Savjet 1: Kako slikati na drvetu

Prije svega, naravno, potreban vam je predmet koji ćete slikati. To može biti daska za rezanje, drvena igračka, kutija, tabure. Također će vam trebati boja. Drvene proizvode možete obojiti temperom, gvašom, uljanim bojama, ali sada su posebno popularne akrilne boje. Imaju puno prednosti: brzo se suše, ne blijede kada se osuše, ne mrve se, rad ne treba lakirati. Osim toga, raspon akrilnih boja je prilično velik. Trebat će vam temeljni premaz (možete ga kupiti u istom odjelu kao i boje, ili ga možete napraviti sami od vode i krede). Kupite nekoliko kistova za vjeverice ili kolinske četke različite debljine, kao i brusni papir krupnog i finog zrna. Ako još ne znate crtati, vrlo će vam biti od koristi papir za kopiranje, s kojim možete prenijeti gotov crtež na ploču.

Odabir i obrada izratka

Bez obzira na to što ćete slikati, pažljivo odaberite prazninu. Ne smije imati vidljiva oštećenja kao što su pukotine i strugotine, kao ni čvorovi. Zalihe kupljene u trgovini umjetninama obično se ne moraju prati. Ako postoji primjetna prljavština, operite dasku tvrdom četkom, eventualno sapunicom, i ostavite da se osuši. Ako su vidljive nepravilnosti, površinu izravnajte velikim brusnim papirom, a zatim je izbrusite finim. Nanesite temeljni premaz i ostavite da se ploča osuši.

Slika

Možete sami napraviti crtež. Obična jednostavna olovka dobro pristaje na temeljno stablo. Možete uzeti gotovu kompoziciju i prenijeti je na ploču pomoću karbonskog papira. Pokušajte odabrati uzorke s jasnim konturama i malom količinom sitnih detalja. Tema može biti različita: cvjetni i geometrijski ornament, pejzaž, mrtva priroda, čak i portret. Naravno, ako slikate figuricu životinje ili gnjezdarice, nanesite sve potrebne detalje - njušku ili lice, pruge za mačku, rupčić i pregaču za gnjezdaricu itd.

slika

Počnite slikati s najvećim detaljima. Da biste to učinili, odaberite najširi kist. Nanesite boju u ravnomjernom sloju. Ako slikate okomitu figuru, počnite nanositi boju odozgo. Akrilne boje mogu biti preguste i potrebno ih je razrijediti vodom. Nakon što su velika polja popunjena, pustite da se obradak osuši, a zatim nastavite s izradom manjih detalja. Posljednja faza je proučavanje vrlo malih detalja i crtanje kontura vrlo tankim kistom. Ako ne koristite akrilne boje, već, recimo, gvaš ili akvarel, rad će morati biti lakiran. Bezbojni lak za parket u ovoj situaciji prikladniji je od drugih.

Povezani članak

Umjetnost ukrašavanja površina bojama i kistom naziva se umjetničko slikanje. Sam koncept slikarstva ozbiljno se razlikuje od slikarstva, jer je dio prostora koji je umjetnik zamislio.


Umjetničko slikanje izvorno je primijenjeno na sve demokratske i lako dostupne materijale: kožu, drvo, prirodne tkanine, glinu i kost. Umijeće su obrtnici prenosili s koljena na koljeno, pojavile su se specifične umjetničke tehnike koje su pomogle u prepoznavanju proizvoda. S vremenom je odabrana najsmislenija i najizrazitija primjena ornamenta. U arhitekturi su stropovi, svodovi, zidovi, grede bili ukrašeni slikama, au svakodnevnom životu dekor se primjenjivao na kućanskim predmetima.

Sistematizaciju različitih vrsta slikarstva prvi je započeo 1876. godine profesor A.A. Isaev u svojoj dvotomnoj knjizi pod naslovom "Zanati Moskovske gubernije". Poduzeća za umjetničko slikarstvo još uvijek razvijaju svoje poslovanje kako bi zadovoljila potražnju na tržištima Rusije i inozemstva.

Khokhloma slika

U bogatom cvjetnom ornamentu korištena je vještina finog kista, koja je dolazila iz samostana. Odatle je proizašla tajna kako obojiti posuđe u zlatnu boju bez upotrebe zlata. Slika se do danas nije promijenila, a proces od antičkih vremena do danas je isti. Prazan dio posuđa se okreće od drveta na tokarskom stroju, a zatim se premazuje posebno pripremljenom glinenom otopinom ili se koriste umjetni temeljni premazi. Posuđe je prekriveno bojom na bazi kositra ili srebra, rjeđe - aluminij. Boje se prema zamišljenom motivu i suše u pećnici, zatim lakiraju i opet vruće suše.

Budući da je proizvod nekoliko puta podvrgnut intenzivnoj toplinskoj obradi, boje su odabrane od onih na čiju svjetlinu nisu utjecale visoke temperature. Crno je, zlatno i cinober.

Gzhel porculan

Gzhel je jedinstven, jer svaki umjetnik, koristeći klasične i poznate motive, individualno stvara tehniku. Glavna uloga pripada iskustvu majstora i pokretu njegovog kista. Istodobno, na bjelini se jednim potezom pojavljuju skladni prijelazi iz tamnoplave u blijedoplavu. Koristi se samo jedna boja, kobalt, a crtanje se radi vrlo brzo, prvi put.

Matrjoška

Ove figurice različitih veličina, ugniježđene jedna u drugu, potječu iz Japana. Ove lutke su stekle veliku popularnost 1900. godine, nakon izložbe u Parizu. Glavna proizvodnja odvijala se u selu Polkhovsky Maidan, koje je bilo poznato i po slikanju i po tokarima - uostalom, oblik lutki za gniježđenje morao je biti izrezbaren.

Polhovska lutka za gniježđenje ima karakteristične značajke po kojima se može prepoznati među ostalima. Ona ima lice naslikano malim potezima, a cvijet divlje ruže u predjelu čela. Boja šala je u suprotnosti s bojom sarafana, a sa stražnje strane matrjoška je 2/3 grimizna ili zelena. Pregača je ovalna i ide od vrata do zemlje.

Najteža za obradu, slamom optočena matrjoška iz Vjatke.