Ο Γκόγκολ, ως άτομο, είναι μια τόσο περίπλοκη και μυστηριώδης ψυχική οργάνωση στην οποία συγκρούονται και συμπλέκονται οι πιο ετερογενείς, και μερικές φορές ακριβώς αντίθετες, αρχές. Ο ίδιος ο Γκόγκολ γνώριζε αυτή τη μυστηριότητα και την πολυπλοκότητα του ψυχικού του κόσμου και επανειλημμένα εξέφραζε αυτή τη συνείδηση ​​στα γράμματά του.

«Θεωρούμαι αίνιγμα για όλους, κανείς δεν με έχει καταλάβει εντελώς» (Από τα γράμματα του Γκόγκολ).

Ο Γκόγκολ, ως άτομο, είναι μια τόσο περίπλοκη και μυστηριώδης ψυχική οργάνωση στην οποία συγκρούονται και συμπλέκονται οι πιο ετερογενείς, και μερικές φορές ακριβώς αντίθετες, αρχές. Ο ίδιος ο Γκόγκολ γνώριζε αυτή τη μυστηριότητα και την πολυπλοκότητα του ψυχικού του κόσμου και επανειλημμένα εξέφραζε αυτή τη συνείδηση ​​στα γράμματά του. Ακόμα και στα νιάτα του, στο σχολικό παγκάκι, σε ένα γράμμα του προς τη μητέρα του, δηλώνει ως εξής: «Θεωρούμαι αίνιγμα για όλους. κανείς δεν με έχει καταλάβει εντελώς». «Γιατί ο Θεός», αναφωνεί σε μια άλλη επιστολή, «δημιουργώντας μια καρδιά, ίσως τη μοναδική, τουλάχιστον σπάνια στον κόσμο, μια αγνή ψυχή, που φλέγεται από καυτή αγάπη για κάθε τι υψηλό και όμορφο, γιατί τα έδωσε όλα αυτά τόσο τραχύ κέλυφος; Γιατί τα έντυσε όλα με ένα τόσο παράξενο μείγμα αντίφασης, πείσματος, τολμηρής αλαζονείας και της πιο ταπεινής ταπεινότητας»; Μια τέτοια ανισόρροπη, ακατανόητη φύση ήταν ο Γκόγκολ στα νιάτα του και έτσι παρέμεινε στη μετέπειτα ζωή του. «Πολλά μας φάνηκαν σε αυτόν», διαβάζουμε στα «Απομνημονεύματα του Γκόγκολ» του Arnoldi, «ανεξήγητα και μυστηριώδη. Πώς, για παράδειγμα, μπορούμε να συμβιβάσουμε τη συνεχή του προσπάθεια για ηθική τελειότητα με την περηφάνια του, την οποία όλοι έχουμε δει περισσότερες από μία φορές; Το εκπληκτικό λεπτό, παρατηρητικό μυαλό του, ορατό σε όλα του τα γραπτά, και, ταυτόχρονα, στη συνηθισμένη ζωή - κάποιου είδους βλακεία και παρανόηση των πιο απλών και συνηθισμένων πραγμάτων; Θυμηθήκαμε επίσης τον περίεργο τρόπο ντυσίματος του και την κοροϊδία του με όσους ντύνονταν γελοία και χωρίς γούστο, τη θρησκευτικότητα και την ταπεινοφροσύνη του, και μερικές φορές την υπερβολικά περίεργη ανυπομονησία και τη μικρή συγκατάβαση προς τους άλλους. με μια λέξη, βρήκαν μια άβυσσο αντιφάσεων που φαινόταν δύσκολο να συνδυαστούν σε ένα άτομο. Και, μάλιστα, πώς να συνδυάσετε σε ένα άτομο τον αφελή ιδεαλιστή της αρχής της λογοτεχνικής του δραστηριότητας με τον τραχύ ρεαλιστή της μετέπειτα εποχής, τον εύθυμο, ακίνδυνο χιουμορίστα Ρούντι Πάνκο, που μόλυνε όλους τους αναγνώστες με το γέλιο του. - με έναν τρομερό, ανελέητο σατιρικό, από τον οποίο το πήραν όλες οι τάξεις, - ένας σπουδαίος καλλιτέχνης και ποιητής, δημιουργός αθάνατων έργων, με έναν ασκητή ιεροκήρυκα, συγγραφέας μιας περίεργης «Αλληλογραφίας με φίλους»; Πώς να συμφιλιώσεις σε ένα άτομο τόσο αντίθετες αρχές; Πού είναι η εξήγηση αυτής της πολύπλοκης συνυφής των πιο διαφορετικών νοητικών στοιχείων; Πού βρίσκεται τελικά η λύση σε εκείνο τον ψυχικό γρίφο που έθεσε ο Γκόγκολ με όλη του την ύπαρξη; Μας λένε ότι «η απάντηση του Γκόγκολ μπορεί να βρίσκεται στην ψυχολογία αυτού του πολύπλοκου, τεράστιου συνόλου που ονομάζουμε το όνομα του «μεγάλου ανθρώπου». Τι είναι όμως ο «μεγάλος άνθρωπος» και τι σχέση έχει με τον Γκόγκολ; Ποιοι είναι οι ειδικοί νόμοι που διέπουν την ψυχή ενός «μεγάλου ανθρώπου;» – Κατά τη γνώμη μας, η λύση για τον Γκόγκολ πρέπει να αναζητηθεί όχι στην ψυχολογία ενός μεγάλου ανθρώπου γενικά, αλλά στην ψυχολογία ακριβώς του μεγαλείου του Γκόγκολ, σε συνδυασμό με ακραία αυτοεξευτελισμός, – το μυαλό του Γκόγκολ, σε συνδυασμό με μια περίεργη «παρανόηση των πιο απλών και συνηθισμένων πραγμάτων, – το ταλέντο του Γκόγκολ, σε συνδυασμό με την ασκητική αυταπάρνηση και την οδυνηρή ανικανότητα – με μια λέξη, στην ψυχολογία του μοναδικού, ειδικά του Γκόγκολ. εξαιρετική προσωπικότητα.

Ποια είναι λοιπόν η προσωπικότητα του Γκόγκολ; Παρά την πολυπλοκότητα και την ποικιλομορφία του εσωτερικού του κόσμου, παρά τις πολλές αντιφάσεις που υπάρχουν στην προσωπικότητά του, όταν κάποιος γνωρίσει καλύτερα τον χαρακτήρα του Γκόγκολ, δεν μπορεί να μην παρατηρήσει δύο κύρια ρεύματα, δύο κυρίαρχες πτυχές που απορροφούν όλα τα άλλα νοητικά στοιχεία: Πρώτον, μια πλευρά που σχετίζεται άμεσα με τον Γκόγκολ ως άτομο και εκφράζεται στην τάση του για συνεχή ηθική ενδοσκόπηση, ηθική αυτοκαταδίκη και καταγγελία των άλλων. και, δεύτερον, η άλλη όψη, που χαρακτηρίζει τον Γκόγκολ ως τον σωστό συγγραφέα και συνίσταται στη ζωγραφική δύναμη του ταλέντου του, αναπαράγοντας καλλιτεχνικά και ολοκληρωμένα τον κόσμο της πραγματικότητας γύρω του ως έχει. Αυτές οι δύο πλευρές της προσωπικότητας μπορούν πάντα να διακριθούν εύκολα στον Γκόγκολ. Έτσι, εμφανίζεται μπροστά μας ως Γκόγκολ ο ηθικολόγος και ως Γκόγκολ ο καλλιτέχνης, ως Γκόγκολ ο στοχαστής και ως Γκόγκολ ο ποιητής, ως Γκόγκολ ο άνθρωπος και ως Γκόγκολ ο συγγραφέας. Αυτή η δυαδικότητα της φύσης του, που εκδηλώνεται πολύ νωρίς μέσα του και που μπορεί να εντοπιστεί μέσα του από την αρχή της ζωής του μέχρι το τέλος της, αυτή η διαίρεση του «εγώ» του σε δύο «εγώ», είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα του η προσωπικότητά του. Ολόκληρη η ζωή του, με όλες τις αντιξοότητες, αντιφάσεις και παραξενιές της, δεν είναι παρά μια πάλη μεταξύ αυτών των δύο αντίθετων αρχών με μια εναλλακτική υπεροχή της μιας ή της άλλης πλευράς ή, ακριβέστερα, με μια κυριαρχία πρώτα από τη μια πλευρά και μετά. του αλλου? Η τελική, τραγική του μοίρα δεν είναι παρά ο τελικός θρίαμβος του ηθικολόγου Γκόγκολ έναντι του καλλιτέχνη Γκόγκολ. Το καθήκον ενός ψυχολόγου-βιογράφου πρέπει να είναι να ανιχνεύσει αυτή τη σύνθετη ψυχολογική διαδικασία σε διάφορες φάσεις, που οδήγησαν σταδιακά τον χαρούμενο χιουμορίστα μελισσοκόμο Ρούντι Πάνκο στον οξύ, επίπονο ασκητισμό, τον τρομερό σατιρικό συγγραφέα στην αυταπάρνηση και την άρνηση όλων όσων έζησε. , και ότι είχαν γράψει προηγουμένως. Χωρίς να αναλάβουμε τη λύση αυτού του δύσκολου και πολύπλοκου έργου, στο παρόν δοκίμιό μας θέλουμε να περιγράψουμε μόνο τα κύρια σημεία αυτής της διαδικασίας και τουλάχιστον να σκιαγραφήσουμε το γενικό περίγραμμα της προσωπικότητας του Γκόγκολ.

Ο γιος ενός κάπως διάσημου συγγραφέα Βασίλι Αφανάσιεβιτς Γκόγκολ-Γιανόφσκι και μιας κάπως εξυψωμένης συζύγου της Marya Ivanovna του, ο Γκόγκολ φυσικά κληρονόμησε ένα εξαιρετικό λογοτεχνικό ταλέντο και μια εντυπωσιακή, δεκτική φύση. Ο πατέρας του, συγγραφέας πολλών κωμωδιών από τη ζωή των Μικρών Ρώσων, που είχε έναν εύθυμο και καλοσυνάτο χαρακτήρα, που είχε έντονο πάθος για το θέατρο και τη λογοτεχνία, είχε αναμφίβολα μια πολύ ευεργετική επιρροή κατά τη διάρκεια της ζωής του στην ανάπτυξη της λογοτεχνικής τέχνης του γιου του. ταλέντο και για τη διαμόρφωση των συμπαθειών του. Έχοντας από την παιδική του ηλικία μπροστά στα μάτια του ένα παράδειγμα σεβασμού για το βιβλίο και μια διακαή αγάπη για τη σκηνή, ο Γκόγκολ πολύ νωρίς εθίστηκε στο διάβασμα και την υποκριτική. Τουλάχιστον, στο Γυμνάσιο Nizhyn, λίγο μετά την είσοδο του Gogol, τον συναντάμε ήδη ως τον εμπνευστή και κύριο πρόσωπο στην οργάνωση του θεάτρου γυμνασίου, στην οργάνωση της ερασιτεχνικής ανάγνωσης βιβλίων για αυτοεκπαίδευση και, τέλος, στην έκδοση του μαθητή. περιοδικό Zvezdy. Αυτό το πάθος για τη λογοτεχνία και το θέατρο, που του εμφύσησε από παιδί, το κράτησε στον εαυτό του για όλη του τη ζωή. Αλλά εκείνη την εποχή, όπως ο πατέρας του μπορούσε και αναμφίβολα είχε ευεργετική επίδραση στην ανάπτυξη του λογοτεχνικού ταλέντου του γιου του, η θρησκευτική και εξαιρετικά ευσεβής μητέρα του είχε ισχυρή επιρροή στην εκπαίδευση. ηθική προσωπικότηταΓκόγκολ. Προσπάθησε στην ανατροφή της να βάλει γερά θεμέλια για τη χριστιανική θρησκεία και τα χρηστά ήθη. Και η εντυπωσιακή ψυχή του παιδιού δεν έμεινε κωφή σε αυτά τα μαθήματα της μητέρας. Ο ίδιος ο Γκόγκολ σημειώνει αργότερα αυτή την επιρροή της μητέρας του στη θρησκευτική και ηθική του ανάπτυξη. Με ένα ιδιαίτερο αίσθημα ευγνωμοσύνης, θυμάται αργότερα αυτά τα μαθήματα, όταν, για παράδειγμα, οι ιστορίες της μητέρας του για την Τελευταία Κρίση «ταρακούνησαν και ξύπνησαν όλη του την ευαισθησία και στη συνέχεια γέννησαν τις υψηλότερες σκέψεις». Ως καρπός της μητρικής ανατροφής πρέπει να δει κανείς και το γεγονός ότι στον Γκόγκολ ένα φλογερό δίψα για ηθικό καλόπου ονειρεύεται να δώσει στην ανθρωπότητα. Υπό την επίδραση αυτής της προσπάθειας να είναι χρήσιμος, πολύ νωρίς, ακόμα στο σχολείο, σταματά να σκέφτεται «για τη δικαιοσύνη», να σκέφτεται. ότι εδώ μπορεί να αποφέρει το μεγαλύτερο όφελος στην ανθρωπότητα. «Είδα», γράφει από τον Νίζιν στον θείο του Κοσιαρόφσκι, «ότι εδώ υπάρχει περισσότερη δουλειά, ότι εδώ μπορώ μόνο να είμαι ευεργέτης, εδώ θα είμαι μόνο αληθινά χρήσιμος για την ανθρωπότητα. Η αδικία, η μεγαλύτερη ατυχία στον κόσμο, μου ράγισε την καρδιά περισσότερο από οτιδήποτε άλλο. Ορκίστηκα να μην χάσω ούτε ένα λεπτό από τη σύντομη ζωή μου χωρίς να κάνω καλό. Αυτή την προσπάθεια για ηθικό όφελος, μια παθιασμένη δίψα για επιτεύγματα, ο Γκόγκολ διατήρησε μέχρι το τέλος της ζωής του - αλλάζοντας την άποψή του μόνο για τα είδη δραστηριότητας - και αυτό το χαρακτηριστικό πρέπει να αναγνωριστεί ως η αληθινή έκφραση της ηθικής του φυσιογνωμίας. Το μίσος του για κάθε τι χυδαίο, αυτοικανοποιημένο, ασήμαντο ήταν μια εκδήλωση αυτού του χαρακτηριστικού του χαρακτήρα του. Και ο Γκόγκολ, μάλιστα, μισούσε όλα αυτά όσο μπορούσε, και κυνηγούσε τη χυδαιότητα με ιδιαίτερο πάθος, την κυνήγησε όπου την έβρισκε και την κυνήγησε όσο μπορούσε να κυνηγήσει η εύστοχη, καυστική λέξη του Γκόγκολ.

Μαζί όμως με τους καλούς σπόρους, η μάνα έριξε για πρώτη φορά και μερικά ζιζάνια στη δεκτική ψυχή του γιου, που αργότερα, αφού μεγάλωσε δυνατά, έφερε πικρούς καρπούς. Αγαπώντας τη «Νικόσα» της σε σημείο λιποθυμίας, με την άμετρη λατρεία της, του γέννησε ακραία έπαρση και μια υπερβολική εκτίμηση της προσωπικότητάς της. Αργότερα, ο ίδιος ο Γκόγκολ αναγνώρισε αυτό το άκρο της μητρικής εκπαίδευσης. «Κάνατε κάθε προσπάθεια», γράφει σε ένα από τα γράμματά του προς τη μητέρα του, «να με εκπαιδεύσετε όσο το δυνατόν καλύτερα. αλλά, δυστυχώς, οι γονείς σπάνια είναι καλοί παιδαγωγοί των παιδιών τους. Τότε ήσουν ακόμα μικρός, πρώτη φορά έκανες παιδιά, πρώτη φορά ασχολείσαι μαζί τους και έτσι μπορούσες - ξέρεις πώς να προχωρήσεις, τι χρειάζεται; Θυμάμαι: Δεν ένιωσα πολλά, εγώ κοίταξε τα πάντα σαν να ήταν πράγματα φτιαγμένα για να με ευχαριστήσουν .

Μαζί με αυτή την έπαρση, και ίσως ως άμεσο αποτέλεσμα αυτής, ο Γκόγκολ δείχνει πολύ νωρίς την επιθυμία για διδασκαλία και συλλογισμό. Ήδη στα νεανικά του γράμματα από τον Νίζιν προς τη μητέρα του βρίσκουμε ξεκάθαρα ίχνη αυτού του χαρακτηριστικού. Συχνά στρέφεται στη μητέρα του σε αυτά με μομφές, συμβουλές, οδηγίες, διδασκαλίες και ο τόνος τους παίρνει συχνά μια ρητορική, πομπώδη χροιά. Όσο πιο μακριά, τόσο πιο εμφανές εμφανίζεται αυτό το χαρακτηριστικό. Αρχίζει να διδάσκει και να διδάσκει στα γράμματά του όχι μόνο τη μητέρα και τις αδερφές του, αλλά και τους επιστήμονες, τους πιο μορφωμένους φίλους και γνωστούς του - Zhukovsky, Pogodin, κ.λπ. Αυτή η επιθυμία για διδασκαλία, μαζί με την αυτοπεποίθηση, τελικά έκανε ο Gogol ένα κακό: άνοιξε το δρόμο για την τόσο διάσημη «Αλληλογραφία με φίλους» του…

Όλα αυτά τα γνωρίσματα -η προσπάθεια για ηθικό όφελος, η ακραία αυτοπεποίθηση και το πάθος για διδασκαλία- προετοιμάζονται και αλληλοσυμπληρώνονται και σταδιακά εντείνονται, αργότερα απέκτησαν κυρίαρχη σημασία στην ψυχή του Γκόγκολ και, με την πάροδο του χρόνου, σχηματίστηκαν από αυτόν τόσο παράξενο και σκληρό δάσκαλος - ηθικολόγοςόπως εμφανίζεται μπροστά μας στο τέλος της ζωής του.

Όμως, μαζί με αυτή την πλευρά της προσωπικότητας του Γκόγκολ, αναπτύχθηκε σταδιακά, ωρίμασε και ενισχύθηκε μέσα του και μια άλλη πλευρά: το μεγάλο καλλιτεχνικό του ταλέντο, σε συνδυασμό με ένα εξαιρετικό χάρισμα παρατηρητικότητας. Ο εξαιρετικός εντυπωσιασμός και η δεκτικότητα της φύσης του του πρόσφεραν μεγάλη υπηρεσία: ξύπνησαν το συναίσθημα, έτρεφαν το μυαλό και μετριάσανε το ίδιο το ταλέντο. Οι εντυπώσεις της πραγματικότητας που τον περιέβαλλε από νωρίς άρχισαν να βυθίζονται στην ψυχή ενός προικισμένου αγοριού: τίποτα δεν ξέφευγε από το παρατηρητικό βλέμμα του και αυτό που σημείωσε τελευταία ήταν μακροχρόνια και σταθερά αποθηκευμένο στην ψυχή του. Έτσι μαρτυρεί ο ίδιος ο Γκόγκολ αυτή την ιδιαιτερότητα της πνευματικής του φύσης. «Πριν», λέει για τον εαυτό του στο Κεφάλαιο VI. I v. Dead Souls - πριν από πολύ καιρό, τα καλοκαίρια της νιότης μου, τα καλοκαίρια της παιδικής μου ηλικίας που έλαμψε ανεπανόρθωτα, ήταν διασκεδαστικό για μένα να ανεβαίνω με το αυτοκίνητο για πρώτη φορά σε ένα άγνωστο μέρος: δεν έχει σημασία αν ήταν ένα χωριό, μια φτωχή επαρχιακή πόλη, ένα χωριό ή ένα προάστιο - μια περίεργη παιδική ματιά του άνοιξε πολλά περίεργα πράγματα. Κάθε κτίριο, ό,τι έφερε μόνο το αποτύπωμα κάποιου αξιοσημείωτου χαρακτηριστικού, όλα σταμάτησαν και με εξέπληξαν... Τίποτα δεν ξέφυγε από τη φρέσκια, λεπτή προσοχή μου, και, βγάζοντας τη μύτη μου από το κάρο μου, κοίταξα την άγνωστη μέχρι τότε περικοπή μερικών ένα φόρεμα και πάνω σε ξύλινα κουτιά με καρφιά, με γκρι, κιτρινισμένο στο βάθος, με σταφίδες και σαπούνι, που αναβοσβήνουν από τις πόρτες ενός μαγαζιού με λαχανικά μαζί με κουτάκια με αποξηραμένα γλυκά της Μόσχας. κοίταξε τον αξιωματικό του πεζικού που περπατούσε στην άκρη, τον έφερε μέσα, ένας Θεός ξέρει σε ποια επαρχία - στην πλήξη της περιφέρειας, και στον έμπορο που άστραψε στη Σιβηρία με ένα αγωνιστικό ντρόσκι - και παρασύρθηκε διανοητικά πίσω τους στη φτωχή τους ζωή. Ο αξιωματούχος της κομητείας, περάστε — και ήδη αναρωτιόμουν πού πήγαινε»… «Πλησιάζοντας στο χωριό κάποιου γαιοκτήμονα», ο Γκόγκολ, «προσπάθησε να μαντέψει ποιος ήταν ο ίδιος ο γαιοκτήμονας στο σπίτι του, στον κήπο, γύρω του, ” κλπ. ε. Αυτή η ιδιότητα του μυαλού του Γκόγκολ καθόρισε την περίσταση ότι στα έργα του μπορούσε να αναπαράγει μόνο αυτά που έβλεπε και άκουγε, όσα παρατηρούσε άμεσα στη ζωή. Η δημιουργική αναπαραγωγή του πραγματικού κόσμου, που καθορίζεται από αυτή την ιδιαιτερότητα της φύσης της, ενημέρωσε και έπρεπε να ενημερώσει το ταλέντο του Γκόγκολ ρεαλιστική κατεύθυνση.«Ποτέ δεν δημιούργησα τίποτα στη φαντασία μου», λέει για τον εαυτό του, στην Εξομολόγηση του Συγγραφέα, «και δεν είχα αυτή την ιδιότητα. Το μόνο που μου βγήκε σε καλό ήταν αυτό που βγήκε από την πραγματικότητα, από τα γνωστά μου δεδομένα. Αυτά τα χαρακτηριστικά - η ποιητική παρατήρηση και η καλλιτεχνική δημιουργικότητα είχαν μεγάλη σημασία για τον Γκόγκολ ως συγγραφέα. Οι λεπτές του δυνάμεις παρατήρησης, κοιτάζοντας τα ίδια τα βάθη της ανθρώπινης ψυχής, τον βοήθησαν να βρει και να μαντέψει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της σύγχρονης κοινωνίας του και το καλλιτεχνικό του έργο του έδωσε την ευκαιρία να ενσωματώσει αυτά τα χαρακτηριστικά σε μια ολόκληρη συλλογή από τα πιο αληθινά και αληθινούς τύπους -τύπους όχι μόνο της Μικρής Ρωσίας- που ήταν η γενέτειρα του ποιητή, αλλά και των Μεγάλων Ρώσων, τους οποίους σχεδόν δεν γνώριζε. Σχηματίστηκαν από αυτόν τόσο μεγάλο ρεαλιστής ζωγράφος,ο οποίος ήταν ο πιο εκφραστικός συγγραφέας της σύγχρονης ζωής και οι δημιουργίες του είχαν ισχυρό αντίκτυπο στη σύγχρονη κοινωνία.

Τον Μάιο του 1821, ο Γκόγκολ, ένα δωδεκάχρονο αγόρι, μπήκε στον αριθμό των μαθητών του Γυμνασίου Ανώτερων Επιστημών του Νίζιν. Αυτό το γυμνάσιο ανήκε στον τύπο του παλιού σχολείου, στο οποίο, κατά τα λόγια του Πούσκιν, μελετούσαν «λίγο», «κάτι και κάπως». Ήταν μια εποχή που οι μαθητές ήταν μπροστά από τους δασκάλους τους με πολλούς τρόπους και έβρισκαν δυνατό να γελοιοποιήσουν την υστεροφημία τους σχεδόν κατάματα. Επιπλέον, το γυμνάσιο Nizhyn, κατά την περίοδο που ο Γκόγκολ σπούδαζε εκεί, βρισκόταν σε ιδιαίτερα δυσμενείς συνθήκες. Μόλις είχε ανοίξει και έπρεπε να οργανωθεί και να τεθεί σε τάξη σε όλες τις πτυχές της διδασκαλίας και της ανατροφής του. Πολλά από τα θέματα που διδάσκονταν σε αυτό κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν τόσο αδύναμα που δεν μπορούσαν να προετοιμάσουν τους μαθητές. Μεταξύ αυτών των θεμάτων ήταν, παρεμπιπτόντως, η ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας. Prof. Ο Νικόλσκι, ο οποίος δίδασκε αυτό το μάθημα, -σύμφωνα με τη μαρτυρία ενός από τους σχολικούς συντρόφους του Γκόγκολ- «δεν είχε κατανόηση της αρχαίας και της δυτικής λογοτεχνίας. Στη ρωσική λογοτεχνία, θαύμαζε τον Χεράσκοφ και τον Σουμαρόκοφ, έβρισκε τους Οζέροφ, Μπατιούσκοφ και Ζουκόφσκι όχι αρκετά κλασικούς και βρήκε τη γλώσσα και τις σκέψεις του Πούσκιν ασήμαντα». Τέτοια ήταν η σχολή εκείνης της εποχής, τέτοια ήταν οι καθηγητές, τέτοια ήταν η κατάσταση της εκπαίδευσης. Κι αν βγήκαν από τέτοια σχολεία οι Πούσκινς, οι Γκόγκολ, οι Ρέντκινς, οι Κουκλοπαίκτες και πολλοί άλλοι. κ.λπ., τότε όφειλαν όλα τους τα αποκτήματα όχι τόσο στο σχολείο όσο στα δικά τους ταλέντα και ερασιτεχνικές παραστάσεις. Είναι αλήθεια ότι υπήρχε, όμως, στα σχολεία εκείνης της εποχής μια καλή πλευρά, που είχε ευεργετική επίδραση στην ανάπτυξη των μαθητών τους. Δηλαδή: αν αυτά τα σχολεία δεν έδωσαν τίποτα στους μαθητές τους, τότε τουλάχιστον. δεν τους αφαιρέθηκε τίποτα. Δεν περιόρισαν την ελευθερία των μαθητών τους, αφιέρωναν έναν ευρύχωρο κύκλο για τις ερασιτεχνικές τους παραστάσεις και, αν και αρνητικά, συνέβαλαν στην ανάπτυξη της ατομικότητάς τους και στην αποκάλυψη φυσικών ταλέντων.

Αν, μαζί με τις γενικές ελλείψεις του σχολείου εκείνης της εποχής, λάβουμε υπόψη και τις ιδιότητες που σχετίζονται ειδικά με τον Γκόγκολ ως μαθητή, δηλαδή ότι ήταν αδιάφορος για τα μαθήματα που διδάσκονταν και θεωρούνταν τεμπέλης και ατημέλητος μαθητής, τότε η την αλήθεια της μαρτυρίας του Γκόγκολ για τον εαυτό του, την οποία βρίσκουμε στην Εξομολόγηση του Συγγραφέα του. «Πρέπει να ειπωθεί», μαρτυρά εδώ, «ότι έλαβα μια μάλλον κακή ανατροφή στο σχολείο, και επομένως δεν είναι περίεργο που η ιδέα της διδασκαλίας μου ήρθε σε ώριμη ηλικία. Ξεκίνησα με τέτοια αρχικά βιβλία που ντρεπόμουν ακόμη και να δείξω και να κρύψω όλες τις σπουδές μου.

«Το σχολείο, σύμφωνα με τη δήλωση ενός από τους μέντοράς του, δηλαδή του κ. Kulzhinsky, τον είχε συνηθίσει μόνο σε μια συγκεκριμένη λογική τυπικότητα και αλληλουχία εννοιών και σκέψεων, και δεν μας χρωστάει τίποτα περισσότερο. Ήταν ένα ταλέντο που δεν το αναγνώριζε το σχολείο, και αν λέγεται η αλήθεια, δεν ήθελε ή δεν ήξερε πώς να το εξομολογηθεί στο σχολείο. Είναι αλήθεια ότι αργότερα προσπάθησε να καλύψει αυτά τα κενά στην εκπαίδευση, στην «Εξομολόγηση» του μιλά για ανάγνωση και μελέτη, «βιβλία νομοθετών, ερευνητών ψυχών και παρατηρητών της ανθρώπινης φύσης», αλλά τα γραπτά του, τόσο καλλιτεχνικά όσο και δημοσιογραφικά (« Αλληλογραφία»), δεν επιβεβαιώνουν αυτά τα στοιχεία και η ίδια η ανάγνωση βιβλίων χωρίς προηγούμενη προετοιμασία δύσκολα θα μπορούσε να του αποφέρει σημαντικό όφελος. Έτσι, αναγκάστηκε να μείνει για το υπόλοιπο της ζωής του με άθλια αποκόμματα της απλής σοφίας της σχολής Νεζίν... Επομένως, μη όντας προφήτης, δεν θα ήταν δύσκολο να προβλέψουμε ότι όσο σπουδαίος άνθρωπος κι αν ήταν αργότερα στον χώρο της τέχνης, έπρεπε σίγουρα να είναι μέτριος στοχαστής και κακός ηθικολόγος.

Εδώ όμως ο Γκόγκολ τελειώνει το σχολείο και μπαίνει στη ζωή. Του γνέφουν και τον ελκύουν η Πετρούπολη, η υπηρεσία, η δόξα. Σχολείο - «εξάλλου, αυτή δεν είναι ζωή ακόμα», υποστηρίζει ένας από τους ήρωες του Γκόγκολ, ο οποίος (δηλαδή ο Γκόγκολ) εκείνη την εποχή είχε πολλά κοινά μαζί του, «αυτό είναι μόνο προετοιμασία για τη ζωή: πραγματική ζωή στην υπηρεσία: υπάρχουν κατορθώματα!» Και σύμφωνα με το έθιμο όλων των φιλόδοξων ανθρώπων, ο Γκόγκολ σημειώνει για αυτόν τον ήρωα, «όρμησε στην Πετρούπολη, όπου, όπως γνωρίζετε, η φλογερή νεολαία μας αγωνίζεται από όλες τις πλευρές». Ο Γκόγκολ τρομοκρατείται αυτή τη στιγμή από τη σκέψη μιας άφαντης ύπαρξης στον κόσμο. «Το να είσαι στον κόσμο και να μην δηλώνεις την ύπαρξή σου», αναφωνεί, «είναι τρομερό για μένα». Οι γιγαντιαίες πνευματικές δυνάμεις του εκλιπαρούν να βγουν έξω, προσπαθώντας να «σημαδέψουν τη ζωή με μια καλή πράξη, ένα όφελος για την πατρίδα» και να τον ωθήσουν «στον ενεργό κόσμο». Σπεύδει να καθορίσει την κλήση του, αλλάζει πολλές θέσεις και θέσεις το ένα μετά το άλλο, και πουθενά δεν μπορεί να βρει γαλήνη για την ανήσυχη ψυχή του. Είτε είναι υπάλληλος του τμήματος πεπρωμένων, μετά είναι δάσκαλος ιστορίας στο Πατριωτικό Ινστιτούτο, μετά του φαίνεται ότι το επάγγελμά του είναι η σκηνή, μετά σκέφτεται να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη ζωγραφική. Τέλος, η εμφάνιση του «Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Ντικάνκα» αποφασίζει τη μοίρα του και καθορίζει την κλίση του. Τα διηγήματά του από τη ζωή των Μικρών Ρώσων, που δημοσιεύονται με αυτόν τον τίτλο, προκαλούν την καθολική συμπάθεια τόσο από τους κριτικούς όσο και από το κοινό. Ο ίδιος ο Πούσκιν είναι «έκπληκτος από αυτή την περίεργη λογοτεχνική καινοτομία». Τώρα μπροστά μας είναι ο Γκόγκολ ο ποιητής, ο Γκόγκολ ο συγγραφέας. Από εδώ και στο εξής, όλα όσα του υπαγορεύει η καλλιτεχνική του έμπνευση θα είναι σημαντικά, όμορφα, σπουδαία.

Όμως τα «Βράδια» ήταν μόνο η πρώτη εμπειρία της λογοτεχνικής του δραστηριότητας, μια κατάρρευση της δύναμης και της πένας του. Άλλα σχέδια αναβοσβήνουν στο κεφάλι του Γκόγκολ, άλλες σκέψεις ωριμάζουν στην ψυχή του. Τα «βράδια» δεν τον ικανοποιούν, και θέλει να δημιουργήσει κάτι μεγαλύτερο και πιο σημαντικό από αυτά τα «παραμύθια και ρήσεις». «Μακάρι να είναι καταδικασμένοι στην αφάνεια», γράφει για αυτούς λίγο μετά τη δημοσίευσή τους στον M.P. Pogodin, «μέχρι να βγει από μέσα μου κάτι βαρύ, σπουδαίο, καλλιτεχνικό». Σύντομα, πράγματι, εμφανίζεται ο Γενικός Επιθεωρητής (1836) και πέντε ή έξι χρόνια αργότερα, το Dead Souls (Α' τόμος). Σε αυτά τα έργα, η δύναμη του πλούσιου λογοτεχνικού ταλέντου του Γκόγκολ ξεδιπλώθηκε σε όλο της το εύρος και τη δύναμή της. Κάθε τι χυδαίο και αυτοικανοποιημένο στη χυδαιότητα του, κάθε τι ασήμαντο και αλαζονικό στην ασημαντότητά του, "όλες οι αδικίες που γίνονται σε εκείνα τα μέρη και σε εκείνες τις περιπτώσεις όπου η δικαιοσύνη απαιτείται περισσότερο από έναν άνθρωπο" - όλα αυτά συγκεντρώθηκαν σε αυτά τα έργα " σε έναν σωρό» και επώνυμα με τη σφραγίδα του πικρά δηλητηριώδους γέλιου, του βαθύ μίσους και της μεγαλύτερης περιφρόνησης. Δεν χρειάζεται να επιμείνουμε στο πόσο ευρέως αποτυπώνεται η σύγχρονη ρωσική ζωή με τα κοινωνικά της φαινόμενα και πόσο βαθιά αποκαλύπτεται η ψυχή του σύγχρονου ανθρώπου στις πιο μυστικές εσοχές της: η ιστορία έχει ήδη καταφέρει να εκτιμήσει αυτά τα έργα και απέδωσε τον δέοντα φόρο τιμής προς κατάπληξη ευγνωμοσύνης προς τον λαμπρό συγγραφέα τους. Αρκεί να πούμε ότι ο Γκόγκολ εμφανίστηκε σε αυτά αρκετά στο απόγειο της αποστολής του -να είναι καλλιτέχνης-καταγγείλτης των κακών της σύγχρονης κοινωνίας και των ελλείψεων του κοινωνικού συστήματος- και εκπλήρωσε ευσυνείδητα το καθήκον στο οποίο κλήθηκε.

Εν τω μεταξύ, ενώ τα μεγάλα έργα του Γκόγκολ ήταν έτοιμα να κάνουν μια ριζική επανάσταση όχι μόνο στον λογοτεχνικό κόσμο, αλλά και στη δημόσια ζωή, ενώ φίλοι και εχθροί του Γκόγκολ τον είχαν ήδη εγγράψει στους προηγμένους ανθρώπους της σύγχρονης κοινωνίας, αυτή τη φορά Η κοσμοθεωρία συνεχίζει να παραμένει στο ίδιο επίπεδο όπως ήταν στις μέρες της συνειδητής παιδικής του ηλικίας και στα χρόνια της νεότητας που τον ακολούθησαν. Προφανώς, η Πετρούπολη δεν είχε κάποια αξιοσημείωτη επιρροή σε αυτή την περίπτωση. Ο κύκλος του Πούσκιν, στον οποίο εντάχθηκε ο Γκόγκολ λίγο μετά την άφιξή του στην πρωτεύουσα, αν μπορούσε να έχει ευεργετική επίδραση πάνω του, τότε μόνο με καλλιτεχνική και λογοτεχνική έννοια. όλες οι άλλες πτυχές της πνευματικής ανάπτυξης του Γκόγκολ παρέμειναν έξω από τη σφαίρα αυτής της επιρροής. Δεν είναι επίσης σαφές ότι τα ταξίδια του Γκόγκολ στο εξωτερικό του απέφεραν κάποιο σημαντικό όφελος. Η κοσμοθεωρία του - αν μόνο αυτό το όνομα μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να ονομαστεί το απόθεμα των καθημερινών απόψεων και των παραδοσιακών πεποιθήσεων που απέκτησε από την εκπαίδευση στο σπίτι και το σχολείο - παραμένει εντελώς ανέγγιχτη και εντελώς παρθένα στην Αγία Πετρούπολη. Θερμή αυθόρμητη πίστη στη σφαίρα των θρησκευτικών ζητημάτων, ένθερμη αγάπη για την πατρίδα και σεβασμό της υπάρχουσας τάξης της κοινωνικής ζωής ως έχει -δεν υπόκειται σε καμία κριτική ανάλυση- στον τομέα των πολιτικών και κοινωνικών θεμάτων- αυτά είναι τα χαρακτηριστικά που πρέπει να σημειωθεί, ως ουσιαστική, σε αυτήν την πρωτόγονη, κάπως πατριαρχική κοσμοθεωρία. Αλλά με τέτοιες απόψεις, το χαρακτηριστικό και χαρακτηριστικό γνώρισμα της προσωπικότητας του Γκόγκολ ήταν, όπως σημειώσαμε, μια παθιασμένη επιθυμία για ηθικό όφελος για την πατρίδα, μια διακαής δίψα για ηθικά επιτεύγματα. Αυτό το χαρακτηριστικό της προσωπικότητάς του ωθούσε συνεχώς τον Γκόγκολ στο μονοπάτι της πρακτικής δραστηριότητας και ενημέρωνε την κοσμοθεωρία του. ενεργός,χαρακτήρας. Ήταν αυτή που έφερε τον Γκόγκολ, ως άνδρα και πολίτη, σε σύγκρουση με την άλλη πλευρά της δραστηριότητάς του, με τον Γκόγκολ ως συγγραφέα.

Όσο ήταν έντονη η νεανική θέρμη του Γκόγκολ, όσο ζούσε ο Πούσκιν, αυτή η καλή ιδιοφυΐα του, ο Γκόγκολ είχε την ευκαιρία να αφοσιωθεί αμέριστα στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Αλλά με τα χρόνια, με την εμφάνιση διαφόρων ασθενειών και με άλλες δυσκολίες της ζωής που εμφανίστηκαν στο κεφάλι του, η σκέψη μιας άκαρπης ζωής τάραζε όλο και περισσότερο το μυαλό του, όλο και πιο συχνά ντρόπιαζε τη συνείδησή του. Άρχισε να του φαίνεται ότι το όφελος που φέρνει με τα λογοτεχνικά του έργα δεν είναι τόσο σημαντικό, ότι ο δρόμος που έχει ακολουθήσει δεν είναι απόλυτα σωστός και ότι σε άλλο μέρος θα μπορούσε να είναι πολύ πιο χρήσιμος. Την πρώτη ισχυρή ώθηση σε αυτή τη στροφή στη διάθεση του Γκόγκολ έδωσε η πρώτη παράσταση του The Government Inspector. Όπως γνωρίζετε, αυτή η παράσταση έκανε τρομερή εντύπωση στο κοινό. Ήταν μια ξαφνική βροντή στον καθαρό ουρανό της κοινωνικής ζωής. Στον Ελεγκτή είδαν μια συκοφαντία στην κοινωνία, υπονομεύοντας την εξουσία της πολιτικής εξουσίας, υπονομεύοντας τα ίδια τα θεμέλια του κοινωνικού συστήματος. Ο Γκόγκολ δεν περίμενε ποτέ αυτό το συμπέρασμα και τον τρόμαξε. Φαινόταν ότι ο Γκόγκολ - ο καλλιτέχνης για πρώτη φορά δεν υπολόγισε τη δύναμή του εδώ και παρήγαγε κάτι τέτοιο που έφερε σε δύσκολη θέση τον Γκόγκολ - έναν πολίτη. «Το πρώτο έργο, που σχεδιάστηκε με στόχο να παράγει καλή επιρροή στην κοινωνία», όχι μόνο δεν πέτυχε τον επιδιωκόμενο στόχο, αλλά συνοδεύτηκε από

το αντίθετο αποτέλεσμα: «άρχισαν να βλέπουν στην κωμωδία», λέει ο Γκόγκολ, «την επιθυμία να γελοιοποιήσουν νομιμοποιήθηκετάξη πραγμάτων και κυβερνητικά σχήματα, ενώ πρόθεσή μου ήταν να γελοιοποιήσω μόνο αυθαίρετος υποχώρηση κάποιων πρόσωπα από επίσημο και θεσμοθετημένο τάγμα». Με την κατηγορία της αστικής αναξιοπιστίας, που ανακάλυψε ο Γκόγκολ ο συγγραφέας, ο Γκόγκολ ο πολίτης δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με κανέναν τρόπο. Πως? - γελοιοποιούν όχι μόνο τα πρόσωπα, αλλά και τις θέσεις που καταλαμβάνουν, γελοιοποιούν όχι μόνο την ανθρώπινη χυδαιότητα, αλλά και τις ελλείψεις του κοινωνικού συστήματος - τέτοιες σκέψεις δεν μπήκαν ποτέ στο κεφάλι του. Γι' αυτό, όταν ο Μπελίνσκι άρχισε να αποκαλύπτει τη μεγάλη κοινωνική σημασία των έργων του, ο Γκόγκολ σπεύδει να αποκηρύξει όλα όσα του απέδωσε ο μεγάλος κριτικός, τα οποία, πράγματι, ήταν όλα του τα πλεονεκτήματα, αλλά που ήταν τόσο πολύ σε αντίθεση με τις κοινωνικές του απόψεις. . Κατά τη γνώμη του, το κοινωνικό σύστημα, όποιο κι αν είναι αυτό, έχει μια ακλόνητη, διαρκή σημασία ως «νομιμοποιημένη τάξη». Η πηγή του κακού δεν είναι ριζωμένη στην κοινωνική αταξία, αλλά στη διεφθαρμένη ψυχή ενός ατόμου που μένει στάσιμο στην κακία του. Κακό - επειδή οι άνθρωποι είναι πολύ ηθικά διεφθαρμένοι και δεν θέλουν να μείνουν πίσω από τις ελλείψεις τους, δεν θέλουν να βελτιωθούν. Τα Skvoznik-Dmukhanovsky, Plyushkins, Nozdrevs, Sobakevichs, Korobochki κ.λπ., του φαίνονται απλά τυχαία φαινόμενα, σαν να μην έχουν τίποτα κοινό με την πορεία της κοινωνικής ζωής. Αν είναι, τότε φταίνε οι ίδιοι. Αρκεί να μετανοήσουν και να βελτιωθούν ηθικά για να γίνουν καλοί άνθρωποι. Αυτή ήταν η άποψη του ίδιου του Γκόγκολ για τους τύπους του και για τη σημασία των δημιουργιών του. Αλλά κάτω από την εμπνευσμένη πένα ενός αληθινού συγγραφέα-καλλιτέχνη, ως καρπός της ασυνείδητης δημιουργικότητας, συχνά ξεχύνει όσα δεν προβλέπει και όσα δεν περιμένει. Έγινε και αυτή τη φορά. Οι δημόσιες πληγές, αντίθετα με τις επιθυμίες του συγγραφέα, εμφανίστηκαν τόσο καθαρά στον Γενικό Επιθεωρητή που ήταν αδύνατο να μην τους δώσουμε προσοχή. Όλοι τους είδαν και όλοι τους κατάλαβαν καλά, και πρώτα από όλα σε σένα, τον αυτοκράτορα Νικόλαο Α΄, που, αφού είδε το έργο, είπε: «Όλοι το κατάλαβαν, αλλά κυρίως εγώ ο ίδιος». Ακούστηκαν κραυγές αγανάκτησης κατά του συγγραφέα και κραυγές διαμαρτυρίας για τα δημιουργήματά του. "Φιλελεύθερος! Επαναστατικός! Συκοφάντης κατά της Ρωσίας! Στη Σιβηρία το "! - τέτοια ήταν τα γενικά επιφωνήματα του αγανακτισμένου κοινού. Και όλα αυτά τα τρομερά λόγια έπεσαν βροχή στο κεφάλι κάποιου που δεν κατάλαβε καν την πλήρη σημασία των κατηγοριών που του απηύθυναν, ​​και πολύ περισσότερο δεν ήξερε πώς ονομάζονταν από την πλευρά του. Δεν είναι λοιπόν δύσκολο να φανταστεί κανείς την απόγνωση στην οποία βύθισαν τον Γκόγκολ όλες αυτές οι επιθέσεις. «Εναντίον μου», παραπονιέται στον Pogodin, «τώρα όλες οι τάξεις έχουν επαναστατήσει αποφασιστικά» ... Ο «Γκογκόλ ο Πολίτης» ήταν ντροπιασμένος και βαθιά σοκαρισμένος. Σπεύδει να δικαιολογηθεί, αναφέρεται στην άγνοια και τον εκνευρισμό του κοινού, που δεν θέλει να καταλάβει ότι αν σε μια κωμωδία εμφανίζονται αρκετοί απατεώνες, αυτό δεν σημαίνει ότι όλοι οι απατεώνες? ότι οι ήρωές του, οι Χλεστάκοφ κ.λπ., απέχουν πολύ από το να είναι τόσο τυπικοί όσο φαντάζονται οι κοντόφθαλμοι.Αλλά ήταν πολύ αργά. Η κωμωδία έκανε τη δουλειά της: έχει σημαδέψει με τη σφραγίδα της χυδαιότητας και της περιφρόνησης όσους την αξίζουν. Ντροπιασμένος και ανήσυχος, ο Γκόγκολ σπεύδει να αποσυρθεί στο εξωτερικό για να κάνει ένα διάλειμμα από τις ανησυχίες και να συνέλθει από το χτύπημα που του προκάλεσε το ίδιο του το χέρι. Πάει να «περπατήσει τη μελαγχολία του» και « σκεφτείτε βαθιά τις ευθύνες σας". Ένας πολύ σημαντικός και γεμάτος συνέπειες στόχος: ο Gogol ο ηθικολόγος για πρώτη φορά συγκρούστηκε έντονα εδώ με τον Gogol τον καλλιτέχνη και δεν αναγνώρισαν ο ένας τον άλλον. όχι μόνο δεν αναγνώρισαν ο ένας τον άλλον, δεν άπλωσαν το χέρι ο ένας στον άλλο για την αδερφική επιδίωξη του ίδιου στόχου -όχι!- για πρώτη φορά κάπως απομακρύνθηκαν ο ένας από τον άλλον: ο Γκόγκολ ο ηθικολόγος σκέφτηκε τον Γκόγκολ το καλλιτέχνη και δεν τον καταλάβαινε και δεν τον εκτιμούσε πλήρως, αλλά μην τον εκτιμούσε, τον κοίταξε κάπως λοξά. Από εκείνη την εποχή άρχισε μέσα του μια αξιοσημείωτη στροφή στο μονοπάτι που τον οδήγησε στην αλληλογραφία με τους φίλους, τη «μεγάλη καμπή», «τη μεγάλη εποχή της ζωής του». Τα προηγούμενα γραπτά του αρχίζουν να του φαίνονται «τετράδιο μαθητή, στο οποίο η αμέλεια και η τεμπελιά φαίνονται στη μια σελίδα, η ανυπομονησία και η βιασύνη στην άλλη» ... είναι «αραβουργήματα», «Βράδια» και όλες οι άλλες ανοησίες. Είχε την ιδέα να συνδυάσει την ποίηση με τη διδασκαλία, για να αποφέρει ένα όφελος με τα γραπτά του, αποφεύγοντας τη ζημιά που, όπως του φαινόταν, μπορούν να προκαλέσουν με απερίσκεπτη καταγγελία και γελοιοποίηση της ανθρώπινης χυδαιότητας. Τώρα συλλαμβάνεται ένα νέο σπουδαίο έργο, στο οποίο θα πρέπει να φαίνεται ολόκληρος ο Ρώσος, με όλες του τις ιδιότητες, όχι μόνο αρνητικές, αλλά και θετικές. Αυτή η ιδέα των θετικών ιδιοτήτων ενός Ρώσου ατόμου ήταν άμεσο προϊόν του φόβου που βίωσε ο Γκόγκολ πριν από την καταστροφική δύναμη του σατυρικού γέλιου του μετά την παρουσίαση του Γενικού Επιθεωρητή.

Το 1842, εμφανίζεται ο πρώτος τόμος των Νεκρών Ψυχών, όπου το ταλέντο του Γκόγκολ παραμένει πιστό στον εαυτό του, όπου ο Γκόγκολ ο καλλιτέχνης εξακολουθεί να υπερτερεί αριθμητικά του Γκόγκολ από τον ηθικολόγο. Αλλά, αλίμονο! - οι λυρικές παρεκκλίσεις που ήταν διάσπαρτες σε αφθονία σε αυτό το έργο - ήταν ένα δυσοίωνο σύμπτωμα της καταστροφής που περίμενε ολόκληρη τη μορφωμένη Ρωσία, η οποία σύντομα θα συνέβαινε - ένα σημαντικό σημάδι της ήττας που σύντομα θα υποστεί ο Γκόγκολ ο καλλιτέχνης. τα χέρια του Γκόγκολ - ηθικολόγος. Κανείς δεν έχει υποψιαστεί ακόμη μια επικείμενη καταιγίδα, κανείς δεν έχει αισθανθεί ακόμα μια καταστροφή που πλησιάζει: μόνο το οξυδερκές μάτι του Μπελίνσκι είδε αυτή τη διχοτόμηση του ταλέντου του Γκόγκολ, που εκδηλώθηκε σε αυτό το δημιούργημά του, μόνο το λεπτό αυτί του άκουσε την ψεύτικη νότα που γλίστρησε εδώ. ...

Εν τω μεταξύ, ο ίδιος ο Γκόγκολ κοιτάζει τον πρώτο τόμο ως κατώφλι σε ένα μεγάλο κτίριο, δηλαδή ως πρόλογο αυτού του έργου, στο οποίο άλλα κίνητρα πρέπει να ακούγονται, άλλες εικόνες να περνούν. Αλλά ο Μπελίνσκι του είχε ήδη προφητεύσει ότι αν έπαιρνε αυτόν τον δρόμο, θα κατέστρεφε το ταλέντο του.

Η προφητεία του Μπελίνσκι, δυστυχώς, σύντομα έγινε πραγματικότητα. Δεν πέρασαν περισσότερα από πέντε χρόνια από την έκδοση του πρώτου τόμου του Dead Souls και αντί για τον υποσχεμένο δεύτερο τόμο του ίδιου έργου, όλοι όσοι διάβαζαν τη Ρωσία ξεδίπλωσαν με λύπη ένα παράξενο βιβλίο με τον ασυνήθιστο τίτλο Επιλεγμένα αποσπάσματα από την αλληλογραφία με φίλους. Κανείς, εκτός από τους πιο στενούς φίλους του Γκόγκολ, δεν ήξερε τι σήμαινε αυτό. αλλά όλοι καταλάβαιναν ότι η ρωσική λογοτεχνία έχανε έναν σπουδαίο και ταλαντούχο συγγραφέα που την εμπλούτισε όχι μόνο με υπέροχα έργα, αλλά τώρα παρουσίαζε κάποιο είδος ασαφούς κηρύγματος αληθειών που ήταν γνωστές σε όλους, μερικές φορές μάλλον αμφίβολο, δηλωμένο μόνο με κάποιον εξαιρετικό, διδακτορικό, αλαζονικό τόνο . Υπήρχαν και πάλι κραυγές, κραυγές και στεναγμοί - αυτή τη φορά ήδη κραυγές μομφής, κραυγές αμηχανίας, στεναγμοί απόγνωσης !!! Αλλά ήταν πολύ αργά: ο Gogol ο ηθικολόγος έδωσε στον Gogol το τελειωτικό χτύπημα και ο Gogol ο καλλιτέχνης πέθανε για πάντα. Έπεσε θύμα εσωτερικού διχασμού, ηθικής ενδοσκόπησης και επώδυνου στοχασμού. Χάθηκε σε έναν αβάσταχτο αγώνα ενάντια σε μια βίαια επιβεβλημένη αφύσικη τάση. - πέθανε πρόωρα, σε τέτοια χρόνια, που οι δυνάμεις του ανθρώπου είναι ακόμα σε πλήρη άνθιση. Ας μην κάνουμε άκαρπες ερωτήσεις για το τι, υπό άλλες συνθήκες, θα μπορούσε να δώσει ακόμα στη ρωσική λογοτεχνία το πανίσχυρο ταλέντο του Γκόγκολ, με ποια μαργαριτάρια θα την είχε εμπλουτίσει. Προτιμούμε να του εκφράσουμε ευγνωμοσύνη και για ό,τι έχει κάνει... Όλη του τη ζωή προσπαθούσε σταθερά να εκπληρώσει το καθήκον του ως συγγραφέα με τον καλύτερο δυνατό τρόπο, να δικαιολογήσει την υψηλή του κλήση με την ίδια την πράξη - και με θλίψη αμφιβολίες για το εκπληρωμένο καθήκον που έφυγε στην αιωνιότητα. Ας ηρεμήσουμε λοιπόν το πνεύμα του για άλλη μια φορά αναγνωρίζοντας ότι εκπλήρωσε πιστά το καθήκον του, το εκπλήρωσε πλήρως, αν και όχι με αυτό που σκέφτηκε να εκπληρώσει. Άλλωστε, ο Γκόγκολ δεν είναι σπουδαίος, φυσικά, γιατί άφησε πίσω του ένα αδύναμο βιβλίο κεφαλαιώδους ηθικής - ένα βιβλίο, του οποίου δεν ήταν λίγα πριν από αυτόν, υπάρχουν πολλά τώρα και θα συνεχίσουν να υπάρχουν, αλλά το θέμα του σπουδαία καλλιτεχνικά έργα, με τα οποία σημείωσε στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας μια νέα εποχή, έκανε μια ριζική επανάσταση σε αυτήν και έθεσε τα θεμέλια για μια νέα τάση - μια ρεαλιστική, που συνεχίζεται σε αυτήν μέχρι σήμερα.

Panaev, Literary Memoirs, SPV. 1888 σελ. 187.

Historical Bulletin, 1901 XII, 977 σελ. Engelhardt, Nikolaev λογοκρισία.

Ό.π., σελ. 976

Στο ίδιο σελ. 378.

Εκεί, βλ. σελίδα 377.

Ό.π., σελ. 378.

Ό.π., σελ. 384

Οι ιστορίες του Γκόγκολ ΣΧΕΔΙΑΖΟΥΝ Ρώσους κλασικούς. Σύγκριση του «Mirgorod» και του «Βράδια σε μια φάρμα κοντά στην Dikanka». "Viy". Συνέχεια και διαφορές των κύκλων του Γκόγκολ στην ιστορία «Viy». "Viy" και το μυθιστόρημα του Nerezhny "Bursak". Η εικόνα του φιλοσόφου Χόμα. «Ιδιοκτήτες του Παλαιού Κόσμου». Η ζωή των βασικών χαρακτήρων Διαφορά από τις ιστορίες «Βράδια σε φάρμα κοντά στην Ντικάνκα». «Η ιστορία του πώς μάλωνε ο Ιβάν Ιβάνοβιτς με τον Ιβάν Νικιφόροβιτς». Εμβάθυνση ρεαλιστικών και σατιρικών τάσεων. Ιστορία της ιστορίας. Σύγκριση της ιστορίας με το μυθιστόρημα του V. Nerezhny «Δύο Ιβάν, ή Πάθος για Δίκη». Το «Taras Bulba» είναι ένα ιστορικό μυθιστόρημα. Η ζωή των Κοζάκων. Πηγές της ιστορίας. Εκδόσεις «Τάρας Μπούλμπα». Το Zaporizhzhya Sich και οι ήρωές του. Η ζωή του Taras Bulba. Εικόνα του Andriy. Γκόγκολ χιούμορ. Ρωσικός ρομαντισμός. Οι τελευταίοι μήνες της ζωής του Γκόγκολ.

Κάθε μεγάλος καλλιτέχνης είναι ένας ολόκληρος κόσμος. Το να μπεις σε αυτόν τον κόσμο, να νιώσεις την πολυχρηστικότητα και τη μοναδική ομορφιά του σημαίνει να φέρεις τον εαυτό σου πιο κοντά στη γνώση της άπειρης ποικιλομορφίας της ζωής, να βάλεις τον εαυτό σου σε κάποιο υψηλότερο επίπεδο πνευματικής, αισθητικής ανάπτυξης. Το έργο κάθε μεγάλου συγγραφέα είναι μια πολύτιμη αποθήκη καλλιτεχνικής και πνευματικής, θα έλεγε κανείς, «ανθρώπινης εμπειρίας», που έχει τρομερή ανάπτυξη της κοινωνίας. Ο Shchedrin αποκάλεσε τη μυθοπλασία «μειωμένο σύμπαν». Μελετώντας το, ο άνθρωπος αποκτά φτερά, μπορεί να κατανοήσει την ιστορία ευρύτερα, βαθύτερα και αυτόν τον πάντα ανήσυχο σύγχρονο κόσμο στον οποίο ζει. Το μεγάλο παρελθόν συνδέεται με το παρόν με αόρατα νήματα. Η «καλλιτεχνική κληρονομιά αιχμαλωτίζει την ιστορία και την ψυχή των ανθρώπων. Γι' αυτό είναι μια ανεξάντλητη πηγή πνευματικού και συναισθηματικού πλουτισμού του.

Αυτή είναι και η πραγματική αξία των Ρώσων κλασικών. Με το πολιτικό της ταμπεραμέντο, τη ρομαντική της παρόρμηση, τη βαθιά και ατρόμητη ανάλυση των πραγματικών αντιφάσεων της πραγματικότητας, είχε τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη του απελευθερωτικού κινήματος στη Ρωσία. Ο Χάινριχ Μαν σωστά είπε ότι η ρωσική λογοτεχνία ήταν μια επανάσταση «ακόμα και πριν συμβεί η επανάσταση».

Ο Γκόγκολ έπαιξε ιδιαίτερο ρόλο από αυτή την άποψη. «... Δεν ξέρουμε», έγραψε ο Τσερνισέφσκι, «πώς θα μπορούσε να τα καταφέρει η Ρωσία χωρίς τον Γκόγκολ». Με αυτά τα λόγια, ίσως, αντικατοπτρίστηκε με μεγαλύτερη σαφήνεια η στάση της επαναστατικής δημοκρατίας και όλης της προοδευτικής ρωσικής κοινωνικής σκέψης του 19ου αιώνα απέναντι στον συγγραφέα του Γενικού Επιθεωρητή και των Νεκρών Ψυχών.

Ο Χέρτσεν μίλησε για τη ρωσική λογοτεχνία: «... συνθέτοντας τραγούδια, κατέστρεψε. γελώντας, τρύπωσε. Το γέλιο του Γκόγκολ είχε επίσης τρομερή καταστροφική δύναμη. Υπονόμευσε την πίστη στο φανταστικό απαραβίαστο του αστυνομικού-δημοκρατικού καθεστώτος, στο οποίο ο Νικόλαος Α' προσπάθησε να δώσει μια αύρα ανίκητης δύναμης. εξέθεσε «στα μάτια ολόκληρου του λαού» τη σάπια αυτού του καθεστώτος, όλα όσα ο Χέρτσεν αποκαλούσε «την αυθάδη ειλικρίνεια της απολυταρχίας».

Η εμφάνιση του έργου του Γκόγκολ ήταν ιστορικά φυσική. Στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και στις αρχές της δεκαετίας του 1930, νέα, μεγάλα καθήκοντα προέκυψαν μπροστά στη ρωσική λογοτεχνία. Η ταχέως αναπτυσσόμενη διαδικασία της αποσύνθεσης της δουλοπαροικίας και του απολυταρχισμού προκάλεσε στα προηγμένα στρώματα της ρωσικής κοινωνίας μια ολοένα και πιο επίμονη, παθιασμένη αναζήτηση διεξόδου από την κρίση, ξύπνησε την ιδέα για περαιτέρω τρόπους ιστορικής ανάπτυξης της Ρωσίας. Το έργο του Γκόγκολ αντανακλούσε την αυξανόμενη δυσαρέσκεια του λαού για το φεουδαρχικό σύστημα, την αφυπνιστική επαναστατική του ενέργεια, την επιθυμία του για μια διαφορετική, πιο τέλεια πραγματικότητα. Ο Μπελίνσκι αποκάλεσε τον Γκόγκολ «έναν από τους μεγάλους ηγέτες» της χώρας του «στο δρόμο της συνείδησης, της ανάπτυξης, της προόδου».

Μία από τις συλλογές του ονομαζόταν «Mirgorod» (1835). Οι ιστορίες που χρησιμεύουν ως συνέχεια του "Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Dikanka" - αυτός είναι ο υπότιτλος του "Mirgorod".

Όμως αυτό το βιβλίο δεν ήταν απλώς η συνέχεια των Βραδιών. Τόσο από το περιεχόμενο όσο και από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στυλ της, άνοιξε ένα νέο στάδιο στη δημιουργική εξέλιξη του συγγραφέα. Στην απεικόνιση της ζωής και των εθίμων των ιδιοκτητών του Μίργκοροντ, δεν υπάρχει πλέον χώρος για ρομαντισμό και ομορφιά που επικρατούσε στις ιστορίες του μελισσοκόμου Ρούντι Πανκ. Η ανθρώπινη ζωή είναι εδώ μπλεγμένη σε έναν ιστό μικροσυμφερόντων. Δεν υπάρχει κανένα υψηλό ρομαντικό όνειρο, κανένα τραγούδι, καμία έμπνευση σε αυτή τη ζωή. Εδώ - το βασίλειο του ατομικού συμφέροντος και της χυδαιότητας.

Στο Μίργκοροντ, ο Γκόγκολ χώρισε τους δρόμους του με την εικόνα του απλοϊκού αφηγητή Ρούντι Πανκ και μίλησε στους αναγνώστες ως καλλιτέχνης που θέτει ανοιχτά και έντονα σημαντικά ερωτήματα της ζωής, κρύβοντας με τόλμη τις κοινωνικές αντιφάσεις της εποχής μας. Σε αυτό το βιβλίο εμφανίστηκε ένα τυπικό χαρακτηριστικό του έργου του Γκόγκολ - ο διερευνητικός, αναλυτικός χαρακτήρας του.

Από χαρούμενα και ρομαντικά αγόρια και κορίτσια, εμπνευσμένες και ποιητικές περιγραφές της ουκρανικής φύσης, ο Γκόγκολ προχώρησε στην απεικόνιση της πεζογραφίας της ζωής. Σε αυτό το βιβλίο εκφράζεται έντονα η κριτική στάση του συγγραφέα απέναντι στη μουχλιασμένη ζωή των παλαιοκοσμικών γαιοκτημόνων και τη χυδαιότητα των «υπαρκτών» του Μίργκοροντ. Η πραγματικότητα της φεουδαρχικής Ρωσίας εμφανίστηκε στην πεζή καθημερινότητα.

Η συνέχεια και, εν τω μεταξύ, οι διαφορές μεταξύ των κύκλων του Γκόγκολ γίνονται πολύ καθαρά αισθητές, για παράδειγμα, στην ιστορία «Viy». Το ρομαντικό στοιχείο της λαϊκής μυθοπλασίας, που είναι χαρακτηριστικό των «Βράδια σε ένα αγρόκτημα», συγκρούεται σε αυτή την ιστορία με ξεκάθαρα εκφραζόμενα χαρακτηριστικά ρεαλιστικής τέχνης, χαρακτηριστικά ολόκληρου του κύκλου του «Μίργκοροντ». Αρκεί να θυμηθούμε τις σκηνές της ζωής του Bursak που αστράφτει με χιούμορ, καθώς και τα λαμπερά και ζουμερά πορτρέτα των Bursaks - του φιλόσοφου Khoma Brutus, του ρήτορα Tiberius Gorobets και του θεολόγου Freebies. Η αλλόκοτη συνένωση φανταστικών και πραγματικών-καθημερινών μοτίβων αποκτά εδώ, όπως και στα Βράδια, ένα αρκετά ξεκάθαρο ιδεολογικό υποκείμενο. Ο Bursak Homa Brut και η μάγισσα pannochka εμφανίζονται στο "Viya" ως εκφραστές δύο διαφορετικών εννοιών ζωής. Η δημοκρατική, λαϊκή αρχή ενσωματώνεται στην εικόνα του Khoma, η κακή, σκληρή αρχή ενσωματώνεται στην εικόνα μιας κυρίας, της κόρης ενός πλούσιου εκατόνταρχου.

Σε υποσημείωση του «Viy» ο συγγραφέας επισημαίνει ότι «όλη αυτή η ιστορία είναι λαϊκό δώρο» και ότι την μετέφερε ακριβώς όπως την άκουσε, σχεδόν χωρίς να αλλάξει τίποτα. Ωστόσο, δεν έχει ακόμη ανακαλυφθεί ούτε ένα λαογραφικό έργο, η πλοκή του οποίου θα έμοιαζε ακριβώς με ιστορία. Μόνο μερικά μοτίβα του "Wii" είναι συγκρίσιμα με ορισμένα λαϊκά παραμύθια και θρύλους.

Παράλληλα, η γνωστή εγγύτητα αυτής της ιστορίας με τη λαϊκή ποιητική παράδοση γίνεται αισθητή στην καλλιτεχνική της ατμόσφαιρα, στη γενική της έννοια. Οι δυνάμεις που αντιτίθενται στους ανθρώπους εμφανίζονται με το πρόσχημα των μαγισσών, των μάγων και των διαβόλων. Μισούν κάθε τι ανθρώπινο και είναι έτοιμοι να καταστρέψουν ένα άτομο με την ίδια μοχθηρή αποφασιστικότητα με την οποία η κυρία-μάγισσα μπορεί να καταστρέψει την Khoma.

Σε ορισμένα επεισόδια του "Viya" μπορεί κανείς να βρει απόηχους του μυθιστορήματος του V. Nerezhny "Bursak" (1824). Η ομοιότητα των λεπτομερειών είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτη στην περιγραφή της ζωής του προφυλακτήρα. Κάποιοι ερευνητές στο παρελθόν έτειναν σε αυτή τη βάση σε βιαστικά συμπεράσματα σχετικά με την επιρροή του Νερέζνι στον Γκόγκολ. Ωστόσο, δεν υπάρχει σχεδόν κανένας σοβαρός λόγος για τέτοια συμπεράσματα. Εδώ, προφανώς, είχε σημασία το γεγονός ότι και οι δύο συγγραφείς γνώριζαν τις ίδιες λογοτεχνικές πηγές αφιερωμένες στην απεικόνιση αυτής της ζωής. Επιπλέον, αυτό που είναι ιδιαίτερα σημαντικό, ο Γκόγκολ και ο Νερέζνι (συμπατριώτες, και οι δύο Mirgorodians) έφεραν από τις ουκρανικές επαρχίες από πολλές απόψεις παρόμοιες εντυπώσεις. Πλούσιο σε ποικίλες καθημερινές και ψυχολογικές παρατηρήσεις, το μυθιστόρημα του Nerezhny είχε τελικά ελάχιστα κοινά με την ιστορία του Gogol, σοβαρά κατώτερο από αυτό στο βάθος και την ακεραιότητα του ιδεολογικού και καλλιτεχνικού σχεδιασμού. Ο Γκόγκολ δείχνει πόσο σκληρή ήταν η ζωή για τον φιλόσοφο Khoma Brutus σε αυτόν τον ευρύ κόσμο. Ορφανός σε νεαρή ηλικία, με κάποιο τρόπο κατέληξε σε μια Προύσα. Εδώ ήπιε άφθονη στεναχώρια. Η πείνα και τα καλάμια κερασιάς έγιναν καθημερινοί σύντροφοι της ύπαρξής του. Αλλά ο Χόμα ήταν ένας δύστροπος άνθρωπος. Ευδιάθετος και άτακτος, φαινόταν να σκέφτεται ελάχιστα τις θλιβερές συνθήκες της ζωής του. Μόνο μερικές φορές, συνέβαινε, ανέβαινε μέσα του ένα αίσθημα αυτοσεβασμού και τότε ήταν έτοιμος να μην υπακούσει στους ισχυρότερους αυτού του κόσμου.

Στη συνέχεια όμως διαδόθηκε η φήμη για το θάνατο της κόρης του πλουσιότερου εκατόνταρχου. Και τιμώρησε πριν από την ώρα του θανάτου της που η Khoma Brut της διάβασε την κηδεία και τις προσευχές για τρεις ημέρες. Ο ίδιος ο πρύτανης κάλεσε τον ιεροδιδάσκαλο και τον διέταξε να ετοιμαστεί αμέσως για το ταξίδι. Βασανισμένος από μια σκοτεινή διάθεση, ο Khoma τόλμησε να δηλώσει ότι δεν θα πάει. Αλλά ο πρύτανης δεν έδωσε σημασία σε αυτά τα λόγια: «Κανένας διάβολος δεν σε ρωτάει αν θέλεις να πας ή όχι. Θα σου πω μόνο ότι αν ξαναδείξεις τον λύγκα σου και φιλοσοφήσεις, τότε θα σε διατάξω στην πλάτη και, για άλλους λόγους, θα σε ξεκουμπώσω με ένα νεαρό δάσος σημύδας που δεν χρειάζεται πλέον να πας στο λουτρό.

Έτσι συμπεριφέρονται όλοι, αυτοί που βρίσκονται στην εξουσία. Και οι αδύναμοι και ανυπεράσπιστοι εξαρτώνται από αυτούς και αναγκάζονται να τους υπακούσουν. Όμως ο Khoma Brut δεν θέλει να υπακούσει και ψάχνει τρόπο να αποφύγει την ανάθεση που προκαλεί άγχος και φόβο στην ψυχή του. Καταλαβαίνει ότι η ανυπακοή μπορεί να τελειώσει πολύ λυπηρά για εκείνον. Στους κύριους δεν αρέσουν τα αστεία: «Είναι ήδη γνωστό ότι οι κύριοι μερικές φορές θέλουν κάτι που ούτε ο πιο εγγράμματος άνθρωπος δεν μπορεί να καταλάβει. και η παροιμία λέει· «Πήδα, εχθρέ, σαν κύριος!» Ο Khoma το λέει αυτό, στο μυαλό του οποίου το τηγάνι είναι και ο πρύτανης και ο εκατόνταρχος, και όποιος μπορεί να διατάξει, σπρώξει τους άλλους, που εμποδίζει έναν άνθρωπο να ζήσει όπως θέλει. Δεν αντέχω τα τηγάνια Khoma με οποιαδήποτε μορφή.

Μιλήσαμε για την εγγύτητα των «Vii» με λαϊκά ποιητικά κίνητρα. Όμως στην καλλιτεχνική σύλληψη αυτής της ιστορίας εμφανίζονται και στοιχεία που τη διέκρινε σημαντικά τόσο από τη λαογραφική παράδοση όσο και από τα Βραδινά. Αυτά τα νέα στοιχεία έδειχναν ότι είχαν λάβει χώρα σημαντικές αλλαγές στη δημόσια συνείδηση ​​του Γκόγκολ.

Ο ποιητικός κόσμος των «Βραδιών» ξεχώριζε για τη ρομαντική του ακεραιότητα, την εσωτερική του ενότητα. Οι ήρωες της συντριπτικής πλειονότητας των ιστοριών αυτού του κύκλου αντανακλούσαν κάποιο είδος ρομαντικής, ιδανικής πραγματικότητας, που βασικά ήταν αντίθετη με την πρόχειρη πεζογραφία της σύγχρονης ζωής. Στο «Vii», ωστόσο, σύμφωνα με τη δίκαιη παρατήρηση του ερευνητή, δεν υπάρχει πλέον μια ενότητα του κόσμου, «υπάρχει, αντίθετα, ένας κόσμος χωρισμένος στα δύο, που αναλύεται από μια ασυμβίβαστη αντίφαση». Ο Khoma Brut ζει, λες, σε δύο διαστάσεις. Ένας ρομαντικός θρύλος εισβάλλει στην απελπιστική πεζογραφία της δύσκολης ζωής του. Και ο Khoma ζει εναλλάξ - είτε σε έναν κόσμο, αληθινό, είτε σε μια άλλη φαντασία. Αυτή η δυαδικότητα του ήρωα της ιστορίας αντικατόπτριζε τη δυαδικότητα της ανθρώπινης συνείδησης, που διαμορφώνεται στις συνθήκες αταξίας και τραγωδίας της σύγχρονης πραγματικότητας.

Αξιοσημείωτη για το νέο στάδιο του έργου του Γκόγκολ ήταν η εικόνα του φιλόσοφου Khoma. Απλός και γενναιόδωρος, είναι αντίθετος με τον πλούσιο και αλαζονικό εκατόνταρχο, όπως ακριβώς ο Khoma Brut -ένας εντελώς γήινος άνθρωπος, με τις χαρακτηριστικές ιδιορρυθμίες, την τόλμη, την απερισκεψία και την περιφρόνηση για την «ιερή ζωή» - αντιτίθεται στη μυστηριώδη ρομαντική εικόνα της κυρίας.

Όλη η φανταστική ιστορία με την κυρία-μάγισσα φωτίζεται από τη χαρακτηριστική ειρωνεία και το χιούμορ του Γκόγκολ. Τα κοινωνικά ζητήματα της ιστορίας φαίνονται κάπως μπερδεμένα. Ωστόσο, φαίνεται ξεκάθαρα. Ο Khoma Brut και οι φίλοι του ζουν περικυκλωμένοι από κακούς, άψυχους ανθρώπους. Παντού η Homa βρίσκεται σε κίνδυνο και στερήσεις. Η τρομερή εικόνα του Viy γίνεται σαν μια ποιητική γενίκευση αυτού του ψεύτικου, σκληρού κόσμου.

Ποιο είναι το αποτέλεσμα; Γιατί ο Khoma δεν επέζησε από την ενιαία μάχη με αυτόν τον κόσμο; Ο Freebie και ο Gorobets, έχοντας μάθει για τον θάνατο ενός φίλου του, μπήκαν στην ταβέρνα για να τιμήσουν την ψυχή του. «Ένδοξος ήταν ο άνθρωπος Χόμα!» - λέει ο Freebie. «Ήταν ένας ευγενής άνθρωπος. Και εξαφανίστηκε για το τίποτα». Αλλά γιατί, τέλος πάντων; Και κάπως έτσι απαντά ο Γκορόμπετς: «Και ξέρω γιατί εξαφανίστηκε: γιατί φοβόταν. Και αν δεν φοβόταν, τότε η μάγισσα δεν θα μπορούσε να κάνει τίποτα μαζί του. Απλά πρέπει να σταυρώσεις τον εαυτό σου και να φτύσεις την ίδια της την ουρά, τότε δεν θα γίνει τίποτα.»

Όπως πάντα, ο Γκόγκολ μπλέκει το σοβαρό και το αστείο, το σημαντικό και το ασήμαντο. Φυσικά, η ιδέα του Γκορόμπετς ότι έπρεπε να φτύσει την ουρά της μάγισσας είναι γελοία. Αλλά όσον αφορά το γεγονός ότι ο Khoma φοβόταν, αυτό είναι σοβαρό. Εδώ βρίσκεται ο κόκκος της σκέψης του Γκόγκολ.

Αυτή η ιστορία χαρακτηρίζεται από μια τραγική αντίληψη του κόσμου. Η ζωή αντιμετωπίζει ένα άτομο με κακές και σκληρές δυνάμεις. Στον αγώνα εναντίον τους διαμορφώνεται ένας άνθρωπος, η θέλησή του, η ψυχή του. Σε αυτόν τον αγώνα επιβιώνουν μόνο οι γενναίοι και γενναίοι. Και αλίμονο σε αυτόν που είναι λιπόψυχος και φοβισμένος, ο θάνατος αναπόφευκτα θα τον συντρίψει ο φόβος. Όπως έχει ήδη σημειωθεί, στο "Evenings on a Farm near Dikanka" οι διάβολοι, οι μάγισσες και όλα τα κακά πνεύματα είναι περισσότερο αστείοι παρά τρομακτικοί. Προσπαθούν να κακοποιήσουν έναν άνθρωπο, αλλά στην ουσία ελάχιστα τα καταφέρνουν σε αυτό. Είναι πιο δυνατός και τα ξεπερνά εύκολα. Όλα αυτά αντιστοιχούσαν στην αισιοδοξία της λαϊκής-ποιητικής παράδοσης που υποβόσκει τον «Εσπερινό». Το κακό πνεύμα ταπεινώνεται εκεί και ντροπιάζεται. Αυτό ακριβώς συμβαίνει πιο συχνά σε ένα παραμύθι, σε έναν λαϊκό θρύλο. Η ποιητική συνείδηση ​​των ανθρώπων ζωγράφισε πρόθυμα εικόνες της εύκολης και χαρούμενης νίκης του φωτός επί του σκότους, του καλού επί του κακού, του ανθρώπου επί του διαβόλου. Και αυτό το χαρακτηριστικό της καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας των ανθρώπων αποτυπωνόταν με αξιοσημείωτη δύναμη στα Βραδινά.

Η ποιητική ατμόσφαιρα του «Viy» είναι εντελώς διαφορετική. Η δράση διαδραματίζεται εδώ όχι σε έναν φανταστικό, ρομαντικό κόσμο, αλλά σε έναν πραγματικό κόσμο. Γι' αυτό δεν είναι τόσο εύκολο για ένα άτομο να τα βγάλει πέρα ​​με μια μάγισσα. Η ισορροπία δυνάμεων μεταξύ καλού και κακού, φωτός και σκότους στον πραγματικό κόσμο είναι διαφορετική από ό,τι σε ένα παραμύθι. Εδώ ένας άνθρωπος βγαίνει πάντα νικητής, εκεί όλα είναι πιο δύσκολα. Στην πραγματική ζωή, όλα γίνονται θύμα του κακού. Αυτό συνέβη στον φιλόσοφο Homa Brutus. Δεν είχε το θάρρος, τον κυρίευσε ο φόβος. Και έπεσε θύμα μάγισσας.

Το "Viy" είναι μια ιστορία για την τραγική αταξία της ζωής. Όλη η ιστορία βασίζεται στην αντίθεση: καλό και κακό, ένα φανταστικό στοιχείο και ένα πραγματικό καθημερινό, τραγικό και κοσμικό. Και σε αυτή την πολύχρωμη πολυφωνία καλλιτεχνικών τεχνικών που χρησιμοποιεί τόσο γενναιόδωρα ο Γκόγκολ, ηχεί ξεκάθαρα η παθιασμένη φωνή του συγγραφέα, ασυνήθιστα ευαίσθητη στις χαρές και τις λύπες του απλού ανθρώπου, στη ζωντανή ψυχή των ανθρώπων. Δεν είναι περίεργο που ο Khoma Brut, που στεκόταν στο φέρετρο της κυρίας και με τρόμο αναγνώριζε μέσα της την ίδια τη μάγισσα που είχε σκοτώσει, «αισθάνθηκε ότι η ψυχή του άρχισε να κλαψουρίζει με κάποιο τρόπο οδυνηρά, σαν ξαφνικά, στη μέση ενός ανεμοστρόβιλου διασκέδασης και στροβιλιζόμενο πλήθος, κάποιος τραγούδησε ένα τραγούδι για έναν καταπιεσμένο λαό».

Προετοιμάζοντας τις ιστορίες του "Mirgorod" για τον δεύτερο τόμο των έργων του, ο Gogol πέρασε ξανά το "Viy". Για παράδειγμα, το μέρος όπου η ηλικιωμένη μάγισσα μετατρέπεται σε νεαρή ομορφιά ανανεώθηκε, οι λεπτομέρειες του επεισοδίου στην εκκλησία μειώθηκαν, η περιγραφή των λεπτών του θανάτου του Khoma Brut άλλαξε σημαντικά και εμφανίστηκε ένα νέο φινάλε της ιστορίας - ο απόηχος του Freebie και Gorobets για τον φίλο τους. Σε καλλιτεχνικούς όρους, το όλο έργο αναμφίβολα ωφελήθηκε από αυτές τις αναθεωρήσεις.

Το 1835, στο άρθρο «Σχετικά με τη ρωσική ιστορία και τις ιστορίες του Γκόγκολ», ο Μπελίνσκι έδωσε μια πολύ θετική αξιολόγηση για το «Βίγια» («αυτή η ιστορία είναι μια θαυμάσια δημιουργία»), αλλά αμέσως σημείωσε την αποτυχία του Γκόγκολ «στο φανταστικό». Ο Μπελίνσκι ουσιαστικά δεν συμμεριζόταν τη γοητεία του Γκόγκολ με τη «δαιμονική» φαντασίωση. Πίστευε ότι αυτή η φύση της φαντασίας δεν αντιστοιχεί στο ταλέντο του συγγραφέα και τον αποσπά από το κύριο πράγμα - από την απεικόνιση της πραγματικής ζωής.

Η εξέλιξη του Γκόγκολ από τα «Βράδια» στο «Μίργκοροντ» ήταν το αποτέλεσμα μιας πιο εις βάθος κριτικής κατανόησης της πραγματικότητας από τον συγγραφέα.

Σύμφωνα με τον Γκόγκολ, ο Πούσκιν του είπε ότι ούτε ένας συγγραφέας δεν είχε «το χάρισμα να εκθέσει τόσο έντονα... τη χυδαιότητα ενός ανθρώπου, ώστε όλο αυτό το μικρό πράγμα που ξεφεύγει από τα μάτια να αναβοσβήνει στα μάτια όλων». «Εδώ είναι η κύρια περιουσία μου», προσθέτει ο Γκόγκολ, «που ανήκει μόνο σε εμένα και που, σίγουρα, άλλοι συγγραφείς δεν έχουν». Αργότερα, στον δεύτερο τόμο των «Dead Souls», ο Γκόγκολ έγραψε ότι η εικόνα της «ατέλειας της ζωής μας» είναι το κύριο θέμα του έργου του. Ο συγγραφέας ήρθε κοντά της ήδη στο Mirgorod.

Χαρακτηριστική από αυτή την άποψη είναι η ιστορία «Οι γαιοκτήμονες του Παλαιού Κόσμου».

Ο συγγραφέας αντανακλούσε σε αυτό την κατάρρευση της παλιάς, πατριαρχικής-γαιοκτημιακής ζωής. Με ειρωνεία -πότε απαλή και πονηρή, πότε με μια πινελιά σαρκασμού- ζωγραφίζει τη ζωή των «γερόντων του περασμένου αιώνα», το ανούσιο της χυδαία ύπαρξής τους.

Οι μέρες του Afanasy Ivanovich και της Pulcheria Ivanovna περνούν βαρετές και μονότονες, ούτε μια επιθυμία τους «δεν πετάει πάνω από το περίβολο που περιβάλλει τη μικρή αυλή». Καμία αναλαμπή πνευματικότητας δεν μπορεί να υποψιαστεί σε αυτούς τους ανθρώπους. Ο κόσμος στον οποίο ζουν οι ήρωες της ιστορίας του Γκόγκολ είναι μικρός. Περικλείεται εντελώς από τα όρια της μικρής και διαρκώς παρακμάζουσας περιουσίας τους. Οι Tovstogubs ασχολούνται με τη γεωργία επιβίωσης. Ικανοποιεί πλήρως όλες τις ανεπιτήδευτες ανάγκες τους. Και αυτοί οι άνθρωποι δεν έχουν κανένα κίνητρο να φέρουν επιχειρήσεις, να κάνουν τη γη να φέρει περισσότερα έσοδα. Δεν έχουν κανένα ενδιαφέρον και καμία ανησυχία. Η ζωή του Afanasy Ivanovich Pulcheria Ivanovna κυλάει άπραγη και γαλήνια. Και τους φαίνεται πως όλος ο κόσμος τελειώνει πίσω από το περίβολο της αυλής τους. Ό,τι υπάρχει εκεί, πίσω από το παλάτι, τους φαίνεται παράξενο, απόμακρο και απείρως ξένο.

Ο Γκόγκολ σχεδιάζει το εσωτερικό του σπιτιού όπου μένουν οι Τοβστογκούμπ. Δώστε προσοχή σε μια λεπτομέρεια εδώ. Στους τοίχους των δωματίων τους κρέμονται αρκετοί πίνακες. Αυτό που απεικονίζουν είναι η μόνη υπενθύμιση σε αυτό το σπίτι ότι υπάρχει κάποιο είδος ζωής έξω από αυτό. Όμως, σημειώνει ο Γκόγκολ, «Είμαι βέβαιος ότι οι ίδιοι οι ιδιοκτήτες έχουν ξεχάσει εδώ και καιρό το περιεχόμενό τους και αν κάποιοι από αυτούς αφαιρούνταν, πιθανότατα δεν θα το πρόσεχαν». Ανάμεσα στους πίνακες υπάρχουν πολλά πορτρέτα: κάποιος επίσκοπος, ο Πέτρος Γ', η Δούκισσα της Λαβαλιέρε. Στην παράλογη ταχύτητα αυτών των πορτρέτων, αντικατοπτρίζεται το παράλογο της ύπαρξης αυτών των δασκάλων.

Ο Γκόγκολ γελάει με την ευφυή ύπαρξη των ηρώων του. Ταυτόχρονα όμως λυπάται αυτούς τους ανθρώπους, δεμένους με τους δεσμούς της πατριαρχικής φιλίας, ήσυχους και ευγενικούς, αφελείς και ανήμπορους.

Ο Πούσκιν επαίνεσε αυτή την ιστορία ως «ένα παιχνιδιάρικο, συγκινητικό ειδύλλιο που σε κάνει να γελάς μέσα από δάκρυα λύπης και τρυφερότητας». Φυσικά, το ειδύλλιο εδώ είναι παιχνιδιάρικο και στην ουσία ειρωνικό. Συμπάσχοντας με τους ήρωές του, ο συγγραφέας βλέπει ταυτόχρονα το κενό και την ασημαντότητά τους. Το ειδύλλιο τελικά αποδεικνύεται φανταστικό.

Η ιστορία είναι διαποτισμένη από λαμπερή, ευγενική, ανθρώπινη συμμετοχή και τους ήρωές της. Θα μπορούσαν πραγματικά να γίνουν άνθρωποι σε μια διαφορετική πραγματικότητα! Ποιος φταίει όμως που δεν έγιναν αυτοί, που το ανθρώπινο μέσα τους συνθλίβεται και μειώνεται; Η ιστορία είναι εμποτισμένη με ένα θλιβερό χαμόγελο για το γεγονός ότι η ζωή των γαιοκτημόνων του παλιού κόσμου αποδείχθηκε τόσο άδεια και άχρηστη.

Το ανθρωπιστικό νόημα αυτής της ιστορίας είναι διφορούμενο: εκφράζεται τόσο στη βαθιά συμπάθεια του συγγραφέα για τους ήρωές του, όσο και στην καταδίκη εκείνων των συνθηκών της κοινωνικής ζωής που τους έκαναν αυτό που είναι. Αλλά η ίδια πραγματικότητα θα μπορούσε να μετατρέψει ένα άτομο σε έναν άψυχο χάκστερ, που κόβει «την τελευταία δεκάρα από τους συμπατριώτες του» και βγάζει αρκετά κεφάλαια σε αυτή τη δίκαιη επιχείρηση. Η πένα του Γκόγκολ αποκτά μια μαστιγική σατιρική δύναμη όταν περνάει από τους πατριαρχικούς γέρους σε εκείνους τους «Ρωσόπουλους που ξεριζώνονται από την πίσσα, έμποροι, γεμίζουν τους θαλάμους και τα γραφεία σαν ακρίδες, σκίζουν την τελευταία δεκάρα από τους συμπατριώτες τους, πλημμυρίζουν τον Αγ. ...»

Οι "ιδιοκτήτες γης του παλαιού κόσμου" ανέπτυξαν την τάση στο έργο του Γκόγκολ, η οποία περιγράφηκε για πρώτη φορά στο δεύτερο μέρος του "Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Ντικάνκα" - στην ιστορία "Ο Ιβάν Φεντόροβιτς Σπόνκα και η θεία του". Αλλά οι γαιοκτήμονες του Παλαιού Κόσμου σημάδεψαν το επόμενο και πιο ώριμο στάδιο στην καλλιτεχνική ανάπτυξη του Γκόγκολ. Η μικροπρέπεια και η χυδαιότητα των ηρώων του Γκόγκολ μεγάλωσαν εδώ ήδη σε σύμβολο της ανόητης ανοησίας ολόκληρης της κυρίαρχης τάξης ζωής. Το αίσθημα της αγάπης, της φιλίας και της συναισθηματικής προσκόλλησης, χαρακτηριστικό των ηρώων των «Ιδιοκτητών του Παλαιού Κόσμου», γίνεται άχρηστο, ακόμη και σε κάποιο βαθμό χυδαίο - επειδή ένα υπέροχο συναίσθημα είναι ασύμβατο με την άδεια, άσχημη ζωή αυτών των ανθρώπων. Η πρωτοτυπία της ιστορίας του Γκόγκολ παρατηρήθηκε διακριτικά από τον N. V. Stankevich, ο οποίος έγραψε στον φίλο του Ya. M. Neverov: «Διάβασα μια ιστορία από το Mirgorod του Gogol - είναι υπέροχο! ("παλιομοδίτικοι γαιοκτήμονες" - έτσι φαίνεται να λέγεται). Ανάγνωση! Πόσο υπέροχο ανθρώπινο συναίσθημα αποτυπώνεται εδώ σε μια άδεια, ασήμαντη ζωή!

Η ουσία του θέματος, ωστόσο, είναι ότι αυτό το ίδιο το «υπέροχο ανθρώπινο συναίσθημα» αποδεικνύεται επίσης ότι δεν είναι πραγματικό, φανταστικό. Ο Afanasy Ivanovich και η Pulcheria Ivanovna είναι δεμένοι στοργικά ο ένας με τον άλλον. Φαίνεται ότι αγαπούν ο ένας τον άλλον. Όμως ο Γκόγκολ περιπλέκει αυτήν την εντύπωση πιστεύοντας ότι η σχέση μεταξύ των ηρώων της ιστορίας κυριαρχείται από τη δύναμη της συνήθειας: «Ό,τι κι αν ήταν, αλλά εκείνη την εποχή όλα τα πάθη μας ενάντια σε αυτή τη μακρά, αργή, σχεδόν αδιανόητη συνήθεια μου φάνηκαν παιδικά. ” Οι παρατιθέμενες γραμμές τράβηξαν την προσοχή ενός σύγχρονου συγγραφέα κριτικής. Ο Shevyrev πήρε τα όπλα εναντίον τους, σημειώνοντας ότι πραγματικά δεν του άρεσε η «θανατηφόρα σκέψη μιας συνήθειας που φαίνεται να καταστρέφει την ηθική εντύπωση ολόκληρης της εικόνας» στην ιστορία. Ο Σεβίρεφ δήλωσε ότι θα μαύριζε αυτές τις γραμμές. Ο Μπελίνσκι μίλησε προς υπεράσπισή τους. Έγραψε ότι δεν μπορούσε να καταλάβει «αυτόν τον φόβο, αυτή τη δειλία μπροστά στην αλήθεια». Η αναφορά της συνήθειας κατέστρεψε πραγματικά την «ηθική εντύπωση» που δημιουργήθηκε αρχικά από το «ειδύλλιο» του Γκόγκολ. Αλλά αυτή η εντύπωση θα έπρεπε να είχε καταστραφεί, σύμφωνα με τον γράφοντα. Χωρίς αυταπάτες! Ακόμη και στο περιβάλλον στο οποίο, φαινόταν, μπορούσε να εκδηλωθεί το υψηλό ανθρώπινο συναίσθημα των ηρώων της ιστορίας, παραμορφώνεται κι εκεί.

Από καλλιτεχνική άποψη, το «Old Worldowners» διαφέρει αρκετά αισθητά από τις ρομαντικές ιστορίες «Evenings on a Farm near Dikanka». Η ποιητική και το ίδιο το ύφος αυτού του έργου μαρτυρούσαν ξεκάθαρα την ωρίμανση στον Γκόγκολ μιας νέας αντίληψης για τη ζωή και την τέχνη. Οι αρχές της απεικόνισης χαρακτήρων και των καθημερινών συνθηκών διαβίωσής τους, η γραφή της ζωής των «Ιδιοκτητών του Παλαιού Κόσμου» - όλα αυτά προμήνυαν την ισχυρή εμφάνιση του ρεαλιστικού έργου του Γκόγκολ και άνοιξαν έναν άμεσο δρόμο προς τις «Dead Souls».

Οι ρεαλιστικές και σατιρικές τάσεις του έργου του Γκόγκολ βαθαίνουν στο The Tale of How Ivan Ivanovich Quarreled with Ivan Nikiforovich. Η ιστορία της ανόητης αντιδικίας δύο κατοίκων του Μίργκοροντ κατανοείται από τον Γκόγκολ με έντονα κατηγορηματικό τρόπο. Η ζωή αυτών των κατοίκων της πόλης στερείται ήδη την ατμόσφαιρα της πατριαρχικής απλότητας και της αμεσότητας που χαρακτηρίζουν οι ιδιοκτήτες του παλιού κόσμου. Η συμπεριφορά και των δύο ηρώων προκαλεί στον συγγραφέα όχι πια ένα απαλό χαμόγελο, αλλά ένα αίσθημα πικρίας και θυμού: «Είναι βαρετό σε αυτόν τον κόσμο, κύριοι!». Αυτή η απότομη αντικατάσταση του χιουμοριστικού τόνου με τον γυμνό σατυρικό αποκαλύπτει το νόημα της ιστορίας με απόλυτη σαφήνεια. Ένα φαινομενικά αστείο, αστείο ανέκδοτο μετατρέπεται σε μια βαθιά δραματική εικόνα της πραγματικότητας στο μυαλό των αναγνωστών. Ο Γκόγκολ, σαν να λέμε, θέλει να πει: άνθρωποι όπως ο Ιβάν Ιβάνοβιτς και ο Ιβάν Νικηφόροβιτς, δυστυχώς, δεν είναι ένα ιδιότροπο παιχνίδι της φαντασίας του συγγραφέα. υπάρχουν πραγματικά, είναι ανάμεσά μας, και γι' αυτό η ζωή μας είναι τόσο θλιβερή. "Ναί! Είναι λυπηρό να σκεφτόμαστε, έγραψε ο Μπελίνσκι, ότι ο άνθρωπος, αυτό το πιο ευγενές σκάφος του πνεύματος, μπορεί να ζήσει και να πεθάνει ως φάντασμα και μέσα σε φαντάσματα, χωρίς καν να υποψιάζεται την πιθανότητα της πραγματικής ζωής! Και πόσοι τέτοιοι άνθρωποι υπάρχουν στον κόσμο, πόσοι είναι ο Ιβάνοφ Ιβάνοβιτς και ο Ιβάνοφ Νικηφόροβιτς στον κόσμο!

Ο Γκόγκολ, με τη χαρακτηριστική του λεπτομέρεια, προσεγγίζει τους χαρακτήρες των ηρώων του: δύο φίλους στο στήθος του. Είναι «οι μόνοι δύο φίλοι» στο Mirgorod - Pererepenko και Dovgochkhun. Αλλά το καθένα από αυτά είναι μόνο του. Δεν φαινόταν να υπάρχει τέτοια δύναμη που θα μπορούσε να αναστατώσει τη φιλία τους. Ωστόσο, ένα ανόητο ατύχημα προκάλεσε έκρηξη, προκαλώντας το μίσος του ενός για τον άλλο. Και μια άτυχη μέρα, οι φίλοι έγιναν άγριοι εχθροί.

Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς του λείπει πολύ το όπλο, το οποίο είδε στον Ιβάν Νικηφόροβιτς. Το όπλο δεν είναι απλώς «ένα καλό πράγμα, θα πρέπει να ενισχύσει τον Ιβάν Ιβάνοβιτς στο μυαλό των ευγενών δικαιωμάτων του. Η αρχοντιά του, ωστόσο, δεν ήταν προγονική, αλλά επίκτητη: ο πατέρας του ήταν σε «κληρικό». Το πιο σημαντικό είναι να έχει το δικό του όπλο! Αλλά και ο Ιβάν Νικηφόροβιτς, και μάλιστα πραγματικός, κληρονομικός! Χρειάζεται και ένα όπλο, αν και από τότε που το αγόρασε από έναν Τουρτσίν και είχε στο μυαλό του να γραφτεί στην αστυνομία, δεν έχει ακόμη πυροβολήσει από αυτό. Θεωρεί ιεροσυλία να ανταλλάσσει ένα τέτοιο «ευγενές πράγμα» με ένα καφέ γουρούνι και δύο σακιά βρώμη. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Ιβάν Νικηφόροβιτς φλεγμονήσε τόσο πολύ και αυτό το άμοιρο «γκάντερ» πέταξε από τη γλώσσα του.

Σε αυτή την ιστορία, πολύ πιο δυνατή από την προηγούμενη, γίνεται αισθητός ο ειρωνικός τρόπος γραφής του Γκόγκολ. Η σάτιρα του Γκόγκολ δεν αποκαλύπτεται ποτέ γυμνή. Η στάση του απέναντι στον κόσμο φαίνεται καλοσυνάτη, ευγενική, φιλική. Λοιπόν, πραγματικά, τι κακό μπορεί να ειπωθεί για ένα τόσο υπέροχο άτομο όπως ο Ivan Ivanovich Pererepenko! Τέτοια μπεκέσα έχει, με τέτοια σμούσκα! Και τι σπίτι έχει στο Mirgorod! Ναι, ο ίδιος ο επίτροπος της Πολτάβα, Dorosh Tarasovich Pukhivochka, σταματάει στο σπίτι του και ο αρχιερέας πατήρ Πέτρος δεν γνωρίζει κανέναν που θα εκπλήρωνε το χριστιανικό του καθήκον καλύτερα από αυτόν. Η φυσική καλοσύνη πηγάζει από τον Ιβάν Ιβάνοβιτς. Και τι ευσεβής άνθρωπος είναι! Σταμάτα όμως! Μέχρι στιγμής υπήρχαν μόνο λόγια. Και εδώ είναι οι πράξεις του Ιβάν Ιβάνοβιτς - ευσεβείς. Κάθε Κυριακή φοράει την περίφημη μπεκέσα του και πηγαίνει στην εκκλησία. Και μετά τη λειτουργία, παρακινούμενος από τη φυσική καλοσύνη, σίγουρα θα παρακάμψει τους φτωχούς. Βλέπει μια ζητιάνα και ξεκινά μια εγκάρδια συζήτηση μαζί της.

«Καημένε κεφαλάκι, γιατί ήρθες εδώ;» - «Κι έτσι, πανόσκα, ζήτα ελεημοσύνη, αν κάποιος δώσει έστω ψωμί». - «Χμ! Καλά, θέλεις ψωμί;» - ρωτούσε συνήθως ο Ιβάν Ιβάνοβιτς. «Πώς να μην θέλεις! πεινασμένος σαν σκύλος». - "Χμ!" - Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς συνήθως απαντούσε: - "Λοιπόν, ίσως θέλετε και λίγο κρέας;" - «Ναι, ό,τι δώσει το έλεός σου, με όλα θα είμαι ικανοποιημένος». - «Χμ! Είναι το κρέας καλύτερο από το ψωμί; Σε αυτό, ο Ιβάν Ιβάνοβιτς θα τη στείλει "με τον Θεό", στρέφοντας με τις ίδιες ερωτήσεις σε έναν άλλο και έναν τρίτο.

Έτσι μοιάζει η «φυσική ευγένεια» και η συμπόνια του Ιβάν Ιβάνοβιτς, που μετατρέπεται σε υποκρισία και τέλεια σκληρότητα. Και μετά γνωριζόμαστε με τον φίλο του. «Ο Ιβάν Νικιφόροβιτς είναι επίσης πολύ καλός άνθρωπος». Και μια τόσο ευγενική ψυχή. Ο Γκόγκολ δεν έχει άμεσες ερμηνείες σε αυτή την ιστορία. Αλλά η καταγγελτική ώθηση του γραπτού του φτάνει σε εξαιρετική δύναμη. Η ειρωνεία του φαίνεται καλοσυνάτη και ευγενική. Αλλά υπάρχει τόση αληθινή αγανάκτηση και σατιρική φωτιά μέσα του!

Για πρώτη φορά σε αυτή την ιστορία, η γραφειοκρατία γίνεται επίσης αντικείμενο της σάτιρας του Γκόγκολ. Εδώ είναι ο δικαστής Demyan Demyanovich, και ο δικαστής Dorofey Trofimovich, και ο γραμματέας του δικαστηρίου Taras Tikhonovich, και ο ανώνυμος υπάλληλος (με τα «μάτια που φαινόταν στραβά και μεθυσμένος») με τον βοηθό του, από την ανάσα του οποίου «η αίθουσα παρουσίας μετατράπηκε σε ένα ποτό για λίγο», και ο δήμαρχος Pyotr Fedorovich. Όλοι αυτοί οι χαρακτήρες μας φαίνονται πρωτότυπα των ηρώων του Γενικού Επιθεωρητή και των αξιωματούχων της επαρχιακής πόλης στο Dead Souls.

«Αλλά έχω αυτές τις σκέψεις ότι δεν υπάρχει καλύτερο σπίτι από το δικαστήριο της κομητείας». Και εμείς, γνωρίζοντας τον τρόπο της ειρωνικής γραφής του Γκόγκολ, αρχίζουμε ήδη να μαντεύουμε τι είδους «καλύτερο σπίτι» είναι και τι είδους παραγγελίες βασιλεύουν σε αυτό. Η στέγη του σπιτιού έπρεπε να βαφτεί κόκκινη, «αν δεν είχε φαγωθεί το λάδι γραφικής ύλης που προετοιμάστηκε για αυτό, καρυκευμένο με κρεμμύδια». Ο δικαστής υπογράφει τις αποφάσεις, το περιεχόμενο των οποίων δεν είχε ιδέα. Και μόλις ο δικαστής αποχώρησε από την παρουσία του, τα χαρτικά άρχισαν να μπαίνουν γρήγορα σε μια σακούλα με κοτόπουλα, αυγά, καρβέλια ψωμί, πίτες, μαχαίρια και άλλες διαμάχες που προκλήθηκαν από τους αναφέροντες. Όλοι είναι ασυνήθιστα απασχολημένοι με τις επιχειρήσεις και έπρεπε να συμβεί - ήταν εκείνη τη στιγμή που το καφέ γουρούνι έτρεξε στην αίθουσα του δικαστηρίου και παρέσυρε την αίτηση του Ιβάν Ιβάνοβιτς ...

Με χαρά και φυσικότητα, ο Γκόγκολ μεταφέρει το ένα επεισόδιο στο άλλο. Και η εικόνα, η οποία απεικονίζει την «σεβάσιμη ευγένεια» του Mirgorod, αποδείχθηκε δολοφονική.

Η ιστορία έχει τη δική της ιστορία. Δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στο αλμανάκ του Smirdin «Housewarming», με τον υπότιτλο «Μία από τις ανέκδοτες ιστορίες του μελισσοκόμου Rudy Panka». Το 1835, η ιστορία εμφανίστηκε με μικρές στυλιστικές διορθώσεις στη συλλογή Mirgorod. Γράφτηκε νωρίτερα από άλλα έργα αυτής της συλλογής. Στο αλμανάκ "Housewarming" "The Tale of how Ivan Ivanovich καβγάδισε με τον Ivan Nikiforovich" χρονολογείται το 1831. Ωστόσο, οι ερευνητές αμφισβητούν αυτή την ημερομηνία. Η ιστορία δεν θα μπορούσε να είχε γραφτεί μέχρι το καλοκαίρι του 1833.

Προετοιμάζοντας την ιστορία για επανέκδοση στο Mirgorod, ο Gogol έγραψε έναν σύντομο πρόλογο:

«Θεωρώ καθήκον μου να σας προειδοποιήσω ότι το περιστατικό που περιγράφεται σε αυτή την ιστορία χρονολογείται από μια πολύ αρχαία εποχή. Επιπλέον, είναι μια πλήρης εφεύρεση. Τώρα το Mirgorod δεν είναι καθόλου το ίδιο. Τα κτίρια είναι διαφορετικά. η λακκούβα στη μέση της πόλης έχει από καιρό στεγνώσει και όλοι οι αξιωματούχοι: ο δικαστής, ο δικαστής και ο δήμαρχος είναι άνθρωποι αξιοσέβαστοι και καλοπροαίρετοι.

Αυτός ο πρόλογος ήταν μια συγκαλυμμένη κοροϊδία της λογοκρισίας, που έκοψε την ιστορία στην πρώτη έκδοση. Ωστόσο, την τελευταία στιγμή πριν από τη δημοσίευση του Mirgorod, ο Gogol, για λόγους που δεν έχουν διευκρινιστεί επαρκώς, αφαίρεσε αυτόν τον πρόλογο. Διασώθηκε μόνο στα πρώτα αντίτυπα του βιβλίου.

Το υλικό για την πλοκή του "The Tale of how Ivan Ivanovich καβγάδισε με τον Ivan Nikiforovich" ήταν τα γεγονότα της δίκης που ήταν γνωστά στον Gogol, μεταξύ ιδιοκτητών γης και εν μέρει οικογενειακές αναμνήσεις. Η ιστορία του Γκόγκολ συγκρίνεται συχνά με το μυθιστόρημα του Β. Νερέζνι «Δύο Ιβάν, ή Πάθος για Δίκη». Αφηγείται την ιστορία ενός καυγά και μιας ατελείωτης αγωγής μεταξύ δύο φίλων - του Ivan Zubar και του Ivan Khmara - με τον γείτονά τους Khariton Zanoza. Το μυθιστόρημα του Nerezhny ήταν μια εκφραστική εικόνα των ηθών του επαρχιακού ιδιοκτήτη περιβάλλοντος. Ορισμένες γραμμές πλοκής του μυθιστορήματος "Two Ivans" και "The Tale of How Ivan Ivanovich Fuarreled with Ivan Nikiforovich" είναι επίσης παρόμοιες. Αλλά η ιστορία του Γκόγκολ είναι θεμελιωδώς διαφορετική από το μυθιστόρημα. Ο ρεαλισμός της ιδέας του μυθιστορήματος του Nerezhny αποδυναμώθηκε σε μεγάλο βαθμό από τη διδακτική τάση του συγγραφέα. Ένας συγκεκριμένος συναισθηματικός και σοφός Παν Αρταμών έρχεται σε αντίθεση με τους αδικοχαμένους, που στο τέλος καταφέρνουν να συμφιλιώσουν τους ήρωες και να τους φέρουν στο δρόμο της ηθικής αναγέννησης. Για τη μεγαλύτερη σύσφιξη της φιλίας των χθεσινών εχθρών, οι γιοι των δύο Ιβάν παντρεύονται τις κόρες του Χαρίτωνα. Αυτό το ψεύτικο ειδύλλιο, που στεφάνωσε το μυθιστόρημα, αποδυνάμωσε τη σατιρική του εστία.

Η ιστορία του Γκόγκολ είναι απαλλαγμένη από την τεχνητά περίπλοκη περιπετειώδη ίντριγκα του μυθιστορήματος του Νερέζνι. Η προσοχή του Γκόγκολ εστιάζεται κυρίως στους χαρακτήρες των ηρώων, που αποκτούν τρομερή δύναμη καλλιτεχνικής γενίκευσης και κοινωνικής εκφραστικότητας. Σε αντίθεση με τον Νερέζνι, ο Γκόγκολ δημιουργεί ένα έργο μεγάλης σατυρικής έντασης.

Η σύνθεση του «Μίργκοροντ» αντανακλούσε το εύρος της αντίληψης του Γκόγκολ για τη σύγχρονη πραγματικότητα και ταυτόχρονα μαρτυρούσε το εύρος και το εύρος των ιδεολογικών και καλλιτεχνικών του αναζητήσεων. Τα έργα, τόσο ετερογενή σε περιεχόμενο και ύφος, ήταν εσωτερικά αλληλένδετα και μαζί αποτελούσαν έναν ενιαίο, αναπόσπαστο καλλιτεχνικό κύκλο. Και τα δύο μέρη του «Mirgorod» χτίζονται σε αντίθεση: η ποίηση της ηρωικής πράξης στο «Taras Bulba» αντιτάχθηκε στη χυδαιότητα των «υπαρκτών» του παλιού κόσμου και ο τραγικός αγώνας και ο θάνατος του φιλοσόφου Khoma Brut πυροδότησε περαιτέρω το αξιοθρήνητο η ανέχεια και η ασημαντότητα των ηρώων του "The Tale of How Ivan Ivanovich Fuarreled with Ivan Nikiforovich".

Και οι τέσσερις ιστορίες του κύκλου «Mirgorod» συνδέονται, επομένως, με την εσωτερική ενότητα του ιδεολογικού και καλλιτεχνικού σχεδιασμού. Ωστόσο, καθένα από αυτά έχει τα δικά του χαρακτηριστικά στυλ. Η πρωτοτυπία του "The Tale of how Ivan Ivanovich καβγάδισε με τον Ivan Nikiforovich" έγκειται στο γεγονός ότι εδώ η τεχνική της σατυρικής ειρωνείας που χαρακτηρίζει τον Gogol εκφράζεται πιο καθαρά και ζωντανά. Η αφήγηση σε αυτό το έργο, όπως και στους «Γαιοκτήμονες του Παλαιού Κόσμου», διεξάγεται σε πρώτο πρόσωπο - όχι από τον συγγραφέα, αλλά από κάποιον φανταστικό αφηγητή, αφελή και έξυπνο. Είναι αυτός που θαυμάζει τη γενναιότητα και την αρχοντιά του Ιβάν Ιβάνοβιτς και του Ιβάν Νικηφόροβιτς. Είναι η «όμορφη λακκούβα» του Μίργκοροντ, το «ένδοξο μπεκές» του ενός από τους ήρωες της ιστορίας και το φαρδύ παντελόνι του άλλου που τον φέρνουν σε τρυφερότητα. Και όσο πιο αξιολύπητα εκφράζονται οι απολαύσεις του, τόσο πιο εμφανές αποκαλύπτεται στον αναγνώστη το κενό και η ασημαντότητα αυτών των χαρακτήρων. Ο αφηγητής είναι εκπρόσωπος της ίδιας σφαίρας της χυδαιότητας και έτσι συμβάλλει στην αυτοαποκάλυψή της.

Είναι εύκολο να καταλάβει κανείς ότι ο αφηγητής από την ιστορία του καβγά διαφέρει σημαντικά από τον Ρούντι Πανόκ. Στα «Βράδια» ο αφηγητής είναι ένας εντελώς διαφορετικός κοινωνικο-ψυχολογικός χαρακτήρας. Λειτουργεί ως εκφραστής της αυτοσυνείδησης του λαού. Με τον τρόπο που ο Ρούντι Πάνκο αντιλαμβάνεται και αξιολογεί τα φαινόμενα της πραγματικότητας, μπορεί κανείς να δει το χιούμορ και το χαμόγελο του ίδιου του Γκόγκολ. Ο Πασίχνικ είναι ο εκπρόσωπος της ηθικής θέσης του συγγραφέα. Στο «Mirgorod» η καλλιτεχνική λειτουργία του αφηγητή είναι διαφορετική. Ήδη στους «Γαιοκτήμονες του Παλαιού Κόσμου» δεν μπορεί να ταυτιστεί με τον συγγραφέα. Και στην ιστορία του καβγά, είναι ακόμα πιο μακριά του. Η ειρωνεία του Γκόγκολ είναι πιο γυμνή και πιο έντονη εδώ. Και ήδη μαντεύουμε ότι το θέμα της σάτιρας του Γκόγκολ είναι στην ουσία η εικόνα του αφηγητή. Ο ιδιαίτερος συνθετικός του ρόλος στην ιστορία βοηθά στην ολοκλήρωση της λύσης του σατυρικού έργου που έχει θέσει ο συγγραφέας. «... Ο συγγραφέας, σαν να λέμε, προσποιείται ότι είναι απλός», έγραψε ο Μπελίνσκι. - Ο κύριος Γκόγκολ μιλάει με σημασία για το μπεκές του Ιβάν Ιβάνοβιτς και κάποιος απλός θα σκεφτεί σοβαρά ότι ο συγγραφέας είναι πραγματικά σε απόγνωση επειδή δεν έχει τόσο όμορφο μπεκές. Ναι, ο κύριος Γκόγκολ προσποιείται ότι είναι πολύ καλός. και παρόλο που πρέπει να είσαι πολύ ηλίθιος για να μην καταλάβεις την ειρωνεία του, αλλά αυτή η ειρωνεία του ταιριάζει εξαιρετικά. Ωστόσο, αυτό είναι μόνο ένας τρόπος…».

Μόνο μια φορά στην ιστορία για έναν καβγά εμφανίζεται μπροστά μας η εικόνα του αφηγητή, που δεν τον άγγιξε η ειρωνεία του συγγραφέα, στην τελευταία φράση της ιστορίας: «Είναι βαρετό σε αυτόν τον κόσμο, κύριοι!». Αυτή τη φράση είπε, φυσικά, όχι πια ο φανταστικός χαρακτήρας που θαυμάζει το μπεκέσι του Ιβάν Ιβάνοβιτς και το παντελόνι του Ιβάν Νικηφόροβιτς. Όχι, ήταν ο ίδιος ο Γκόγκολ που, σαν να λέγαμε, πέρασε τα όρια της ιστορίας και μπήκε σε αυτήν για να εκφέρει ανοιχτά και θυμωμένα, χωρίς καμία σκιά ειρωνείας, την φράση του. Αυτή η φράση αποκτά ακόμη πιο σημαντικό νόημα γιατί στεφανώνει όχι μόνο την ιστορία του καυγά, αλλά ολόκληρο τον κύκλο του «Mirgorod». Αυτό είναι το επίκεντρο ολόκληρου του βιβλίου. Ο Μπελίνσκι σημείωσε διακριτικά και με ακρίβεια ότι οι ιστορίες του Γκόγκολ είναι «αστείες όταν τις διαβάζεις και θλιβερές όταν τις διαβάζεις». Σε όλο το βιβλίο, ο συγγραφέας δημιουργεί μια κρίση για την ανθρώπινη χυδαιότητα, η οποία γίνεται, λες, σύμβολο της σύγχρονης ζωής. Αλλά είναι ακριβώς εδώ, στο τέλος της ιστορίας του καβγά, που ο Γκόγκολ εκφέρει ανοιχτά, στο όνομά του, την τελική ετυμηγορία για αυτή τη ζωή.

Η ιστορική ιστορία «Taras Bulba» με μια επιφανειακή ματιά δεν φαίνεται να είναι αρκετά οργανική στο «Mirgorod». Διαφέρει από άλλα πράγματα σε αυτό το βιβλίο τόσο στο περιεχόμενο όσο και στο ύφος του. Στην πραγματικότητα, το “Taras Bulba” είναι ένα πολύ σημαντικό κομμάτι του “Mirgorod”. Επιπλέον, η ένταξη αυτής της ιστορίας στη συλλογή ήταν απαραίτητη. Επέτρεψε να δούμε τους ήρωες άλλων ιστοριών του ίδιου βιβλίου από κάποια άλλη, ουσιαστική πλευρά.

Στην ομολογία του συγγραφέα, ο Γκόγκολ έγραψε: «Δεν είχα καμία έλξη για το παρελθόν. Το θέμα μου ήταν η νεωτερικότητα και η ζωή με τον σημερινό της τρόπο ζωής, ίσως γιατί το μυαλό μου ήταν πάντα κλίση προς την ουσιαστικότητα και προς την πιο απτή χρησιμότητα. Όσο πιο πέρα, τόσο περισσότερο εντάθηκε μέσα μου η επιθυμία να γίνω σύγχρονος συγγραφέας. Αυτή η παρατήρηση του Γκόγκολ μπορεί να φαίνεται περίεργη, αναξιόπιστη. Άλλωστε, έγινε από έναν άνθρωπο για τον οποίο η μελέτη του παρελθόντος έχει σχεδόν γίνει επαγγελματικό δέσιμο και η καλλιτεχνική του συνείδηση ​​έχει μπει τόσο βαθιά στο ιστορικό θέμα. Κι όμως, ο Γκόγκολ ήταν αρκετά ειλικρινής στην «Εξομολόγηση του Συγγραφέα». Δεν έγινε ποτέ ιστορικός, παρά τη σοβαρή και εμπεριστατωμένη φύση των χόμπι του. Όσον αφορά το ενδιαφέρον του για το ιστορικό θέμα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, ο χαρακτήρας του αντικατοπτρίζεται ίσως καλύτερα από τις γνωστές γραμμές της επιστολής του Γκόγκολ προς τον Ν. Μ. Γιαζίκοφ: «Νίκησε το παρόν στο παρελθόν και ο λόγος σου θα ντυθεί με τριπλή δύναμη». Είναι αυτή η στάση απέναντι στην ιστορία και το ιστορικό θέμα που αντικατοπτρίστηκε στον Taras Bulba.

Έχουμε συνηθίσει εδώ και καιρό να αποκαλούμε τον «Τάρας Μπούλμπα» ιστορία. Και, φυσικά, υπάρχουν καλοί λόγοι για αυτό. Σύμφωνα με πολλά από τα αντικειμενικά χαρακτηριστικά του είδους, το «Taras Bulba» είναι μια ιστορική ιστορία. Ωστόσο, το εύρος της επικής κάλυψης της πραγματικότητας και η πληρότητα στην απεικόνιση της λαϊκής ζωής, η ποικιλομορφία της δομής σύνθεσης - όλα αυτά καθιστούν δυνατό να δούμε στην ιστορία του Γκόγκολ ένα έργο κοντά στο είδος ενός ιστορικού μυθιστορήματος. Επιπλέον, στην ιστορία του ρωσικού ιστορικού μυθιστορήματος "Taras Bulba" είναι ένα πολύ σημαντικό ορόσημο.

Η ανάπτυξη αυτού του είδους στη δυτικοευρωπαϊκή και ρωσική λογοτεχνία ακολούθησε δύσκολους δρόμους. Τον 18ο και στις αρχές του 19ου αιώνα, τα ιστορικά μυθιστορήματα των Florian, Marmontel, Genlis ήταν ευρέως γνωστά στη Δύση. Στην πραγματικότητα, η ιστορία έπαιξε στα έργα τους μόνο το ρόλο ενός γενικού διακοσμητικού φόντου, πάνω στο οποίο χτίστηκαν διάφορες, κυρίως ερωτικές συγκρούσεις. Σε αυτά τα μυθιστορήματα, δεν υπήρχαν ζωντανοί ανθρώπινοι χαρακτήρες ως εκπρόσωποι συγκεκριμένων ιστορικών εποχών· οι τύχες των χαρακτήρων αναπτύχθηκαν μεμονωμένα και ανεξάρτητα από τις τύχες της ιστορίας.

Μεγάλη αξία στην ανάπτυξη του ευρωπαϊκού ιστορικού μυθιστορήματος ανήκε στον Walter Scott. Ελευθέρωσε το ιστορικό θέμα από τη φαντασία. Η ιστορία για πρώτη φορά άρχισε να αποκτά στα έργα του όχι μόνο πραγματικά, βασισμένα στη ζωή περιγράμματα, αλλά και ένα βαθύ φιλοσοφικό νόημα. Με την ευκαιρία αυτή, ο Μπαλζάκ, στον πρόλογο της Ανθρώπινης Κωμωδίας, σημείωσε σωστά ότι ο Γουόλτερ Σκοτ ​​ανέβασε το μυθιστόρημα «στο επίπεδο της φιλοσοφίας της ιστορίας». Συνδυάζοντας στα μυθιστορήματά του την εικόνα ενός ιδιώτη με την εικόνα της ιστορίας, ο Walter Scott ερεύνησε τα σοβαρά φαινόμενα της δημόσιας ζωής και έθεσε στο υλικό περασμένων εποχών τα μεγάλα προβλήματα της σύγχρονης πραγματικότητας.

Οι Δεκεμβριστές συγγραφείς χρησιμοποίησαν το ιστορικό θέμα ευρέως και σε μια μεγάλη ποικιλία μορφών είδους, για παράδειγμα, σε ένα ποίημα (Ryleev, Marlinsky), μια σκέψη (Ryleev), μια τραγωδία (Küchelbecker), μια ιστορία (Marlinsky), ένα μυθιστόρημα (F Γκλίνκα, Λούνιν). Γυρίζοντας στο ιστορικό παρελθόν, οι Decembrists πρώτα απ 'όλα αναζήτησαν πλοκές σε αυτό που θα τους επέτρεπαν να εκφράσουν ζωντανά τα πολιτικά τους ιδανικά - τον πατριωτισμό τους, την αγάπη τους για την ελευθερία, το μίσος τους για τον δεσποτισμό. Αλλά η γνωστή στενότητα της κοσμοθεωρίας των Decembrists, η εγγενής υποτίμησή τους για τον ρόλο των μαζών στην ιστορική διαδικασία - όλα αυτά αντικατοπτρίστηκαν επίσης στα καλλιτεχνικά και ιστορικά έργα τους. Η κύρια προσοχή των συγγραφέων επικεντρώθηκε στην απεικόνιση μιας ηρωικής προσωπικότητας, ρομαντικά ανυψωμένης και μη συνδεδεμένης με τη ζωή των ανθρώπων. Αρκεί να θυμηθούμε, για παράδειγμα, τον Voinarovsky από το ομώνυμο ποίημα του Ryleev ή τον ήρωα του μυθιστορήματος του Glinka Zinovy ​​​​Bogdan Khmelnitsky, ή Liberated Little Russia. Στα έργα αυτά δεν υπήρχε ακόμη καλλιτεχνική μελέτη του ιστορικού παρελθόντος, βαθιά κατανόηση του πνεύματος της εποχής. Οι δεκεμβριστές συγγραφείς ενδιαφέρθηκαν περισσότερο για αφηρημένες διδακτικές αναλογίες μεταξύ του περασμένου αιώνα και του παρόντος, επιφανειακές, μερικές φορές αυθαίρετες εικασίες που βασίζονται κυρίως στη φαντασία ή τη διαίσθηση του συγγραφέα. Όπως έγραψε κάποτε ο Marlinsky σε μια επιστολή του προς τον N. Polevoy για το μυθιστόρημά του «Ο όρκος στον Πανάγιο Τάφο»: «Αφήστε τους άλλους να ψαχουλέψουν στα χρονικά, βασανίζοντας αν ήταν έτσι, θα μπορούσε να ήταν έτσι στην εποχή του Shimyaki; Είμαι βέβαιος, είμαι πεπεισμένος ότι ήταν τόσο… η Ρωσική καρδιά μου, η φαντασία μου, στην οποία οι παλιές μας εποχές έχουν ζήσει από καιρό έτσι όπως ζωντάνεψαν μαζί σας, το εγγυάται αυτό.

Ήδη ο Πούσκιν συνειδητοποίησε το απαράδεκτο μιας τέτοιας αντιμετώπισης της ιστορίας. Πίστευε ότι ο συγγραφέας είναι υποχρεωμένος να κατανοήσει αντικειμενικά, χωρίς προκαταλήψεις, το παρελθόν, «το καθήκον του είναι να αναστήσει τον περασμένο αιώνα με όλη του την αλήθεια». Αν και ο Πούσκιν μίλησε εδώ για το είδος της τραγωδίας, το καθήκον που έθεσε ήταν πιο επίκαιρο για ένα ιστορικό μυθιστόρημα.

Με το «Άραπ του Μεγάλου Πέτρου» και στη συνέχεια με την «Κόρη του Καπετάνιου», ο Πούσκιν έθεσε τα θεμέλια για ένα νέο ιστορικό μυθιστόρημα στη Ρωσία - κοινωνικό στο περιεχόμενό του και ρεαλιστικό στη μέθοδό του. Το "Taras Bulba" περιλαμβάνεται επίσης σε αυτό το κανάλι. Το ιστορικό μυθιστόρημα νέου τύπου, που διαμορφώθηκε στη Ρωσία τη δεκαετία του 1930, διέφερε σημαντικά από το μυθιστόρημα του Walter Scott.

Στο επίκεντρο του μυθιστορήματός του βρίσκεται η απεικόνιση της ζωής ενός ιδιώτη, που λίγο πολύ τυχαία εμπλέκεται στη δίνη των ιστορικών γεγονότων. Αλλά ακόμα και συμμετέχοντας σε αυτές τις εκδηλώσεις, δεν συγχωνεύεται οργανικά μαζί τους. Τα προσωπικά συμφέροντα του ήρωα, ως ιδιώτη, μπορεί με τον ένα ή τον άλλο τρόπο να διασταυρώνονται με τους στόχους του ιστορικού κινήματος, αλλά ποτέ να μην συμπίπτουν πλήρως με αυτούς. Αυτή η μέθοδος ανάδειξης του ιστορικού παρελθόντος περιόρισε την ικανότητα του καλλιτέχνη να απεικονίσει τις βαθιές διαδικασίες της ιστορίας και τις κύριες κινητήριες δυνάμεις της ιστορικής διαδικασίας - τις πλατιές μάζες του λαού.

Αυτή η έλλειψη αποκαλύπτεται σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό στην ιστορική πεζογραφία των Zagoskin, Lazhechnikov και Veltman. Τα έργα τους ήταν εμποτισμένα με ένα πατριωτικό αίσθημα, αναδημιουργούσαν λίγο πολύ αληθινά τις εικόνες μιας περασμένης εποχής. Αλλά τα χαρακτηριστικά της κοσμοθεωρίας, καθώς και η κλίμακα του ταλέντου αυτών των μυθιστοριογράφων, δεν τους επέτρεψαν να εξερευνήσουν καλλιτεχνικά τις αληθινές πηγές των ιστορικών γεγονότων και να αποκαλύψουν τους χαρακτήρες των ιστορικών προσώπων σε όλο το βάθος και την πολυπλοκότητα των εγγενών αντιφάσεων τους.

Ο συγγραφέας του "Taras Bulba" πήρε την ισχυρή πλευρά της παράδοσης του Decembrist, δίνοντας στο ιστορικό θέμα έναν φωτεινό αστικό προσανατολισμό. Ήταν όμως απαλλαγμένος από τη σχηματικότητα και τη διδακτική που χαρακτηρίζουν οι Δεκεμβριστές συγγραφείς στην ερμηνεία του ιστορικού παρελθόντος, καθώς και από τη μονόπλευρη απεικόνιση ενός ήρωα αποκομμένου από τη ζωή των ανθρώπων, χαρακτηριστικό των έργων τους. Με εξαιρετικό εύρος και επική εμβέλεια, το λαϊκό απελευθερωτικό κίνημα αποκαλύπτεται στον Taras Bulba. Ο πρωταγωνιστής της ιστορίας παρουσιάζεται ως συμμετέχων και εκπρόσωπος αυτού του κινήματος.

Διαθέτοντας ελεύθερα ιστορικό υλικό, χωρίς να παράγει ούτε ένα συγκεκριμένο ιστορικό γεγονός, σχεδόν κανένα πραγματικό πρόσωπο, ο Γκόγκολ δημιούργησε ταυτόχρονα ένα έργο τέχνης στο οποίο, με λαμπρή καλλιτεχνική δύναμη, αποκάλυψε την αληθινή ιστορία του λαού ή, όπως ο Μπελίνσκι είπε, εξαντλημένη «όλη τη ζωή της ιστορικής Μικρής Ρωσίας και σε μια υπέροχη, καλλιτεχνική δημιουργία αποτύπωσε για πάντα την πνευματική της εικόνα.

Δεν χρειάζεται να αναζητήσουμε ένα συγκεκριμένο ιστορικό πρωτότυπο του Taras Bulba, όπως έκαναν ορισμένοι ερευνητές. Καθώς δεν υπάρχει λόγος να υποθέσουμε ότι η πλοκή της ιστορίας αποτύπωσε κάποιο συγκεκριμένο ιστορικό επεισόδιο. Ο Γκόγκολ δεν νοιαζόταν καν για την ακρίβεια της χρονολογίας των γεγονότων που απεικονίζονται. Σε ορισμένες περιπτώσεις φαίνεται ότι τα γεγονότα αποδίδονται στον 15ο αιώνα, ενώ άλλες - στον 16ο, ακόμη και στις αρχές του 17ου αιώνα. Στην πραγματικότητα, ο συγγραφέας είχε στο μυαλό του να σχεδιάσει μια εικόνα που θα αντικατοπτρίζει τα πιο τυπικά, θεμελιώδη χαρακτηριστικά ολόκληρου του εθνικο-ηρωικού έπους του ουκρανικού λαού.

Στην εικόνα του Σιχ και των ηρώων του, ο Γκόγκολ συνδυάζει την ιστορική ιδιαιτερότητα που χαρακτηρίζει έναν ρεαλιστή συγγραφέα και το υψηλό λυρικό πάθος που χαρακτηρίζει έναν ρομαντικό ποιητή. Η οργανική συγχώνευση διαφόρων καλλιτεχνικών χρωμάτων δημιουργεί την ποιητική πρωτοτυπία και γοητεία του «Taras Bulba».

Ο Μπελίνσκι, ο πρώτος κριτικός μεταξύ του σύγχρονου Γκόγκολ που μάντευε την πρωτοτυπία αυτής της ιστορίας, έγραψε ότι δεν είναι παρά «ένα απόσπασμα, ένα επεισόδιο από το μεγάλο έπος της ζωής ενός ολόκληρου λαού». Ακολουθεί μια εξήγηση για την πρωτοτυπία του είδους της δημιουργίας που δημιούργησε ο Γκόγκολ. Ο Μπελίνσκι ονόμασε αυτό το έργο μια επική ιστορία, ένα λαϊκό-ηρωικό έπος. «Αν στην εποχή μας είναι δυνατό ένα ομηρικό έπος, τότε ιδού το υψηλότερο παράδειγμα, ιδανικό και πρωτότυπο!...».

Στην ιστορία του Γκόγκολ, ολόκληρη η ζωή των Κοζάκων φαίνεται μπροστά μας - η ιδιωτική και δημόσια ζωή της, η ζωή της σε καιρό ειρήνης και πολέμου, η διοικητική της δομή και τα καθημερινά έθιμα. Η εκπληκτική ικανότητα του "Taras Bulba", το συνθετικό εύρος και το βάθος του περιεχομένου του - αυτό είναι που ωθεί σημαντικά τα όρια του είδους αυτής της μοναδικής επικής ιστορίας και το καθιστά ένα από τα αξιοσημείωτα γεγονότα στην ιστορία του ρωσικού ιστορικού μυθιστορήματος.

Το έργο του Γκόγκολ για τον «Τάρας Μπούλμπα» είχε προηγηθεί μια ενδελεχής, σε βάθος μελέτη των ιστορικών πηγών. Μεταξύ αυτών, θα πρέπει να ονομάσουμε την «Περιγραφή της Ουκρανίας» του Beauplan, την «Ιστορία των Κοζάκων της Ζαπορίζια» του Myshetsky, χειρόγραφους καταλόγους ουκρανικών χρονικών - Samovydets, Velichko, Grabyanka κ.λπ.

Αλλά αυτές οι πηγές δεν ικανοποίησαν πλήρως τον Γκόγκολ. Του έλειπαν πολλά: πρώτα απ' όλα χαρακτηριστικές καθημερινές λεπτομέρειες, ζωντανά σημάδια της εποχής, αληθινή κατανόηση της περασμένης εποχής. Ειδικές ιστορικές μελέτες και χρονικά φάνηκαν στον συγγραφέα πολύ στεγνά, νωχελικά και, στην πραγματικότητα, ελάχιστα βοηθούσαν τον καλλιτέχνη να κατανοήσει το πνεύμα της λαϊκής ζωής, τους χαρακτήρες και την ψυχολογία των ανθρώπων. Το 1834, σε μια επιστολή προς τον Ι. Σρεζνέφσκι, σημείωσε έξυπνα ότι αυτά τα χρονικά, που δημιουργήθηκαν όχι στο κυνήγι των γεγονότων, αλλά «όταν η μνήμη έδωσε τη θέση της στη λήθη», του θυμίζουν «τον ιδιοκτήτη που κάρφωσε το κάστρο στον στάβλο του. όταν τα άλογα ήταν ήδη κλεμμένα».

Μεταξύ των πηγών που βοήθησαν τον Γκόγκολ στο έργο του για τον Taras Bulba ήταν μια άλλη, πιο σημαντική: ουκρανικά λαϊκά τραγούδια, ειδικά ιστορικά τραγούδια και σκέψεις.

Ο Γκόγκολ θεώρησε το ουκρανικό λαϊκό τραγούδι ως θησαυρό για τον ιστορικό και ποιητή που ήθελε να «εξερευνήσει το πνεύμα του περασμένου αιώνα» και να κατανοήσει την «ιστορία του λαού». Από αναλυτικές και επιστημονικές πηγές, ο Γκόγκολ άντλησε ιστορικές πληροφορίες, τις πραγματικές λεπτομέρειες που χρειαζόταν για συγκεκριμένα γεγονότα. Σκέψεις και τραγούδια του έδωσαν κάτι πολύ πιο ουσιαστικό. Βοήθησαν τον συγγραφέα να κατανοήσει την ψυχή του λαού, τον εθνικό του χαρακτήρα, ζωντανά σημάδια του τρόπου ζωής του. Αποσπά μοτίβα πλοκής από δημοτικό τραγούδι, ενίοτε και ολόκληρα επεισόδια. Για παράδειγμα, η δραματική ιστορία για τον Mosiah Shila, ο οποίος συνελήφθη από τους Τούρκους και στη συνέχεια τους εξαπάτησε και έσωσε όλους τους συντρόφους του από την εχθρική αιχμαλωσία, εμπνεύστηκε από τον Gogol η γνωστή ουκρανική σκέψη για τον Samoil Kishka. Ναι, και η εικόνα του Andriy δημιουργήθηκε υπό την αναμφισβήτητη επιρροή των ουκρανικών σκέψεων για τον αποστάτη Teterenko και τον προδότη Savva Chal.

Ο Γκόγκολ παίρνει πολύ στη λαϊκή ποίηση, αλλά την παίρνει ως συγγραφέας, ευαίσθητος και δεκτικός στην καλλιτεχνική της δομή, με τη δική του στάση απέναντι στην πραγματικότητα, στο υλικό. Η ποιητική του δημοτικού τραγουδιού είχε τεράστιο αντίκτυπο σε όλο το καλλιτεχνικό και εικαστικό σύστημα του «Τάρας Μπούλμπα», στη γλώσσα της ιστορίας.

Ένα ζωντανό εικονογραφικό επίθετο, μια πολύχρωμη σύγκριση, μια χαρακτηριστική ρυθμική επανάληψη - όλες αυτές οι τεχνικές ενίσχυσαν τον τραγουδοποιό ήχο του στυλ της ιστορίας. «Δεν είμαι άξιος για αιώνια παράπονα; Δεν είναι δυστυχισμένη η μάνα που με γέννησε; Δεν μου ήρθε πικρό μερίδιο; Δεν είσαι ο άγριος δήμιός μου, η θηριώδης μοίρα μου; Ή: «Μπούκλες, μπούκλες είδε, μακριές, μακριές μπούκλες, και σαν στήθος κύκνου ποταμού, και χιονισμένος λαιμός, και ώμοι, και ό,τι δημιουργήθηκε για τρελά φιλιά». Ο ασυνήθιστα συναισθηματικός, λυρικός χρωματισμός της φράσης, καθώς και όλα τα άλλα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά της, δημιουργούν μια αίσθηση οργανικής εγγύτητας του τρόπου αφήγησης του Γκόγκολ με το ύφος ενός δημοτικού τραγουδιού.

Στην ιστορία γίνεται αισθητή η επίδραση της τεχνικής του επικού τραγουδιού των κοινών συγκρίσεων:

«Ο Andriy κοίταξε γύρω του: ο Taras είναι μπροστά του! Έτρεμε ολόκληρος και ξαφνικά χλόμιασε... Έτσι, ένας μαθητής, αφού σήκωσε άθελά του τον σύντροφό του και δέχτηκε ένα χτύπημα από αυτόν στο μέτωπο με χάρακα, φουντώνει σαν φωτιά, πετάει τρελά από το μαγαζί και κυνηγάει τον φοβισμένο του. σύντροφος, έτοιμος να τον κάνει κομμάτια. , και ξαφνικά συναντά έναν δάσκαλο που μπαίνει στην τάξη: σε μια στιγμή, η τρελή παρόρμηση υποχωρεί και η ανίκανη οργή πέφτει. Όπως κι εκείνος, σε μια στιγμή, ο θυμός του Άντρι εξαφανίστηκε, σαν να μην είχε συμβεί καθόλου. Και είδε μπροστά του μόνο έναν τρομερό πατέρα.

Η σύγκριση γίνεται τόσο εκτεταμένη που η λέξη μεγαλώνει σε μια ανεξάρτητη εικόνα, η οποία στην πραγματικότητα δεν είναι καθόλου αυτάρκης, αλλά βοηθά να αποκαλυφθεί πιο συγκεκριμένα, πληρέστερα, βαθιά ο χαρακτήρας ενός ατόμου ή η ψυχική του κατάσταση.

Το «Taras Bulba» έχει μια μακρά και πολύπλοκη δημιουργική ιστορία. Εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1835 στη συλλογή Mirgorod. Το 1842, στον δεύτερο τόμο των «Έργων» του, ο Γκόγκολ τοποθέτησε το «Tarasa Bulba» σε μια νέα, ριζικά τροποποιημένη έκδοση. Οι εργασίες σε αυτό το έργο συνεχίστηκαν κατά διαστήματα για εννέα χρόνια: από το 1833 έως το 1842. Μεταξύ της πρώτης και της δεύτερης έκδοσης του Taras Bulba, γράφτηκε μια σειρά από ενδιάμεσες εκδόσεις ορισμένων κεφαλαίων.

Υπάρχει ένα πολύ αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό στην εμφάνιση του Γκόγκολ από τον συγγραφέα. Έχοντας γράψει και μάλιστα τυπώσει το έργο του, δεν θεώρησε ποτέ το έργο του τελειωμένο, συνεχίζοντας ακούραστα να το βελτιώνει. Γι' αυτό και τα έργα αυτού του συγγραφέα έχουν τόσες πολλές εκδόσεις. Ο Γκόγκολ, σύμφωνα με τον N.V. Berg, είπε ότι ξανάγραψε τα έργα του έως και οκτώ φορές: «Μόνο μετά την όγδοη αλληλογραφία, χωρίς αποτυχία με το δικό του χέρι, το έργο έχει τελειώσει εντελώς καλλιτεχνικά, φτάνει στο μαργαριτάρι της δημιουργίας».

Το ενδιαφέρον του Γκόγκολ για την ιστορία της Ουκρανίας μετά το 1835 δεν εξασθενούσε καθόλου, και μερικές φορές απέκτησε ακόμη και μια ιδιαίτερη οξύτητα, όπως συνέβη, για παράδειγμα, το 1839. «Τα μικρά ρωσικά τραγούδια είναι μαζί μου», λέει στον Pogodin στα μέσα Αυγούστου φέτος από το Marienbad. «Κάνω απόθεμα και προσπαθώ όσο το δυνατόν περισσότερο να αναπνεύσω στην αρχαιότητα». Ο Γκόγκολ αυτή τη στιγμή σκέφτεται την Ουκρανία, την ιστορία της, τους ανθρώπους της και νέες δημιουργικές ιδέες ενθουσιάζουν το μυαλό του. Στα τέλη Αυγούστου του ίδιου έτους, έγραψε στον Σεβίρεφ: «Οι καιροί των Κοζάκων ξεκαθαρίζονται και περνούν με ποιητική σειρά μπροστά μου, και αν δεν κάνω τίποτα από αυτό, τότε θα είμαι μεγάλος ανόητος. Είτε με ενέπνευσαν τα μικρά ρωσικά τραγούδια που είναι τώρα στα χέρια μου, είτε η διόραση του παρελθόντος βρέθηκε στην ψυχή μου, μόνο εγώ νιώθω πολλά πράγματα που σπάνια συμβαίνουν τώρα. Ευλογώ!"

Το αυξημένο ενδιαφέρον του Γκόγκολ για την ιστορία και τη λαογραφία το φθινόπωρο του 1839 συνδέθηκε με το δράμα Ξυρισμένο Μουστάκι που είχε σχεδιάσει από την ιστορία της Ουκρανίας, καθώς και με το έργο για τη δεύτερη έκδοση του Taras Bulba. Έπρεπε να στραφώ ξανά στα πρόχειρα προσχέδια της νέας έκδοσης που γράφτηκαν σε διάφορες χρονικές στιγμές, να ξανασκεφτώ πολλά πράγματα, να εξαλείψω κάποιες αντιφάσεις που κατά λάθος μπήκαν μέσα κ.λπ. Η εντατική δουλειά συνεχίστηκε για τρία χρόνια: από το φθινόπωρο του 1839 έως το καλοκαίρι του 1842.

Η δεύτερη έκδοση του Taras Bulba δημιουργήθηκε ταυτόχρονα με το έργο του Γκόγκολ στον πρώτο τόμο των Dead Souls, δηλαδή στην περίοδο της μεγαλύτερης ιδεολογικής και καλλιτεχνικής ωριμότητας του συγγραφέα. Αυτή η έκδοση έχει γίνει πιο βαθιά στην ιδέα της, στο δημοκρατικό της πάθος, πιο τέλεια σε καλλιτεχνικούς όρους.

Η εξέλιξη που έχει υποστεί η ιστορία είναι εξαιρετικά χαρακτηριστική. Στη δεύτερη έκδοση, έχει επεκταθεί σημαντικά στο πεδίο εφαρμογής του, καθιστώντας σχεδόν διπλάσιο. Αντί για εννέα κεφάλαια στην πρώτη έκδοση - δώδεκα κεφάλαια στη δεύτερη. Υπάρχουν νέοι χαρακτήρες, συγκρούσεις, καταστάσεις. Το ιστορικό και καθημερινό υπόβαθρο της ιστορίας εμπλουτίστηκε σημαντικά, νέες λεπτομέρειες εισήχθησαν στην περιγραφή των Sich, μάχες, η σκηνή επιλογής koshevoi ξαναγράφτηκε, η εικόνα της πολιορκίας του Dubno επεκτάθηκε πολύ κ.λπ.

Το πιο σημαντικό είναι αλλού. Στην πρώτη, "Mirgorod" εκδοχή του "Taras Bulba", το κίνημα των Ουκρανών Κοζάκων ενάντια στους πολωνούς ευγενείς δεν είχε ακόμη κατανοηθεί στην κλίμακα του πανεθνικού απελευθερωτικού αγώνα. Ήταν αυτή η περίσταση που ώθησε τον Γκόγκολ να ξαναδουλέψει ριζικά ολόκληρο το έργο. Ενώ στην έκδοση «Mirgorod» «πολλές χορδές της ιστορικής ζωής της Μικρής Ρωσίας» παρέμειναν, σύμφωνα με τον Belinsky, «άθικτες», στη νέα έκδοση ο συγγραφέας εξάντλησε «όλη τη ζωή της ιστορικής Μικρής Ρωσίας». Το θέμα του λαϊκού απελευθερωτικού κινήματος αποκαλύπτεται εδώ πιο ζωντανά και πληρέστερα και η ιστορία παίρνει τον χαρακτήρα ενός λαϊκού-ηρωικού έπους σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό.

Οι σκηνές μάχης απέκτησαν μια πραγματικά επική εμβέλεια στη δεύτερη έκδοση.

Στον καλά εκπαιδευμένο, αλλά διασπασμένο στρατό των Πολωνών ευγενών, στον οποίο ο καθένας είναι υπεύθυνος μόνο για τον εαυτό του, ο Γκόγκολ αντιπαραβάλλει το στενό, σιδερένιο, εμποτισμένο με ένα ενιαίο σύστημα παρόρμησης των Κοζάκων. Η προσοχή του συγγραφέα δεν είναι σχεδόν σταθερή στο πώς πολεμά αυτός ή εκείνος ο Κοζάκος. Ο Γκόγκολ τονίζει πάντα την ενότητα, την κοινότητα και τη δύναμη ολόκληρου του στρατού του Ζαπορόζι: «Χωρίς καμία θεωρητική έννοια της κανονικότητας, βάδιζαν με εκπληκτική κανονικότητα, σαν να προέρχονταν από το γεγονός ότι οι καρδιές και τα πάθη τους ήταν σε έναν παλμό την ενότητα της παγκόσμιας σκέψης. . Κανένα ξεχωριστό? αυτή η μάζα δεν σκίστηκε πουθενά». Ήταν ένα θέαμα, συνεχίζει ο Γκόγκολ, που μπορούσε να μεταφερθεί επαρκώς μόνο με το πινέλο ενός ζωγράφου. Ο Γάλλος μηχανικός, που πολέμησε στο πλευρό των εχθρών των Σιχ, «έριξε το φυτίλι με το οποίο ετοιμαζόταν να ανάψει τα κανόνια και, ξεχνώντας, χτύπησε στις παλάμες του, φωνάζοντας δυνατά: «Μπράβο, κύριε Ζαπορόγκι!

Αυτό το φωτεινό, κάπως θεατρικό επεισόδιο γνώρισε τότε μια σημαντική εξέλιξη. Ξεδιπλώνεται σε μια ευρύτερη σκηνή μάχης, επική στο πλάτος της. Στην πρώτη έκδοση, ο Γάλλος μηχανικός, για τον οποίο λέγεται ότι «ήταν ένας αληθινός καλλιτέχνης στην ψυχή του», θαυμάζει την ομορφιά του συστήματος των Κοζάκων, που με μια μόνο παρόρμηση ορμάει στις σφαίρες του εχθρού. Στη δεύτερη έκδοση, η ίδια η μάχη απεικονίζεται λεπτομερώς και ο ξένος μηχανικός θαυμάζει όχι με τον σχηματισμό των Κοζάκων, αλλά με την «πρωτοφανή τακτική» τους και ταυτόχρονα λέει μια εντελώς διαφορετική φράση: «Εδώ είναι οι γενναίοι φίλοι Κοζάκοι! Έτσι πρέπει να πολεμούν οι άλλοι σε άλλες χώρες!».

Η εικόνα του Taras Bulba ξαναδουλεύεται σοβαρά: γίνεται κοινωνικά πιο εκφραστική και ψυχολογικά ολοκληρωμένη. Αν στην έκδοση «Mirgorod» μάλωνε με τους συντρόφους του λόγω της άνισης κατανομής της λείας -μια λεπτομέρεια που έρχεται σε αντίθεση με τον ηρωικό χαρακτήρα του Taras Bulba- τότε στην τελευταία δοκιμασία της ιστορίας «μάλωνε με εκείνους από τους συντρόφους του που ήταν κλίνοντας προς την πλευρά της Βαρσοβίας, καλώντας τους λακέδες τους στα πολωνικά τηγάνια». Ανάλογη ενίσχυση της ιδεολογικής έμφασης βρίσκουμε και σε μια σειρά από άλλες περιπτώσεις. Για παράδειγμα, στην έκδοση "Mirgorod": "Γενικά, ήταν μεγάλος κυνηγός πριν από επιδρομές και ταραχές." Στην τελική έκδοση του 1842 διαβάζουμε: «Ανήσυχος για πάντα, θεωρούσε τον εαυτό του νόμιμο υπερασπιστή της Ορθοδοξίας. Έμπαιναν αυθαίρετα στα χωριά, όπου παραπονέθηκαν μόνο για παρενόχληση ενοικιαστών και αύξηση νέων δασμών στον καπνό. Έτσι, ο Taras Bulba μετατρέπεται από «κυνηγός σε επιδρομές και ταραχές» σε «νόμιμο» υπερασπιστή του καταπιεσμένου λαού. Ο πατριωτικός ήχος της εικόνας ενισχύεται. Είναι στη δεύτερη έκδοση που ο Taras εκφωνεί την ομιλία του σχετικά με το «ποια είναι η συνεργασία μας».

Η εικόνα του Andriy υφίσταται επίσης κάποιες σημαντικές αλλαγές. Αποκτά μια αισθητά μεγαλύτερη ψυχολογική βεβαιότητα. Ο Γκόγκολ καταφέρνει να ξεπεράσει τον γνωστό σχηματικό και μονογραμμικό χαρακτήρα που προηγουμένως ήταν εγγενής στην εικόνα του Andrii. Ο εσωτερικός κόσμος των εμπειριών του γίνεται πιο χωρητικός, πολύπλοκος. Η αγάπη του για μια Πολωνή δεν είναι πλέον μόνο πιο βαθιά παρακινημένη, αλλά και αποκτημένη, αλλά λαμβάνει και έναν πιο φωτεινό συναισθηματικό λυρικό χρωματισμό.

Με μια λέξη, στη δεύτερη έκδοση η ιστορία μετατρέπεται σε έναν ευρύ λυρικό-επικό καμβά, που έχει γίνει, σύμφωνα με τα λόγια του Μπελίνσκι, «απείρως ομορφότερος».

Δουλεύοντας στην τελική δοκιμασία του Taras Bulba, ο Gogol έλαβε αναμφίβολα υπόψη την καλλιτεχνική εμπειρία της ιστορικής πεζογραφίας του Πούσκιν. Ήταν στη δεύτερη έκδοση που η ιστορία απέκτησε εκείνη τη ρεαλιστική πληρότητα και πληρότητα της ποιητικής μορφής που διακρίνει αυτό το σπουδαίο έργο της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας.

Το «Taras Bulba» δεν είναι το πρώτο έργο του Γκόγκολ, στο οποίο στράφηκε στην εικόνα του εθνικοαπελευθερωτικού αγώνα του ουκρανικού λαού. Αρκεί να θυμηθούμε την ιστορία «Τρομερή Εκδίκηση». Σχεδόν ταυτόχρονα, αλλά με λίγο διαφορετικό καλλιτεχνικό τρόπο, ο Γκόγκολ προσπάθησε να λύσει το ιστορικό θέμα που τον απασχόλησε στο ημιτελές μυθιστόρημα Hetman, πάνω στο οποίο εργάστηκε στις αρχές της δεκαετίας του '30. Τα θραύσματα του μυθιστορήματος που μας έχουν φτάσει μας δίνουν τη δυνατότητα να κρίνουμε το εύρος, αλλά ταυτόχρονα, τη γνωστή ασυνέπεια της ιδέας του Γκόγκολ. Οι ρεαλιστικές τάσεις στην απεικόνιση μεγάλων ιστορικών γεγονότων, καθώς και ορισμένων φανταστικών χαρακτήρων, συγκρούστηκαν ξαφνικά εδώ με τις τεχνικές της παλιάς, ρομαντικής σχολής και το έργο άρχισε να χάνει την εσωτερική του καλλιτεχνική ακεραιότητα. Μάλλον διαισθανόμενος αυτό, ο Γκόγκολ έχασε το ενδιαφέρον του για το μυθιστόρημα και το άφησε ημιτελές. Αλλά η εμπειρία που απέκτησε ο συγγραφέας κατά τη διαδικασία της εργασίας στο "Terrible Revenge" και το "Hetman" δεν ήταν μάταιη γι 'αυτόν.

Στο άρθρο «On the Teaching of World History», που γράφτηκε σχεδόν ταυτόχρονα με την έναρξη της εργασίας στο «Taras Bulba», υπάρχουν αρκετές γραμμές που είναι απαραίτητες για την κατανόηση αυτής της ιστορίας. «Ό,τι υπάρχει στην ιστορία: λαοί, γεγονότα - πρέπει οπωσδήποτε να είναι ζωντανό και, όπως ήταν, να είναι μπροστά στα μάτια των ακροατών ή των αναγνωστών, έτσι ώστε κάθε λαός, κάθε κράτος να διατηρεί τον κόσμο του, τα χρώματά του, έτσι ώστε οι άνθρωποι με όλα Τα κατορθώματά τους και η επιρροή τους στον κόσμο έλαμψαν έντονα, με την ίδια ακριβώς μορφή και ενδυμασία με την οποία ήταν σε περασμένες εποχές. Για να γίνει αυτό, δεν χρειάζεται να συλλέξετε πολλά χαρακτηριστικά, αλλά αυτά που θα εξέφραζαν πολλά, τα πιο πρωτότυπα, τα πιο σπάνια χαρακτηριστικά που είχαν οι εικονιζόμενοι άνθρωποι». Αν και ο Γκόγκολ δεν αγγίζει εδώ τα συγκεκριμένα καθήκοντα που αντιμετωπίζει ο συγγραφέας ενός ιστορικού μυθιστορήματος, οι παρατιθέμενες γραμμές βοηθούν να κατανοήσουμε πολλά όχι μόνο για τις θεωρητικές απόψεις του Γκόγκολ για την ιστορία, αλλά και για την καλλιτεχνική ιστορική του μέθοδο. Αυτό που ήταν καινούργιο στην ιστορία "Taras Bulba" και το ξεχώριζε από τα προηγούμενα έργα του Γκόγκολ σε ένα ιστορικό θέμα συνδέθηκε κυρίως με το να ληφθούν υπόψη τα "ζωντανά", "σπανιότερα" χαρακτηριστικά του λαού, η πρωτοτυπία του εθνικού του χαρακτήρα.

Η καινοτόμος σημασία του "Taras Bulba" ήταν ότι η κύρια δύναμη των ιστορικών γεγονότων ήταν οι άνθρωποι σε αυτό. Ο Πούσκιν και ο Γκόγκολ για πρώτη φορά στην εθνική μας λογοτεχνία προσέγγισαν την απεικόνιση των μαζών ως την κύρια κινητήρια δύναμη της ιστορικής διαδικασίας, και αυτό έγινε το μεγαλύτερο επίτευγμα του ρωσικού ρεαλισμού, και ειδικότερα του ρωσικού ιστορικού μυθιστορήματος του 19ου αιώνα.

Στο κέντρο του «Taras Bulba» βρίσκεται μια ηρωική εικόνα των ανθρώπων που αγωνίζονται για την ελευθερία και την ανεξαρτησία τους. Ποτέ άλλοτε στη ρωσική λογοτεχνία δεν είχε απεικονιστεί τόσο πλήρως και ζωντανά το εύρος και η έκταση της λαϊκής ζωής. Καθένας από τους ήρωες της ιστορίας, όσο ατομικός και ιδιόρρυθμος κι αν είναι, νιώθει τον εαυτό του αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής των ανθρώπων. Στην απεριόριστη συγχώνευση των προσωπικών συμφερόντων ενός ανθρώπου με τα συμφέροντα ολόκληρου του λαού - το ιδεολογικό πάθος αυτού του έργου.

Η απεικόνιση του Ζαπορίζιου Σιχ από τον Γκόγκολ φτάνει σε μια πραγματικά επική κλίμακα - αυτή τη φωλιά, "από όπου πετάνε όλα αυτά τα περήφανα και δυνατά σαν λιοντάρια! .. από όπου η θέληση και οι Κοζάκοι ξεχύνονται σε όλη την Ουκρανία". Η ποιητική εικόνα του Σιχ που δημιούργησε ο καλλιτέχνης είναι αδιαχώριστη από τους φωτεινούς ισχυρούς χαρακτήρες που την κατοικούν.

Με συμπάθεια και συμπάθεια, ο Γκόγκολ σχεδιάζει μια εικόνα της κοινωνικής δομής των Σιχ με τη χαρακτηριστική του ατμόσφαιρα δημοκρατίας και αυτοβούλησης, αυστηρή πειθαρχία και αναρχία, με την «ελαφρώς περίπλοκη διοίκησή του» και ένα σύστημα στο οποίο «η νεολαία ανατράφηκε και μορφωμένος ... από πείρα». Ολόκληρος ο καθημερινός και ηθικός τρόπος των Σιχ συνέβαλε στην εκπαίδευση υψηλών ηθικών ιδιοτήτων στους ανθρώπους. Οι σχέσεις μεταξύ Koschevoi και Κοζάκων βασίζονται στις αρχές της ανθρωπιάς και της δικαιοσύνης. Η δύναμη των Koschevoi δεν συνεπάγεται την ανάγκη για τυφλή υπακοή σε αυτόν. Δεν είναι τόσο ο κύριος της κοινωνίας όσο ο υπηρέτης της. Οδηγεί τους Κοζάκους στον πόλεμο, αλλά είναι υποχρεωμένος να εκπληρώσει όλες τις απαιτήσεις τους σε καιρό ειρήνης. Οποιοσδήποτε από τους Κοζάκους μπορούσε να εκλεγεί στους οπλαρχηγούς και κάθε αρχηγός μπορούσε να απολυθεί ανά πάσα στιγμή.

Έχοντας μάθει από τον αγγελιοφόρο για την επιδρομή του εχθρού στους Σιχ, οι Κοζάκοι συγκεντρώθηκαν για συμβουλές: «Ο καθένας τους στεκόταν με καπέλα, γιατί δεν ήρθαν για να ακούσουν την εντολή του αταμάν από τις αρχές, αλλά για να συνεννοηθούν μεταξύ τους. .»

Το Zaporizhian Sich στην εικόνα του Gogol είναι το βασίλειο της ελευθερίας και της ισότητας, είναι μια ελεύθερη δημοκρατία στην οποία ζουν άνθρωποι με ευρύ φάσμα ψυχής, απολύτως ελεύθεροι και ίσοι, όπου ανατρέφονται δυνατοί, θαρραλέοι χαρακτήρες, για τους οποίους υπάρχει τίποτα ανώτερο από τα συμφέροντα του λαού, από την ελευθερία και την ανεξαρτησία πατρίδα.

Φυσικά, αυτή η πατριαρχική δημοκρατία έχει τις αδυναμίες της. Ο Γκόγκολ δεν μπορούσε παρά να δει την υστεροφημία που ενυπάρχει στους Κοζάκους, το σχετικά χαμηλό επίπεδο του πολιτισμού τους, καθώς και τη δύναμη της ρουτίνας, που διείσδυσε σε διάφορους τομείς της ζωής και της κοινωνικής τους ζωής. Όλα αυτά δεν θα μπορούσαν παρά να μαρτυρούν τους γνωστούς περιορισμούς της «παράξενης δημοκρατίας» και τις σοβαρές αντιφάσεις που ενυπάρχουν σε αυτήν, που ιστορικά επιτάχυναν τον θάνατό της. Όντας πιστός στην αλήθεια της ζωής, ο Γκόγκολ δεν κρύβει τίποτα από αυτό. Απέχει πολύ από το να εξιδανικεύσει τους Σιχ. Δοξάζοντας τα αθάνατα κατορθώματα των Κοζάκων, ο συγγραφέας ταυτόχρονα δεν τους εξωραΐζει, δεν κρύβει το γεγονός ότι η τόλμη σε αυτά συνδυάστηκε με ανεμελιά και γλέντι, κατορθώματα όπλων - με σκληρότητα. Τέτοια ήταν η εποχή, τέτοια είχαν δίκιο. «Τώρα θα σηκωνόταν μια τρίχα από εκείνα τα τρομερά σημάδια της αγριότητας της ημιάγριας εποχής που κουβαλούσαν παντού οι Κοζάκοι», γράφει ο Γκόγκολ. Αλλά το πάθος της εικόνας του είναι ακόμα διαφορετικό. Το Zaporizhzhya Cossacks για τον Γκόγκολ είναι ένα παράδειγμα μιας δίκαιης και υγιούς κοινωνικής τάξης βασισμένη στις αρχές της ανθρωπιάς και της αδελφοσύνης. Με τις ιδεολογικές της επιδιώξεις, η ιστορία ήρθε σε έντονη αντίθεση με τους κανόνες της δημόσιας ηθικής που επέβαλε στον συγγραφέα η επίσημη Ρωσία του σήμερα. Τα ιστορικά προβλήματα της ιστορίας απέκτησαν έναν εξαιρετικά επίκαιρο ήχο.

Με κοφτές και εκφραστικές πινελιές, ο Γκόγκολ σχεδιάζει τους ήρωες των Σιχ. Ostap, ανεβαίνει άφοβα στο μπλοκ κοπής. Bovdyug, καλώντας με πάθος για συντροφιά. Ο Σίλο, ξεπερνώντας απίστευτα εμπόδια για να επιστρέψει στη γενέτειρά του Σιχ. Ο Κουκουμπένκο, ο οποίος εκφράζει το αγαπημένο του όνειρο πριν από το θάνατό του: «Ας τους αφήσουμε να ζήσουν μετά από εμάς ακόμα καλύτερα από εμάς», αυτοί οι άνθρωποι έχουν ένα κοινό χαρακτηριστικό: την ανιδιοτελή αφοσίωση στους Σιχ και τη ρωσική γη. Ο Γκόγκολ βλέπει σε αυτά την ενσάρκωση των καλύτερων χαρακτηριστικών του εθνικού ρωσικού χαρακτήρα.

Όλη η ιστορία διαποτίζεται από τη σκέψη της αδιάσπαστης ενότητας των δύο αδελφικών λαών - της Ουκρανίας και της Ρωσίας. Ο Γκόγκολ αποκαλεί τους Κοζάκους «τον ευρύ ταραχώδη τρόπο της ρωσικής φύσης». Αυτή η ρωσική φύση αντανακλούσε την ψυχή του Ρώσου και του Ουκρανού. Υπερασπιζόμενοι την εθνική τους ανεξαρτησία και ελευθερία, οι Κοζάκοι μπροστά σε έναν ξένο εχθρό αυτοαποκαλούνται Ρώσοι. Στο μυαλό των Κοζάκων, ο Ουκρανός είναι ο αδερφός του Ρώσου, η ουκρανική γη είναι αναπόσπαστο μέρος της τεράστιας ρωσικής γης. Δεν είναι καθόλου τυχαίο που ο Taras Bulba μιλά για «τους καλύτερους Ρώσους ιππότες στην Ουκρανία». Στη διάσημη ομιλία του για τη συνεργασία, ο Taras επιστρέφει και πάλι σε αυτήν την ιδέα: «Υπήρχαν σύντροφοι σε άλλες χώρες, αλλά δεν υπήρχαν τέτοιοι σύντροφοι όπως στη ρωσική γη». Η «ρωσική γη» επαινείται επίσης από τον Mosiy Shilo («Ας στέκεται για πάντα η Ορθόδοξη ρωσική γη και να τιμάται αιώνια από αυτήν!»), ο Balaban και ο Stepan Guska και πολλοί άλλοι «καλοί Κοζάκοι». Όλοι τους κατατάσσονται στον ρωσικό στρατό και θεωρούν τους εαυτούς τους υπερασπιστές της ρωσικής γης.

Κάθε ένας από τους χαρακτήρες στην ιστορία του Γκόγκολ θα μπορούσε να γίνει ο ήρωας ενός εμπνευσμένου ποιήματος. Αλλά ο πρώτος από αυτούς τους ήρωες είναι ο Τάρας.

Σοβαρός και ανένδοτος, ο Taras Bulba ζει μια ζωή γεμάτη κακουχίες και κινδύνους. Δεν δημιουργήθηκε για την οικογενειακή εστία. Το "nezhba" του είναι ένα ανοιχτό πεδίο και ένα καλό άλογο. Βλέποντας τους γιους του μετά από μεγάλο χωρισμό, ο Τάρας την επόμενη μέρα σπεύδει μαζί τους στους Σιχ, στους Κοζάκους. Εδώ είναι το πραγματικό του στοιχείο. Άνθρωπος με μεγάλη θέληση και αξιοσημείωτη φυσική ευφυΐα, συγκινητικά τρυφερός για τους συντρόφους του και ανελέητος στον εχθρό, τιμωρεί τους Πολωνούς μεγιστάνες και ενοικιαστές και υπερασπίζεται τους καταπιεσμένους και άπορους. Αυτή είναι μια ισχυρή εικόνα, που αναζωπυρώνεται από έναν ποιητικό θρύλο, σύμφωνα με τα λόγια του Γκόγκολ, «σαν μια εξαιρετική εκδήλωση της ρωσικής δύναμης». Αυτός είναι ένας σοφός και έμπειρος αρχηγός του στρατού των Κοζάκων. Διακρίθηκε, γράφει ο Γκόγκολ, «η ικανότητα να κινεί τον στρατό και το ισχυρότερο μίσος των εχθρών». Και την ίδια στιγμή, ο Τάρας δεν είναι καθόλου αντίθετος με το περιβάλλον του. «Λατρεύει την απλή ζωή των Κοζάκων» και δεν ξεχωρίζει μεταξύ τους με κανέναν τρόπο.

Όλη η ζωή του Taras ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με τη ζωή των Sich. Αφοσιώθηκε αμέριστα στην υπηρεσία της συντροφικότητας, της πατρίδας. Εκτιμώντας σε ένα άτομο, πρώτα απ 'όλα, το θάρρος και την αφοσίωσή του στο ιδεώδες των Sich, είναι αδυσώπητος απέναντι στους προδότες και τους δειλούς. Η εικόνα του Taras ενσωματώνει την ανδρεία και το εύρος της ζωής των ανθρώπων, όλη την πνευματική και ηθική δύναμη των ανθρώπων. Αυτός είναι ένας άνθρωπος με μεγάλη ένταση συναισθημάτων, παθών, σκέψεων. Η δύναμη του Taras βρίσκεται στη δύναμη αυτών των πατριωτικών ιδεών που εκφράζει. Δεν υπάρχει τίποτα εγωιστικό, μικρό, εγωιστικό σε αυτό. Η ψυχή του είναι εμποτισμένη με μια μόνο επιθυμία - για την ελευθερία και την ανεξαρτησία του λαού του.

Στο επίκεντρο της ιστορίας του Γκόγκολ βρίσκεται το θέμα του λαϊκού απελευθερωτικού κινήματος. Όμως ο αγώνας των ηρώων της ιστορίας δεν κατανοείται μόνο στην πτυχή του εθνικοαπελευθερωτικού κινήματος, αλλά και ως σύγκρουση μεταξύ δύο αιωνόβιων ανταγωνιστών: του λαού και του φεουδαρχικού γαιοκτημιακού συστήματος που τους καταπιέζει.

Ο Γκόγκολ σε καμία περίπτωση δεν απεικονίζει τους Κοζάκους ως μια κοινωνικά ενοποιημένη, ομοιογενή μάζα. Ξεχωριστά εγκεφαλικά επεισόδια δείχνουν και οδηγούν την κοινωνική διαστρωμάτωση των Κοζάκων. Η εικόνα του Taras Bulba είναι απολύτως αντίθετη με αυτούς που «υιοθέτησαν ήδη πολωνικά έθιμα, έφεραν πολυτέλεια, υπέροχους υπηρέτες, γεράκια, κυνηγούς, δείπνα, αυλές». Παράλληλα, ο Γκόγκολ παρατηρεί: «Ο Τάρας δεν του άρεσε. Αγαπούσε την απλή ζωή των Κοζάκων...» Ο Τάρας είναι βαθιά δημοκρατικός. Μισεί τους καταπιεστές που είχαν το ίδιο αίμα και πίστη μαζί του, καθώς και τους ξένους.

Μεγάλο ενδιαφέρον σε αυτή τη σύνδεση είναι μερικά θραύσματα του Χέτμαν του Γκόγκολ που έχουν φτάσει σε εμάς. Σε ένα από τα θραύσματά του, η ιδέα της κοινωνικής ανταπόδοσης ενσωματώνεται στη συμβολική και αλληγορική εικόνα ενός πανίσχυρου πεύκου που ζωντανεύει τη νύχτα και κυνηγά ένα σκληρό τηγάνι. Ο Pine, όντας μάρτυρας σε πολλά από τα εγκλήματα του pan, αναλαμβάνει απροσδόκητα το ρόλο του εκδικητή.

Το θέμα της κοινωνικής ανταπόδοσης αποκαλύπτεται από τον Γκόγκολ σε ένα άλλο απόσπασμα από το ίδιο Hetman, το οποίο πρωτοεμφανίστηκε σε έντυπη μορφή μετά το θάνατο του συγγραφέα, το 1855. Υπάρχει μια σκηνή, εκπληκτική μέσα στην τραγωδία της, όταν η Οστρανίτσα υπερασπίζεται έναν χτυπημένο εκατόν είκοσι χρονών και, σε μια έκρηξη οργής, βγάζει ένα μουστάκι από έναν Πολωνό αστυνομικό. Το πλήθος κρεμάει τον τοκογλύφο και θέλει αμέσως να τα βάλει με τον αστυνομικό. Αλλά ο Opage πείθει το πλήθος να μην το κάνει αυτό, γιατί δεν είναι αυτός, ο αστυνομικός, που είναι ο κύριος ένοχος για όλα, - και σε απάντηση, μια τρομερή, ξέφρενη κραυγή αντηχεί σε όλη την πλατεία: «Ο βασιλιάς φταίει, ο βασιλιάς λάθος!..."

Οι άνθρωποι δεν απεικονίζονται εδώ ως ταπεινοί και σιωπηλοί, αλλά ως ενήμεροι της δύναμης που κρύβουν μέσα τους και αντιδρούν βίαια στην ταπείνωσή τους. Χαρακτηριστική είναι η υψηλή εκτίμηση που έδωσε ο Γκόγκολ στην προσωπικότητα του Πουγκάτσεφ λίγο πριν την έναρξη των εργασιών για τον Τάρας Μπούλμπα. Αναφέροντας σε μια από τις επιστολές του στον Πογκόντιν για την ολοκλήρωση του έργου του Πούσκιν για την «Ιστορία του Πουγκάτσεφ», τονίζει: «Όλη η ζωή του Πουγκάτσεφ είναι πολύ αξιόλογη». Ο Taras Bulba, φυσικά, διαφέρει σημαντικά από τον Pugachev, αλλά η αντανάκλαση των σκέψεων του συγγραφέα για την εικόνα ενός εξαιρετικού ηγέτη αγροτών έγκειται στον χαρακτήρα του ήρωα του Gogol.

Ο Taras γράφεται απότομα, μεγάλο, πλαστικά. Είναι σκαλισμένο με ακρίβεια από γρανίτη. Και ταυτόχρονα, η εικόνα μαλακώνει από το χιούμορ - ευγενικό, πανούργο, φωτεινό. Στον Taras, όπως και σε άλλους χαρακτήρες της ιστορίας, η τρυφερότητα και η αγένεια, το σοβαρό και το αστείο, το μεγάλο και το μικρό, το τραγικό και το κωμικό αναμειγνύονται. Σε αυτή την απεικόνιση του ανθρώπινου χαρακτήρα, ο Μπελίνσκι είδε το αξιοσημείωτο χάρισμα του Γκόγκολ «να εκθέτει τα φαινόμενα της ζωής σε όλη τους την πραγματικότητα και την αλήθεια».

Με τέλεια καλλιτεχνική αυθεντικότητα, η εικόνα του Taras Bulba έλκεται προς το μέρος μας - στα Σιχ και στο σπίτι, σε καιρό ειρήνης και πολέμου, στις σχέσεις του με φίλους και εχθρούς. Εξίσου μεγάλος, εκφραστικός και αξιόπιστος, αν και σε διαφορετικό ψυχολογικό κλειδί, ο χαρακτήρας του Taras αποκαλύπτεται σε μια τραγική σύγκρουση με τον Andriy.

Ο μικρότερος γιος του Taras είναι ένας άνθρωπος με θυελλώδεις, αν και παθιασμένες παρορμήσεις. Εύκολα και απερίσκεπτα, παρασύρθηκε από μια όμορφη Πολωνέζα και, περιφρονώντας ένα ιερό καθήκον, πήγε στο πλευρό των εχθρών των Σιχ. «Και τι γίνεται με τον πατέρα μου, τους συντρόφους και την πατρίδα μου;» αυτος λεει. Ο σκληρός και θυελλώδης ηρωισμός των Σιχ δεν κατέλαβε την Άντρια. Η ρομαντική ψυχή του έλκονταν περισσότερο από τις ήσυχες χαρές της αγάπης. Αυτή η προσπάθεια για προσωπική ευτυχία κατέστειλε τελικά όλες τις άλλες προσπάθειες μέσα του και τον έκανε προδότη της πατρίδας του.

Όμως η εικόνα της Andrii δεν είναι τόσο απλή. Ο Γκόγκολ δεν ήθελε καθόλου να τον παρουσιάσει ως μικροκακό. Ο Άντρια διακρίνεται από τον πλούτο των πνευματικών δυνάμεων, ο εσωτερικός του κόσμος είναι περίπλοκος και δραματικός με τον δικό του τρόπο. Ο Γκόγκολ σημείωσε τόσο την ανδρεία και το θάρρος που ενυπάρχουν σε αυτόν τον άνθρωπο, όσο και τη δύναμη του χεριού του στη μάχη. Δεν πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι ο αυστηρός, πολεμοχαρής Ostap αντιτίθεται στον ονειροπόλο και λυρικό Andriy. Όχι, είναι και οι δύο άνθρωποι με μεγάλη καρδιά και θάρρος. Ο Μπελίνσκι τους αποκάλεσε και τους δύο «ισχυρούς γιους» του Τάρας Μπούλμπα. Πάνω από μία φορά, η καρδιά του πατέρα χάρηκε στη θέα του μικρότερου γιου του: "Και αυτός ο ευγενικός - ο εχθρός δεν θα τον είχε πάρει - έναν πολεμιστή!" Ακόμη και στην Προύσα, ο Andriy διακρίθηκε μεταξύ των συντρόφων του με την οξύτητα, την επιδεξιότητα, τη δύναμή του και γι 'αυτό εκλέχτηκε επανειλημμένα από αυτούς ως αρχηγός επικίνδυνων επιχειρήσεων. Αλλά ο Andriy όχι μόνο «έβραζε μια δίψα για επιτεύγματα, αλλά μαζί με αυτό η ψυχή του ήταν προσβάσιμη σε άλλα συναισθήματα». Αυτοί ήταν που τον βύθισαν στην καταστροφή.

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι ο Γκόγκολ δεν επιδιώκει καθόλου να μειώσει, να συμβιβάσει την αγάπη που έχει κυριεύσει την Άντριι. Τα συναισθήματά του για την όμορφη Πολωνή είναι γεμάτα υψηλή λυρική κίνηση. Επιπλέον, στη δεύτερη έκδοση της ιστορίας, ο Γκόγκολ τεκμηρίωσε τα ψυχολογικά κίνητρα για την προδοσία του Andriy πολύ πιο βαθιά και έτσι προχώρησε ακόμη πιο μακριά από τις λαογραφικές πηγές αυτής της εικόνας - σκέψεις για τον Savva Chal και τον αποστάτη Teterenok, στους οποίους απεικονίζονται οι χαρακτήρες ως μικροφιλόδοξοι άνθρωποι και απατεώνες.

Ο Andriy αγαπά με πάθος μια όμορφη Πολωνή. Αλλά δεν υπάρχει αληθινή ποίηση σε αυτή την αγάπη. Το ειλικρινές, βαθύ πάθος που φούντωσε στην ψυχή του Andrii ήρθε σε τραγική σύγκρουση με την αίσθηση του καθήκοντος προς τους συντρόφους και την πατρίδα του. Η αγάπη χάνει εδώ το συνηθισμένο φως, τα ευγενή της χαρακτηριστικά, παύει να είναι πηγή χαράς. Η αγάπη δεν έφερε ευτυχία στον Αντρέι, τον απέκρουσε από τους συντρόφους του, από τον πατέρα του, από την πατρίδα του. Αυτό δεν θα το συγχωρέσουν ούτε οι πιο γενναίοι από τους «Ιππότες των Κοζάκων», και η σφραγίδα της κατάρας έπεσε στο μέτωπο του προδότη. «Έφυγε, έφυγε άδοξα, σαν ποταπός σκύλος...» Τίποτα δεν μπορεί να εξαγοράσει ή να δικαιολογήσει την προδοσία στην πατρίδα.

Το ιδεολογικό πάθος του «Taras Bulba» βρίσκεται στην απεριόριστη συγχώνευση των προσωπικών συμφερόντων ενός ανθρώπου με το συμφέρον ολόκληρου του λαού. Μόνο μια εικόνα του Andriy είναι έντονα απομονωμένη από την ιστορία. Αντιπαρατίθεται στον λαϊκό χαρακτήρα και, όπως λες, τον ξεφεύγει από το βασικό του θέμα. Ο επαίσχυντος θάνατος του Andriy. που αποτελεί αναγκαίο ηθικό αντίτιμο για την αποστασία και την προδοσία του για την υπόθεση του λαού, τονίζει περαιτέρω το μεγαλείο της κεντρικής ιδέας της ιστορίας.

Το «Taras Bulba» είναι ένα από τα ωραιότερα ποιητικά δημιουργήματα της ρωσικής μυθοπλασίας. Το βάθος και η ικανότητα των χαρακτήρων των ηρώων του Golev είναι σε αρμονία με την τελειότητα της συνθετικής δομής της ιστορίας και την εκπληκτική πληρότητα όλων των στοιχείων του στυλ της.

Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της δεξιοτεχνίας του Γκόγκολ εκφράζονται αξιοσημείωτα στη ζωγραφική τοπίου. Ο Γκόγκολ ήταν μεγάλος ζωγράφος της φύσης. Το τοπίο του είναι πάντα πολύ λυρικό, εμποτισμένο με έντονη αίσθηση και διακρίνεται από τον πλούτο των χρωμάτων και τη γραφικότητα. Αρκεί να θυμηθούμε, για παράδειγμα, την περιγραφή της ουκρανικής στέπας που περιλαμβάνεται εδώ και καιρό στην ανθολογία.

Η φύση βοηθά τον αναγνώστη να σκιάσει πληρέστερα και έντονα τον εσωτερικό ψυχολογικό κόσμο των χαρακτήρων της ιστορίας. Όταν ο Andriy και ο Ostap, έχοντας αποχαιρετήσει τη θλιμμένη μητέρα τους, εγκαταλείπουν τη γηγενή τους φάρμα μαζί με τον Taras, ο Gogol, αντί για μια μακροσκελή περιγραφή της καταπιεστικής διάθεσης των ταξιδιωτών, περιορίζεται σε μια φράση: «Ήταν μια γκρίζα μέρα. Το πράσινο άστραφτε έντονα. τα πουλιά κελαηδούσαν με κάποιο τρόπο σε διχόνοια. Και αποκαλύπτει αμέσως την κατάσταση του μυαλού των χαρακτήρων. Οι άνθρωποι είναι αναστατωμένοι, δεν μπορούν να συγκεντρωθούν και όλα γύρω τους μοιάζουν να στερούνται ενότητας και αρμονίας. Και τότε ακόμα και τα πουλιά κελαηδούν «κάπως σε αντίθεση». Η φύση ζει στην έντονη και πολύπλευρη ζωή του Γκόγκολ - σχεδόν το ίδιο με τους ήρωές του.

Ένα άλλο σημαντικό στοιχείο του στυλ του «Taras Bulba» είναι ένα είδος χιούμορ του Γκόγκολ. Η όλη ιστορία αστράφτει με πονηρό, λεπτό χιούμορ. Αξίζει να αναφέρουμε εδώ τουλάχιστον τη διάσημη συνάντηση του Τάρας με τους γιους του, ή εκείνον τον ανώνυμο Κοζάκο που, «σαν λιοντάρι, απλώθηκε στο δρόμο» με το παντελόνι του από κόκκινο πανάκριβο ύφασμα, βαμμένο με πίσσα, «για να φανεί ολοκληρωμένος περιφρόνηση για κανέναν».

Αλλά η φύση του γέλιου του Γκόγκολ σε αυτή την ιστορία είναι διαφορετική από, ας πούμε. στο «The Examiner» ή «Dead Souls». Αν στα σατιρικά έργα του Γκόγκολ το χιούμορ ήταν μια μορφή εκδήλωσης της κριτικής στάσης του συγγραφέα απέναντι στην πραγματικότητα. εδώ το χιούμορ εξυπηρετεί ένα εντελώς αντίθετο έργο: συμβάλλει στην επιβεβαίωση ενός θετικού ιδανικού. Το χιούμορ του «Τάρας Μπούλμπα» λάμπει και εκπέμπει τρυφερή αγάπη για τους ήρωες της ιστορίας. Δίνει γοητεία και ανθρωπιά στους ήρωες της ιστορίας, τους στερεί τη σιωπή και το ψεύτικο πάθος, εκτοξεύει τις υψηλές ηθικές τους ιδιότητες, τον πατριωτισμό τους, την ανιδιοτελή αφοσίωσή τους στους Σιχ, τη ρωσική γη.

Το «Taras Bulba» είναι απόδειξη της εκπληκτικής ποικιλομορφίας της ιδιοφυΐας του Γκόγκολ. Φαίνεται ότι κανένας συγγραφέας στον κόσμο δεν συνδύασε τις δυνατότητες μιας τόσο ευέλικτης αντανάκλασης της ζωής, μιας τέτοιας ποικιλίας καλλιτεχνικών χρωμάτων στην απεικόνιση ηρωικών και σατιρικών εικόνων, όπως βλέπουμε στον Taras Bulba και, ας πούμε, στον Κυβερνητικό Επιθεωρητή.

Έχει ήδη σημειωθεί ότι η γοητεία με τον ρομαντισμό είχε βαθιές ρίζες στην καλλιτεχνική συνείδηση ​​του Γκόγκολ. Σε αυτό το πάθος απέτισε φόρο τιμής μόνο στα Evenings, αλλά και στο Mirgorod, όταν είχε ήδη γευτεί πλήρως τους καρπούς της ρεαλιστικής δημιουργικότητας. Στον «Τάρας Μπούλμπα» ο ρομαντισμός του Γκόγκολ βρήκε τις πιο ώριμες μορφές του. Και ο τρόπος απεικόνισης μιας εποχής απαλλαγμένης από τη δεσποτική δύναμη ενός ιστορικού ντοκουμέντου, και ο τρόπος αποκάλυψης χαρακτήρων, εντελώς χαλαροί και λυρικά ανυψωμένοι, και το γενικό συναισθηματικό στυλ γραφής, πολύ φωτεινό, γραφικό - σε όλα αυτά τα παραδείγματα, το ρομαντικό η διάθεση της ψυχής του Γκόγκολ είναι ξεκάθαρα ορατή. Και εδώ είναι ενδιαφέρον -αξίζει να τονίσουμε για άλλη μια φορά αυτή την περίσταση, που έχει γενικό μεθοδολογικό ενδιαφέρον- ότι το «Taras Bulba» στην πρώτη του έκδοση γράφτηκε την ίδια περίπου εποχή που δημιουργήθηκε το ρεαλιστικό κλασικό - «Οι γαιοκτήμονες του παλαιού κόσμου Και η ιστορία δύο Ιβάν, κάποια ιστορία της Πετρούπολης, και στη δεύτερη έκδοση, όταν ο συγγραφέας εργάστηκε ιδιαίτερα σκληρά και ανιδιοτελώς για το Dead Souls. Ο Γκόγκολ ξεκίνησε ως ρομαντικός, αλλά στη συνέχεια, μετά την ιστορία του Shponka, ο ρομαντισμός και ο ρεαλισμός αναπτύχθηκαν στο έργο του σε δύο παράλληλα ρεύματα. Ο συγγραφέας βάδισε σχεδόν ταυτόχρονα διαφορετικά μονοπάτια, μερικές φορές, ωστόσο, διασταυρούμενα. Γι' αυτό δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τα διάφορα στοιχεία και των δύο καλλιτεχνικών μεθόδων συμπλέκονται ακόμη και στο ίδιο έργο - τόσο στον Taras Bulba όσο και, για παράδειγμα, στο Dead Souls, των οποίων οι λυρικές παρεκκλίσεις στην καλλιτεχνική τους δομή, στο ύφος τους επιδρούν η αναμφισβήτητη σφραγίδα των ρομαντικών παρορμήσεων του Γκόγκολ.

Ο ρωσικός ρομαντισμός των δεκαετιών του 1920 και του 1930 εκδηλώθηκε πιο γόνιμα στην ποίηση. Στην πεζογραφία αποκάλυψε κυρίως τις αδύναμες πλευρές του. Η απεικόνιση ορισμένων όψεων της πραγματικότητας είχε απήχηση σε ρομαντικές ιστορίες με ακραίο υποκειμενισμό, που οδήγησε σε στιλπνότητα και κάθε είδους ψεύδος. Η ρομαντική πεζογραφία του Γκόγκολ είναι ένα εντελώς νέο φαινόμενο στη ρωσική λογοτεχνία, διευρύνοντας τις δυνατότητες καλλιτεχνικής απεικόνισης της λαϊκής ζωής, εμπλουτίζοντας τα υφολογικά και εικονογραφικά χρώματα όλης της λογοτεχνίας. Το υψηλό πάθος και οι εγκάρδιοι στίχοι χρωμάτισαν χαρακτηριστικά τις πιο σημαντικές σελίδες της ρεαλιστικής τέχνης του Γκόγκολ. Ο ρομαντισμός του όχι μόνο δεν εναντιώθηκε στον ρεαλισμό, αλλά, αντιθέτως, συνέβαλε με κάθε δυνατό τρόπο στην εμπέδωσή του. Δεν είναι περίεργο που η ρομαντική αρχή εκφράζεται τόσο έντονα στα ρεαλιστικά έργα του Γκόγκολ.

Ο "Taras Bulba" ήταν ένας από τους αγαπημένους απογόνους του συγγραφέα, αλλά αυτή η ιστορία δεν δημοσιεύτηκε ποτέ κατά τη διάρκεια της ζωής του ως ξεχωριστή έκδοση. Εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1835, στο «Μίργκοροντ», τη δεύτερη και τελευταία φορά - το 1842, στα «Έργα» του Γκόγκολ, στον ίδιο κύκλο «Μίργκοροντ».

Η ποίηση του ηρωικού άθλου έμοιαζε να εναρμονίζεται ελάχιστα με το νυσταγμένο βασίλειο των παλαιών γαιοκτημόνων και τις περιπέτειες των δύο Ιβάν. Αλλά η ιστορική ιστορία δεν συμπεριλήφθηκε τυχαία από τον συγγραφέα σε έναν κύκλο έργων, το κύριο θέμα του οποίου ήταν η νεωτερικότητα.

Στους γαιοκτήμονες του παλιού κόσμου και στο The Tale of How Ivan Ivanovich Fuarreled with Ivan Nikiforovich, ο Gogol μίλησε αρχικά στους αναγνώστες ως «ποιητής της πραγματικής ζωής», ως καλλιτέχνης που εκθέτει με τόλμη την ασχήμια των κοινωνικών σχέσεων στη φεουδαρχική Ρωσία. Το γέλιο του Γκόγκολ έκανε εξαιρετική δουλειά. Είχε τρομερή καταστροφική δύναμη. Κατέστρεψε τον μύθο για το απαραβίαστο των φεουδαρχικών-γαιοκτημιακών ιδρυμάτων, κατέστρεψε το φωτοστέφανο της φανταστικής εξουσίας που δημιουργήθηκε γύρω τους, εξέθεσε στα «μάτια του λαού» όλη την αηδία και την ασυνέπεια του σύγχρονου πολιτικού καθεστώτος του συγγραφέα, τον έκρινε , ξύπνησε την πίστη στη δυνατότητα μιας διαφορετικής, τελειότερης πραγματικότητας.

Ο Γκόγκολ παρέμεινε συγγραφέας με έντονη αίσθηση νεωτερικότητας ακόμα και όταν στράφηκε στο ιστορικό θέμα. Ο Γκόγκολ συμβούλεψε τον ποιητή Ν. Γιαζίκοφ να κατέβει «στα βάθη της ρωσικής αρχαιότητας» και να χτυπήσει «την ντροπή του παρόντος». Μια τέτοια στάση στο ιστορικό θέμα ήταν χαρακτηριστική του ίδιου του συγγραφέα του Taras Bulba.

Ο Γκόγκολ ονειρευόταν έναν δυνατό, ηρωικό χαρακτήρα. Στην μακραίωνη ιστορία του αγώνα του ουκρανικού λαού για την απελευθέρωσή του από την καταπίεση των πολωνών ευγενών, βρήκε τέτοιους χαρακτήρες. Η ανθρώπινη γοητεία των ηρώων της ιστορίας, η ομορφιά και η αρχοντιά των ηθικών τους αρχών, το μεγαλείο των εθνικών και πατριωτικών τους ιδεωδών - όλα αυτά δεν μπορούσαν παρά να λειτουργήσουν ως μια έντονη αντίθεση με τη σύγχρονη πραγματικότητα του συγγραφέα, του μικροπρεπή, χυδαίο κόσμος του Ιβάνοφ Ιβάνοβιτς και του Ιβάνοφ Νικηφόροβιτς. Ο ηρωικός τρόπος ζωής των Zaporizhzhya Sich υπογράμμισε περαιτέρω την ασημαντότητα των κατοίκων του Mirgorod, ενισχύοντας πολύ τον καταγγελτικό ήχο των σατιρικών ιστοριών του Gogol.

Το ότι αυτά τα αντιθετικά χρώματα στη συνθετική δομή του «Mirgorod» δεν ήταν τυχαία, ότι εξέφραζαν τη συνειδητή πρόθεση του συγγραφέα, που ανησυχούσε για το πιο σύγχρονο ήχο της ιστορικής του ιστορίας, αποδεικνύεται από μια χαρακτηριστική λεπτομέρεια. Στο χειρόγραφο της πρώτης έκδοσης του Taras Bulba, η συγκινημένη λυρική φωνή του συγγραφέα κάποτε ξεπέρασε ανοιχτά τα όρια της ιστορικής πλοκής και απευθυνόταν απευθείας στους συγχρόνους του. Η εικόνα της αχαλίνωτης χαράς και ανδρείας που αποκαλύφθηκε στα μάτια του Taras και των δύο γιων του, που μόλις είχαν φτάσει στο Sich, Gogol τελειώνει απροσδόκητα με το εξής σκεπτικό: «Μόνο στη μουσική υπάρχει θέληση για έναν άνθρωπο. Είναι αλυσοδεμένος παντού. Σφυρηλατεί ακόμη πιο επαχθή δεσμά για τον εαυτό του από το να του επιβάλλει την κοινωνία και την εξουσία όπου κι αν αγγίζει τη ζωή. Είναι σκλάβος, αλλά είναι ελεύθερος, μόνο χαμένος σε έναν ξέφρενο χορό, όπου η ψυχή του δεν φοβάται το σώμα και υψώνεται με ελεύθερα άλματα, έτοιμος να διασκεδάσει για την αιωνιότητα.

Αυτό το μέρος, για λόγους λογοκρισίας, δεν είδε τον Τύπο - ούτε στην πρώτη έκδοση της ιστορίας, ούτε στη δεύτερη. Αλλά σε αυτή την περίπτωση είναι κάτι διαφορετικό. Δοξάζοντας τις ηρωικές πράξεις των ελεύθερων Κοζάκων, ο Γκόγκολ δεν μπόρεσε να αποσπάσει ούτε μια στιγμή από αυτές τις πικρές σκέψεις που του ξύπνησε η σύγχρονη Ρωσία. Από τα βάθη της σκληρής αρχαιότητας, ο Γκόγκολ μύριζε πραγματικά την «ντροπή του παρόντος».

Οι τελευταίοι μήνες και εβδομάδες της ζωής του Γκόγκολ ήταν ιδιαίτερα δραματικοί. Ο συγγραφέας ένιωσε πόσο γρήγορα στερεύει η δημιουργική και σωματική του δύναμη. Εξουθενωμένος από συνεχείς ασθένειες, αρχίζει να σκέφτεται την προσέγγιση του θανάτου και βυθίζεται ακόμα περισσότερο στην ανάγνωση εκκλησιαστικών βιβλίων. Θρησκευτικές και μυστικιστικές διαθέσεις τον κυριεύουν όλο και περισσότερο.

Στις αρχές του 1852, ο αρχιερέας Matvey Konstantinovsky ήρθε στη Μόσχα από το Rzhev, με τον οποίο ο Gogol είχε από καιρό συστηθεί από τον Κόμη A.P. Tolstoy. Ο αρχιερέας ανέλαβε να «καθαρίσει» τη συνείδηση ​​του Γκόγκολ και να τον προετοιμάσει για έναν «χριστιανικό, ξεδιάντροπο θάνατο». Απαίτησε από τον Γκόγκολ να τηρεί αυστηρά όλες τις εκκλησιαστικές τελετές, τις νηστείες και του ψιθύρισε ότι ο μόνος τρόπος για να σωθεί η ψυχή είναι να απαρνηθεί τη λογοτεχνική δραστηριότητα, να πάει στο μοναστήρι. Προέτρεψε επίσης τον Γκόγκολ να απαρνηθεί τον Πούσκιν. Αλλά αυτές οι προτροπές του «Πατέρα Matvey» μόνο εκνεύρισαν τον Γκόγκολ και τον έφεραν εκτός ισορροπίας - τόσο πολύ που μια μέρα, ανίκανος να ελέγξει τον εαυτό του, έκοψε τον ιερέα:

Ο Γκόγκολ προσπάθησε ακόμα να αντισταθεί στην επιρροή στην οποία είχε υποβληθεί. Αλλά η δύναμή του ήταν ήδη πολύ τεντωμένη.

Ο Γκόγκολ ζούσε στο σπίτι του Α. Π. Τολστόι και ήταν συνεχώς εκτεθειμένος σε αυτόν τον ζοφερό φανατικό με ισχυρή θέληση. Κάποτε στράφηκε στον κόμη ζητώντας να κρύψει τα χειρόγραφά του. Ο Τολστόι αρνήθηκε να το κάνει αυτό, για να μην επιβεβαιώσει τον Γκόγκολ στη σκέψη να πλησιάσει τον θάνατο. Τη νύχτα της 12ης Φεβρουαρίου 1852, τα χειρόγραφα κάηκαν.

Η νόσος του Γκόγκολ εξελίχθηκε καταστροφικά. Πέθανε από την πείνα, αρνήθηκε την ιατρική περίθαλψη. Έχοντας φτάσει σε ακραίο βαθμό εξάντλησης, πέθανε στις 21 Φεβρουαρίου (4 Μαρτίου, σύμφωνα με το νέο στυλ), 1852.

Χρησιμοποιημένη Λογοτεχνία S. Mashinsky “The Artistic World of Gogol”, M., “Enlightenment”, 1971 N. V. Gogol “Selected Works”, “Gosizdat” ChASSR, 1941 N. V. Gogol “Collected Works”, “ State publishing house of fiction”, Μόσχα , 1952

Φροντιστήριο

Χρειάζεστε βοήθεια για να μάθετε ένα θέμα;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύσουν ή θα παρέχουν υπηρεσίες διδασκαλίας σε θέματα που σας ενδιαφέρουν.
Υποβάλλω αίτησηυποδεικνύοντας το θέμα αυτή τη στιγμή για να ενημερωθείτε σχετικά με τη δυνατότητα λήψης μιας διαβούλευσης.

8η τάξη

Το στυλ ως μέσο δημιουργίας μιας καλλιτεχνικής εικόνας ενός χαρακτήρα

Ανάλυση αποσπάσματος από την ιστορία του N.V. Γκόγκολ
«Οι γαιοκτήμονες του Παλαιού Κόσμου»

Ξεκινώντας από την Ε' τάξη, μιλάμε για το ύφος του συγγραφέα. Μελετάμε με μαθητές τις ιστορίες του Α.Π. Τσέχωφ, αναλύουμε τη γλώσσα, αναδεικνύουμε τα κύρια χαρακτηριστικά του ύφους του Τσέχοφ, στη συνέχεια οι μαθητές γράφουν ιστορίες για τη σύγχρονη ζωή με το στυλ του.

Διαβάσαμε παραμύθια της Μ.Ε. Saltykov-Shchedrin - δημιουργούμε παραμύθια στο στυλ του Saltykov-Shchedrin. Μελετάμε έπη - συνθέτουμε τα δικά μας έπη. Σήμερα πρέπει να αναλύσουμε το στυλ του N.V. Γκόγκολ.

Ποια μέσα για τη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας ενός χαρακτήρα χρησιμοποιεί ο συγγραφέας;

(Περιγραφή της εμφάνισης και των ενεργειών του ήρωα, εσωτερικό, δημιουργία τοπίων κ.λπ.)

- Ένα από τα μέσα θα συζητηθεί στο σημερινό μάθημα. Θα συνεχίσουμε να αναλύουμε το στυλ του N.V. Γκόγκολ. Στην 6η τάξη, έχετε ήδη γράψει μια ρωσική λαϊκή ιστορία για το κοτόπουλο Ryaba στο στυλ του Γκόγκολ. Ας θυμηθούμε μια από τις ιστορίες.

Ρωσική λαϊκή ιστορία, που επαναλαμβάνεται από τον N.V. Γκόγκολ
και ο μαθητής της Στ΄ τάξης Andrey Fesenko

Σε κάποιο κουφό, ξεχασμένο από τον Θεό χωριό ζούσαν ένας παππούς και μια γυναίκα. Η γιαγιά ήταν αρχαίων χρόνων, φορούσε ένα σκουφάκι στο κεφάλι της και τρία κονδυλώματα στη μύτη της και ένα άθλιο, ξεθωριασμένο φόρεμα με κίτρινα λουλούδια και συμπαγή μπαλώματα. Η ίδια έμοιαζε με μια παλιά μπανιέρα αγγουριού, και επομένως ήταν τόσο δύσκολο να καταλάβεις πού ήταν η μέση της όσο ήταν να δεις τη μύτη της χωρίς καθρέφτη. Τα πόδια της ήταν κοντά, σαν δύο μαξιλάρια. Πιο πολύ της άρεσε να επισκέπτεται τα κουτσομπολιά της, όπου κουτσομπολούσε και έτρωγε με μεγάλη όρεξη, ενώ η έκφρασή της δεν άλλαξε ποτέ, κάτι που ενυπάρχει μόνο στις γυναίκες.

Ο παππούς ήταν ένας ηλικιωμένος άντρας που είχε δει τον κόσμο και τη ζωή, με λαχταριστό πρόσωπο και μακριά μουστάκια. Στα νιάτα του ο παππούς δεν απογοήτευσε κανέναν συγχωριανό του, για το οποίο φοβόταν και απέφευγε. Συνέβαινε να εμφανιστεί ένας παππούς με τις γροθιές του ανάμεσα στους αγωνιστές, όλοι σαν αχλάδια να πέφτουν στο έδαφος. Ο παππούς δεν ήθελε να μιλάει πολύ. Όταν βαρέθηκε να ακούει τη φλυαρία της γριάς του, κάθισε σε ένα παγκάκι κοντά στην καλύβα και κάπνισε μια πίπα.

Η καλύβα τους ήταν ερειπωμένη, και από όλα τα ζωντανά πλάσματα, μια κότα Ryaba και ένα ποντίκι. Το κοτόπουλο Ryaba ήταν το αγαπημένο του παππού. Όντας ένα χρώμα με τσέπες, είχε ένα ασυνήθιστο δώρο για τα πουλερικά - να αιχμαλωτίζει τη διάθεση των ιδιοκτητών και να αγγίζει με χάρη, όπως μια κυρία σε μια κοσμική μπάλα, τα λεπτά λαξευμένα πόδια της.

Το ποντίκι δεν αγαπήθηκε και δεν συγκρίθηκε με τον διάβολο. Τα μικρά μάτια της που έμοιαζαν με κουμπιά έμοιαζαν να είναι η επιτομή της καθολικής πονηριάς, το κλεφτικό, πάντα κομματιασμένο βάδισμα της δημιουργούσε την αίσθηση ότι το ποντίκι είχε κλέψει κάτι και βιαζόταν να το κρύψει. Η μακριά ουρά της, που σέρνεται συνεχώς πίσω της, ολοκλήρωσε τελικά αυτή τη θαμπή, αξιολύπητη εικόνα για κάθε τι πραγματικά γκρίζο με όλη την έννοια του πλάσματος.

Και τότε μια μέρα σε αυτή την εγκαταλειμμένη γωνιά κάτι συνέβη. Στο καλάθι με το κοτόπουλο του Ryaba, βρήκε η γιαγιά χρυσό αυγό!Ο παππούς χτύπησε, χτύπησε - δεν έσπασε, η γιαγιά χτύπησε, χτύπησε - δεν έσπασε. Ένα ποντίκι έτρεξε πάνω, κούνησε την ουρά του - ο όρχις έπεσε και έσπασε. Ο παππούς κλαίει, η γυναίκα κλαίει, το κοτόπουλο γκρινιάζει, οι πύλες τρίζουν, πατατάκια πετούν από την αυλή. Το κοτόπουλο πλησίασε τον παππού και τη γιαγιά, αναστέναξε και είπε: «Μην κλαις, γυναίκα, μην κλαις, παππού. Θα γεννήσω άλλο ένα αυγό, όχι χρυσό, αλλά απλό.

Η κότα γέννησε ένα αυγό μέχρι το βράδυ. Και ήρθε μια καθαρή χειμωνιάτικη νύχτα. Από τη μια πλευρά, τα αστέρια κοίταζαν ψηλά στον ουρανό. Ο μήνας ανέβηκε μεγαλοπρεπώς στον ουρανό για να λάμψει για τους καλούς ανθρώπους και όλο τον κόσμο, για να διασκεδάσουν όλοι. Από την άλλη, τα μικρά σύννεφα δυνάμωναν, δεν υπήρχαν αστέρια και το σκοτάδι πύκνωνε. Και σαν να υπήρχε μια αντιπαράθεση μεταξύ των δυνάμεων του σκότους και του φωτός. Ένα συνηθισμένο αυγό ήταν ένα δώρο από τον Παντοδύναμο.

- Σήμερα πρέπει να αναλύσουμε ένα απόσπασμα από την ιστορία "Οι γαιοκτήμονες του Παλαιού Κόσμου" και να δούμε έναν από τους τύπους δημιουργίας μιας καλλιτεχνικής εικόνας - στο στυλ του N.V. Γκόγκολ.

Ας θυμηθούμε τι είναι το στυλ.

Στυλ συγγραφέα- μεταξύ των αρχαίων Ελλήνων και Ρωμαίων, ένα στυλ ονομαζόταν ένα ραβδί με μυτερό στο ένα άκρο, και στο άλλο που τελειώνει με μια σπάτουλα, η οποία χρησιμοποιήθηκε για να γράψει σε ένα tablet καλυμμένο με ένα λεπτό στρώμα κεριού (με μια σπάτουλα ήταν δυνατό να σβήσει αυτό που γράφτηκε). Περαιτέρω, το στυλ άρχισε να ονομάζεται χειρόγραφο του συγγραφέα, στη συνέχεια τα χαρακτηριστικά του ίδιου του τρόπου γραφής - η συλλαβή - και, τέλος, τα ιδεολογικά και καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του έργου του συγγραφέα στο σύνολό του.

ΦΑ. Ο Ρασκόλνικοφ στο βιβλίο του Άρθρα για τη ρωσική κουλτούρα γράφει: «Αν έχουμε έναν πραγματικά ταλαντούχο συγγραφέα, τότε το στυλ του είναι ατομικό, και αυτό ισχύει για όλα τα συστατικά: λεξιλόγιο, σύνταξη, ρυθμό, τονισμό» (σελ. 180).

– Ποια είναι η διαφορά μεταξύ της γλώσσας του N.V. Γκόγκολ από τη γλώσσα του Α.Σ. Πούσκιν, M.Yu. Λερμόντοφ;

(Στην πεζογραφία του A.S. Pushkin και του M.Yu. Lermontov, αφενός, υπάρχουν υπέροχες, όμορφες φράσεις, αφετέρου, πολύ σύντομες, δυναμικές προτάσεις. Το ύφος του N.V. Gogol είναι τελείως διαφορετικό: λόγια λόγια, βαριές στο αυτί.)

Αλλά αυτό ακριβώς είναι που κάνει τη γλώσσα του Γκόγκολ ποικίλη και ζωντανή. Ας παρατηρήσουμε το ύφος του συγγραφέα σε ένα συγκεκριμένο παράδειγμα.

- Τι μαθαίνουμε από την ιστορία «Οι γαιοκτήμονες του Παλαιού Κόσμου»;

(Ο Afanasy Ivanovich και η Pulcheria Ivanovna, ευγενικοί, φιλόξενοι, γλυκοί γέροι, οι σύζυγοι Tovstoguba, Afanasy Ivanovich και Pulcheria Ivanovna, ζουν στη Μικρή Ρωσία, όλα τα ενδιαφέροντά τους πέφτουν στο φαγητό, στο σπίτι τους και στη φροντίδα ο ένας για τον άλλον.)

- Τι είναι ενδιαφέρον για την έκθεση της ιστορίας;

(Γνωρίζουμε την καθημερινότητα των ηρώων και βλέπουμε τον κόσμο των ηλικιωμένων μέσα από τα μάτια του αφηγητή.)

- Ποια σημαντικά χαρακτηριστικά του στυλ του Γκόγκολ είδατε στην ιστορία «Οι γαιοκτήμονες του Παλαιού Κόσμου»;

(Περιέχει πολλούς καθημερινούς πίνακες, περιγραφές των πεζών πτυχών της ζωής των συζύγων Tovstogub.)

Ας συγκρίνουμε δύο αποσπάσματα - την αρχή του Α.Σ. Πούσκιν «Η νεαρή κυρία-αγρότισσα» και η 1η παράγραφος της ιστορίας «Οι γαιοκτήμονες του παλιού κόσμου».

1. Σε μια από τις απομακρυσμένες επαρχίες μας βρισκόταν το κτήμα του Ιβάν Πέτροβιτς Μπερέστοφ. Στα νιάτα του υπηρέτησε στη φρουρά, συνταξιοδοτήθηκε στις αρχές του 1797, έφυγε για το χωριό του και έκτοτε δεν έφυγε από εκεί. Ήταν παντρεμένος με μια φτωχή αρχόντισσα που πέθανε στη γέννα ενώ έλειπε στο χωράφι. Οι οικιακές ασκήσεις τον παρηγόρησαν σύντομα. Έφτιαξε ένα σπίτι σύμφωνα με το δικό του σχέδιο, άνοιξε ένα εργοστάσιο υφασμάτων, τριπλασίασε το εισόδημά του και άρχισε να θεωρεί τον εαυτό του τον πιο έξυπνο άνθρωπο σε όλη τη γειτονιά, στο οποίο οι γείτονες που ήρθαν να τον επισκεφτούν με τις οικογένειες και τα σκυλιά τους δεν τον αντιμίλησαν. ..

2. Διαβάζοντας την 1η παράγραφο του Ν.Β. Γκόγκολ.

- Τι σου τραβάει το μάτι στην 1η παράγραφο στην κατασκευή προτάσεων;

(Ο Γκόγκολ έχει πολύ μεγάλες, πολυμερείς προτάσεις, επομένως οι φράσεις φαίνονται περίπλοκες και δυσκίνητες. Η πεζογραφία του Πούσκιν είναι δυναμική - ο Γκόγκολ, αντίθετα, έχει λίγα ρήματα, αλλά μεγάλο αριθμό ομοιογενών μελών και διαφορετικούς ορισμούς.)

– Τι ορισμούς βρίσκουμε στο N.V. Γκόγκολ;

(Απλοί και κοινοί. Οι απλοί ορισμοί εκφράζονται με επίθετα και μετοχές ("αρωματικό κεράσι πουλιών", "θάλασσα δαμάσκηνων yakhont", "ανεξήγητη γοητεία").Αλλά ο συγγραφέας έχει πιο κοινούς ορισμούς («ένα αδέσμευτο βόδι που κείτεται νωχελικά κοντά του»· «μια μακρυλαιμική χήνα που πίνει νερό με νεαρά και τρυφερά, σαν χνούδι, χηνάκια».)

Τι είδους ορισμούς γνωρίζετε;

(Συμφωνημένο και ασυνεπές.)

– Υπάρχουν προτάσεις στον συγγραφέα όπου υπάρχουν και συμφωνημένοι και ασυνεπείς ορισμοί;

(«... ένας καθρέφτης σε λεπτές χρυσές κορνίζες, σκαλισμένος με φύλλα, που οι μύγες έσκιζαν με μαύρες κουκκίδες».Υπάρχουν συμφωνημένοι ορισμοί σε αυτό το απόσπασμα ("μαύρες κουκκίδες")και ασυντόνιστα ("καθρέφτης με πλαίσιο")και συμμετοχικές φράσεις.)

Τα παιδιά στην 8η τάξη γνωρίζουν ήδη καλά τους τύπους σύνθετων προτάσεων (σύνθετες, σύνθετες και μη ενωσιακές), αλλά είναι ακόμα δύσκολο για αυτούς να προσδιορίσουν τους τύπους δευτερευουσών προτάσεων. Ωστόσο, μια τέτοια εργασία είναι απαραίτητη και ο N.V. Ο Gogol είναι ο καταλληλότερος για αυτό.

– Ποια είναι η πρόταση δομής;

(Σύνθετη δευτερεύουσα.)

- Ποια ερώτηση μπορεί να τεθεί στη δευτερεύουσα πρόταση;

(Τι?)

Ποιο μέρος της πρότασης απαντά σε αυτή την ερώτηση;

(Ορισμός.)

- Πώς θα ονομαστεί η δευτερεύουσα πρόταση που απαντά στην ερώτηση του ορισμού;

(Αναφορική ρήτρα.)

Μια τέτοια προπαιδευτική εργασία για τον προσδιορισμό των τύπων δευτερευουσών προτάσεων είναι απαραίτητη τόσο στην 7η όσο και στην 8η τάξη. Είναι καλύτερο να ενημερώνετε τα παιδιά όταν αναλύετε το στυλ ενός Ρώσου συγγραφέα.

- Έτσι, είδαμε ότι στην ιστορία του N.V. Γκόγκολ μεγάλος αριθμός απαρίθμησης και ορισμών, αλλά πολύ λίγα ρήματα. Τι είδους ομιλία κάνει ο Ν.Β. Γκόγκολ όλα αυτά τα χαρακτηριστικά της γλώσσας;

(Κάνουν ομιλία N.V. Ο Γκόγκολ βαρύ και επιβραδύνει τον ρυθμό της ομιλίας. Μια τέτοια λεπτομερής περιγραφή της πεζογραφίας της ζωής φαίνεται βαρετή, όταν διαβάζετε, θέλετε να παραλείψετε αυτήν την ιστορία.)

Ποιος πιστεύετε ότι ήταν ο στόχος του συγγραφέα να επιβραδύνει τον ρυθμό της ιστορίας;

(Αυτός είναι ο καλύτερος τρόπος για να δημιουργήσετε την εικόνα των Tovstogubs. Ο αργός ρυθμός της αφήγησης δείχνει την πρωτοτυπία της ζωής των γαιοκτημόνων του παλιού κόσμου: όλα γίνονται αργά, παχύρρευστα, βαρετά, μονότονα, θλιβερά, παλιομοδίτικα.)

(Ο Γκόγκολ χρησιμοποιεί αρχαϊκές εκφράσεις: «στη φυσική του μορφή», «στην οποία συνήθως διαφέρει η αρχαιότητα», «καθρέφτης σε λεπτά χρυσά πλαίσια, σκαλισμένο με φύλλα, που πετάει διάστικτο με μαύρες κουκκίδες». «Η πόρτα... έκανε έναν ήχο, οπότε... ακούστηκε πολύ καθαρά: «πατέρες, θα κρυώσω!».Πολλές φορές βρίσκουμε ακόμη και ασυμβίβαστες λέξεις: "skryp", "διαβρωμένοι μεντεσέδες", "τριγωνικά τραπέζια".)

Τι συμπέρασμα μπορεί να εξαχθεί από όλα αυτά που ειπώθηκαν;

(Μεγάλος αριθμός απαριθμήσεων και ορισμών, ελάχιστος αριθμός ρημάτων, η χρήση δημοτικών και αρχαϊκών στροφών του λόγου είναι τα μέσα για τη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας των γαιοκτημόνων του παλαιού κόσμου.)

– Πώς νιώθει ο Γκόγκολ για τους ήρωές του και τον τρόπο ζωής τους;

Αυτή η ερώτηση προκαλεί διαμάχη μεταξύ των μαθητών. Κάποιοι πιστεύουν ότι ο συγγραφέας γελάει με την ανούσια ζωή των ηλικιωμένων, των οποίων η ζωή μοιάζει με ζωώδη ύπαρξη. Άλλοι μαθητές εκφράζουν την ιδέα ότι στον Γκόγκολ αρέσει μια τόσο ήρεμη πατριαρχική αρχαιότητα. Στόχος του δασκάλου είναι να προειδοποιήσει τους μαθητές για μια τέτοια σαφή απάντηση. Και εδώ είναι που θα βοηθήσει το αργό διάβασμα ή, όπως λέω συνήθως, το «διάβασμα ανάμεσα στις γραμμές».

Παίρνουμε για ανάλυση ένα απόσπασμα από την έκθεση της ιστορίας (από τις λέξεις «Αλλά το πιο αξιοσημείωτο πράγμα στο σπίτι ήταν οι πόρτες που τραγουδούσαν…» έως τις λέξεις «... το σπίτι όπου ζούσαν οι παλιοί μου»).

Πώς θα ορίζατε το είδος αυτού του αποσπάσματος;

(Ωδή σε πεζογραφία.)

- Τι ωδή μελετήσαμε; Τι είναι η ωδή; Γιατί αυτό το απόσπασμα μπορεί να ονομαστεί ωδή;

(Ο M.V. Lomonosov στην ωδή του τραγούδησε την κόρη του Μεγάλου Πέτρου Ελισάβετ για τις αρετές της - ο N.V. Gogol τραγουδά επίσης έναν ύμνο ... σε πόρτες, καρέκλες, τραπέζια, έναν καθρέφτη, ένα χαλί.)

– Πώς τραγουδάει ο Γκόγκολ τα έπιπλα; Ποια λογοτεχνικά μέσα χρησιμοποιεί ο συγγραφέας;

(Ο συγγραφέας τραγουδά τον ύμνο των επίπλων με κωμική επισημότητα, χρησιμοποιώντας προσωποποιήσεις: η πόρτα τραγουδά με μια ιδιαίτερη φωνή - είτε με λεπτή πρίμα, είτε συριγμό στο μπάσο, είτε εκφωνώντας μια γκρίνια: «Πατέρες, θα είμαι ψυχρός!» Αυτά Οι φράσεις δεν διαβάζονται χωρίς χαμόγελο. Συναντάμε επίσης χιουμοριστικές συγκρίσεις: «ένα χαλί μπροστά από έναν καναπέ με πουλιά που μοιάζουν με λουλούδια και λουλούδια που μοιάζουν με πουλιά».Πώς να μην γελάσετε στον καθρέφτη «σε χρυσά πλαίσια σκαλισμένα με φύλλα, που οι μύγες έριξαν με μαύρες κουκκίδες».)

Παρεμπιπτόντως, στην "Ιστορία για το πώς ο Ιβάν Ιβάνοβιτς μάλωνε με τον Ιβάν Νικηφόροβιτς" N.V. Ο Γκόγκολ θα τραγουδήσει... μια λακκούβα: «Αν πλησιάσεις την πλατεία, τότε, σίγουρα, σταματήστε για λίγο για να θαυμάσετε τη θέα: υπάρχει μια λακκούβα πάνω της, μια καταπληκτική λακκούβα! Το μόνο που έχετε δει ποτέ! Καταλαμβάνει σχεδόν όλη την περιοχή. Όμορφη λακκούβα!» .

– Γιατί ο N.V. Ο Γκόγκολ δείχνει τα έπιπλα με τόση λεπτομέρεια, γιατί μπουκώνει την περιγραφή, την κάνει βαρετή;

(Αυτό βοηθά τον συγγραφέα να δείξει τους Τοβστογκούμπ, των οποίων όλη η ζωή είναι υποταγμένη σε συνηθισμένες εγκόσμιες ανησυχίες και για τους οποίους κάθε έπιπλο έχει έναν υψηλό σκοπό.)

– Τέτοιοι χαρακτηρισμοί δεν βοηθούν τον συγγραφέα να εκφράσει τη στάση του απέναντι στον πατριαρχικό τρόπο ζωής; Ποια είναι αυτή η στάση;

(Ειρωνικό, με καλό χιούμορ. Είναι αστείο να διαβάζεις: «Η Δούκισσα Λαβαλιέρε, λερωμένη από μύγες, κοιτούσε έξω από στενά πλαίσια.» Ο Γκόγκολ χλευάζει ανοιχτά τη βαρετή και μονότονη ζωή των γαιοκτημόνων. Και πώς μπορεί κανείς να μην κοροϊδεύει ανθρώπους για τους οποίους μια λακκούβα είναι το μεγαλύτερο πλεονέκτημα της πόλης, αλλά το φαγητό είναι προτεραιότητα;

Έχετε λογοτεχνικούς συλλόγους;

(Η ιστορία του A.P. Chekhov «Chameleon» δείχνει μια πόλη όπου κυριαρχεί η ίδια πλήξη, μελαγχολία και μονοτονία, που ακόμη και ένα παράλογο περιστατικό έχει μεγάλο ενδιαφέρον.)

Είναι αυτού του είδους η επαρχιακή ζωή που κάνει τον N.V. Γκόγκολ.

– Είναι η ειρωνεία και το χιούμορ τα μόνα συστατικά του στυλ του Γκόγκολ σε αυτό το απόσπασμα;

(Όχι μόνο χιούμορ, υπάρχει και λυρισμός. Από τη μια ο Γκόγκολ γελάει ανοιχτά με τη ζωή των συζύγων που αποθεώνουν τα είδη σπιτιού και από την άλλη δείχνει στον αναγνώστη τη γοητεία της παλιάς ζωής. Για παράδειγμα, περιγράφει το χωριό, ο συγγραφέας λέει ευθέως ότι το μυρωδάτο κεράσι, τα κατακόκκινα κεράσια και μια θάλασσα από δαμάσκηνα, απλωμένα σφενδάμια, φρέσκο ​​γρασίδι, μια χήνα με μακρύ λαιμό, ένα παλάτι, ένα βόδι - όλα αυτά έχουν μια «ανεξήγητη γοητεία» γι 'αυτόν , το οποίο, δυστυχώς, δεν εμφανίζεται όταν παρατηρεί τη σύγχρονη ζωή του συγγραφέα. Ο Γκόγκολ δηλώνει ευθαρσώς ότι ακόμη και η ψυχή του δέχεται "παραδόξως ευχάριστη και ήρεμη κατάσταση "όταν πλησιάζει το σπίτι των συζύγων. Γιατί υπάρχει ανθρώπινη ψυχή - τα άλογα κύλησαν χαρούμενα επάνω, «ακόμα και το γάβγισμα» φλεγματικών φυλάκων «ήταν ευχάριστο στα αυτιά του αφηγητή και» η βροχή θρόιζε πολυτελώς».

Με τι αγάπη ο αφηγητής περιγράφει αυτόν τον πατριαρχικό τρόπο ζωής! Πώς μπορεί κανείς να αγαπήσει αυτή τη «σφαίρα ... μιας μοναχικής ζωής, όπου ούτε μια επιθυμία δεν πετάει πάνω από το παλάτι»;

(Δεν υπάρχουν υψηλές σκέψεις, έξυπνες σκέψεις εδώ - αλλά όλα σε αυτήν την περιοχή είναι καλά, δεν υπάρχει "κακό πνεύμα", οι άνθρωποι παραδίδονται σε καλές επιθυμίες για να ταΐσουν έναν άλλον, να ακούσουν έναν επισκέπτη.)

(Η ευγένεια, η εγκαρδιότητα και η ειλικρίνεια των ηλικιωμένων ανδρών και γυναικών, όταν συναντάς με τους οποίους εγκαταλείπεις «όλα τα τολμηρά όνειρα», δηλαδή γίνεσαι πιο ευγενικός, πιο αγνός στην ψυχή, πιο φυσικός. Είναι αυτή η φυσικότητα, η «φυσικότητα» που απουσιάζει σε μια σύγχρονη πόλη.)

Ποια τεχνική χρησιμοποιεί ο συγγραφέας για να εκφράσει τη δική του άποψη;

(Μια τεχνική αντίθεσης. Ο Γκόγκολ αντιπαραβάλλει τους παλιούς γαιοκτήμονες με ένα «πλήθος μοντέρνων φράκων». Οι παλιοί γαιοκτήμονες έχουν ακόμη και φυσικά έπιπλα: «Οι καρέκλες ήταν ξύλινες, ογκώδεις ... με ψηλές σκαλιστές πλάτες, στη φυσική τους μορφή , χωρίς κανένα βερνίκι και μπογιά· δεν ήταν καν ταπετσαρία". Αυτό εκτιμούν οι γαιοκτήμονες του παλιού κόσμου: η φυσικότητα, η "φυσικότητα", το ψεύτικο δεν τους ταιριάζει. Αυτό είναι που προκαλεί την απόλαυση και τον θαυμασμό του Γκόγκολ. Άλλωστε, αυτός ήξερε πολύ καλά με ποια περιφρόνηση οι σύγχρονοι ευγενείς αντιμετώπιζαν οτιδήποτε απλό, φυσικό, έφεραν στα κτήματά τους χαρακτηριστικά αγγλικού κήπου, τα έπιπλα ήταν επενδυμένα με ινδικό μετάξι. φωνή;! Ο Γκόγκολ μάλιστα δηλώνει: "Ξέρω ότι σε πολλούς ανθρώπους δεν αρέσει αυτός ο ήχος, αλλά μου αρέσει πολύ.")

- Βρείτε μια πρόταση όπου ο Γκόγκολ δηλώνει ανοιχτά τη θέση του;

(«Θεέ μου… τι μεγάλη σειρά αναμνήσεων μου φέρνουν πίσω τότε.)

- Τι είναι αυτή η πρόταση ως προς τον τονισμό;

(Θαυμαστικό.)

– Τι είναι πλούσιο σε αυτή την πρόταση όσον αφορά την ηχογράφηση;

(παρήχηση: nένα σεμι σεναι - σεεδώ nιτσα - σεπρύμνη nένα nε.)

Γιατί ο Γκόγκολ χρησιμοποιεί αυτά τα μέσα;

(Αυτό επιτρέπει στον συγγραφέα να «εξανθρωπίσει» το εσωτερικό και το τοπίο, να εξυψώσει την περιγραφή των ειδών του σπιτιού σε υψηλή ποίηση, να δείξει το ωραίο στο εξωτερικά άσχημο.)

«Το εσωτερικό γίνεται ένα είδος «πορτρέτο» των ηρώων της ιστορίας, αποκαλύπτοντας τις αστείες και συγκινητικές πλευρές τους και ο στυλιστικός τρόπος περιγραφής του βοηθά τον Γκόγκολ να εκφράσει την αντιφατική του στάση απέναντι στην πατριαρχία», γράφει ο F.A. Ρασκόλνικοφ (σελ. 186).

- Τώρα μπορείτε να πείτε ποια είναι η ιδιαιτερότητα του στυλ του Γκόγκολ.

Γλώσσα N.V. Ο Γκόγκολ είναι ένα σημαντικό μέσο δημιουργίας μιας λογοτεχνικής εικόνας που αντικατοπτρίζει αντικειμενικά τόσο τη σύγχρονη πραγματικότητα όσο και την υποκειμενική αντίληψη του συγγραφέα γι' αυτήν.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

1. Πούσκιν Α.Σ.Συλλεκτικά έργα σε οκτώ τόμους. Τόμος έβδομος. Μυθιστορήματα και ιστορίες 1827–1833. Μ.: Εκδοτικός οίκος Fiction, 1970.

2. Gogol N.V.Αγαπημένα. Μ.: Εκπαίδευση, 1986.

3. Ρασκόλνικοφ Φ.Άρθρα για τη ρωσική λογοτεχνία. Μ.: Vagrius, 2002.

4. Λογοτεχνία. Υλικά αναφοράς. Σύντομο λεξικό λογοτεχνικών όρων. Μόσχα: Εκπαίδευση, 1988.

Μ.Ν. ΚΕΦΑΛΙ,
Υπαξιωματικός «Σχολή Συνεργασίας»,
Πόλη της Μόσχας

Μιλώντας για τη ζωή των απλών Κοζάκων, για την ύπαρξη του Zaporizhzhya Sich, ο N.V. Ο Γκόγκολ δημιουργεί ένα μοναδικό έργο για τους Ουκρανούς Κοζάκους των περασμένων ετών "Taras Bulba". Όταν περιγράφει τα γεγονότα του παρελθόντος, ο N.V. Ο Γκόγκολ δεν ασχολείται τόσο με την ιστορική αυθεντικότητα όσο με τη στάση ζωής, την αγάπη, το καθήκον, την πατρίδα των Κοζάκων της Ζαπορίζια. Ως εκ τούτου, χάρη στα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά της, η ιστορία "Taras Bulba" έγινε ένα πρωτότυπο, πρωτότυπο έργο του συγγραφέα.

N.V. Ο Γκόγκολ για το έργο του χρησιμοποιεί το είδος της ιστορίας. Η πλοκή βασίζεται σε βασικά γεγονότα στη ζωή των κύριων χαρακτήρων: η άφιξη του Ostap και του Andriy στο σπίτι από την Προύσα του Κιέβου, η συνάντησή τους με τον πατέρα και τη μητέρα τους, μια γρήγορη αναχώρηση στο Zaporizhzhya Sich, ζωή εκεί, στρατιωτικές μάχες, θάνατος των ηρώων. Ο λογοτεχνικός χαρακτήρας χαρακτηρίζεται από τον συγγραφέα μέσα από το πορτρέτο, την πράξη, τις σχέσεις του με άλλους χαρακτήρες. Έτσι, όταν περιγράφουμε τον Taras Bulba, η στάση του παλιού Κοζάκου στη συνεργασία, στη ζωή των Κοζάκων, στη συμπεριφορά κατά τη διάρκεια της μάχης είναι σημαντική.

Το τοπίο παίζει σημαντικό ρόλο στην ιστορία του Γκόγκολ. Η φύση εδώ δεν είναι απλώς ένα υπόβαθρο πάνω στο οποίο εκτυλίσσονται τα γεγονότα, αλλά είναι ένας τρόπος αποκάλυψης του χαρακτήρα του χαρακτήρα. Για παράδειγμα, όταν περιγράφεται το ταξίδι του Taras Bulba με τους γιους του στο Zaporizhzhya Sich, απεικονίζεται η στέπα κατά μήκος της οποίας ταξιδεύουν οι ήρωες και «ό,τι ήταν ασαφές και νυσταγμένο στην ψυχή των Κοζάκων πέταξε αμέσως. η καρδιά τους φτερούγιζε σαν πουλιά».

Απεικονίζοντας τα γεγονότα στην ιστορία, αποκαλύπτοντας τους χαρακτήρες των χαρακτήρων, περιγράφοντας τη φύση, ο N.V. Ο Γκόγκολ χρησιμοποιεί διάφορα καλλιτεχνικά και εκφραστικά μέσα: επίθετα, μεταφορές, συγκρίσεις, που κάνουν τα αντικείμενα να χαρακτηρίζονται από φωτεινά, μοναδικά, πρωτότυπα. Για παράδειγμα, απεικονίζοντας τη στέπα του Zaporozhye, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί τέτοια επίθετα: "παρθένα έρημος", "πράσινος-χρυσός ωκεανός", "ασημί-ροζ φως". Κατά την περιγραφή της πολιορκίας της πόλης του Ντούμπνο, η ιστορία περιέχει τέτοιες μεταφορές και συγκρίσεις: "σκάσει το κουκούτσι από τον άξονα", "τα χάλκινα καπάκια έλαμπαν σαν τον ήλιο, με λευκά φτερά σαν κύκνος". Παρουσιάζοντας το θάνατο του Ostap, ο N.V. Ο Γκόγκολ χρησιμοποιεί τέτοιες συγκρίσεις και επιθέματα: «άντεξε τα βασανιστήρια και τα βασανιστήρια σαν γίγαντας», «τρομερό γρύλισμα», «σαθρωμένα κουρέλια».

Τα παρατιθέμενα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά της ιστορίας "Taras Bulba" βοηθούν τον αναγνώστη να δει την ομορφιά της καλλιτεχνικής λέξης, τη φωτεινότητα, την πρωτοτυπία των λογοτεχνικών εικόνων.

(Επιλογή 2)

Η ατμόσφαιρα του διαρκούς κινδύνου, του ηρωισμού και της προδοσίας κρατά τον αναγνώστη σε αγωνία.

Η ιστορία του N.V. Ο Γκόγκολ «Τάρας Μπούλμπα» είναι κοντά στο ηρωικό επικό και ιστορικό μυθιστόρημα.

Η ειρηνική ζωή του Zaporizhzhya Sich περιγράφεται λεπτομερώς, μια εικόνα της ουκρανικής στέπας εμφανίζεται μπροστά μας. Η πόλη που πολιορκήθηκε από τους Κοζάκους περιγράφεται αναλυτικά. Παρουσιάζεται μέσα από τα μάτια του Andriy, ο οποίος είναι σε θέση να θαυμάσει την ομορφιά της φύσης, των γυναικών και της μουσικής. Η ομορφιά του Κοζάκου, που ευχαριστεί τον Taras Bulba στην είσοδο του Sich, είναι η ομορφιά της κρυμμένης δύναμης, της δύναμης. Η υπερβολή που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας βοηθά στην αναδημιουργία της επικής, ηρωικής εικόνας. Η εξωτερική ομορφιά και η ομορφιά μιας πράξης αντιπαραβάλλονται συχνά στο κείμενο. Από τη σκοπιά του Taras Bulba, η ομορφιά της Πολωνής κατέστρεψε τον Andriy.

Η ειρηνική ζωή και η στρατιωτική ζωή είναι απαραίτητα για να δείξει ο συγγραφέας τη διαμόρφωση των χαρακτήρων του, την ωρίμανση τους. Βλέπουμε πολλές αντίπαλες πλευρές: Κοζάκους και Πολωνούς, Κοζάκους και Τάταρους. Ο Taras Bulba βυθίζει σκόπιμα τους γιους του στα στοιχεία του πολέμου για να τους δοκιμάσει, να τους μετριάσει και να δει τι είναι ικανοί αυτοί οι ιππότες. Ο Andriy, έχοντας ερωτευτεί, μετακομίζει από το ένα στρατόπεδο στο άλλο και πεθαίνει, γιατί στην επιλογή μεταξύ αγάπης για την πατρίδα και αγάπης για μια γυναίκα, μια γυναίκα αποδείχθηκε ότι ήταν στην πρώτη θέση.

Και οι τρεις βασικοί χαρακτήρες πεθαίνουν: ο Andrii σκοτώνεται από τον πατέρα του, ο οποίος δεν έχει συγχωρήσει την προδοσία, ο Ostap και ο Taras αιχμαλωτίζονται και πεθαίνουν, ο ένας κάτω από βασανιστήρια, ο άλλος στην πυρά. Η σκληρότητα των εθίμων εκείνης της εποχής, η περιγραφή μιας πεινασμένης πόλης, οι πολυάριθμες μάχες, τα βασανιστήρια δημιουργούν μια εικόνα της εποχής που περιγράφει ο συγγραφέας. Δεν υπάρχουν γνωστά ιστορικά πρόσωπα στο κείμενο, οι κύριοι χαρακτήρες είναι απλοί άνθρωποι, άγνωστοι σε κανέναν, φανταστικοί ήρωες, που θα μπορούσαν να είναι πολλοί εκείνη την εποχή, αλλά είναι αυτό το «συνηθισμένο» που τους κάνει ασυνήθιστους για τον αναγνώστη, και η εποχή που περιγράφεται είναι ηρωική. Εάν η συμπεριφορά ανθρώπων όπως ο Ostap και ο Taras στη μάχη και στην αιχμαλωσία είναι φυσιολογική, τότε τι θα έπρεπε να είναι ασυνήθιστη, ηρωική συμπεριφορά.

Ο συγγραφέας επαινεί και καταδικάζει τους ήρωές του, είναι περήφανος για αυτούς και φρικάρει με αυτό που κάνουν, αυτό που τους κάνουν. Είναι αντικειμενικός. Η ατμόσφαιρα διαρκούς κινδύνου, σχεδόν ατελείωτη μάχη ή προσδοκία μάχης, ηρωισμός και προδοσία, αγάπη και πονηριά κρατούν τον αναγνώστη σε διαρκή αγωνία και οι παρεκτροπές του συγγραφέα μας κάνουν να συγκρίνουμε εποχές.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1830, η δημοτικότητα του Γκόγκολ αυξήθηκε ραγδαία. Μετά τη δημοσίευση της δίτομης συλλογής Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Ντικάνκα, ο Νικολάι Βασίλιεβιτς ευχαρίστησε τους αναγνώστες με αρκετές ακόμη συλλογές, καθεμία από τις οποίες αποτελούνταν επίσης από δύο τόμους.

Η εμφάνιση ενός ασυνήθιστου βιβλίου

Το πρώτο ονομαζόταν "Mirgorod". Περιλάμβανε τις ιστορίες "Viy", "Ιδιοκτήτες γης του παλαιού κόσμου", "Taras Bulba", "Η ιστορία του πώς ο Ιβάν Ιβάνοβιτς μάλωνε με τον Ιβάν Νικιφόροβιτς". Και μετά έρχεται ένα άλλο βιβλίο, πολύ ασυνήθιστο. Λέγεται Arabesque. Και περιλαμβάνει όχι μόνο έργα τέχνης, αλλά άρθρα και δοκίμια του Γκόγκολ. Αυτό είναι κάτι σαν μια συλλογή από πολύχρωμα κεφάλαια, για να παραφράσουμε ένα απόσπασμα από τον Alexander Sergeevich Pushkin.

Σε αυτή τη συλλογή δημοσιεύτηκαν τρεις ιστορίες, οι οποίες στην κριτική ονομάζονταν Αγία Πετρούπολη (σύμφωνα με τη θέση των ιστοριών). Ο ίδιος ο Νικολάι Βασίλιεβιτς δεν τους αποκάλεσε έτσι. Ωστόσο, αυτή η φράση έχει σταθεροποιηθεί εδώ και πολλές δεκαετίες, εξακολουθεί να είναι επίκαιρη σήμερα.

Ιστορίες που περιλαμβάνονται στα συγκεντρωμένα έργα

Κατά την ανάλυση των «Ιστοριών της Πετρούπολης» του Γκόγκολ, είναι απαραίτητο να σημειώσουμε τα έργα «Nevsky Prospekt», «Portrait» και «Notes of a Madman». Αν και αυτός ο κύκλος ιστοριών γίνεται αντιληπτός κάπως διαφορετικά, αφού ο σημερινός αναγνώστης είναι πιο συνηθισμένος να περιλαμβάνει αρκετές ακόμη δημιουργίες του Νικολάι Βασίλιεβιτς.

Πρόκειται για το έργο «The Nose», το οποίο πρωτοδημοσιεύτηκε στο περιοδικό του Πούσκιν «Σύγχρονο». Ένα άλλο "Παλτό", που ήρθε στο κοινό ήδη το 1842, όταν ο συγγραφέας ετοιμαζόταν να δημοσιεύσει τον πρώτο κύκλο έργων του. Κάνοντας μια ανάλυση της ιστορίας "Viy" του Gogol, "Portrait" και άλλων έργων του Nikolai Vasilyevich, όλοι όσοι διάβαζαν τη Ρωσία γνώριζαν ήδη και είχαν καταλάβει ότι αυτός ο συγγραφέας ήταν ο διάδοχος του Πούσκιν. Είναι ακριβώς ο συγγραφέας που πρέπει να πάρει τη σκυτάλη από τον Alexander Sergeevich.

Ανάλυση «Πετρούπολης Ιστορίες» του Γκόγκολ

Ο Νικολάι Βασίλιεβιτς είναι άνθρωπος και συγγραφέας τριών πολιτισμών: Ρώσος, Ρώσος και Ιταλός. Και όταν έρχεται στην Αγία Πετρούπολη από την περιοχή του Πολτάβα, κοιτάζει αυτόν τον κόσμο της ρωσικής πρωτεύουσας μέσα από τα μάτια ενός επισκέπτη και ενός ξένου. Γι' αυτό και το όνομα «Πετρούπολη» σε αυτόν τον κύκλο ιστοριών σημαίνει κάτι περισσότερο από απλώς έναν τόπο δράσης.

Όλα τα γεγονότα που περιγράφονται σε αυτά τα υπέροχα έργα είναι πολύ απλά, υπάρχουν πολλά καθημερινά σκίτσα εδώ. Ωστόσο, όταν αναλύουμε τις ιστορίες της Πετρούπολης του Γκόγκολ, βλέπουμε ότι ο συγγραφέας σκόπιμα πήγε για μια απλοποίηση της πλοκής και της υφής. Έδινε μεγάλη σημασία σε αυτό.

Σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, όσο πιο συνηθισμένο είναι το θέμα, τόσο περισσότερο ταλέντο και φαντασία χρειάζεται να έχεις για να φτιάξεις κάτι εξαιρετικό από αυτό, αλλά ταυτόχρονα να μην στερείται αλήθειας. Δηλαδή, αυτό ήταν ένα σημαντικό καθήκον για τον Νικολάι Βασίλιεβιτς - να δώσει στον αναγνώστη όχι μόνο ευχαρίστηση όταν διαβάζει τα βιβλία του, αλλά και να τον φέρει όσο το δυνατόν πιο κοντά σε αυτήν την αλήθεια.

Η περίφημη περιγραφή του ιστορικού τμήματος της πόλης

Η Πετρούπολη είναι ένα μέρος όπου τα αντίθετα συγκρούονται, το καλό και το κακό αναμειγνύονται με τον πιο περίεργο τρόπο. Όταν κάνει μια ανάλυση της ιστορίας του Gogol "Nevsky Prospekt", ο αναγνώστης βλέπει πρώτα απ 'όλα την πιο φωτεινή, διάσημη περιγραφή αυτού του τμήματος της πόλης. Είναι εύκολο να το συγκρίνεις με τις λυρικές εικόνες του Δνείπερου ή της ουκρανικής νύχτας από τον κύκλο ιστοριών «Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Ντικάνκα».

Αλλά στην αρχή της περιγραφής υπάρχει μια φράση: "Ξέρω ότι ούτε ένας από τους χλωμούς και γραφειοκρατικούς κατοίκους του ..." Κατά την ανάλυση των "Ιστοριών της Πετρούπολης" του Γκόγκολ, είναι απαραίτητο να δώσουμε προσοχή σε αυτό. Οι λέξεις "χλωμό" και "γραφειοκρατικό" υποδηλώνουν το γεγονός ότι η λεωφόρος Nevsky Prospekt είναι το μέρος όπου ένα άτομο αντιμετωπίζει δόλο.

Σε ένα άλλο μέρος της ιστορίας, ο Νικολάι Βασίλιεβιτς λέει ευθέως σκληρά και τρομερά λόγια: «Κάποιος δαίμονας συνέτριψε ολόκληρο τον κόσμο σε πολλά διαφορετικά κομμάτια και τα ανακάτεψε όλα μαζί χωρίς αποτέλεσμα». Ο κόσμος του Nevsky Prospekt είναι μια εικόνα που στερείται ακεραιότητας και κάτι δαιμονικό κρυφοκοιτάζει πίσω από κάθε στροφή.

Οικόπεδα και γραμμές ιδεών

Ποιες ιδεολογικές γραμμές περιέχουν τις «Πετρούπολης Ιστορίες» του Γκόγκολ; Μια ανάλυση των ιστοριών υποδηλώνει ότι το κίνητρο της αποπλάνησης υποδεικνύεται πολύ ξεκάθαρα σε αυτές. Για παράδειγμα, στο Nevsky Prospekt, ένας από τους ήρωές του, ο καλλιτέχνης Peskarev, ακολουθώντας την ομορφιά, συνειδητοποιεί ξαφνικά ότι η εξωτερική της γοητεία δεν σημαίνει καθόλου αρετή. Το όμορφο πούλιες δεν υποδηλώνει την εσωτερική ουσία.

Οι επιφανειακές και οι βαθιές ιδιότητες σε ένα άτομο διαχωρίζονται. Και αυτό φαίνεται πολύ ξεκάθαρα εδώ, στο κέντρο της Αγίας Πετρούπολης, στη λεωφόρο Nevsky Prospekt, όπου περπατούν διαφορετικοί άνθρωποι κάθε ώρα - είτε θυρωροί, μετά ανώτεροι αξιωματούχοι, είτε οι φτωχοί. Και αυτή είναι η παράδοξη ουσία αυτού του κέντρου της ρωσικής πρωτεύουσας.

Η ιστορία του "The Nose"

Ενώ κάνει μια ανάλυση της ιστορίας του Γκόγκολ «Η μύτη», ο αναγνώστης έρχεται αντιμέτωπος με έναν ακόμα πιο παράξενο κόσμο. Εδώ μιλάμε για γεγονότα εντελώς αδύνατα. Η μύτη, χωρισμένη από τον ιδιοκτήτη της, έναν αξιωματούχο που αυτοαποκαλείται ταγματάρχης, αρχίζει να κυκλοφορεί στους δρόμους. Αυτό το κείμενο είναι πολύ δυσνόητο.

Πώς, για παράδειγμα, να καταλάβετε μια τέτοια φράση όπως «Η μύτη έκρυψε το πηγούνι στο γιακά». Αυτή είναι μια εκπληκτική ιδιότητα της πραγματικότητας του Γκόγκολ, που οδηγεί σε πολύ διαφορετικούς στοχασμούς.

Ανεξάρτητα από το πόσο ασυνήθιστη μπορεί να αναζητήσει ο αναγνώστης η ζωή που απεικονίζεται από τα «Παραμύθια της Πετρούπολης» του Γκόγκολ, η ανάλυση των έργων υποδηλώνει ότι σχεδόν σε κάθε ιστορία αυτού του κύκλου υπάρχει μια συγκεκριμένη παραβολή. Στη Μύτη, για παράδειγμα, αυτό πραγματοποιείται μέσα από το γκροτέσκο. Αυτή η ίδια η λέξη δηλώνει κάτι φανταστικό, κωμικό, άσχημο ξεκίνημα, το οποίο είναι εγγενές στην ίδια την πραγματικότητα, αλλά δεν εμφανίζεται σε εμφανή μορφή.

Μια ανάλυση της ιστορίας του Γκόγκολ «Η μύτη» κάνει κάποιον να αναρωτηθεί πού είναι το μέτρο που κάνει έναν άνθρωπο να αισθάνεται ελαττωματικό. Τι πρέπει να χάσετε για να σταματήσετε να νιώθετε σαν τον εαυτό σας - φήμη, οικογένεια, καριέρα; Στο έργο «Η μύτη», ένας χαρακτήρας που έχει χάσει αυτό το μέρος του σώματος χάνει την αξιοπρέπειά του, το βάρος του στα μάτια της κοινωνίας και αυτή την κατωτερότητα μετέφερε ο συγγραφέας μέσα από το γκροτέσκο.

Η εικόνα ενός μικρού ανθρώπου

Αφού αναλύσει την ιστορία του Γκόγκολ "The Overcoat", ο αναγνώστης θα συγκρίνει αμέσως την εικόνα του Akaky Akakievich με τον σταθμάρχη του Pushkin. Το ανθρωπάκι είναι ο κεντρικός ήρωας της ρωσικής λογοτεχνίας, που αργότερα εμφανίζεται σε τόσα έργα διαφόρων πεζογράφων.

Ένα μικρό άτομο είναι μια αρκετά περίπλοκη προσωπικότητα. Ένα άτομο σαν να έχει μετατραπεί σε πράγμα από αυτή τη μεγαλούπολη, το οποίο είναι ασύγκριτο με τις ανάγκες ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα. Είτε χρειάζεται συμπάθεια, είτε είναι δίκαιος άνθρωπος και καταπιεσμένος από την εξωτερική πραγματικότητα, που του είναι ξένη και ψυχρή.

Αυτή η μεταφορά είναι το κλειδί της ιστορίας. Ή ίσως αυτό είναι απλώς ένα πρωτόγονο άτομο που χρειάζεται απλή απόλαυση. Στην πραγματικότητα, πρόκειται για ένα απλό άτομο που χρειάζεται ένα κομμάτι ζεστασιάς και προσοχής, όπως όλα τα πλάσματα που γεμίζουν τον κόσμο. Και μη τη βρίσκοντας, δυστυχώς, πεθαίνει.

Μυστηριώδης και μεγαλοπρεπής πόλη

Όχι μόνο η ανάλυση της ιστορίας του Γκόγκολ «Σημειώσεις ενός τρελού» οδηγεί τον αναγνώστη στην ιδέα ότι η Πετρούπολη του Νικολάι Βασίλιεβιτς είναι μια πόλη όπου το φανταστικό και το πραγματικό βρίσκονται δίπλα-δίπλα. Σε κάθε δημιουργία του συγγραφέα, που βρίσκεται στον κύκλο «Petersburg Tales», είναι πιθανά τα πιο ασυνήθιστα περιστατικά.

Εδώ, οι αναζητητές καριέρας και χρήματος συνυπάρχουν δίπλα δίπλα με ειλικρινείς και αγνούς ανθρώπους. Ο πυρετός, η τρέλα και ο θάνατος είναι κοντά στην υψηλή υπηρεσία στην τέχνη, σε οποιεσδήποτε καλές ιδιότητες ενός ανθρώπου. Με αυτόν τον τρόπο αποκαλύπτεται στον συγγραφέα η αληθινή εμφάνιση αυτής της μυστηριώδους και υπέροχης πόλης.

Η δεκαετία του 1830, όταν εμφανίστηκαν τα «Petersburg Tales», είναι η κορυφή του έργου του Γκόγκολ. Τότε αρχίζει μια τελείως διαφορετική εποχή. Ο Νικολάι Βασίλιεβιτς αντιμετωπίζει διάφορες δυσκολίες, θεωρείται ήδη τραγική φιγούρα. Δηλαδή, αυτά τα χρόνια, ο συγγραφέας εκλαμβάνεται ως ο διάδοχος του Πούσκιν, ως ο κύριος Ρώσος συγγραφέας, ο οποίος αποτελεί ορόσημο για όλη τη ρωσική λογοτεχνία.