Keegi ei taha mulle täna seltsiks olla
Jevgeni Mokhorevi näituse avamisel galeriis Ars Magna
(algus kell 19:00, Kamennoostrovsky prospekt, 26-28, ruum 45)?
ARS MAGNA galerii esitleb 30. mail - 19. juunil 2006 Jevgeni Mokhorevi fotonäitust "26. element".
Projekt sisaldab umbes 20 teost uus sari Jevgeni Mokhorev, ühendatud näitusega "26. element". Näituse nimi pole juhuslik. 26. element sisse perioodiline süsteem Mendelejev on raud. Just Kroonlinna kindluste raudkonstruktsioonid inspireerisid Mokhorevit seda sarja looma.
Sellel alal on eriline jõud. Lagunenud kindlustused, kus prügilad, mahajäetud sillad, laevade kalmistud ja modernsusest üle parda jäetud tammkindlustused on veidral kombel ühendatud, kannavad selle tsooni jälge, kus Stalker tõtt otsides eksles.
Ekspositsioon on ainulaadne. Mokhorev, jäädes oma peateemale truuks, näitab selle avalikustamiseks täiesti uut võimalust. Siin ei valitse aupaklik suhtumine lapse kehasse, vaid raudne struktuur.
Mokhorevi fotodele üldiselt omane karm, helisev viis tuleb siin rohkem esile. Sisuliselt on see vastureljeef – midagi, millest see välja tuli ja millele kogu vene konstruktivism oli üles ehitatud. Tatlin lahendas oma vastureljeefe luues probleemi, kuidas kombineerida ühes kompositsioonis erineva tekstuuri ja otstarbega materjale.
Mokhorev, luues oma fotoreljeefid, lahendab ka sarnase iseloomuga probleeme: chiaroscuro konstruktsioon, kompositsiooniline geomeetria ja pealegi kahe heterogeense elemendi kombinatsioon, millest üks on anorgaanilist ja teine orgaanilist päritolu.
Üks element - Mendelejevi perioodilises süsteemis kahekümne kuues - Ferrum, raud ja teine - inimkeha. Raud annab volüümi, jõutunde, kehale hapruse ja nõtkuse. Ilmselt tänu sellele väljub Jevgeni Mokhorev selles sarjas visuaalse kunsti piiridest, muutes fotograafia plastiliseks kunstiks.
Jevgeni Mokhorev sündis 1967. aastal Leningradis. 8-aastaselt võttis ta esimest korda kaamera kätte ja sellest ajast alates on ta osalenud paljudel lastekunsti näitustel. (Arvukalt diplomeid ja medaleid).
Alates 1986. aastast asus ta professionaalselt tööle fotograafina riigiettevõttes. 1988. aastal liitus ta tuntud Leningradi fotograafiaklubiga Zerkalo.
Sellest ajast alates on paljudel näitustel osaleja Venemaal ja välismaal. Alates 1992. aastast Venemaa fotograafide liidu liige.
Aastal 1993 - auhind "Aasta avastus" (Esimene ülevenemaaline fotofestival).
1994 – riiklik stipendium noortele autoritele.
1995. aastal organiseeris ta koos A. Kitajeviga professionaalse fotostuudio "Taburet".
1996 - nominatsiooni "Aasta fotograafid" laureaat ("Venemaa sinised lehed -1996").
1997 - Venemaa Kunstnike Liidu liige.
Praegu elab ja töötab Peterburis. Viimase 10 aasta jooksul on ta osalenud enam kui kuuekümnel näitusel.
Valik Nõukogude autorite kalleimaid fotosid, mida müüakse Londoni Sothebys. peal oksjonil eksponeeriti enam kui poolteist partiid, mis koosnesid erinevate fotograafide piltidest Nõukogude Liit ja riigid endine NSVL valmistatud aastatel 1959–2004. Põhimõtteliselt on see nn alternatiivkunst, mis in nõukogude aeg eelistas ignoreerida.
Kokku müüdi 34 krunti kokku 313 250 naela eest, kuid ka ülejäänud pildid said eelhinnangu ja seega ka juhendi järgnevaks müügiks.
Jevgeni Mokhorev "Azis"
See Jevgeni Mokhorevi võte "Azis" kuulub sarja "Peterburi teismelised". See valmis 1996. aastal ja on nüüdseks müüdud 5000 naela eest koos seitsme teise autori teosega.
Sartre Antanas Sutkus
Üks kuulsamaid fotosid kõigi oksjonipartiide seas. See Antanas Sutkuse pilt on tehtud 1965. aastal ja seda on kajastatud erinevates maailma väljaannetes. See kujutab prantsuse kirjanikku Jean-Paul Sartre'i tema ametlikul reisil Nõukogude Liitu. Pilt müüdi 7250 naela eest.
Vitas Luckuse "Rännakud".
Vitas Luckuse (sari "Reisimine") väga ebatavalised teosed müüdi 1500 naela eest.
"Kiirus" Isi Trapido
Eesti fotograaf Isi Trapido pani selle pildi pealkirjaks "Kiirus". Oksjonil müüdi foto 2250 naela eest.
Jevgeni Raskopovi "Vaikus".
Jevgeni Raskopovi foto, mille fotograaf nimetas Vaikus ("Vaikuse"), on hinnanguliselt 1500-2000 naela.
Igor Mukhin, sarjast Suurlinna noored
Kaks fotot sarjast "Noored suur linn”, mille Igor Muhhin tegi 1980. aastatel, kui ta filmis Moskva punkroki liikumist, olid hinnanguliselt 6000–8000 naela.
Antanas Sutkus, "Ajastu nägu ja hüvasti, parteikaaslased!"
Foto: Antanas Sutkus “Ajastu nägu ja hüvasti, peokaaslased!”
Aleksandras Macijauskas, Vasara
See Aleksandras Macijauskase omapärane kaader Vasara seeriast, mis läheb vastuollu nõukogude fotograafide ametliku tööga, jäi asjatundjatele silma ja selle väärtuseks hinnati 2000–3000 naela.
Alexandras Macijauskas, "Turul"
Fotograaf Aleksandras Macijauskas on korduvalt ringi reisinud erinevad nurgad suur riik jäädvustada päris elu selle elanikke.
See foto kannab pealkirja "Turul" ja müüdi koos kolme teise teosega oksjonil 4000 naela eest.
Jevgeni Mihhailov sarjast "Luriki"
Osa oksjonil esitletud töid hinnati väga suurte summadega. Eelkõige müüdi see üksainus Jevgeni Mihhailovi foto Luriki seeriast (märkimisväärne selle poolest, et see on käsitsi akrüülvärvidega värvitud) 20 000 naela eest.
Tsirkuse šimpans Miki
Tsirkuse šimpans Miki
Sellel pildil on kuulus Miki tsirkusešimpans, keda õpetasid pildistama Vitali Komar ja Aleksander Melamid.
Tsirkuse šimpans Miki
Kokku ühendati 18 Miki fotot üheks partiiks ja müüdi 50 000 naela eest!
Tsirkuse šimpans Miki
Täpselt sama pildiseeria on tehtud 1998. aastal ning selles imestasid Komar ja Melamid inimkonna rolli üle maa peal.
Endise Nõukogude Liidu ühe silmapaistvama fotograafi Boriss Mihhailovi iseloomulik töö müüdi 13 750 naela eest.
Neil aastatel töötasid paljud fotograafid seaduslikkuse piiril, peaaegu maa all. Mõnikord eksponeeriti nende töid, kuid alati alternatiivsetes kohtades – ametlikes näitusesaalides oli selliseid pilte näha kuni 1980. aastate lõpuni.
Gennadi Bodrovi teosed
Gennadi Bodrovi aastatel 1988–1990 tehtud nelja foto väärtuseks on 2000–3000 naela.
Üks 1988. aastal tehtud Sergei Borisovi fotodest Moskva sarjast müüdi 1500 naela eest.
Linn Aleksei Titarenko pilgu läbi
Aleksei Titarenko originaalteosed on kõrgelt hinnatud. Viie kaadri, sealhulgas selle ühe, väärtus on 6000–8000 naela.
Kõik peale Andrei Kamenenko, keda see ei huvita.
Sõbrad, kasutagem ikka keelt võimalikult õigesti ja kasutagem termineid sihtotstarbeliselt. Vastasel juhul me lihtsalt ei mõista üksteist. Mõistet "Pro" mõistavad paljud valesti. Pro on kõnekeelne lühend sõnast "Professional". Me läheme (kõige lihtsamalt) Vikipeediasse: "Professionaal - inimene, kes on teinud oma elukutseks teatud ameti; inimene, kellest on saanud spetsialist mis tahes tegevusalal, spetsialist, kes on koolitatud töötama teatud valdkonnas, kellel on oskused, kvalifikatsioon, ja vajadusel ligipääs oma erialal tööülesannete täitmisele.Paljud ajavad professionaali mõiste segamini meistriga.Kõik professionaalid ei saa olla oma ala meistrid, nagu ka meister teatud tegevusalal ei ole alati meister. professionaal samal tegevusalal." (http://ru.wikipedia.org/wiki/%CF%F0%EE%F4%E5%F1%F1%E8%EE%ED%E0%EB). Kõik selge? Pidage meeles vähemalt Võssotski kuulsat laulu. Omade ja kanadalaste suure hoki vastasseisu ajal õigustasime end sellega, et nende hoki on professionaalne, meie oma aga amatöör. Kuigi see ei olnud muidugi...
Edasi. Ma ei ole Mokhorevi fänn ega tunne teda. AGA kuna Mokhorev on tuntud, ei varja end ega ole trellide taga, võib Mokhorevi pedofiilias süüdistamine kaotada kohtuasja laimamise süüdistusega. Sama eduga võib loomi pildistavaid fotograafe nimetada zoofiilideks.
Edasi. Otsustades isegi sellele videole antud vastuste arvu järgi, pole Mokhorev mitte ainult professionaal, vaid ka tõeline meister. Ta sai, mida tahtis – tõstatas probleemi. Las mitte esimene, vaid väga selgelt. Ja tema eripära seisneb selles, et tal õnnestus kunstilise fotograafia abil väljendada puhtalt reportaažitemaatikat. Ja peksakse teda selle eest, mille eest fotograafe-reportereid tavaliselt lüüakse.
Edasi eetikast.Mokhorev on professionaal. Ja professionaalidel on teistsugune aju. Kohustun kinnitama, et reportaažfotograafias (ja sellega liitunud Mokhorevis) saavad tõeliselt tugevaid kaadreid, mis võimaldavad näha probleemi ja sageli selle lahendamisele kaasa aidata, teha vaid küünikud, kes ei tunne moraali ja eetikat. Seda on kõige lihtsam seletada näidetega.
Anatoli Maltsev. "Allveelaevade ema" http://www.photosight.ru/photos/420343/ Eetiline fotograafia? Kes kaadrisse jääb, ütleb ei. (Loe arutelu foto alt). Küüniline? Kahtlemata. Kuid ma hoidsin teda vaadates pisaraid tagasi, sealhulgas häbist oma riigi pärast. Ja kes on küünilisem: fotograaf või president, kes ei viitsinud Kurski katastroofi ajal puhkustki katkestada?
Tema Peterburi keldrikorruse laste elust rääkivat sarja "Maaaluse lapsed" saate otsida ...
Edasi.
Eddie Adams. "Vietkongi tulistamine". (http://ptctw.ru/5.html)
Fotol pildistab kindral tabatud Viet Congi. Foto vaikib tõsiasjast, et see mässaja erilise julmusega hävitas hulga inimesi ja moonutas kindralit kogu ülejäänud eluks. Minu jaoks on küsimärgi all foto ebaeetiline iseloom, kuid hiljem palus Adams ise kindralilt andestust. Ja vaatamata sellele oli reaktsioon sellele fotole selline, et see õhutas tugevalt võitlust Vietnami sõja vastu osariikides ja päästis seega tuhandeid elusid.
Kevin Carter (Lõuna-Aafrika). "Nälg Sudaanis" (http://www.photoisland.net/pi_hist_text.php?lng=1&hist_id=33) Pildistatud nälginud tüdrukust ja raisakotkast, kes tiirlevad tema ümber ja ootavad tüdruku surma. Fotograaf ootas 20 minutit sobivat vaatenurka, klõpsas, ajas linnu minema ja lahkus. Kuigi saaksin tüdruku viia rahvusvahelisse abikeskusesse, mis on käeulatuses. See on täielik friik. Kõigi kaanonite järgi. Nii kole, et ta ise ei suutnud sellega elada ja sooritas mõne aja pärast enesetapu. Fotost on saanud Aafrika näljahäda sümbol.
Küünilisus ja eetikarikkumised on tõelise fotograafi kutsehaigused. Sa ei pea neid selles süüdistama. Maailm oleks ilma nendeta palju hullem koht.
Sündis 1967. aastal Leningradis. 8-aastaselt võttis ta esimest korda kaamera kätte ja sellest ajast alates on ta osalenud paljudel lastekunsti näitustel.
Aastatel 1986–2008 - Fotograaf riigiettevõttes. 1987. aastal liitus ta tuntud Leningradi fotograafiaklubiga Zerkalo. Sellest ajast alates on ta osalenud paljudel amatöörfotograafia näitustel Venemaal ja välismaal.
Alates 1992. aastast on ta Venemaa Fotograafide Liidu liige.
Aastal 1993 - auhind "Aasta avastus" (Esimene ülevenemaaline fotofestival, Moskva).
1994/1998 — Riiklik stipendium noortele autoritele. Alates 1997. aastast - Venemaa Kunstnike Liidu liige. Praegu elab ja töötab Peterburis.
Ta ütleb: Kommersandis kirjutas Igor Grebelnikov fotobiennaali välja kuulutades: "seksuaalne sund Peterburist pärit alaealiste kodutute laste Jevgeni Mokhorevile."
Tanya Sazanskaya: seda võis kirjutada ainult inimene, kel polnud üldse fotograafiatunnet. Piltidelt on näha, et modellid on sisemiselt täiesti vabad, kui oleks vähemalt mingisugune sund, siis ei saaks seda kaadrisse peita.
Jevgeni Mokhorev: Kõigi teismelistega räägime alguses palju. Kui laps minu vastu ei usalda, siis ma seda ei eemalda. Mind huvitavad mees ise ja tema probleemid. Oluline on keskkond, millel on kasvavale inimesele kõige tugevam mõju. "Koha atmosfäär". Väga kummaline ja mingil määral ka ebaloomulik on näha teismelist kommunaalkorteri vannitoas kellegi teise elu materiaalsete jälgede taustal. Mitte vähem kummaline ja hirmutav kui lapsed mõnes prügilas. Aga… kas mäletate, kui ilus Ivan-tee vahel prügimägedes õitseb?…
T.S.:"Kui Ivan-tee õitseb, ei vaja ma muid raamatuid peale sinu." Aga erootika? varajane iga mille pärast sa nii ei meeldi?
SÖÖMA.: Erootikat pole. Alasti keha on samamoodi inimese osa kui silmad või käed. See on loo jätk. (Näitab ühes fotoajakirjas alasti poisi fotot, ebatavaliselt ilus). Siin see filmiti ja avaldati tema ema loal. Kõik jäid rahule, poiss kandis koolis fotot, kiitles. Küsisin temalt: "Sa ei häbene seda näidata, kas olete seal alasti?" Kas sa tead, mida ta ütles? "Ma ei ole sellel fotol alasti. Ja see, kes selle ära võttis.
T.S.: See eristabki tõelist kunsti ilukirjandusest. Igal sinust tõelisel fotol oled kaitsetu ja alasti, olenemata sellest, mis see on. Muide, pärast teie näituse külastamist nägin unes, et olen alasti teismeline ja te pildistate mind.
SÖÖMA. (naerab): tulla Peterburi.
T.S.:Ženja, sa elad linnas, kus iga ruutsentimeeter on pildistamist väärt. Miks on Mokhorev teismeliste teema?
SÖÖMA.: Ei midagi sellist. Pildistan palju linna, vanureid. Sama, mis kõigil. Hiljuti tulistasin üht vanemat naist, nii ealist malviina. Aga paljudel on linn, palju vanu inimesi ja keegi ei pildista Venemaal teismelisi. Kas oskate nimetada palju nimesid?
T.S.: Ainult Mokhorev.
SÖÖMA.: Mina ka.
Teismelised tõid talle skandaalse kuulsuse ja väljateenitud kuulsuse. Sest vormi täiuslikkus piirneb sügavaima psühhologismiga. Sest see on aupaklik ja paindlik. meie aja antiik.
T.S.: Mulle tundub, et olete puudutanud mõningaid paadunud tabusid. Meid õpetati keha peitma, eriti puberteeti. Üleminekuaeg minu põlvkonna jaoks - pidevate keeldude aeg. Nüüd on kõik teisiti, aga minu põlvkonna inimesed kiruvad sind. Tundus, et vanas majas katkes elekter ja pimedusest roomasid välja kummitused.
SÖÖMA.: Jah, muidugi, teema mittetaju peegeldab vaid teose vaatajate sisekonflikte. Probleem pole minus, vaid nendes.
T.S: Kuigi nad noomivad sind.
Teda armastatakse ja sõimatakse. Nad kiruvad selle eest, mida armastavad. Neile meeldib noomida. Talle on antud näha seda, mida me kardame näha. Ja julgus rääkida rohkem, kui näha on. Ta ei ela hästi, nagu ausale kunstnikule kohane. Mõnikord müüb töid kollektsionääridele. "Kord piisas rahast pooleteiseks aastaks." Ei pildista läikivate ajakirjade jaoks. "Nad ei telli seda, mis mulle huvitav, ma ei saa pildistada seda, mis neile huvitav." Ta räägib väga vaikse häälega ja ei naerata eriti. Ta suudab olla stereotüüpidest sügavam ja mitte lahti murda. Ja me õpime temalt kaadri teisele poole vaatama.
Tekst: Tanya Sazanskaya
Eeldan, et fotograafiaga tegelevad inimesed on Jevgeni Mokhorevi loominguga juba tuttavad. Tema tööd on pälvinud ja saavad vastuolulisi hinnanguid, kuni eriti tulihingeliste kriitikute pedofiiliasüüdistusteni. Sellegipoolest nõustuvad arvukad tema loomingule pühendatud artiklid ühes asjas: vaatamata sellele, et fotograaf rikub alasti lapse keha kuvandiga seotud üldtunnustatud tabusid, suudab ta mitte langeda vulgaarsusse, kitši ja šokeerimisse.
«Alasti teismelist tulistades püüan alati erootikat vältida. Tõenäoliselt saab ta kohal olla, kuid alati teises, kolmandas plaanis. Siin on kõik palju lihtsam. Keha on ju ka inimese portree, tema näo, silmade jätk... Aga pluss, alasti keha on ka valgus ja joon ja vorm ja tööriist, millega saab manipuleerida, konstrueerida muljed ja pildid, ”räägib Jevgeni ise.
Vaatamata piltide ilmselgele esteetilisele läbimõeldusele, nende lavalisusele on tunda, et meil on midagi enamat kui lihtsalt ilus või šokeeriv pilt. Need kaadrid on elus, pealegi on neil tavaliselt mingi alltekst. Oluline on see, et Eugene'i jaoks ei ole teismeliste pildistamine austusavaldus moele ega juhuslik hobi. See teema on tema loomingut juhtinud juba 90ndate algusest ning minu arvates muudab just see teemale keskendumine tema fotod ainulaadseks, päästes teda ka formalismist ja glamuurilisusest.
Fotograaf räägib: "Räägime alguses palju kõigi teismelistega. Kui laps minusse ei usalda, siis ma ei pildista teda. Mind huvitab inimene ise ja tema probleemid. Keskkond on oluline, mis mõjutab tugevalt kasvavat inimest.
Ja see atmosfäär on tema fotodel väga peenelt edasi antud. Katkestatud jooned, geomeetrilised kujundid: kehad, aknad, seinad, akud, konstruktsioonid - kõik on kokku põimitud.Samas ei kao isikupära.
Vaatamata sellele, et Jevgenyl on väga erinevaid töid (soovitan tungivalt vaadata tema fotolehte), õnnestus tal see, millest iga fotograaf unistab: arendada välja oma äratuntav käekiri.
