Vihje 1: kuidas puidule värvida

Kõigepealt on muidugi vaja objekti, mida värvite. See võib olla lõikelaud, puidust mänguasi, kast, taburet. Teil on vaja ka värvi. Puittooteid saab värvida tempera-, guašši-, õlivärvidega, kuid praegu on eriti populaarsed akrüülvärvid. Neil on palju eeliseid: kuivavad kiiresti, kuivamisel ei pleeki, ei pudene, tööd ei pea lakkima. Lisaks on akrüülvärvide valik üsna suur. Teil on vaja kruntvärvi (saate osta värvidega samast osakonnast või saate selle ise veest ja kriidist valmistada). Ostke mitu erineva paksusega orava- või kolinsky pintslit, samuti jämeda ja peeneteralist liivapaberit. Kui te veel joonistada ei oska, on teile väga kasulik koopiapaber, millega saate valmis joonise tahvlile üle kanda.

Töödeldava detaili valik ja töötlemine

Sõltumata sellest, mida kavatsete värvida, valige toorik hoolikalt. Sellel ei tohiks olla märgatavaid kahjustusi, nagu praod ja laastud, samuti sõlmed. Kunstitarvete poest ostetud varusid tavaliselt pesta ei pea. Kui seal on märgatav mustus, peske plaati jäiga harjaga, võimalusel seebiveega, ja laske kuivada. Kui esineb märgatavaid ebatasasusi, tasandage pind suure liivapaberiga ja seejärel lihvige peene liivapaberiga. Kandke krunt peale ja laske plaadil kuivada.

Pilt

Joonistamist saate ise teha. Krunditud puule sobib hästi tavaline lihtne pliiats. Valmis kompositsiooni võite võtta ja kopeerpaberi abil tahvlile üle kanda. Proovige valida mustreid, millel on selged kontuurid ja väike kogus väikeseid detaile. Teema võib olla erinev: lilleline ja geomeetriline ornament, maastik, natüürmort, isegi portree. Muidugi, kui maalid looma kujukest või pesanukku, siis pane peale kõik vajalikud detailid - koon või nägu, triibud kassile, taskurätik ja põll pesanukule jne.

maalimine

Alusta maalimist kõige suuremate detailidega. Selleks valige kõige laiem pintsel. Kandke värv ühtlase kihina. Kui maalite vertikaalset figuuri, alustage värvi kandmist ülalt. Akrüülvärvid võivad olla liiga paksud ja neid tuleb veega lahjendada. Pärast suurte väljade täitmist laske töödeldaval detailil kuivada ja seejärel jätkake väiksemate detailide väljatöötamisega. Viimane etapp on väga väikeste detailide uurimine ja kontuuride joonistamine väga õhukese pintsliga. Kui te ei kasuta akrüülvärve, vaid näiteks guašši või akvarelli, tuleb töö lakkida. Värvitu parkettlakk on selles olukorras sobivam kui teised.

Seotud artikkel

Pindade värvide ja pintsliga kaunistamise kunsti nimetatakse kunstiliseks maalimiseks. Maali kontseptsioon erineb tõsiselt maalikunstist, kuna see on osa kunstniku väljamõeldud ruumist.

Kunstimaali kasutati algselt kõikidele demokraatlikele ja kergesti saadavatele materjalidele: nahk, puit, looduslikud kangad, savi ja luu. Käsitöölised andsid oskusi põlvest põlve edasi, ilmnesid spetsiifilised kunstitehnikad, mis aitasid toodet ära tunda. Aja jooksul valiti ornamendi sisukaim ja ilmekaim rakendus. Arhitektuuris kaunistati laed, võlvid, seinad, talad maalidega ning igapäevaelus kanti dekoori majapidamistarvetele.

Erinevate maaliliikide süstematiseerimist alustas esmakordselt 1876. aastal professor A.A. Isaev oma kaheköitelises raamatus pealkirjaga "Moskva provintsi käsitöö". Kunstimaaliettevõtted arendavad endiselt oma äritegevust, et rahuldada nõudlust Venemaa ja välisturgudel.

Khokhloma maalimine

Rikkalikus lilleornamendis kasutati kloostritest pärit peene pintsli oskust. Sealt saadi välja saladus, kuidas värvida nõusid kuldseks ilma kulda kasutamata. Maal ei ole tänapäevani muutunud ja protsess iidsetest aegadest tänapäevani on sama. Nõude toorik treitakse treipingil puidust, seejärel krunditakse spetsiaalselt valmistatud savilahusega või kasutatakse kunstkrunti. Nõud on kaetud tina- või hõbedapõhise värviga, harvem - alumiiniumiga. Nad värvivad vastavalt väljamõeldud motiivile ja kuivatavad ahjus, seejärel lakivad ja taas kuivatavad kuumalt.

Kuna toode läbib mitu korda intensiivset kuumtöötlust, valiti värvid nende hulgast, mille heledust kõrge temperatuur ei mõjutanud. See on must, kuldne ja kinaver.

Gzhel portselan

Gzhel on ainulaadne, kuna iga kunstnik loob tehnika individuaalselt, kasutades klassikalisi ja tuttavaid motiive. Põhiroll kuulub meistri kogemusele ja tema pintsli liikumisele. Samal ajal ilmuvad valgele harmoonilised üleminekud tumesinisest kahvatusiniseni ühest tõmbest. Kasutatakse ainult ühte värvi, koobaltit, ja joonistamine toimub väga kiiresti, esimest korda.

Matrjoška

Need üksteises pesastunud erineva suurusega kujukesed on pärit Jaapanist. Need nukud saavutasid suure populaarsuse 1900. aastal pärast näitust Pariisis. Põhitootmine toimus Polkhovsky Maidani külas, mis oli kuulus nii maalimise kui treijate poolest - tuli ju pesitsevate nukkude kuju nikerdada.

Polkhovskaja matrjoškal on iseloomulikud tunnused, mille järgi saab seda teiste hulgas ära tunda. Tal on väikeste tõmmetega maalitud nägu ja otsmikul metsroosiõis. Salli värv on kontrastiks sundressi värviga ja tagantpoolt on matrjoška 2/3 helepunane või roheline. Põll on ovaalne ja jookseb kaelast maani.

Kõige raskemini töödeldav, õlgedega kaetud matrjoška Vjatkast.