Il regno epocale di Pietro I, così come le sue numerose riforme volte all'europeizzazione e allo sradicamento delle sopravvivenze medievali nella vita quotidiana e nella politica, ebbero un enorme impatto sul modo di vivere di tutti i possedimenti dell'impero.
Varie innovazioni che furono attivamente introdotte nella vita quotidiana e nei costumi dei russi nel 18° secolo diedero un forte impulso alla trasformazione della Russia in uno stato europeo illuminato.
Riforme di Pietro I
Pietro I, come Caterina II, che gli successe sul trono, considerava il suo compito principale introdurre le donne alla vita secolare e abituare le classi superiori della società russa alle regole dell'etichetta. Per questo sono state create speciali istruzioni e linee guida; i giovani nobili impararono le regole dell'etichetta di corte e andarono a studiare nei paesi occidentali, da dove tornarono ispirati dal desiderio di rendere il popolo russo illuminato e più moderno. Fondamentalmente, i cambiamenti che hanno interessato lo stile di vita secolare sono rimasti invariati: il capofamiglia era un uomo, il resto dei membri della famiglia era obbligato a obbedirgli.
La vita ei costumi del 18° secolo in Russia entrarono in un forte confronto con le innovazioni, perché il fiorente assolutismo, così come i rapporti feudali-servativi, non consentivano di attuare indolore e rapidamente i piani di europeizzazione. Inoltre, c'era un chiaro contrasto tra la vita delle classi abbienti e
Vita di corte nel 18° secolo
La vita e i costumi della corte reale nella seconda metà del XVIII secolo si distinguevano per un lusso senza precedenti, che sorprese anche gli stranieri. L'influenza delle tendenze occidentali si fece sempre più sentire: a Mosca e San Pietroburgo apparvero educatori-tutori, parrucchieri, modiste; Il francese divenne obbligatorio; fu introdotta una moda speciale per le donne che venivano a corte.
Le innovazioni apparse a Parigi furono necessariamente adottate dalla nobiltà russa. sembrava uno spettacolo teatrale: inchini cerimoniali, riverenze creavano un'acuta sensazione di finzione.
Nel tempo, il teatro ha guadagnato popolarità. Durante questo periodo apparvero i primi drammaturghi russi (Dmitrievsky, Sumarokov).
C'è un crescente interesse per la letteratura francese. I rappresentanti dell'aristocrazia prestano sempre più attenzione all'educazione e allo sviluppo di una personalità poliedrica: questo sta diventando una sorta di segno di buon gusto.
Negli anni '30 e '40 del XVIII secolo, durante il regno di Anna Ioannovna, uno degli intrattenimenti popolari, oltre agli scacchi e alla dama, era il gioco delle carte, che in precedenza era considerato indecente.
Vita e costumi del 18° secolo in Russia: la vita dei nobili
La popolazione dell'Impero russo era composta da diverse classi.
I nobili delle grandi città, in particolare San Pietroburgo e Mosca, si trovavano nella posizione più vantaggiosa: il benessere materiale e la posizione elevata nella società consentivano loro di condurre uno stile di vita ozioso, dedicando tutto il loro tempo all'organizzazione e alla partecipazione a ricevimenti secolari.
Particolare attenzione è stata prestata alle case, la cui disposizione è stata notevolmente influenzata dalle tradizioni occidentali.
I possedimenti dell'aristocrazia si distinguevano per lusso e raffinatezza: ampi saloni arredati con gusto con mobili europei, enormi lampadari con candele, ricche biblioteche con libri di autori occidentali - tutto questo doveva mostrare un senso del gusto e diventare una conferma della nobiltà della famiglia. Le ampie stanze delle case permettevano ai proprietari di organizzare balli affollati e ricevimenti sociali.
Il ruolo dell'educazione nel 18° secolo
La vita e i costumi della seconda metà del XVIII secolo erano ancora più strettamente legati all'influenza della cultura occidentale sulla Russia: divennero di moda i salotti aristocratici, dove erano in pieno svolgimento le controversie su politica, arte, letteratura e si tenevano dibattiti su argomenti filosofici . La lingua francese ottenne una grande popolarità, che ai bambini della nobiltà veniva insegnata fin dall'infanzia da insegnanti stranieri appositamente assunti. Dopo aver raggiunto l'età di 15-17 anni, gli adolescenti sono stati inviati in istituti scolastici chiusi: qui ai ragazzi sono state insegnate le regole delle buone maniere, la capacità di suonare vari strumenti musicali, le basi della vita familiare.
L'europeizzazione della vita e delle fondamenta della popolazione urbana è stata di grande importanza per lo sviluppo dell'intero Paese. Le innovazioni nell'arte, nell'architettura, nel cibo, nell'abbigliamento si sono rapidamente radicate nelle case della nobiltà. Intrecciati con le antiche abitudini e tradizioni russe, hanno determinato la vita e le usanze del 18° secolo in Russia.
Allo stesso tempo, le innovazioni non si sono diffuse in tutto il paese, ma hanno riguardato solo le sue regioni più sviluppate, sottolineando ancora una volta il divario tra ricchi e poveri.
La vita dei nobili provinciali
A differenza della nobiltà della capitale, i rappresentanti della nobiltà provinciale vivevano in modo più modesto, sebbene cercassero con tutte le loro forze di assomigliare a un'aristocrazia più prospera. A volte un tale desiderio da parte sembrava piuttosto caricaturale. Se la nobiltà metropolitana viveva a spese dei loro vasti possedimenti e di migliaia di servi che vi lavoravano, le famiglie delle città e dei villaggi di provincia ricevevano il reddito principale dalla tassazione dei contadini e il reddito dalle loro piccole fattorie. La tenuta nobiliare era simile alle case della nobiltà della capitale, ma con una differenza significativa: accanto alla casa si trovavano numerosi annessi.
Il livello di istruzione dei nobili provinciali era molto basso, la formazione era principalmente limitata alle basi della grammatica e dell'aritmetica. Gli uomini passavano il tempo libero a cacciare e le donne spettegolavano sulla vita di corte e sulla moda, senza avere un'idea affidabile al riguardo.
I proprietari dei poderi rurali erano strettamente legati ai contadini, che svolgevano il ruolo di operai e domestici nelle loro case. Pertanto, la nobiltà rurale era molto più vicina alla gente comune che agli aristocratici metropolitani. Inoltre, i nobili poco istruiti, così come i contadini, si rivelavano spesso lontani dalle innovazioni introdotte, e se cercavano di stare al passo con la moda, si rivelava più comico che elegante.
Contadini: vita e costumi del 18° secolo in Russia
La classe più bassa dell'Impero russo, i servi, ha avuto il momento più difficile di tutti.
Lavorare sei giorni alla settimana per il proprietario terriero non lasciava al contadino il tempo di organizzare la sua vita quotidiana. Dovevano coltivare i propri appezzamenti di terra nei giorni festivi e nei fine settimana, perché le famiglie dei contadini avevano molti figli ed era necessario dar loro da mangiare in qualche modo. La vita semplice dei contadini è anche legata al lavoro costante e alla mancanza di tempo libero e denaro: capanne di legno, interni ruvidi, cibo scarso e abiti semplici. Tuttavia, tutto ciò non ha impedito loro di inventare intrattenimento: nei grandi giorni festivi si organizzavano giochi di massa, si tenevano balli rotondi e si cantavano canzoni.
I figli dei contadini, senza ricevere alcuna educazione, ripetevano la sorte dei loro genitori, divenendo anche cortili e servi nei possedimenti nobiliari.
L'influenza dell'Occidente sullo sviluppo della Russia
La vita e i costumi del popolo russo alla fine del 18° secolo, per la maggior parte, furono completamente influenzati dalle tendenze del mondo occidentale. Nonostante la stabilità e l'ossificazione delle antiche tradizioni russe, le tendenze dei paesi sviluppati sono gradualmente entrate nella vita della popolazione dell'Impero russo, rendendo la sua parte prospera più istruita e alfabetizzata. Questo fatto è confermato dall'emergere di varie istituzioni al servizio delle quali c'erano persone che avevano già ricevuto un certo livello di istruzione (ad esempio, gli ospedali cittadini).
Lo sviluppo culturale e la progressiva europeizzazione della popolazione testimoniano abbastanza chiaramente la storia della Russia. Vita e costumi nel 18° secolo, che furono modificati a causa della politica educativa di Pietro I, segnarono l'inizio dello sviluppo culturale globale della Russia e del suo popolo.
VITA DEL NOBILE TENUTA
La tenuta nobiliare suburbana della fine del 18° - il primo terzo del 19° secolo, per l'universalità del suo scopo, appariva contemporaneamente come una lussuosa residenza di un aristocratico, un salotto culturale rurale, un ufficio di un illuminato nobile, rifugio per un poeta, scienziato, filosofo, casa multifunzionale e focolare di famiglia patriarcale.
A.A. Fet ha scritto: “Che cos'è una proprietà nobiliare dal punto di vista morale ed estetico? Questa è una “casa” e un “giardino” disposti nel seno della natura, quando l'uomo è tutt'uno con il “naturale” nella più profonda fioritura e rinnovamento organico, e il naturale non si sottrae a nobilitare la coltivazione culturale da parte dell'uomo, quando la poesia della natura nativa sviluppa l'anima di pari passo con la bellezza delle belle arti, e sotto il tetto della casa padronale, la musica speciale della vita domestica non si esaurisce, vivendo nel cambiamento dell'attività lavorativa e nel divertimento ozioso, amore gioioso e pura contemplazione.
Nella periferia di Osta-
proprietario del feudo
Il principe PA Vyazemsky avrebbe creato un microclima speciale del focolare familiare. I suoi figli sono cresciuti e sono stati allevati in un'atmosfera di amore e tenera cura. Pyotr Andreevich attribuiva grande importanza all'educazione e all'educazione dei suoi figli, con i quali tutori, governanti e insegnanti erano impegnati a Ostafyev. Hanno insegnato ai bambini diverse lingue: francese, inglese, tedesco, latino.
Ai bambini è stata insegnata la lingua russa, usando Lettere di un viaggiatore russo di N.M. Karamzin e Lettura per bambini, V.A. Zhukovsky. Favole I.I. Dmitriev e I.A. Le odi di Krylov, GR Derzhavin sono state apprese a memoria. I taccuini sopravvissuti dei bambini Vyazemsky su aritmetica, geometria, astronomia, fisica, geografia, storia sacra testimoniano le scienze che insegnavano. Particolare attenzione è stata riservata allo studio della storia antica e moderna, la storia della Patria. Allo stesso tempo, l'obiettivo non era solo la memorizzazione dei singoli fatti, ma la riflessione e il ragionamento su esempi storici. Abbiamo studiato calligrafia con i bambini. Tenevano diari e scrivevano lettere. Ai bambini veniva anche insegnato a ballare, suonare il piano, disegnare e cavalcare.
La vita estiva nella tenuta determinava sotto molti aspetti la routine quotidiana e la natura del tempo libero dei bambini. Ci siamo alzati presto. La domenica, dopo la messa, andavano a fare una passeggiata nel bosco, andavano a prendere i funghi. Durante il giorno, con il bel tempo, si facevano giochi di ginnastica, a volte i bambini del villaggio venivano invitati in compagnia. Nelle calde giornate estive, i bambini nuotavano nello stagno, aderendo, su raccomandazione del principe, a un certo regime di balneazione.
La vita nella tenuta ha determinato la cerchia delle occupazioni della padrona di casa di Ostafiev, la principessa VF Vyazemskaya. Ha dedicato la maggior parte del suo tempo ai suoi figli. Inoltre, ha tradotto pagine delle opere di NM Karamzin dal russo al francese con loro. La principessa leggeva molto, suonava musica. A volte andava a visitare i vicini, li ospitava.
In assenza del principe, Vera Feodorovna eseguì le sue istruzioni relative al lavoro della fabbrica di tessuti di Ostafievsky, alle varie faccende domestiche e ai lavori di giardinaggio. Su richiesta di Pyotr Andreevich, la principessa era impegnata a mettere in ordine la biblioteca di Ostafievsky.
Le lettere del principe amministratore P.A. Vyazemsky Diomid Fedorovich Muromtsov conservate nell'archivio per il 1828-1831. permetteteci di ripristinare alcuni dettagli economici e quotidiani del modo di vivere dei Vyazemsky a Ostafyev durante questo periodo. Contengono informazioni su come è stata preparata la casa di Ostafievsky per l'arrivo dei proprietari per il periodo estivo: hanno dipinto i pavimenti, le cornici, hanno ventilato le stanze nei giorni buoni, riparato i mobili e fatto i compiti. I quaderni per la casa con le ricette culinarie trovate nell'archivio contengono molti modi di cucinare a casa: tra questi ci sono ricette per salare carne, funghi, cetrioli, fare frittelle, marmellate, gelati, bevande alla frutta, vino di vari frutti di bosco. La maggior parte degli spazi vuoti erano destinati alla conservazione in cantina, disponibile nella tenuta.
Nell'autunno del 1830, P.A. Vyazemsky era impegnato in attività letteraria, scrisse una biografia di Fonvizin. Muromtsov gli ha inviato carta da lettere, inchiostro, penne, libri russi e francesi, giornali e riviste di Mosca, San Pietroburgo e francesi. Entro il nuovo anno, il manager ha inviato champagne, vodka alla menta e dolci a Ostafyevo.
La comunicazione con parenti, amici, vicini era un elemento essenziale del modo di vivere dei Vyazemsky a Ostafyev nel primo terzo del XIX secolo. I legami familiari collegavano i Vyazemsky con i proprietari della tenuta Filimonki, che apparteneva a Chetvertinsky. I Vyazemsky visitavano spesso i Chetvertinsky, li ospitavano a Ostafyev.
I legami di amicizia collegavano i Vyazemsky con i proprietari di altre proprietà. Il proprietario di Petrovsky, il generale e ciambellano Alexei Mikhailovich Pushkin, insieme al suo parente Vasily Lvovich Pushkin, ha suonato in spettacoli amatoriali casalinghi a Ostafyevo. I Vyazemsky rimasero con gli Orlov nella loro tenuta di Otrada-Semenovskoye vicino a Mosca, con i principi Obolensky a Troitsky, nel distretto di Podolsk, e visitarono spesso i Trubetskoy a Znamenskoye e i Volkonsky a Sukhanov. I Vyazemsky avevano un rapporto di cordiale amicizia e simpatia reciproca con le sorelle Okulov, che vivevano nella tenuta di Nikulskoye, adiacente a Ostafiev.
Durante le vacanze, molti ospiti venivano alla tenuta. Tradizionalmente, il giorno della Santissima Trinità, il giorno di Pietro e Paolo, il compleanno del principe PA Vyazemsky, l'onomastico della principessa V.F. Vyazemskaya, il periodo natalizio era ampiamente celebrato. Durante le vacanze, adulti e bambini venivano dati, cucivano vestiti nuovi.
Viaggi da Ostafyev a Mosca, alle proprietà di parenti e amici, passeggiate attraverso i pittoreschi dintorni della tenuta sono stati fatti in vari tipi di carrozze. La famiglia disponeva di: 2 carrozze, 2 dormeuse progettate per i viaggi a lunga distanza e adattate per dormire per strada, un tarantass, un droshky per bambini piccoli; per le gite invernali c'erano una slitta tripla rivestita di pelle, due slitte a due cavalli e una a cavallo singolo. Le carrozze erano immagazzinate nella rimessa della tenuta. C'erano cavalli itineranti nella stalla e in totale c'erano 17 cavalli nella fattoria.
Lo stile di vita della tenuta era strettamente connesso con la vita dei contadini. La tenuta del padrone, essendo un'economia multifunzionale, esisteva nell'ambiente del mondo dei servi ed era in costante e stretta interazione con esso. L'ordine stabilito dal principe per il lavoro dei contadini in fabbrica, il sistema di ricompense e punizioni da lui introdotto lo caratterizzano come un onesto e giusto proprietario terriero e proprietario della fabbrica.
Per il suo proprietario, il principe P.A. Vyazemsky, la tenuta di Ostafyevo era un luogo santo a cui aspirava sempre con la sua anima: "... Ci devono essere dei santuari nel mondo, luoghi santi, inaccessibili alla persecuzione del destino, in modo che il cuore potrebbe essere completamente calmo per i suoi cari .. ."
Letteratura
ricercatore senior museo immobiliare
Ostafevo
"Parnasso russo"
La teatralità come comprensione specifica della realtà circostante nelle diverse epoche e nei diversi paesi si manifesta in numerosi fenomeni della vita quotidiana della società. In certi periodi storici si può parlare del ruolo crescente degli effetti scenici e dell'espressività teatrale nelle dichiarazioni e nelle azioni pubbliche.
La teatralità può essere intesa sia come creazione di un certo canone ideologico di comportamento, sia come una tendenza socioculturale che in un modo o nell'altro colpisce la coscienza dei contemporanei.
La vita russa all'inizio del XIX secolo, sotto l'influenza delle tendenze romantiche paneuropee, iniziò gradualmente ad acquisire un certo carattere festivo, che era molto diverso dal vero comportamento quotidiano. La lingua francese, le danze, il sistema del "gesto dignitoso" erano così lontani dalle realtà pratiche quotidiane che il loro sviluppo richiedeva lezioni con insegnanti speciali.
Probabilmente, è stato proprio questo desiderio di vita "per spettacolo" che poco dopo ha evocato la richiesta opposta di "fedeltà a se stessi", vitalità e plausibilità, che sarebbe diventata la base ideologica per l'emergere dell'arte realistica russa.
Un interessante indicatore della teatralità della vita quotidiana all'inizio dell'Ottocento è che gli spettacoli amatoriali e le produzioni casalinghe (eredi del teatro della gleba del secolo scorso), diffusi nella vita della nobiltà, erano percepiti come un allontanamento dal mondo della vita convenzionale e non sincera della società di corte, “leggera”, nello spazio dei sentimenti genuini e della sincerità.
Fu questo movimento dal comportamento normativo alla ricreazione dell'"uomo naturale" rousseauiano che divenne la principale tendenza ideologica dell'epoca. L'eroe sentimentale, vestito dell'immagine di un selvaggio virtuoso, diventa vittima di pregiudizi sociali o religiosi, oppure si trasforma nell'immagine di una ragazza i cui sentimenti naturali di amore e libertà sono violati da moralità ipocrita e dispotismo.
Dal punto di vista di una speciale comprensione della teatralità, all'inizio del XIX secolo, è logico una passione speciale per eventi pubblici come feste in maschera, balli e spettacoli di burattini. L'impero russo è attivamente coinvolto nei conflitti interstatali europei, quindi una carriera militare ha determinato le biografie di un'intera generazione di giovani (una circostanza che ha influenzato in modo significativo l'emergere dei Decabristi).
Si sta formando un tipo di personalità che, sotto l'influenza del "caso", segno del destino, può aggirare i gradini intermedi della gerarchia sociale, saltando direttamente dal basso verso l'alto. La fiducia in un tale sviluppo degli eventi era associata alla biografia vista personalmente di Napoleone, che riuscì a mettere in scena un certo scenario di vita e a seguirlo efficacemente, facendo tremare il mondo intero.
Nella mente degli ufficiali, l'immagine di Bonaparte vicino a Tolone o sul ponte di Arcole era fortemente legata all'opportunità di diventare eroicamente famosa: molti, come il principe Andrei in Guerra e pace, cercavano la "loro Tolone".
Se nel diciottesimo secolo ambiziosi avventurieri hanno dato impulso allo sviluppo storico, ora una personalità eccezionale cerca di lasciare il segno negli annali della storia.
Durante il periodo a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, l'intero quadro della vita teatrale sta cambiando rapidamente. Il numero delle compagnie teatrali è in forte aumento, il cast di attori è in espansione. La rete delle imprese teatrali della provincia è in forte crescita, non solo grazie all'organizzazione di teatri a spesa pubblica, ma anche per la crescita dell'iniziativa privata.
Nelle città di provincia furono creati teatri su base azionaria, apparvero imprese private e molti teatri della gleba che in precedenza esistevano come compagnie domestiche di proprietari terrieri-teatri furono trasferiti su rotaie commerciali. La maggior parte dei teatri si sposta da un luogo all'altro in cerca di compenso, catturando un'area e una cerchia di spettatori sempre più ampie nelle loro peregrinazioni.
Il palcoscenico professionale inizia ad avere urgente bisogno di attori formati, quindi è alla ricerca di giovani talenti da compagnie teatrali amatoriali, assorbendo interi gruppi di servi, il che apre le porte a singoli talentuosi autodidatti.
Fu così che si formarono le truppe imperiali metropolitane di Mosca e San Pietroburgo, sulla base delle quali nel 1824 fu creato il Teatro Maly e nel 1832 il Teatro Alexandrinsky - i più grandi gruppi teatrali, la cui compagnia comprendeva la recitazione più significativa talenti.
Nei primi anni del 19° secolo, il teatro attirò l'attenzione del pubblico in misura molto maggiore rispetto a 10-20 anni fa. Il destino dell'arte scenica russa, il suo stato attuale e il suo futuro stanno diventando un argomento di conversazione costante nei circoli letterari e in una società istruita, dove si sta risvegliando un vivo interesse per i successi della cultura nazionale.
La maggior parte delle riviste pubblicate nel 1800 pubblicano articoli sulle loro pagine che riflettono lo stato del teatro russo moderno. A San Pietroburgo nel 1808 iniziò ad apparire la prima rivista teatrale russa in lingua russa, Dramatic Bulletin, e dopo pochi anni il numero di pubblicazioni dedicate ai problemi del palcoscenico contava diverse dozzine.
Parlando dello spirito teatrale dell'epoca, non si può non notare la presenza dell'effetto scenico nei discorsi pubblici dell'imperatore russo Nicola I. Lo scrittore francese Astolfe de Custine, che visitò la Russia nel 1839, notò che "l'imperatore posa sempre e perciò non è mai naturale, anche quando sembra sincero... Ha molte maschere, ma nessun volto vivo, e quando cerchi una persona sotto di esse, trovi sempre solo l'imperatore”.
In questa descrizione del monarca russo, molto è preso dai tipici caratteri romantici, quando un vero personaggio storico nella percezione soggettiva dei contemporanei può trasformarsi sia nell'Uomo delle Sabbia di Hoffmann che nel grottesco ufficiale di Gogol.
L'ideologia di stato ufficialmente proclamata - praticamente la triade hegeliana di autocrazia-Ortodossia-nazionalità - a livello pratico di incarnazione reale si è trasformata in un magnifico scenario teatrale con i propri attori e standard di comportamento.
Estremamente popolari erano eventi di intrattenimento di massa come balli e feste in maschera. Spesso la tendenza principale di tali eventi di corte era l'elemento di vestirsi con costumi popolari russi stilizzati.
Ad esempio, Nicholas ha emesso un ordine per gli aristocratici polacchi di apparire davanti all'imperatrice in prendisole russi. Naturalmente, qui non c'era alcuna parvenza di storicismo o plausibilità: la storia è entrata saldamente nel corpo dell'ideologia statale. Presi in prestito dai musei, elementi rari di un costume, bottoni o fibbie, servivano piuttosto come un accessorio di lusso che completava con successo un'immagine pubblica spettacolare.
L'elemento principale del ballo come intrattenimento socio-culturale dell'epoca era il ballo. L'intera composizione della serata si è basata sull'alternarsi di diversi tipi di danze, dando il tono alla conversazione e dando origine a conversazioni laiche superficiali, quando, secondo l'opportuna osservazione di Pushkin, «o meglio, non c'è spazio per le confessioni. "
La danza è diventata un elemento integrante dell'educazione dei figli nobili, che iniziarono a frequentare serate danzanti dall'età di 5-6 anni. Il ballo nel suo insieme era una specie di insieme festivo, subordinato al movimento dalla forma rigorosa del balletto solenne a vari tipi di gioco coreografico.
Il desiderio di travestimento, caratteristico delle mascherate, da un punto di vista etico e religioso, non apparteneva affatto a un passatempo approvato dalle norme dell'alta moralità. La mascherata, così come il carnevale "fondo materiale e corporeo" che sta alla base di questa azione pubblica, il tradizionale travestimento ha acquisito un carattere chiuso, persino proibito di intrattenimento per gli strati privilegiati della società.
L'era dei colpi di stato di palazzo del 18° secolo diede origine a un tipo unico di eroe storico della parodia, quando un contendente al trono, compiendo un colpo di stato, si vestiva con un'uniforme da guardia maschile e montava a cavallo come un uomo.
Qui il travestimento ha assunto un carattere simbolico: un rappresentante del sesso debole si è trasformato in un imperatore (ad esempio, alcuni usati in relazione a Elisabetta Petrovna in diverse situazioni, nominando al maschile o al femminile).
Il tocco finale nello spirito cerimoniale teatrale della realtà russa all'inizio del XIX secolo furono le circostanze della morte dell'imperatore Nicola I: si diceva che si fosse avvelenato. Proseguì così una peculiare tradizione mistica legata alla morte del sovrano: l'assassinio di Paolo I, l'anziano Fëdor Kuzmich come Alessandro I che aveva rinunciato al mondo. Nonostante la confutazione ufficiale, la morte improvvisa di Nicola provocò tutta un'ondata di supposizioni e congetture mistiche.
Qualcuno credeva che si fosse suicidato a causa dei fallimenti della guerra di Crimea, altri erano sicuri che l'imperatore fosse stato avvelenato dal suo medico personale Mandt, che, mentre era già in Russia, inventò un metodo speciale di trattamento, che chiamò atomistico. La tecnica miracolosa non fu riconosciuta dalla scienza ufficiale e creò solo una reputazione di ciarlatano per il suo inventore.
Il mito dell'insidioso avvelenamento di Nicholas è stato ripreso dall'autorevole pubblicazione di Herzen The Bell. In generale, l'imperatore rimase fedele al suo ruolo fino alla sua morte. Morì su un semplice materasso da soldato su un letto di ferro sotto un vecchio mantello militare. Salutando l'imperatrice, chiese di indossare un'uniforme militare e avrebbe detto a suo nipote: "Impara a morire!".
La vita quotidiana dei nobili nella prima e nella prima metà dell'Ottocento era molto diversa. I residenti delle città e delle aree industrializzate del paese potrebbero parlare di cambiamenti seri e evidenti. La vita nelle remote province, e specialmente nelle campagne, continuò in gran parte come prima. Molto dipendeva dalla classe e dallo stato patrimoniale delle persone, dal luogo di residenza, dalla religione, dalle abitudini e dalle tradizioni.
Nella prima metà dell'Ottocento il tema della ricchezza dei nobili si rivelò strettamente connesso al tema della loro rovina. I debiti della nobiltà della capitale raggiunsero cifre astronomiche. Uno dei motivi era l'idea che si era radicata sin dai tempi di Caterina II: un comportamento veramente nobile presuppone una volontà di vivere al di sopra dei propri mezzi. Il desiderio di “ridurre le entrate con le spese” divenne caratteristico solo a metà degli anni '30. Ma anche allora, molti ricordavano con tristezza i vecchi tempi divertenti.
I debiti della nobiltà crebbero per un altro motivo. Ha sperimentato un forte bisogno di denaro gratuito. Il reddito dei proprietari terrieri consisteva principalmente nei prodotti del lavoro contadino. La vita metropolitana richiedeva uno squillo monete. Per la maggior parte, i proprietari terrieri non sapevano vendere i prodotti agricoli e spesso si vergognavano semplicemente di farlo. Era molto più facile rivolgersi a una banca oa un prestatore per prendere in prestito o ipotecare un immobile. Si presumeva che per il denaro ricevuto, il nobile avrebbe acquisito nuovi possedimenti o aumentato la redditività di quelli vecchi. Tuttavia, di regola, i soldi andavano alla costruzione di case, palle, abiti costosi. Possedendo proprietà privata, i rappresentanti di questo feudo, la "classe del tempo libero", potevano permettersi uno svago degno del loro stato, inoltre, con una dimostrazione della loro posizione elevata nella gerarchia sociale e del "comportamento dimostrativo". Per un nobile, quasi tutto il tempo libero dagli affari ufficiali si trasformava in svago. Avendo così illimitato ozio, il primo feudo presentava le condizioni più favorevoli per la trasformazione e la revisione non solo di tutte le sue forme precedenti, ma anche per un cambiamento radicale del rapporto tra vita pubblica e privata a favore di quest'ultima. Dal 18° secolo, il tempo libero ha acquisito uno status che non aveva mai avuto prima. Questo processo è andato di pari passo con l'affermazione della natura secolare dell'intera cultura e il graduale spostamento (ma non distruzione) dei valori sacri da parte di quelli mondani. Il tempo libero acquistò un valore sempre più evidente per il nobile con l'affermarsi della cultura secolare. Le forme principali di questo svago furono inizialmente prese in prestito nel 18° secolo, e poi nel 19° secolo furono tradotte nella lingua della propria cultura nazionale. Il prestito delle forme di svago dell'Europa occidentale avvenne inizialmente sotto la pressione di decreti statali e in opposizione alle tradizioni nazionali. Il nobile era il conduttore di questa cultura e l'attore, l'attore di questo teatro. Il suo tempo libero, che fosse una vacanza, un ballo, un'apparizione in un teatro o una lotta a carte, lo perdeva come attore sul palco, sotto gli occhi di tutta la società. Non a caso nel Settecento l'interesse per il teatro era enorme, l'arte teatrale dominava su tutto il resto, li includeva e li subordinava. Ma la cosa principale era la teatralizzazione dell'intera vita di un nobile. Si manifestava nella vita privata per lo spettacolo, nel tempo libero pubblico, in cui si mostravano volutamente costume, modi, comportamenti, abilità e abilità importanti. Tutta questa manifestazione era di natura spettacolare, come nel teatro, che divenne il capo del tempo libero e un modello per il comportamento scenico di un nobile, per la sua rappresentazione nella vita reale. In questo studio sono stati identificati i fattori di grande popolarità del tempo libero secolare a Mosca. Grazie alla conservazione delle radici non solo ortodosse, ma anche pagane nelle menti della nobiltà di Mosca, la percezione delle forme di svago occidentali è passata qui molto più velocemente. Questo processo fu facilitato anche dalla nota "libertà domestica" della nobiltà moscovita.
L'era petrina fu segnata da nuove tradizioni di spettacolo. L'innovazione più importante erano i fuochi d'artificio, che avevano un pubblicocarattere politico. Le mascherate si tenevano sotto forma di processioni in costume o come esibizione di costumi di carnevale in un luogo pubblico. Gli spettacoli teatrali hanno glorificato il re e le sue vittorie, quindi sono diventati parte della vita ufficiale e hanno permesso di far conoscere al pubblico prescelto opere tradotte e rappresentazioni teatrali dell'Europa occidentale. Sotto Elizaveta Petrovna, i fuochi d'artificio furono estesi ai palazzi dei nobili, le mascherate furono trasformate in un ballo in costume, in cui si delineavano alcune timide tendenze nella sua evoluzione verso la cultura dello spettacolo. Al primo posto nei gusti teatrali della più alta aristocrazia c'era l'arte operistica spettacolare e musicale. Durante il regno di Caterina II, le celebrazioni ufficiali dello stato con fuochi d'artificio e mascherate furono sostituite da luminarie private nei possedimenti nobiliari. Il fiorire dei teatri cittadini e di proprietà durante il regno di Caterina II fu dovuto all'estetica artistica dell'Illuminismo e alla crescita dell'autocoscienza della nobiltà russa. Con tutta la varietà dei generi, la commedia è rimasta il primato. Nella prima metà dell'800 i fuochi d'artificio divennero spettacolo di "piccole forme", proprietà dei possedimenti nobiliari.
Fuochi d'artificio, spettacoli teatrali, balli da sala portavano l'impronta di quegli stili artistici che esistevano in questo periodo di sviluppo della cultura quotidiana. Dai coloratissimi fuochi d'artificio barocchi, alla spettacolare pantomimale produzioni teatrali, da balli lenti e monotoni in abiti magnifici, si sono gradualmente spostate a rigorose forme architettoniche di fuochi d'artificio, a balletti classici con naturaledanze, drammi antichi, valzer veloci. Ma nella prima metà, gli antichi classici si sono esauriti e hanno lasciato il posto prima al romanticismo e poi allo stile nazionale nella cultura e nell'atteggiamento quotidiano. Ciò si è riflesso nello sviluppo della cultura della musica, del teatro, della danza e dello spettacolo.
Insieme alle feste in maschera pubbliche, che erano tenute dai possedimentipartizioni, fiorite e private, dove tutti i partecipanti erano ben conosciuti, e l'intrigo in incognito era un ricordo del passato. La guerra del 1812 ebbe un ruolo importante nella vita teatrale della nobiltà moscovita. I nobili accolsero con favore il divertissement popolare, il vaudeville e lo sviluppo di un'opera nazionale. L'arte del balletto divenne la moda della più alta aristocrazia, ma nei gusti del pubblico vinse gradualmente l'interesse per l'arte drammatica russa.
Gli inizi di un domesticomusica e arte della canzone, che esistevano principalmente sotto forma di canti lirici e "canzoni da libro" di tutti i giorni. Il "regno delle donne" sul trono russo ha rafforzato il ruolo delle donne nella cultura della danza e gradualmente sono diventate le hostess del ballo. Il fiorire dell'opera italiana e la crescita della cultura della danza contribuirono allo sviluppo dell'arte vocale e del canto nelle case nobiliari della nobiltà moscovita. Il regno di Caterina II fu il periodo d'oro dei balli privati e dei balli pubblici nell'Assemblea della Nobiltà, che divenne una parte importante dell'autoidentificazione della nobiltà di Mosca. La naturalezza e la scioltezza della cultura della danza hanno gradualmente sostituito il saloon e la cerimonia. La società di Mosca ha abbracciato il dilettantismo musicale di suonare il piano e la voce. I risultati di questo periodo furono servi della gleba, orchestre di fiati uniche, attività concertistica attiva e la diffusione della cultura della canzone. L'era di Alessandro I e Nicola I fu caratterizzata dall'introduzione di un elemento di intrattenimento nella cultura della sala da ballo. I nuovi balli portavano un potente principio di genere, un'atmosfera rilassata e una generale emancipazione della cultura della sala da ballo. I fattori più importanti nello sviluppo della cultura dello spettacolo furono il fiorire dei saloni e la diffusione degli album musicali. La nobiltà divenne il contingente principale tra gli ascoltatori di concerti. Tra i nobili di Mosca apparvero veri intenditori, intenditori di musica e persino compositori. La musica è diventata uno stile di vita per un nobile di Mosca.
Nella prima metà del secolo i figli nobili venivano educati in casa. Di solito consisteva nello studio di due o tre lingue straniere e nello sviluppo iniziale delle scienze di base. Molto spesso, gli stranieri venivano assunti come insegnanti, che prestavano servizio come cocchieri, batteristi, attori, parrucchieri nella loro terra d'origine.
I collegi privati e le scuole statali erano contrari all'istruzione domestica. La maggior parte dei nobili russi preparava tradizionalmente i propri figli alla carriera militare. Dall'età di 7-8 anni, i bambini furono iscritti alle scuole militari e dopo la laurea entrarono nel corpo dei cadetti superiori a San Pietroburgo. Il governo considerava riprovevole l'evasione dal servizio. Inoltre, il servizio era una componente dell'onore nobile, era associato al concetto di patriottismo.
L'alloggio del nobile medio della città era decorato all'inizio del XIX secolo con tappeti persiani, dipinti, specchi con cornici dorate e costosi mobili in mogano. In estate, i nobili, che conservavano i loro possedimenti, lasciavano le soffocanti città. Le case dei proprietari terrieri del villaggio erano dello stesso tipo e consistevano in un edificio in legno con tre o quattro colonne sul portico anteriore eil triangolo del frontone sopra di loro. In inverno, di solito prima di Natale, i proprietari terrieri tornavano in città. Convogli di 15-20 carri andavano in anticipo nelle città e trasportavano rifornimenti: oche, polli, prosciutti di maiale, pesce essiccato, carne in scatola, farina, cereali, burro.
La prima metà del 19° secolo - il tempo della ricerca di alternative "europee".maniere da nonno. Non sempre hanno avuto successo. L'intreccio di "europeismo" e idee familiari ha datocaratteristiche di vita nobili di brillante originalità e attrattiva.
Nel XIX secolo, lo sviluppo della moda maschile iniziò a determinare il fenomeno culturale ed estetico del dandismo. Si basava su un frac con una buona stoffa, un taglio abile e una sartoria impeccabile, che era completato da lino bianco come la neve, un gilet, un fazzoletto da collo, una redingote, pantaloni, un cappello a cilindro e guanti. I dandy russi enfatizzavano la ricchezza materiale, amavano gli accessori di moda, non potevano disimparare la loro passione per i diamanti e le pellicce. La moda femminile della fine del XVIII - inizio XIX secolo è stata segnata dall'ascesa della moda antica. Vestita con tuniche leggere e scialli fluenti, l '"antica dea" di quel tempo con il suo costume delineava nettamente il ruolo delle donne nella vita e nella società. L'aspetto arioso e fragile della romantica nobildonna del tempo di Pushkin fu sostituito da una leonessa secolare, il cui costume era caratterizzato da un'ampia crinolina, forme morbide e tenui, che sottolineavano la bellezza terrena di una donna.
Il 18° secolo può essere definito un periodo di veri contrasti. Questo vale anche per la vita quotidiana dei nobili, che in 18 secolo è stato caratterizzato da una speciale ondata di sentimenti. Allo stesso tempo, più una persona era ricca, più varia era la sua vita. Cosa non si può dire della popolazione povera.
Ad esempio, si può sottolineare che in Russia, dopo Pietro il Grande, i nobili si sentivano molto bene. Cosa non si può dire dei contadini, poiché erano particolarmente cattivi. È interessante notare che, sullo sfondo dei ricchi, i poveri sembravano particolarmente un mendicante. Ma i nobili non prestarono attenzione a questo. La loro ricca vita di divertimento e gioia non era in alcun modo scomoda.
Vita dei nobili 18 secolo si distingueva per il fatto di avere prestigio. Con la posizione elevata che occupavano nella società, nonché il rafforzamento della ricchezza materiale, i nobili potevano condurre una vita oziosa. Sono stati inattivi per tutta la vita. Questa era la loro occupazione principale.
Nell'aristocrazia, tutta la vita e il suo modo di vivere erano collegati solo a ricevimenti secolari. Pertanto, in tutte le case dei boiardi c'era molta ricchezza che li decorava magnificamente. L'Occidente influenza anche la bellezza delle case. Ora l'assolutismo dell'illuminismo entra nelle case dei boiardi.
In tutte le case degli aristocratici si poteva trovare una biblioteca, in cui c'erano molti libri i cui autori erano scrittori occidentali. Il soggiorno sembrava una sala chic, in cui c'era sempre un camino. Tali residenze invernali rendevano molto felici i loro proprietari, soprattutto in inverno. Allo stesso tempo, la nobiltà cercò di dotarsi di una casa non tanto per la vita, ma per non perdere la faccia. Dopotutto, spesso si invitavano l'un l'altro a visitare, organizzando balli e ricchi ricevimenti.
Ma ci furono anche momenti positivi nell'ozio della nobiltà. Ad esempio, avevano tempo per l'istruzione. Anche il loro onore e la loro morale significavano molto per ogni individuo. Grazie a tutto ciò, la cultura della Russia è cresciuta. Inoltre, i figli dei boiardi hanno ricevuto una buona educazione, che è stata data loro da insegnanti stranieri, perché a quel tempo in Russia c'era tensione con le persone istruite.
Quando il bambino ha compiuto 15 anni -17 anni, poi dopo aver ricevuto l'istruzione primaria, fu mandato in scuole chiuse. I ragazzi lì hanno imparato a fare la guerra, hanno studiato l'influenza strategica sulla vittoria e le ragazze hanno imparato le regole dell'etichetta. Hanno imparato di più sulle basi della vita familiare.
Allo stesso tempo, le responsabilità familiari del marito e della moglie erano sfocate. Ad esempio, nel mondo moderno, gli uomini guadagnano, mentre i nobili non avevano bisogno di lavorare. Dal momento che gli uomini, tuttavia, come le donne, conducevano una vita oziosa. Dopotutto, ricevono un reddito dai profitti della proprietà. Il flusso costante di risorse materiali, l'eredità ereditata era un buon aiuto per l'esistenza confortevole di un nobile. C'erano anche fondi per mantenere una moglie e diversi figli.
Per quanto riguarda i doveri delle donne in famiglia, anche loro non dovevano pulire, cucinare. Tutto ciò che era loro richiesto era prendersi cura dei bambini. Allo stesso tempo, non tanto l'istruzione quanto la ricerca di feste redditizie. Inoltre, tale ricerca è iniziata fin dall'infanzia. Allo stesso tempo, di solito avere una figlia non era piacevole come avere un maschio. Dopotutto, per sua figlia doveva essere preparata una dote, ed era lei che aveva bisogno di un buon marito ricco.
Oltre alla nobiltà urbana, c'erano anche provinciali in Russia. Erano meno istruiti, ma altrettanto ricchi e pigri. Ma allo stesso tempo i nobili provinciali non volevano ritirarsi dai parenti della capitale. Pertanto, hanno anche pompato molti soldi per l'istruzione, per il miglioramento delle loro case. Tennero ricchi ricevimenti per non differire dai loro parenti.
Pertanto, le proprietà nobiliari sono spesso una copia completa delle case che erano a San Pietroburgo. È vero, oltre a una casa bella e lussuosa, i provinciali avevano molti annessi sul sito. Ancora un villaggio. Le creature viventi vivevano naturalmente in questi edifici. Il reddito dei nobili provinciali dipendeva dai servi, o meglio dalle tasse che pagavano. Si scopre che il benessere dei nobili dipendeva direttamente dal benessere dei contadini. Ad esempio, puoi ricordare "Dead Souls".
In questa storia si vede chiaramente che più contadini o anime sono elencati nella tenuta, più è costoso. E vendere la proprietà in modo redditizio è un grande successo. Così era tra i nobili provinciali. In realtà erano più poveri dei nobili della capitale, ma spendevano anche tanto, se non di più.
Inoltre i provinciali, a parte il piacere, non facevano altro. Anche se nelle loro case c'era una biblioteca, nessuno leggeva libri. La maggior parte delle persone è solo pigra. Questo valeva anche per i bambini. Neanche loro hanno imparato nulla. L'unica cosa che i provinciali sapevano leggere e scrivere il loro nome e cognome, oltre a contare quanto reddito hanno.
Tale ignoranza portava al fatto che i nobili che abitavano nei villaggi erano sempre più diversi dai nobili cittadini. L'ozio portava sempre più all'ignoranza. Gli uomini amavano la caccia e le donne pettegolavano. Allo stesso tempo, la moda e la corte imperiale possono essere chiamate l'argomento della loro conversazione, di cui nessuno di loro sapeva nulla di sicuro.
