Sélection et traitement de la pièce
Indépendamment de ce que vous allez peindre, sélectionnez soigneusement le blanc. Il ne devrait pas avoir de dommages notables tels que des fissures et des éclats, ainsi que des nœuds. Le stock acheté dans un magasin de fournitures d'art n'a généralement pas besoin d'être lavé. S'il y a de la saleté visible, lavez la planche avec une brosse dure, éventuellement avec de l'eau savonneuse, et laissez-la sécher. S'il y a des irrégularités notables, nivelez la surface avec un grand papier de verre, puis poncez-la avec un papier fin. Appliquer l'apprêt et laisser sécher la planche.Image
Vous pouvez faire le dessin vous-même. Un simple crayon ordinaire tient bien sur un arbre apprêté. Vous pouvez prendre la composition finie et la transférer sur le tableau à l'aide de papier carbone. Essayez de choisir des motifs avec des contours clairs et une petite quantité de petits détails. Le sujet peut être différent : ornement floral et géométrique, paysage, nature morte, voire portrait. Bien sûr, si vous peignez une figurine d'un animal ou une poupée gigogne, appliquez tous les détails nécessaires - un museau ou un visage, des rayures pour un chat, un mouchoir et un tablier pour une poupée gigogne, etc.La peinture
Commencez à peindre avec les plus grands détails. Pour ce faire, sélectionnez le pinceau le plus large. Appliquez la peinture en une couche uniforme. Si vous peignez une figure verticale, commencez à appliquer la peinture par le haut. Les peintures acryliques peuvent être trop épaisses et doivent être diluées avec de l'eau. Une fois les grands champs remplis, laissez sécher la pièce, puis passez à l'élaboration des petits détails. La dernière étape est l'étude de très petits détails et le dessin des contours avec un pinceau très fin. Si vous n'utilisez pas de peintures acryliques, mais, par exemple, de la gouache ou de l'aquarelle, l'œuvre devra être vernie. Le vernis de parquet incolore dans cette situation est plus approprié que d'autres.Article associé
L'art de décorer des surfaces avec des peintures et un pinceau s'appelle la peinture artistique. Le concept même de peinture est très différent de la peinture, car il fait partie de l'espace conçu par l'artiste.
La peinture artistique était à l'origine appliquée à tous les matériaux démocratiques et faciles à obtenir: cuir, bois, tissus naturels, argile et os. Des savoir-faire se sont transmis de génération en génération par les artisans, des techniques artistiques spécifiques sont apparues qui ont aidé à la reconnaissance du produit. Au fil du temps, l'application la plus significative et la plus expressive de l'ornement a été choisie. En architecture, les plafonds, les voûtes, les murs, les poutres étaient décorés de peintures, et dans la vie quotidienne, le décor était appliqué aux articles ménagers.
La systématisation de divers types de peinture a été lancée pour la première fois en 1876 par le professeur A.A. Isaev dans son livre en deux volumes intitulé "L'artisanat de la province de Moscou". Les entreprises de peinture artistique développent actuellement leurs activités afin de répondre à la demande sur les marchés russes et étrangers.
Peinture Khokhloma
L'habileté d'un pinceau fin, qui venait des monastères, a été utilisée dans le riche ornement floral. De là, le secret a été dérivé de la façon de peindre des plats de couleur or sans utiliser d'or. La peinture n'a pas changé jusqu'à présent, et le processus de l'Antiquité à nos jours est le même. Un flan de vaisselle est tourné à partir de bois sur un tour, puis apprêté avec une solution d'argile spécialement préparée ou des apprêts artificiels sont utilisés. Les plats sont recouverts de peinture à base d'étain ou d'argent, moins souvent - d'aluminium. Ils peignent selon le motif conçu et le sèchent dans un four, puis le vernissent et le sèchent à nouveau à chaud.
Étant donné que le produit subit plusieurs traitements thermiques intensifs, les peintures ont été choisies parmi celles dont la luminosité n'était pas affectée par les températures élevées. Il est noir, or et cinabre.
Porcelaine de Gjel
Gjel est unique, car chaque artiste, utilisant des motifs classiques et familiers, crée la technique individuellement. Le rôle principal appartient à l'expérience du maître et au mouvement de son pinceau. Dans le même temps, des transitions harmonieuses du bleu foncé au bleu pâle apparaissent sur la blancheur d'un seul trait. Une seule peinture est utilisée, le cobalt, et le dessin se fait très rapidement, la première fois.
Matriochka
Ces figurines de tailles différentes, imbriquées les unes dans les autres, sont originaires du Japon. Ces poupées ont acquis une grande popularité en 1900, après une exposition à Paris. La production principale a eu lieu dans le village de Polkhovsky Maidan, célèbre à la fois pour la peinture et les tourneurs - après tout, la forme de la matriochka devait être sculptée.
La poupée gigogne Polkhovskaya a des caractéristiques distinctives par lesquelles elle peut être reconnue entre autres. Elle a un visage peint en petits traits et une fleur de rose sauvage dans la zone du front. La couleur de l'écharpe contraste avec la couleur de la robe d'été et, de dos, la matriochka est aux 2/3 écarlate ou verte. Le tablier est ovale et va du cou au sol.
La matriochka incrustée de paille la plus difficile à traiter de Vyatka.
