Ο κόσμος του μπαλέτου, τόσο υπέροχος, άγνωστος και μαγικός, είναι πιο κοντά μας από όσο φαίνεται. Χάρη στη σχολή Ilze Liepa, όλοι μπορούν να το κάνουν - δεν είναι απαραίτητο να υπάρχουν επαγγελματικά δεδομένα. Η εξάσκηση αυτής της τέχνης θα σας διδάξει να κρατάτε την πλάτη σας, να ενσταλάξετε μια κουλτούρα κίνησης και εσωτερικής πειθαρχίας. Και αν ένα παιδί έχει πραγματικό ταλέντο, τότε το σχολείο θα βοηθήσει να επιτύχει ύψη σταδιοδρομίας. Το M24.ru θα μιλήσει για το πώς διδάσκονται οι μικρές μπαλαρίνες και τι προκύπτει από αυτό.
"Η πριγκίπισσα Νταϊάνα έκανε μπαλέτο όλη της τη ζωή και τόσο σοβαρά που έκανε άλματα. Από τη στάση της, καταλαβαίνετε τι της έδινε. Οι απόφοιτοι του Ινστιτούτου Smolny, όταν κάθονταν στο τραπέζι, μπορούσαν πάντα να αναγνωριστούν. Και οι Τα κορίτσια που σπουδάζουν μαζί μας στο σχολείο, φαίνονται τελείως διαφορετικά: μια πνευματική έκφραση στα πρόσωπά τους, μια διαφορετική αίσθηση του κόσμου. Συνεχίζουν να είναι κορίτσια, χωρίς να ξεπερνούν την ανάπτυξή τους εξωτερικά και εσωτερικά, κάτι που μου φαίνεται Είναι πολύ πολύτιμο. Δεν είναι περίεργο που λένε: "Ισιώστε την πλάτη σας - ισιώστε την ψυχή σας". Επομένως, τα μαθήματα μπαλέτου είναι μια ευκαιρία να εξευγενίσετε την εμφάνιση", λέει η ιδρύτρια της σχολής, Ilze Liepa.
Τα κορίτσια μπορούν να μπουν σε αυτόν τον υπέροχο κόσμο, και ακόμη και τα αγόρια μπορούν να είναι ήδη 2,5 - 3 ετών. Από αυτή την ηλικία γίνονται δεκτοί στη σχολή μπαλέτου, όπου φοιτούν μέχρι την ηλικία των 15-16 ετών. Δεν υπάρχουν αυστηρές εξετάσεις: όλοι όσοι θέλουν να πάνε σχολείο γίνονται δεκτοί.
Τα νήπια συνήθως μελετούν το πρωί σύμφωνα με το πρόγραμμα της ομάδας πρώιμης ανάπτυξης. Εκτός από το μπαλέτο, έχουν και μαθήματα γενικής εκπαίδευσης: αγγλικά, ρωσικά, μαθηματικά, ρυθμό, σχέδιο και χορό. Τα βράδια έρχονται παιδιά ηλικίας 6-12 ετών που είναι ήδη στο γυμνάσιο: χορεύουν μόνο δύο ώρες την ημέρα τουλάχιστον 3 φορές την εβδομάδα.
Τι μαθαίνουν οι μικρές μπαλαρίνες
Υποχρεωτικά μαθήματα μπαλέτου είναι ο ρυθμός, η δουλειά στο barre και τα μαθήματα με χορογράφο.
"Ο ρυθμός είναι ένα θέμα που αρχίζουν να μελετούν τα μικρότερα παιδιά. Είναι μια ευκαιρία να μάθουν να υπάρχουν στο χώρο της μουσικής, να ακούσουν μια μουσική φράση, να διακρίνουν μεταξύ φόρτε και πιάνου και να το μεταφέρουν με κινήσεις. Είναι εκπληκτικό όταν ένα Το παιδί προσπαθεί να ταιριάξει τη μουσική με την κίνηση, αρχίζει να το αισθάνεται πολύ βαθιά και να το καταλαβαίνει πολύ διακριτικά», λέει η Ilze Liepa.
Σύμφωνα με αυτήν, η συνεργασία με έναν χορογράφο είναι εξίσου σημαντική. Αυτός πρέπει να είναι ένας ενημερωμένος δάσκαλος που θα βάζει συνθέσεις, θα επιλέγει μουσική, εικόνες που αντιστοιχούν στην παιδική ηλικία. Όλα αυτά δίνουν στο παιδί την ευκαιρία να χορέψει και να καταλάβει ότι μέσα από το χορό μπορεί να εκφραστεί, να δείξει τον χαρακτήρα και την ιδιοσυγκρασία του.
"Ο πατέρας μου, που κάποτε έδωσε τον Άντρις και εμένα σε έναν κύκλο στο κλαμπ Chkalov, είπε: "Θέλω πολύ τα παιδιά να χορέψουν πρώτα." Και αυτό είναι σημαντικό, γιατί αν ξεκινήσετε αμέσως να κάνετε μόνο κίνηση, γυμναστική, να βελτιώσετε το σώμα χωρίς στοιχείο δημιουργικότητας, μπορεί να μην ανθίσει σε ένα παιδί» είναι σίγουρος ο ιδρυτής του σχολείου.
Αν ο χορογράφος βάλει ένα χορό, τότε ο δάσκαλος κάνει πρόβες στο μάθημα τα απαραίτητα στοιχεία για τον χορό και απλώς δουλεύει την τεχνική. Τα μαθήματα στο barre είναι βαρετά και κουραστικά, αλλά βοηθούν στην ανάπτυξη της καθαρότητας της κίνησης.
Στο υποκατάστημα στη Zhukovka, βρίσκεται καλά η απαραίτητη ισορροπία μεταξύ βαρετών ασκήσεων και δημιουργικού χορού. Η δασκάλα Valentina Gorskaya λέει: "Τα παιδιά λάμπουν εδώ. Έρχονται τρέχοντας εδώ με ευχαρίστηση. Φυσικά, δεν τους αρέσει πολύ να στέκονται στο μπαρ, τους αρέσει περισσότερο να κάνουν χορογραφίες, αλλά το εξηγούμε χωρίς προσπάθεια, χωρίς κάποια ικανότητα , χωρίς συγκεκριμένες ασκήσεις, δεν θα λειτουργήσει αυτό που χορεύεις».
Τι δεν μπορούν οι μικρές μπαλαρίνες
Το επαγγελματικό μπαλέτο απαιτεί άνευ όρων περιορισμούς στο φαγητό και στον τρόπο ζωής. «Στην εποχή μου, μας απαγόρευαν γενικά να κάνουμε σκι, πατινάζ, rollerblade, γιατί στο μπαλέτο οι μύες λειτουργούν σε μια στροφή και στα αθλήματα λειτουργούν ευθεία, και αυτό μπορεί να επηρεάσει τη ρύθμιση των ποδιών», είπε η Valentina Gorskaya. Φυσικά, πρέπει να ακολουθείτε το φαγητό, αλλά τα παιδιά στο σχολείο μας ασχολούνται με τη γενική ανάπτυξη και επομένως μπορούμε μόνο να προτείνουμε τέτοιους περιορισμούς, όχι να τους απαιτήσουμε», προσθέτει.
Αυτό όμως που φυσικά απαιτείται για να σπουδάσουν όλα τα παιδιά σε μια σχολή μπαλέτου είναι η πειθαρχία. Πρέπει να έχεις χρόνο για να πας σε ένα κανονικό σχολείο, να κάνεις τα μαθήματά σου, να έρθεις σε μια σχολή μπαλέτου και να εξασκηθείς εκεί για δύο ώρες στη σειρά. «Συμβαίνει μερικές φορές ακόμη και οι γονείς να ακυρώνουν κάποια μαθήματα στο γυμνάσιο αν το παιδί θέλει πραγματικά να ασχοληθεί με μπαλέτο», σημειώνει η δασκάλα.
«Επαίνω μόνο αυτούς που δεν είναι καθόλου σίγουροι για τον εαυτό τους»
Δεν υπάρχουν παιδιά που να είναι παθιασμένα με τον χορό χωρίς ενθουσιώδεις δασκάλους. "Όταν διδάσκεις κλασικό χορό, πρέπει να είσαι τρελά ερωτευμένος με τα παιδιά. Αν τα αγαπάς, θα πάρουν γνώση από σένα", παραδέχεται η Βαλεντίνα Γκόρσκαγια. "Διδάσκω 19 χρόνια, σε αυτό το διάστημα έμαθα πώς να ταξινομώ παιδιά αμέσως αντιλαμβάνεται, πρέπει να δουλέψετε με αυτό, πρέπει να είστε πιο ευγενικοί με αυτό, αλλά πιο αυστηροί με αυτό.
Μερικές φορές, βλέπω ότι το παιδί δεν είναι πολύ πετυχημένο, αλλά του λέω: «Σήμερα είσαι απλά υπέροχος!». Και κοιτάς - τράβηξε τον εαυτό του, ένιωσε ζεστασιά και προσοχή στον εαυτό του και μετά τα καταφέρνει. Αλλά γενικά δεν είναι εύκολο. Τα παιδιά σου παίρνουν τα πάντα. Γυρνάς σπίτι σαν κουρέλι. Αλλά είμαι τρελά ερωτευμένος με αυτό το σχολείο», λέει η Γκόρσκαγια.
Με τη σειρά της, η χορογράφος Έλενα Μπαρίσνικοβα προτιμά τα μαθήματα να είναι πάντα διασκεδαστικά, ακόμα κι αν πρέπει να επιπλήξεις τα παιδιά. "Επαινώ μόνο αυτούς που είναι εντελώς ανίκανοι και δεν έχουν αυτοπεποίθηση. Επιπλήττω τους υπόλοιπους", λέει. "Το κύριο πράγμα είναι ότι πρέπει να ενδιαφέρονται, γιατί αυτό είναι το μόνο κίνητρο για άτομα που δεν έχουν εκπαιδευτεί να είναι επαγγελματίες σε αυτό το θέμα».
«Ο ανταγωνισμός είναι το αποτέλεσμα αυτού που κάνουμε»
Η συμμετοχή σε διαγωνισμούς είναι ένα πολύ σημαντικό στάδιο στη διαμόρφωση ενός καλλιτέχνη, επαγγελματία ή μη, έτσι συχνά σε αυτούς συμμετέχουν παιδιά από το Ilze Liepa Studio School. Για να υπάρχει κίνητρο για τις κατηγορίες, είναι πολύ σημαντικός ο ανταγωνισμός, γιατί εκεί έρχονται διαφορετικές ομάδες, δυνατές και αδύναμες. Βλέποντας πώς δουλεύουν οι άλλοι, τα παιδιά ενδιαφέρονται περισσότερο.
"Στους διαγωνισμούς, πρέπει να είσαι σε θέση να συγκεντρωθείς όσο το δυνατόν περισσότερο. Είχαμε παιδιά που, όπως φαίνεται, δεν ήταν πολύ έτοιμα για τέτοιες εκδηλώσεις, αλλά συγκεντρώθηκαν στη σκηνή, έδειξαν καλά αποτελέσματα και μετά άρχισαν να εργάζονται ακόμα καλύτερα στην τάξη. Οι διαγωνισμοί είναι ένα είδος αποτέλεσμα αυτού που κάνουμε», λέει η Elena Baryshnikova.
Οι μαθητές του σχολείου στη Zhukovka συμμετείχαν σε διαγωνισμούς τέσσερις φορές και και οι τέσσερις φορές είχαν ένα καλό αποτέλεσμα: στην Ισπανία πήραν το Grand Prix δύο φορές και πρόσφατα έγιναν οι καλύτεροι στο διαγωνισμό-φεστιβάλ "Pearl of the East" στην Κίνα.
«Θέλω να γίνω μπαλαρίνα!»
Παρά το γεγονός ότι η σχολή δεν έχει στόχο να εκπαιδεύσει επαγγελματίες χορευτές, οι οκτάχρονοι μαθητές από τη σχολή της Zhukovka, ως ένας, θέλουν να γίνουν μπαλαρίνες. Κι αν όχι, τότε πιανίστες και τραγουδιστές. Τα κορίτσια απολαμβάνουν περισσότερο τον χορό παρά να δουλεύουν στο μπαρ, και όλα ανυπομονούν για τη στιγμή που θα τα φορέσουν παπούτσια πουέντ. Αυτή είναι μια πολύ σημαντική στιγμή στη ζωή μιας μικρής μπαλαρίνας. Η μικρή Λίκα, η Λάντα, η Μαργαρίτα και η Φέντια λένε ότι δεν κουράζονται καθόλου από τα μαθήματα και μερικοί από αυτούς παραλείπουν ακόμη και τα μαθήματα στο σχολείο για χάρη του μπαλέτου.
«Ήδη από την ηλικία των 5 ετών είναι ξεκάθαρο αν υπάρχουν επαγγελματικά δεδομένα ή όχι»
Στην πράξη, στα 9 χρόνια ύπαρξης της σχολής, μόνο τέσσερα κορίτσια μπήκαν στη χορογραφική σχολή για να γίνουν επαγγελματίες μπαλαρίνες. Σύμφωνα με την Ilze Liepa - και αυτό είναι πολύ. Αυτός ο αριθμός αντικατοπτρίζει καλά τη δύσκολη επιλογή που πρέπει να περάσουν όλοι όσοι αποφασίζουν να αφοσιωθούν στο μπαλέτο. "Είναι ήδη ξεκάθαρο από ένα παιδί στα πέντε του αν έχει φυσικά δεδομένα ή όχι", λέει η Έλενα Μπαρίσνικοβα. "Η μουσικότητα, ένα άλμα, ένα πόδι - όλα αυτά έχουν σημασία. Όλα αυτά, φυσικά, μπορούν να γίνουν, αλλά ικανά τα παιδιά πηγαίνουν στο μπαλέτο», τόνισε.
Ταυτόχρονα, το παιδί πρέπει να είναι ψυχολογικά έτοιμο για δουλειά, πράγμα που σημαίνει ότι πρέπει να αγαπά τη ρουτίνα πλευρά της - ασκήσεις στο μηχάνημα. «Στην ηλικία των 10 ετών, αρχίζεις να κάνεις βαρετές ασκήσεις κάθε μέρα, σπάζοντας τα πόδια σου και δεν καταλαβαίνεις σε τι χρησιμεύει και τι θα προκύψει από αυτό. Δεν καταλαβαίνεις τι σχέση έχουν αυτές οι βαρετές κινήσεις με τον τρόπο που χορεύεις στο σπίτι με τη μουσική... Η σύνδεση αυτών των δύο σημείων είναι πολύ δύσκολη. Ακόμα και για μένα, ένα παιδί που γεννήθηκε σε οικογένεια μπαλέτου, αυτή η σύνδεση συνέβη μόλις στην ηλικία των 12-13 ετών, όταν ξαφνικά συνειδητοποίησα ότι μου αρέσουν τα μαθήματα. Έπεσα κοιμόμουν και σκεφτόμουν πότε θα έρθει το πρωί, και θα επιστρέψω στο γυμναστήριο και θα μπορέσω να σταθώ στο barre. Ήμουν 13 χρονών και τα παιδιά μας το νιώθουν ήδη από τα πρώτα βήματα σε ένα επαγγελματικό σχολείο, στο ηλικίας 10 ετών, γιατί έχουν ήδη καταλάβει σε τι χρησιμεύει. Έχουν ήδη χορέψει, είναι ήδη μικροί καλλιτέχνες», λέει η Ilze Liepa.
Τώρα αυτά τα κορίτσια επιστρέφουν στις σχολικές συναυλίες, βάζοντας τα νούμερά τους για αυτά. «Είναι πολύ χαρούμενο και ευχάριστο να τα βλέπεις, οπότε δεν διακόπτουμε την επαφή μαζί τους, ειδικά που φέτος δημιουργήσαμε ένα παιδικό θέατρο μπαλέτου, οπότε πιστεύω ότι τα κορίτσια μας θα πάρουν μεγάλο μέρος στη δουλειά του. Θα ωφεληθεί Και εμείς και αυτοί - ελπίζει η Ilze Liepa. - Το μεγάλο μου όνειρο είναι να μην σταματήσουν ποτέ τα μαθήματα."
Τώρα το σχολείο Ilze Liepa διεξάγει την πρώτη στην ιστορία του την πρόσληψη επαγγελματικά προικισμένων παιδιών για σπουδές σε δωρεάν τμήμα. Περισσότερα από 130 παιδιά συμμετείχαν σε δύο προκριματικούς γύρους. Για τον τελικό γύρο, που θα διεξαχθεί στις 16 Μαΐου, επιλέχθηκαν 37 παιδιά. Αξιολογήθηκαν: σωματική διάπλαση, πρόσωπο, βήμα, άλμα, προσέλευση, ευελιξία, συντονισμός, ικανότητα ακρόασης μουσικής, κατάσταση υγείας. Τώρα αυτά τα κορίτσια θα εκπαιδεύονται στο σχολείο μέχρι την ηλικία των 10 ετών και μετά θα προσπαθήσουν να μπουν σε επαγγελματικές χορογραφικές σχολές, από όπου θα πρέπει να γίνουν πραγματικές μπαλαρίνες μέχρι τα 18 τους.
Η Ilze Liepa σημειώνει ότι ένας τόσο μεγάλος διαγωνισμός, σχεδόν 15 άτομα ανά θέση, εξηγείται από το γεγονός ότι οι απαιτήσεις για μπαλαρίνες είναι πλέον υψηλότερες από πριν. «Για παράδειγμα, η Άννα Πάβλοβα εμφανίστηκε κάποτε στη Ρωσία, η οποία σήκωσε το πόδι της και άγγιξε το αυτί της. Και μερικές δεκαετίες αργότερα εμφανίστηκε στο Παρίσι η Sylvie Guillem, η οποία προερχόταν από τη ρυθμική γυμναστική και ήταν απίστευτα ευέλικτη και τεντωμένη. Και οι σύγχρονοι χορογράφοι θέλουν να δουλέψουν με τέτοιο υλικό όταν οι φυσικές δυνατότητες είναι ατελείωτες. Καταλαβαίνω ότι τα παιδιά πρέπει να είναι προετοιμασμένα για αυτό ήδη τώρα. Επομένως, δεν ψάχνουμε μόνο για ταλαντούχα παιδιά, αλλά και υιοθετούμε νέες τεχνολογίες ώστε οι μαθητές μας να ανταποκρίνονται σε αυτές τις απαιτήσεις", Ilze Liepa καταλήγει.
