Koomiksid on armastatud nii lastele kui ka täiskasvanutele, mistõttu on need nii populaarsed kogu maailmas. Artiklis räägitakse sellest, kuidas algajale autorile pliiatsiga etapiviisiliselt koomikseid joonistada.
Kust alustada
Muidugi ideega. Enne koomiksi joonistamist peaksite kaaluma vähemalt süžee põhipunkte ja peategelast. Kes temast saab? Mis temast saab? Ja mitte vähem oluline, kuidas lugu lõpeb ja mis tähendust see edasi annab? Koomiksi loojad ütlevad vahel: juhtub, et pärast koomiksi joonistamise algust süžee korrigeerib ennast, tegelased hakkavad "ise tegutsema", seades sellega toimuvale tausta. Tõepoolest, kui autor harjub oma tegelase rolliga, hakkab teda nägema reaalse inimesena, võib loo lõpp muutuda. Kuid see on pigem professionaalsete käsitööliste hulk. Algajatele autoritele on parem idee eelnevalt ette valmistada ja kõik selle komponendid läbi mõelda.
Et mitte millestki ilma jääda, peate enne koomiksi joonistamist vastama enda jaoks küsimustele ja koostama plaani:
- Kes on peategelane?
- Milline on tema iseloom ja kuvand?
- Kes on kõrvaltegelased (antagonist, teisejärgulised tegelased)?
- Kus sündmused arenevad?
- Kas see on lühike tempokas lugu või on süžee pikk ja detailne?
- Mis lugu?
- Millised on peamised sündmused, mis viivad kangelase finaali?
- Kuidas lugu lõpeb?
Juhtub, et lisaideed tekivad juba töö käigus. Et neid mitte kaotada, tuleks alustada mustandit ja teha sellesse visandid, õnnestunud märkused või olukorrad kirja panna, et neid hiljem kasutada.
Tegelased
Kas krunt on valmis? Hea. See on umbes kolmandik juhtumist. Mitte vähem oluline pole järgnev – näitlejate läbimõtlemine. Peategelane on võtmefiguur, kelle pilt peaks olema meeldejääv. Selleks on oluline otsustada, milliste omadustega ta silma hakkab: iseloom, originaalne välimus, ainulaadsed võimed või suhtlemisviis. Palju valikuvõimalusi. Peaasi, et lugeja mõistaks teda, tema tegude motiive ja võimalusel tunneks talle kaasa.
Sama olulised on ka teised tegelased. Nad peaksid määrama toimuva tausta. Parem on, kui neid oleks vähem, kuid igaüks neist mängib oma rolli - peategelast abistades või lugejat naerma ajades - see pole nii oluline. Põhimõte on see, et igaüks ei peaks olema mööduv tegelane, vaid olema meeles.
Antagonist ehk peamisele vastanduv kangelane on pea igas loos. Ta ei pruugi vaenlasega võidelda. Tema kõige olulisem roll on ehk sündmuste käigu arendamine, olukordade loomine, milles areneb süžee ja peategelane.
Kuidas joonistada pliiatsiga koomiksit algajatele: samm-sammult struktuuri kohta
Kõik, kes koomiksit käes hoidsid, mäletavad, millest see koosneb:
- kaas, mis kujutab sisu tähendust (tegelased, pealkiri, embleem, autor jne);
- frontispiece - esimene leht enne koomiksi algust, kus asub lisateave;
- tiitelleht (mõnikord võib see kattuda eelmisega) - kokkuvõte, koomiksi kallal töötanud isikute nimed, kuupäevad jne;
- põhiosa moodustab koomiks ise (lehekülgede arv on individuaalne);
- pin-up leht – muud joonised, mis ei ole seotud koomiksi põhisisuga, näiteks kaanevalikud.
Kuidas koomiksit joonistada: kompositsioon
Kui ettevalmistavad etapid on läbi, võite alustada joonistamist. Esiteks peaksite määrama kompositsiooni välja. Oluline on meeles pidada, et dialoogid mängivad koomiksites olulist rolli, seega tuleks lõuendil põhikoht anda neile. Dialoogid peaksid olema piisavalt väljendusrikkad, et olla loetavad. Teine punkt on oluline näitaja. See peaks olema joonisel esiplaanil. Kõik muud detailid on teisejärgulised, nii et peate need joonistama viimasena. Mitte vastupidi.
Nii et kõigepealt peate joonistama pliiatsiga välja joonise jaoks. A4-formaadis lõuendi jaoks peate määrama veerised 0,5 cm külgedele ning 1 cm alla ja ülemisele küljele. A3 formaadi jaoks - vastavalt 1 * 1,5 cm.
Järgmisena peaksite joonistama välja lehele paigutatavate lugude arvu. Näiteks 4 ruutu. Igasse nendesse ruutudesse joonistatakse eraldi raam. Oluline on meeles pidada nende järjestust - vasakult paremale ja ülalt alla.
Kaader võib suurendada toimuva mõju. Sageli on sellel reaalsete sündmuste näitamiseks selged jooned ja teravad nurgad. Mälestuste või mõtete edastamiseks kasutatakse ümaraid raame või pilvi. Minevikust rääkiva loo puhul on kaader tumendatud või kahekordistunud.
Figuuride ja nägude joonistamine
Neile, kes mõtlesid, kuidas algajatele pliiatsiga koomikseid joonistada, on oluline teada mõnda punkti. Peaasi, mida ei tohiks unustada, on see, et kõik tegelaste kujutise detailid oleksid võimalikult sarnased. Käsitsi joonistades on sageli võimatu ühte tegelast mitmel endaga sarnasel pildil edasi anda. Selleks peaks joonis olema võimalikult lihtne, mitte detailidega üle koormatud. Parem on joonistada näod skemaatiliselt või koomiksite kujul - liialdatud funktsioonidega. Seega on pilti hiljem lihtsam korrata.
Inimese koomiksiraamatu joonistamiseks peate arvestama kõige olulisema punktiga: iga tegelase emotsiooni edastamiseks on tema näoilmest õige pilt. Selleks tasub teada, millised näoosade skemaatilised kujutised vastavad teatud emotsioonidele. See on teadmiste alus enne algajatele pliiatsiga koomiksi joonistamist. Samm-sammult tasub harjutada iga detaili kujutises oleva tegelase sama nägu. Lõppude lõpuks ei räägi näiteks kergitatud kulmud mitte ainult üllatusest, vaid ka hirmust. Siin on oluline nii silmade kui ka suu kuju.
Kangelase figuuri on kõige parem kujutada dünaamilises poosis, sooritades näiteks mõnda tegevust. Poos peaks sobima ka tegelase emotsioonide või mõtetega. Näiteks läbimõeldud olekus hoiab kangelane käega lõuast kinni ja umbusaldamisest vestluskaaslase vastu paneb käed rinnale kokku.
Enne algajatele mõeldud pliiatsiga koomiksite joonistamist peate teadma, et nurk, mille alt potentsiaalne lugeja tegelasi näeb, on väga oluline. See element mõjutab suuresti hetkeolukorra tajumist ja suhtumist tegelastesse. Näiteks superkangelane näeb alt üles vaadatuna majesteetlikum kui otse vaadates. Ja rohkem sümpaatiat tekitab tegelane, keda saab ülalt vaadata.
Dialoogid ja muu tekst
Sel juhul (kuidas pliiatsiga koomikseid joonistada - arutame üksikasjalikult) on oluline teada tekstiteabe edastamise funktsioone lõuendil.
Lugejale tuttavamad ja arusaadavamad on joonistusdialoogide puhul järgmised reeglid: teravatipuliste kujunditega esiletõstetud tekst või helid tajutakse valjuna. Näiteks karjuda. Lainelistes pilvedes on parem edasi anda vaikset vestlust või mälestusi.
Dialoogid kuvatakse tegelaste peade kohal järjestikku vasakult paremale - nii on võimalik koomiksit etappide kaupa õigesti joonistada. Tekst peaks olema võimalikult lühike. Üksikute tegelaste vestluse font võib samuti olla erinev. Kuid te ei tohiks sellega üle pingutada. Kahest piisab.
Helide või emotsioonide mõju suurendamiseks joonistatakse kõikvõimalikud välgud, plahvatused, hüüu- või küsimärgid.
Kui autoril on vaja edasi anda infot, mida dialoogidest õppida ei saa, võib koomiksi lehekülgedel sellise teksti jaoks ruumi jätta. Enamasti paigutatakse sellised koopiad eraldi rangesse raami.
Kui kõik visandid on valmis, peaksite hoolitsema jooniste varjutamise eest. Kui pliiatsioskuse tase lubab, võite jätta koomiksi graafiliseks. Kuid isegi sel juhul on varjude, toonide üleminekute kasutamine pildi mahu ja realistlikkuse andmiseks väga oluline. Enne joonistamist tuleks varuda mitu erineva pehmusega pliiatsit. Mõne jaoks on mugavam kirjutada dialooge ja silitada kontuuri, teisele aga tausta viirutada.
Koomiks võib olla värviline. Varjutamiseks sobivad kõik mugavad materjalid: tint, akvarell, akrüül, viltpliiatsid. Kontuuri saab joonistada ka pliiatsiga. Oluline punkt - dialoogiboks on parem jätta värvimata.
Koomiksis olevate fototöötlusprogrammide abil saate parandada vigu, lisada tausta või mõnda muud fonti.
Üldiselt, et koomiks oleks edukas, peate meeles pidama järgmist:
- parem ammutada ideid elust, kirjutada sellest, mis on tuttav;
- uurige hoolikalt mitte ainult koomikseid, vaid ka kaadri seadistust filmides;
- olge valmis selleks, et esimene pannkook võib välja tulla tükiline (selles asjas on harjutamine oluline ja ainult see);
- kontrollige hoolikalt õigekirja, kui te ei soovi näoga alla pori kukkuda;
- enne koomiksi joonistamist saate mitte ainult koostada plaani ja teha sellest visandi, vaid ka ette kirjutada tervikliku stsenaariumi, mille järgi toimingud arenevad;
- Kui kahtlete mõne idee suhtes, võite konsulteerida kallimaga või järgida Kingi raamatute kirjutamise nõuandeid, et kujutada ette oma Ideaalset Lugejat ja tema reaktsiooni teie tööle.
Looge arvutis koomiks
Kui pole soovi või oskusi lugu käsitsi luua, saab õppida arvutis koomiksi joonistamist. Selleks on veebis palju spetsiaalselt selle teema jaoks mõeldud ressursse ja programme. Näiteks Bitstrips, Comic Master, Chogger, Write Comics jt. Need võimaldavad teil luua oma tegelaskuju või loo olemasolevatega, neil on suur tegelaste, mallide ja redigeerimisvõimaluste arsenal.
