Tango al cărui dans. Istoria tangoului

Tango-ul este o expresie directă a ceea ce poeții încearcă, dar nu pot exprima în cuvinte: lupta poate fi o încântare și o sărbătoare.

Acum tangoul poate fi învățat cu ușurință - în aproape fiecare oraș există studiouri și școli care predau dans incendiar. Mai mult, tangoul este considerat un dans clasic și este inclus în programul multor concursuri de dans. Dar nu a fost întotdeauna așa.

Inițial, tangoul se dansa în baruri, cafenele, case de jocuri de noroc și „quilombos” (locuri destinate prostituției). Mai târziu, au apărut așa-numitele „case de dans”, care asigurau fetelor pentru dans și distracție.

Trebuie să ne amintim că, la începutul secolului al XIX-lea, dansurile de zi cu zi erau interpretate în așa fel încât partenerii stăteau unul față de celălalt la distanță. Astfel de tipuri de dansuri erau de obicei notate cu cuvântul „kontradanza” (it.). În același timp, mișcarea dansatorilor prin locație a fost, într-un fel, liniară. Contactele partenerilor între ei s-au redus doar la contactul mâinilor, în anumite momente ale dansului. Au existat și „dansuri circulare” în care era mișcare în cerc.

„Minue” (cu accent pe ultimul „e”) a fost un dans de uz casnic foarte popular în perioada colonială în Argentina. Dansul „habanera”, unul dintre predecesorii tango-ului, era tot de tip „contradance”. Însuși cuvântul „contradanza” ar putea proveni din termenul englezesc „country dance” (Country Dance – lit., „village dance”), care a fost transformat în Contradanse franceză, iar apoi în Contradanza italiană. Mozart și Beethoven au scris „contradanza” (germană). Și deja valsul vienez și cadrila au forțat contradanii să iasă din sălile de bal.

Valsul vienez a fost primul dans din lume care a folosit o adevărată poziție apropiată, iar polca a fost al doilea dans din Europa care a folosit această nouă tehnică scandaloasă.

Fluture Polka secolul al XIX-lea.

LA societatea europeana au existat opinii contradictorii despre acest lucru, considerat imoral, mod de dans, iar oamenii au purtat această părere cu ei atunci când au emigrat în Argentina.

Dacă nu mă înșel, pe la 1850, când Opera din Paris era într-o perioadă grea economică, regizorul ei a avut ideea îndrăzneață de a include valsul vienez în unele producții ca experiment. Ideea a fost un mare succes, publicul curios a umplut din nou teatrul. Parisul, fiind centrul artelor și al gustului rafinat, a făcut, treptat, acest dans al „îmbrățișării apropiate” acceptabil pentru restul lumii.
În viitor, în acest context istoric trebuie să luăm în considerare locul tango-ului la momentul apariției sale și în perioada ulterioară 1880-1910, precum și întrebarea de ce bărbații au fost forțați să danseze cu bărbații. .\

Valsul vienez a fost primul dans domestic care a folosit „poziția apropiată”. Este felul în care dansăm în zilele noastre... și credem că este cel mai logic mod de a dansa în pereche... totuși, la început... în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, o astfel de apropiere publică a corpurilor era considerată scandalos de obscenă. . Societății i-au luat mulți ani pentru a accepta treptat acest lucru ca normă.

Acum, ajungem la perioada în care s-a născut tangoul, în 1880, sau cu puțin timp înainte. Periferia Buenos Aires, baruri, unități de jocuri de noroc, bordeluri... bărbații singuri își petrec timpul socialând, bând, jocând de noroc, căutând „romanț” în compania femeilor cu reputație dubioasă, încercând mișcările acestor noi dansuri... milongas și tango. Ne putem imagina că în astfel de locuri și în astfel de circumstanțe, orice experimentare cu mișcări de dans era acceptabilă, indiferent de bun sau prost gust, ambiguitate sau chiar obscenitate totală. Trebuie să ne amintim că în acele zile chiar și doar să dansăm unul împotriva celuilalt când mana dreapta barbatul atinge spatele partenerului, a fost cam prea mult...si apoi a aparut un dans in care se imbratiseaza strans, obraz in obraz, piept in piept, picioarele patrund intre picioarele partenerilor, intr-o lunga conversatie despre dragoste. și pasiune, cu strânsoare, priviri de flirt și mângâieri... , într-un cuvânt, scriind un prolog la o poveste de dragoste care va urma în curând.

Temele inițiale erau adesea aluzii la sex și obscenitate. Când tangoul a devenit o normă socială, acest dans și versurile sale au fost fie rafinate, fie complet schimbate. Unele elemente ale acestor teme sunt încă prezente în dans, deși și-au pierdut sensul inițial. De exemplu, numele celui mai faimos tango, „El Choclo” (stiuleț de porumb), avea un sens falic.
Autorul tangoului „EL CHOCLO” a fost Angel Villoldo.

O mică digresiune.
Angel Villoldo, muzician și poet, s-a născut la 16 februarie 1861 și a murit la 14 octombrie 1919. A lui Numele complet- Angel Gregorio Villoldo Arroyo / Angel Gregorio Villoldo Arroyo. Alias: A. Gregorio, Fray Pimiento, Gregorio Gimenez, Angel Arroyo, Mario Reguero.

El este numit „Părintele Tangoului”.
Acesta este un titlu oarecum exagerat, deoarece au fost multe circumstanțe care au dat naștere acestei muzici. Dar influența lui Villoldo la începutul tangoului și participarea sa la dezvoltarea tangoului îi conferă pe bună dreptate acest titlu binemeritat.

Împreună cu Alfredo Gobbi și soția sa chiliană Flora Rodriguez, părinții violonistului Alfredo Gobbi, călătorește în Franța pentru a realiza o fonogramă, fiind angajat de „Gath & Chaves”, unul dintre cele mai mari magazine argentiniene din acea perioadă.
Acest eveniment a dat un impuls uriaș muzicii argentiniene în Europa, iar multe dintre aceste discuri au fost vândute ulterior și în Buenos Aires. Dar Villoldo ocupă un loc remarcabil și ca compozitor. Exemple de lucrări ale sale sunt tangourile „El Porteсito”, „El esquinazo”, „La budinera”, „Soy tremendo”, „Cantar eterno”, mai târziu, în 1917, înregistrate de duetul „Gardel-Razzano”.
Toate aceste compoziții au fost tratate favorabil de orchestrele locale și incluse în repertoriul lor.

Dar, fără îndoială – cel mai important a fost tangoul „El choclo” / „El choclo”. Important prin melodia și ritmul său, care de fapt erau foarte revelatoare și caracteristice, încă dinainte de existența tango-ului „Cumparsița” / „La cumparsita”.

Cât de adevărat este acest lucru este confirmat de următoarea poveste. În timpul Primului Război Mondial, jurnalistul argentinian Tito Livio Foppa se afla pe frontul german. Când la recepția oficială muzicianul a cântat la pian „imnul național” în cinstea sa, s-a dovedit că de fapt a cântat tangoul „El choclo”, pe care l-a luat din greșeală drept muzică patriotică argentiniană.

Un alt tango fundamental, „La morocha”, are un simplu
Versuri.

Villoldo l-a creat în grabă pentru compozitorul Enrique Saborido / Enrique Saborido, care în 1906 a interpretat cu succes acest tango pe nava „Fragata Sarmiento”, care făcea croazieră pentru cadeții armatei. Și acest tango este considerat primul tango care a câștigat popularitate în Europa.
Villoldo, un poet și muzician minunat, a lăsat un număr imens de lucrări, printre care se numără lucrări precum „El Torito”, „Cuidado con los cincuenta”, „Una fija”, „Yunta brava”, „El Cachorrito”, „Pineral”. ", " El Pimpollo", "Trigo limpio", "La bicicleta", etc.

Aceste suburbii sărace au fost numite arrabals și aici s-au fuzionat mai multe forme muzicale și de dans. Habanera bipartită cubaneză și varianta sa europeană, tango-ul andaluz, adus de dansatorii spanioli și care nu are legătură cu tango-ul obișnuit, s-au ciocnit cu creații din hinterlandul rural argentinian precum payada (improvizație poetică, interpretată adesea cu un simplu acompaniament de chitară) și milonga obscenă sincopată, pe care cântecele s-au transformat rapid într-un dans popular în rândul populației de arrabali. Apoi milonga s-a împletit cu candombe afro-argentinian, un dans ritmic complex, dezinhibat, pe care compadritos l-au adoptat de la negrii din Buenos Aires. Din acest amestec exploziv s-au născut muzica și dansul, cunoscute acum sub numele de tango.

La început, tangoul nu a depășit bordelurile din arrabals, așa că inalta societate l-a tratat cu dispreţ. Însă, mulțumită mașinilor de orgă și muzicienilor imigranți care au început să includă aceste melodii noi și incitante în repertoriul lor, a pătruns treptat în numeroasele cafenele și străzile din periferia de sud a Buenos Aires, populate de un public mai decent. Pe la sfârșitul secolului, bandoneonul, inventat de germani, a început să înlocuiască chitara - în combinație cu corzile, vocea sa conferea tango-ului un sunet deosebit, unic. La fel ca jazz-ul, era muzică fundamental nouă. Și deși stilurile deja cunoscute erau combinate în el, era ceva mai mult decât suma părților sale.

Familiile respectabile și femeile de bună reputație nu doreau să participe în niciun fel la acest act, iar femeile din bordeluri trebuiau plătite pentru asta... așa că dacă un bărbat dorea să practice acest nou dans, avea o singură opțiune. ... alt bărbat.
Grupuri de bărbați s-au reunit pentru a practica, improviza și inova, creând noi mișcări și noi pași. Această abordare a ajutat la dezvoltarea rapidă a acestui dans.

A fi un dansator bun era atunci (și încă este) o modalitate de încredere de a atrage atenția femeilor... bărbații s-au exersat în mediul lor pentru ca mai târziu să poată surprinde și stârni admirația femeilor și a altor bărbați.
… Astfel, bărbații care dansau unii cu alții nu au avut nimic de-a face cu homosexualitatea.

Următorul scenariu de pe ordinea de zi a fost „el patio de los conventillos” (caminele comunale). Acești „conventillos” au dat adăpost mii de imigranți săraci sosiți din toată Europa (mai ales din Italia și Spania), și parțial din „outback” argentinian. Erau spații lungi deschise, delimitate pe ambele părți de camere și bucătării. De regulă, băile de acolo erau comune.
A fost nevoie de mulți ani pentru ca tangoul să se răspândească în aceste „apartamente comunale”, deoarece locuitorii lor erau, în cea mai mare parte, oameni cumsecade care nu doreau ca familiile lor să fie expuse la această muzică și dans păcătos. Sâmbăta seara și duminica erau dedicate sărbătoririi nunților, nașterilor, botezurilor și altor sărbători. Cu astfel de ocazii, încetul cu încetul, cineva le-a cerut muzicienilor să cânte tango, iar acolo, cineva a dansat odată un astfel de dans, curățat de mișcări păcătoase, de exemplu, „cortes și cabradas” - o versiune simplificată, care era și la început a fost tolerat cu dezgust, dar mai târziu a devenit foarte popular.

A durat și mai mult pentru ca tangoul să ajungă în casele familiilor din clasa medie și superioară. Băieții din astfel de familii și-au făcut obiceiul să viziteze suburbiile, în căutarea emoției și aventurii, întorcându-se acasă entuziasmați de experiențele lor desfrânate. Ei au început să învețe acest dans nou extraordinar surorilor lor, fetelor din cartier și altor femei din familiile lor mari argentiniene, cum ar fi verișoarele și mătușile. Li s-a învățat și o „versiune purificată” a dansului.

Dacă vă gândiți la faptul că Saborido a vândut aproximativ o sută de mii de exemplare din tangoul său „Yo soi la morocha” (eu sunt acea brunetă) în primele luni ale anului 1906, se poate determina că tangoul a fost interpretat destul de des, inclusiv respectabil. fete care au plasat ritmurile acestui dans între valsul „Dunărea Albastră” și „Buna Eliza”.

Puțin mai târziu, cântăreața Flora Rodriguez a înregistrat „La Morocha”. Mai întâi pe cilindru, apoi pe disc și, de asemenea, pe rulouri de hârtie perforată pentru „pianolă” (un pian care se cântă singur când sunt apăsate două pedale). Tema „La Morocha” a fost suficient de inocentă pentru a fi acceptată cu ușurință. Astfel, tangoul s-a mutat treptat din curțile din spate spre interioarele casei argentiniane.

Cu toate acestea, tango-ul a rămas, în principal, un element rușinos, păcătos, de care era tratat în secret. Politicienii, atât de dreapta cât și de stânga, l-au înjurat. Căci nu voiau ca această nouă națiune să fie asociată cu un astfel de dans „prostituat”. Atunci cum s-a întâmplat ca tangoul să ajungă în Europa? Este o altă poveste… Tango s-a născut la marginea orașului, în baruri, cafenele, bordeluri; de aici s-a mutat în oraș, în sălile de bal.

Patiurile (curțile) conventillos (apartamentele comunale) au fost următorul pas și, în cele din urmă, dansul s-a instalat în casele clasei mijlocii și superioare argentiniene. Tango, totuși, era un paria, fiul nelegitim al panderilor și al femeilor de proasta reputație, îmbrăcat ca un compadrito cerșetor.

Erotismul subiacent, cuplat cu nuantele sexuale abia voalate ale coregrafiei, a fost dominanta incontestabilă a tangoului timpuriu. Versurile de deschidere la această muzică abundă cu aluzii la întâlniri în casele de vizitare. Din păcate, înregistrările despre tango timpuriu - anii 1880 și 1890 - nu există. Poeziile, inclusiv cele obscene, erau adesea rodul improvizației. Cu toate acestea, pe măsură ce s-a răspândit în zonele de imigranți, dansul a început să dobândească trăsături noi. În melodii și versuri presărate cu argou italianizat (lunfardo), a răsunat un dor acut de Lumea Veche, combinat cu amărăciunea dezamăgirii și speranțe amoroase rupte care au devenit soarta celor care s-au mutat de peste ocean în America Latină. Cu toate acestea, în primul deceniu al secolului al XX-lea, când tangoul își pierduse deja în mare măsură notele sexuale sfidătoare, reprezentanților cercurilor mai bogate ale societății argentiniene încă nu le plăcea acest dans pentru originea sa „joasă”.

Poetul argentinian Leopoldo Lugones l-a catalogat drept „o reptilă care s-a târât dintr-o mizerie”. Atitudinea față de tango s-a schimbat dramatic în bine când a fost auzit și văzut la Paris. Înalta societate europeană nu a împărtășit prejudecățile argentiniene, iar până la începutul Primului Război Mondial, entuziasmul pentru noul dans a măturat ca o epidemie de la Paris la Roma și de la Madrid la Londra. După ce parizienii au achitat tangoul, elita argentiniană l-a repatriat și l-a făcut fetișul.

În 1914, ministrul educației publice, L. A. Kasso, a trimis o circulară formidabilă administratorilor districtelor de învățământ, interzicând însăși menționarea tangoului în instituțiile de învățământ rusești. El a scris: „Având în vedere natura evident obscenă a noului dans, larg răspândit, numit „tango” și primit ulterior de Ministerul Educației Publice despre încercările individuale de a-l preda elevilor, îi rog cu umilință Excelenței Voastre să ia măsurile cele mai stricte. pentru a se asigura că dansul menționat anterior nu este predat în instituțiile de învățământ din raionul de învățământ care ți-a fost încredințat, precum și că studenții instituțiilor de învățământ atât pentru bărbați, cât și pentru femei nu trebuie să participe la cursuri de dans în care se predă nerușinarea „tangoului”...

În ciuda Marii Depresiuni, perioada 1930-1950 a fost „epoca de aur” a tangoului. Au fost create multe ansambluri, care au inclus compozitori remarcabili și interpreți de tango care au devenit astăzi clasici ale stilului: Annibal Troyo, Osvaldo Pugliese, Astor Piazzola și mulți alții.

Cu cât tangoul era interzis mai mult, cu atât devenea mai popular. Muzica secolului al XX-lea este plină de multe variații diferite de tango - de la veselă la melancolie. Tango este o poezie plină de pasiune, bucurie, durere și dor.Tema principală a tango-ului este dragostea nefericită, uneori tragică, dar întotdeauna pasională și fragmentarea spirituală.

Următoarea oprire a acestui pelerinaj va fi Europa.

Argentina s-a dezvoltat foarte rapid între 1880 și 1930. Întregul oraș Buenos Aires a fost complet reconstruit în această perioadă. Vechiul oraș colonial spaniol, cu clădiri cu un singur etaj și străzi înguste, a fost înlocuit de o metropolă cu străzi largi, parcuri frumoase și clădiri de arhitectură franceză și italiană.

Țara a devenit una dintre cele mai bogate zece națiuni din lume și a deținut această poziție până la începutul anilor 50, când a început paralizia și declinul economic... situație care era destinată să dureze în următorii 30 de ani (până în 1985, când autoritățile mondiale). a determinat că această țară este o „țară în curs de dezvoltare cu economie de piață”).

În acea perioadă de dezvoltare rapidă, cei mai bogați obișnuiau să călătorească în Europa cel puțin o dată pe an. Aveau case mari la Paris sau la Londra. La recepțiile lor au participat în mod regulat nobilimii, celebritățile și cei bogați. Francezii au inventat sintagma „el este la fel de bogat ca un argentinian”, referindu-se la oameni extrem de bogați. Fiii acestor oameni au rămas în Europa să studieze. Ei au fost cei care au introdus nobilimii pariziene în tangoul argentinian. Tango a devenit imediat un hobby general.

Toată lumea a început să organizeze petreceri cu participarea orchestrelor din Argentina, lecții de tango și milonga. Moda femeilor a trebuit să se schimbe pentru a se adapta mișcărilor din tango. Rochiile foarte voluminoase din acea vreme au fost înlocuite cu altele mai lejere și mai lejere. Un designer vestimentar binecunoscut avea o cantitate semnificativă de material portocaliu nerevendicat. A decis să numească culoarea acestui material textil „Orange Tango”. Materialul s-a epuizat imediat, iar couturierul a fost nevoit să comande un nou lot. Tangoul a devenit dansul zilei. De la Paris, s-a răspândit rapid în alte mari capitale: Londra, Roma, Berlin și, în sfârșit, la New York.

Și apoi, tangoul s-a întors la Buenos Aires, dar deja îmbrăcat într-un smoking și a fost întâlnit acolo ca fiind cel mai iubit creație. Ce schimbare!

Etimologia cuvântului „tango” nu a fost încă pe deplin clarificată, dar oamenii de știință sunt de acord că dansul în sine și muzica care îl însoțește își au originea în Argentina la sfârșitul secolului al XIX-lea, când un flux de emigranți din Europa, inclusiv din Italia, turnat în ţară. Nou-veniții s-au stabilit în mod natural în Buenos Aires și Montevideo, adunându-se în mahalalele de la periferia acestor orașe-port. Acolo s-au amestecat cu reprezentanți ai „fundului” argentinian, inclusiv celebrii compadritos - proxeneți și alți mici infractori, eroi ai legendelor locale.

Milonga, după spusele lui José Gobelo (fondatorul Accademia del Lunfardo, considerată o autoritate în tema tangoului), este un cuvânt din limba africană Quimbunda, fiind forma de plural a lui mulonga. „Mulonga” în această limbă înseamnă „cuvânt”. Deci „milonga” înseamnă „cuvinte”. În 1872, când José Hernandez a publicat cea mai faimoasă carte a sa, Martin Fierro (unde, în versuri, este descrisă viața unui „gaucho” – un cowboy argentinian), termenul de milonga a căpătat deja sensul unei întâlniri în care poți dansa. Un deceniu mai târziu, în 1883, Ventura Lynch scria: „La periferia orașului, milonga este atât de obișnuită încât se dansează la toate întâlnirile oamenilor, se aude interpretată pe muzica de chitare, acordeoane, piepteni și hârtie, iar muzicienii de stradă îl cântă cu o orchestră de flaut, harpe și viori. De asemenea, se dansează în cazinourile ieftine din jurul piețelor din 11 septembrie și din piețele Constituției, în timpul altor evenimente de dans și procesiuni funerare.

În zilele noastre, milonga are mai multe semnificații: un stil de muzică, un dans, un loc public pentru a dansa și, de asemenea, sensul său original (multe cuvinte, sau o poveste lungă). De exemplu, în sintagma „no me vengas ahora con esa milonga” („nu începe acum toată discuția asta”).

În ceea ce privește termenul „tango”, nu există un consens cu privire la originea acestuia. Când ne întoarcem la preistoria tangoului, totul este acoperit de o ceață deasă.
Cuvântul „tango” a apărut mult mai devreme decât dansul cu acest nume. Mai întâi, cuvântul a apărut în afara Argentinei, într-una dintre Insulele Canare și în alte părți ale Americii, cu sensul „o adunare de negri pentru dans, pentru tobe; de asemenea, numele african pentru această tobă”. Dicționarul Academiei Regale Spaniole de Litere, ediția din 1899, definește Tango-ul drept „Distracția și dansul negrilor sau al claselor inferioare din America”, și oferă, de asemenea, al doilea sens al cuvântului: „Muzică pentru acest dans”. Trebuie amintit aici că pentru lumea spaniolă, America este un întreg continent, și nu doar SUA. În acest caz, dicționarul vorbea despre partea spaniolă a Americii, excluzând SUA și Canada.

Acest dicționar oferă o etimologie dubioasă pentru cuvântul latin „tangir” (a cânta la instrumente). În latină, „ego tango” – „eu joc”. A fost firesc să încercăm să găsim originea latină a acestui cuvânt, deși această etimologie nu este în mod clar legată de sensul său argentinian. Ediția din 1914 a dicționarului dă etimologia „tangir” sau „tangere” – „a juca sau a atinge”. Edițiile ulterioare au eliminat această referință etimologică.
Istoricul muzicii Carlos Vega explică că în Mexic, în secolul al XVIII-lea, exista un fel de dans numit tango. Acest dans a fost executat singur sau de către parteneri separat, nu în cuplu. Arhivele Sfintei Inchiziții din Mexic fac referire la „vechiul tango” din 1803. La un cântec mexican.

Dicționarul Academiei Regale Spaniole de Litere, ediția din 1925, definește tangoul la fel ca în edițiile anterioare, dar fără etimologia latină, și adaugă: „Un dans al înaltei societăți, importat din America la începutul acestui secol. " Încă o dată, Tango a trecut de la „clase inferioare” la „înalta societate”. Dicționarul mai include două semnificații: „muzică pentru acest dans”, precum și „tobă hondureană”. Abia în ediția din 1984 cuvântul tango este definit ca un dans argentinian.

*Originea africană a cuvântului Tango pare să fie acceptată de majoritatea savanților erudici. Ricardo Rodriguez a studiat limbile sclavilor transportați în Argentina. Acestea erau triburi din Congo, Golful Guineei și sudul Sudanului. Tango înseamnă „spațiu închis”, „cerc”, „un anumit spațiu privat, a cărui intrare trebuie cerută”. Comercianții de sclavi numeau cuvântul Tango acele locuri în care erau ținuți sclavi negri, atât în ​​America, cât și în Africa. Acele locuri în care se vindeau sclavi au primit și ele acest nume. Am putea discuta acest subiect mai detaliat, dar... mi-e teama sa te plictisesc.

Pe scurt, cel mai probabil sensul original al cuvântului „tango” este un spațiu închis în care negrii vor dansa, iar mai târziu acest dans însuși.

Sunetele încântătoare ale muzicii, frumusețea mișcărilor și dansul care se naște chiar pe podea - toate acestea sunt tango argentinian. Acest dans a fost inventat de emigranți la sfârșitul secolului al XIX-lea, care s-au revărsat în Argentina în căutarea unei vieți mai bune.

Tangoul argentinian este un fel de simbioză a diferitelor culturi muzicale și de dans. Poate de aceea este unic în felul său. Și chiar dacă primii pași și sunete de tango au sunat în urmă cu două secole, acest dans încă fascinează publicul cu senzualitatea blândă și pasiunea sa înflăcărată.

Tangoul argentinian a început să câștige popularitate în Belarus în urmă cu aproximativ 10 ani. Și în fiecare an are din ce în ce mai mulți fani. Duminică seara, și nu numai, iubitorii acestui dans se adună pentru milongas (serile de tango argentinian). Aici, pe sunetul muzicii, de fiecare dată dansatorii compun un nou dans, pentru că tangoul argentinian este o improvizație. Pe spontaneitatea și imediatitatea mișcărilor și pașilor făcuți de dansatori se bazează acest dans îndrăzneț și blând.

Vladimir Redko

Dacă poți merge, poți dansa tango. Complexitatea mișcărilor, ritmul și natura dansului alegi doar tu însuți. Improvizația și spontaneitatea pașilor - asta „desenează” un model de dans unic pe podea.

Uneori poți auzi că se numește tangoul argentinian. În esență, acesta este unul și același. Unul dintre principalele „atribute” ale dansului este comunicarea și plăcerea. Apropo, în timpul serii, cuplurile care dansează își pot schimba partenerii de mai multe ori. Dar mai multe despre asta mai târziu...

Prima parte. Istoria și calea tangoului argentinian

Tangoul argentinian a apărut acum aproape două secole. În acel moment, un flux mare de emigranți s-a revărsat în Argentina din cei mai mulți tari diferite Europa. Erau în mare parte bărbați, aproape întotdeauna singuri. Aveau nevoie să se odihnească și nu de puține ori un astfel de loc era un bordel. Da, să fiu sinceră, aveau nevoie de atenția femeilor, de multe ori chiar și a celor care și-au vândut timpul și trupul.

Una dintre ipotezele existente este că inițial tangoul argentinian a fost pur masculin. Cu ajutorul dansului, sexul puternic a concurat pentru dreptul de a face pe plac unei femei. Apropo, dacă o reprezentantă a frumoasei jumătăți a umanității ar fi vrut să-l enerveze pe domnul pe care-l plăcea, ar putea alege ca partener... o femeie. În orice caz, tangoul argentinian este un dans în pereche. Iar culmea perfecțiunii este dansul unui bărbat și al unei femei. Tangoul argentinian a devenit limbă universală, prin care au comunicat bărbați și femei de diferite naționalități și culturi.

Dar, să lăsăm versiunile despre cum a fost dansat tangoul în zorii creării sale și să mergem mai departe. Treptat, dansul „a ajuns” la căminele comunale în care locuiau emigranții săraci cu familiile lor. Și tangoul s-a schimbat din nou - a devenit mai cast.

Tangoul argentinian este considerat al doilea dans (primul a fost valsul vienez), în care partenerii stau aproape unul de celălalt. .

Sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea a fost momentul în care Argentina stabilește în mod activ legături cu Europa. Tinerii din familii bogate stăteau adesea în Europa pentru a studia. Ei au fost cei care au introdus tangoul argentinian la Paris. Așa că dansul a devenit un nou hobby al nobilimii pariziene. Cu toate acestea, a fost în scurt timp interzis, în principal din motive religioase. Dar anii 30-40 ai secolului al XX-lea este un fel de epocă a renașterii dansului. Această perioadă este numită „epoca de aur a tangoului”.

În multe privințe, înflorirea dansului a fost facilitată de cântărețul și compozitorul argentinian Carlos Gardel. Cântecele sale sentimentale au cucerit inimile argentininilor. Oamenii au început să se adune în mici saloane, unde era foarte puțin spațiu pentru dans. Așa că au început să aibă loc primele seri de dans ale tangoului argentinian (milonga).

Vom omite alte răsturnări de situație ale soartei dansului și vom merge mai departe. 1983 a fost o nouă etapă în dezvoltarea sa. Au început să se deschidă școli de tango, muzica a devenit mai diversă, semnificativ diferită de cea clasică. În anii 90 ai secolului trecut, scena și dansul clasic au fost înlocuite de actualul tango argentinian.

Vladimir Redko

Șef al școlii clubului de tango argentinian „Dans Cafe”

Tangoul argentinian este întotdeauna un dialog între o femeie și un bărbat. Depinde de priceperea dansatorilor cât de subtil simt dansul și mișcările acestuia. Partenerul conduce, dar frumusețea și emoțiile dansului depind de modul în care partenerul său „aude”.

Partea a doua. Tango argentinian - astăzi

Pentru a te „imbolnavi” cu acest dans, este suficient să-l vezi o dată. Și este dragoste la prima vedere. Astăzi tangoul argentinian este poate unul dintre cele mai faimoase dansuri sociale. Dacă ai peste 18 ani, poți să dansezi. Principalul lucru este dorința, simțul ritmului și capacitatea de a improviza. Poți învăța pașii de bază ai dansului într-o școală specializată. În Minsk sunt doar 5. La urma urmei, în ciuda universalității, este încă un dans cu propriile reguli și tehnici.

Există milonga în anumite zile ale săptămânii. Sunt organizate fie în școli de tango argentinian, fie în cafenele. Condiția principală este prezența unui ring de dans. Toată lumea poate urmări dansatorii, dar nu poate participa. O persoană trebuie să aibă un anumit nivel de cunoștințe și abilități de dans. Apropo, pe vreme caldă, dansând tango argentinian poate fi văzut în spații deschise. În Minsk, aceasta este Piața Alexandru. Sezonul de milonga în aer liber începe pe la sfârșitul lunii aprilie și se închide la mijlocul lunii septembrie.

Vladimir Redko

Șef al școlii clubului de tango argentinian „Dans Cafe”

Tangoul argentinian se bazează pe o succesiune de pași. Ele nu sunt memorate, ci se nasc spontan. Partenerul principal în dans este partenerul, el este cel care „scrie” compoziția pe tema dată de muzică.

Nu trebuie să cumpărați pantofi speciali pentru tango argentinian. Pentru bărbați - pantofi plat obișnuiți cu toc mic, iar pentru femei, pantofi sau sandale confortabile, de preferință cu toc mic, sunt potrivite.

Astăzi, fanii de tango argentinian dansează:

• tango;
• vals de tango;
• milonga.

Toate variațiile dansului diferă în muzică și natura mișcărilor, tehnica și principiile sunt identice. De exemplu, valsul de tango este blând și moale, în timp ce tangoul este mai îndrăzneț, milonga este răutăcioasă și veselă. Tangoul argentinian nu are un ritm rigid. Dansatorii înșiși aleg ritmul și caracterul dansului. Apropo, milonga au întotdeauna muzică pentru toate variantele de tango.

Milonga este atât o seară de tango argentinian, cât și numele dansului.

Puteți învăța să dansați tango într-o lună, dar unii oameni au nevoie de mai mult timp. Totul depinde de abilitățile individuale ale dansatorului și de abilitățile antrenorului. Cursul de bază este conceput pentru 6 luni.

LA sfârşitul XIX-lea secolul la Buenos Aires a dat naștere istoriei dansului care a cucerit întreaga lume. Orașul-port a devenit punctul de origine al tango-ului ca urmare a unui număr mare de emigranți din alte țări. În timpul Goanei Argintului, mulți aventurieri s-au înghesuit în oraș în căutarea metal pretios. Negăsind bani ușor în apropierea râului La Plata, emigranții s-au stabilit în capitala Argentinei pentru ședere permanentă. Ei se ocupau în principal de munca portuară ziua, iar noaptea se distrau și se distrau în baruri, cluburi de jocuri de noroc și cafenele. A intrat în uz dansul, care a devenit „limbajul” universal de comunicare între popoare de diferite naționalități. Acest dans a fost adevăratul tango argentinian.
Tango a ocupat locul doi după valsul vienez în ceea ce privește poziția apropiată a partenerilor unul față de celălalt, dat fiind că în secolul al XIX-lea se considera extrem de indecent să se apropie la mai puțin de 30 de centimetri de un partener.

A fost nevoie de timp pentru ca tangoul să fie perceput ca un dans independent și, în cele din urmă, tangoul a trecut de la baruri și cafenele la pensiuni comune. Poate că nu atât de sus, dar dansul a fost curățat de mișcările păcătoase care simbolizau fundalul vulgar și s-a transformat într-o imagine mai artistică și mai pasională.

Devenind populari, oamenilor din înalta societate le-a plăcut și dansul, dar a trecut încă mult timp până când această societate a fost complet impregnată de dansul ca artă. Tinerii băieți bogați se distrau adesea în suburbii, unde prind stilul mișcărilor de tango. Impresiile noului dans au captat în scurt timp întreaga societate, iar dansul a căpătat în cele din urmă un statut exclusivist.

Datorită acestor oameni, dansul a început să se dezvolte și începe următoarea etapă a popularității tango-ului.

Călătoria tangoului argentinian în țările europene.

Secolul XIX - secolul dezvoltării rapide a Argentinei. Oficialii locali bogați își desfășoară puterea în teritorii îndepărtate și vizitează țările Lumii Vechi de câteva ori pe an. Aici își fac noi cunoștințe pentru a-și promova faima și afacerile, iar generația tânără este adesea lăsată în Europa pentru antrenament. Tinerii sunt cei care introduc Lumea Veche într-un nou dans de tango necunoscut până acum. În ciuda pasiunii generale pentru tango, dansul a fost în curând interzis ca urmare a opiniilor religioase ale multor conducători ai vremii.

Astfel, tangoul argentinian a trebuit să părăsească Europa și să se întoarcă în țara natală.

Dar nu era acolo! Perioada de glorie a dansului a avut loc din nou în anii 40 la Buenos Aires. Tango-ul primește statutul de dans național. Idolul majorității argentininilor, Carlos Gardel, și stilul său de interpretare au ajutat și dansul să ajungă pe primele pagini. Discurile cu romante sfâșietoare au câștigat inimile a zeci de mii de argentinieni, iar ieftinitatea discurilor a dus la o răspândire puternică a muzicii și, odată cu ea, la un dans minunat.

Vine vremea orchestrelor de tango, tangoul se dansează peste tot, chiar și în cafenelele și saloanele înghesuite.

În 50, ca urmare a unei schimbări în regimul politic din Argentina, dansul se ascunde din nou în subteran. În curând, tangoul este complet uitat, iar tinerii ascultă altă muzică. Forma de comunicare se schimbă și nimeni nu mai este interesat de tango.

Renașterea tangoului și învierea lui.

În 1983, regimul militarist s-a prăbușit, ducând la mai mult comunicare liberăși preferințe.

Pentru prima dată, pe scenă a fost montat un spectacol numit „Tango argentinian”, care a servit drept imbold pentru renașterea unei nebunii de dans aproape uitate. Desigur, diferența dintre scenă și tango obișnuit este mare. Mișcările s-au schimbat – înainte erau simple, necomplicate și confuze, acum dansul a căpătat o tehnică clară a mișcărilor, leagănelor și înclinațiilor pasionate, au apărut multe elemente neobișnuite pentru privitor. Acest lucru a provocat o agitație fără precedent!

Tango a început să cucerească din ce în ce mai multe țări europene, apoi America. Au început să se formeze școli de predare a tehnicilor de dans, au avut loc cursuri de master de tango, precum și concerte cu participarea unor maeștri celebri. Muzicianul Astor Piazzollo a creat o tendință complet nouă în muzică numită tango nuevo. Ritmul single-urilor era mai ascuțit, muzica mai dură și mai îndrăzneață. Motivele senzuale au ecou cu cele emoționale și au provocat fiori în majoritatea ascultătorilor. După aceea, a apărut așa-numitul tango electronic. Progresul a forțat muzica să se schimbe și mișcările de dans s-au format în funcție de starea de spirit generală.

Mai târziu, în anii 90, a apărut tango-ul pe care îl cunoaștem astăzi. Tangoul clasic argentinian s-a format pe baza sentimentelor și emoțiilor tinerei generații din Argentina. Tango-nuevo se caracterizează prin mișcări lente plastice la un moment dat, transformându-se în sărituri și îndoiri pasionale.

Învățăm pe cei care doresc la școala noastră, plătim Atentie speciala emoțiile și temperamentul dansului stil modern tango. Până la urmă, inițial tango-ul este un dans-dialog între doi parteneri care se pătrund unul în celălalt, se simt și împreună într-un impuls pasional formează mișcările temperamentale ale tangoului. Odată cu schimbarea timpului, se schimbă și stilul de a efectua mișcări de dans. În prezent, cel mai progresiv și popular stil de tango argentinian este tango nuevo.

Gama negru și roșu din haine, aspectul languid al partenerilor și apropierea corpurilor - dansul nu a început încă, dar deja face inimile să bată mai repede. Acest efect produce un tango pasional și înflăcărat. Istoria acestui gen este plină de fapte și secrete neașteptate. Ce legătură au africanii cu originea dansului? De ce a fost asociat cu portocala la Paris? Și care sunt cele mai populare melodii de tango? Găsiți răspunsuri la aceste întrebări în articolul nostru.

Ce este tangoul?

Dacă ne întoarcem la enciclopedii, atunci răspunsul la întrebarea pusă sună foarte unilateral: tangoul este un dans argentinian pereche. Dar dacă săpăm mai adânc în etimologia cuvântului, atunci vom vedea Fapte interesante. Există mai multe versiuni ale originii termenului:

African. În Tanzania, situată în Africa de Est, există o zonă numită „tanga”. În plus, cu ajutorul acestui cuvânt, africanii obișnuiau să desemneze un spațiu închis, special;

latin. Lingviștii cred că termenul se bazează pe verbul latin tangere, care înseamnă a atinge, a atinge. Are o semnificație similară verb francez tanger;

Spaniolă. Opțiunea este mai puțin plauzibilă, dar are dreptul de a exista. Potrivit lui, cuvântul vine de la spaniol taner - a cânta la un instrument muzical.

Apropo de tango, nu-l poți ignora particularitatile. Dansul se caracterizează prin:

ritm rapid;

o varietate de mișcări care implică toate părțile corpului;

viraje strânse, în număr mare;

contact strâns între parteneri, datorită căruia se creează caracterul pasional al genului.

Cel mai bun tango

Vă oferim să ascultați melodii celebre în ritmuri de tango.

„Por una cap” Carlos Gardel. Melodia, al cărei nume se traduce prin „Lost his head”, a fost scrisă în 1935. Dar compoziția a câștigat faima generală după ce a sunat în filmul „Mirosul unei femei”. Dansul magnific interpretat de Al Pacino și Gabrielle Anwar cu cântatul trist la vioară captivează și rămâne în memorie pentru totdeauna.

„Por una cabeza” (ascultă)

"Snuffbox" Goran Bregovic. Această melodie este considerată una dintre cele mai faimoase dintre toate compozițiile muzicianului, care a devenit celebru pentru munca sa pentru diferite filme. Versurile aparțin stiloului cântăreței poloneze Kaya, care a reușit să culeagă cuvinte emoționante și senzuale.

„Tabaker” (ascultă)

"Espuma de Champagne" José Maria de Luquesi. Această melodie este foarte bine cunoscută cetățenilor sovietici. Adevărat, numele „Stropi de șampanie” le este mai familiar. Un record cu această compoziție a apărut în Uniunea Sovietică în 1937 și a câștigat dragostea publicului. Din păcate, se știu foarte puține despre autorul melodiei. José Maria a trăit și a lucrat în Argentina. Întreaga sa viață a fost legată de muzică: la început a predat la școală, apoi a condus orchestra. „Espuma de Champagne” a scris el în 1935. Aceasta este singura melodie cunoscută a autorului.

Champagne Splash (ascultă)

"La cumparsita" Gerardo Hernan Matos Rodriguez. Această compoziție este recunoscută de la primele acorduri. Autorul său, la momentul scrierii, avea doar 19 ani și nu avea nimic de-a face cu muzica profesională. Gerardo Hernan se pregătea să devină diplomat. Iar tangoul a fost pasiunea care l-a făcut celebru pe nativul uruguayan.

„La cumparsita” (ascultă)

Ascunzătoarea lui Hernando Jerry Ross și Richard Adler. Tango, cunoscut de mulți din filme și emisiuni de televiziune. Melodia a fost scrisă în 1954 și încă nu își pierde relevanța.

Hernando's Hideaway (ascultă)

Istoria tangoului

1857, Buenos Aires. Construcția căii ferate, în care s-au pus mari speranțe, este în plină desfășurare. Era planificat să exporte produse agricole locale de-a lungul șinelor. Adevărat, forța de muncă pentru a furniza volumul necesar de materii prime nu a fost suficientă. Așadar, Buenos Aires și-a deschis porțile unui număr mare de emigranți. Italieni, spanioli, germani, polonezi, africani și alte naționalități au inundat bogatul oraș-port al Americii Latine, făcând posibil tango-ul.

Istoricii încă se ceartă: unde și când exact a apărut acest dans pasionat. Nu există informații exacte documentate în acest sens. Dar, în opinia majorității, primele tangouri au început să fie dansate în segmentele sărace ale populației, care erau emigranți de toate genurile. Ei locuiau în cartierele portului și la periferia orașului, unde domneau crima și sărăcia.

Străzile, ocupate de europeni în vizită, păreau mai degrabă mahalale. Condamnați fugiți, artiști sărăciți, soldați și negrii au mers pe străzile pline de duhoarea abatorului local. Își petreceau timpul în taverne și bordeluri ponosite, unde curgea muzica, țesută din sunetele diferitelor instrumente. Era tango.

Inițial, dansul era executat exclusiv de bărbați. Femeile nu aveau voie să-l vadă. Pe de o parte, machos-ii s-au arătat unul în fața celuilalt, pe de altă parte, pur și simplu au învățat să danseze. Nu s-a vorbit despre nicio pasiune sau dragoste.

Mai târziu, când muzica a fost umplută de sunetul acordeonului, fetele de virtute ușoară au început să fie atrase de dans. De aici vine costumul tradițional de tango feminin: o rochie strânsă cu o fante provocatoare pe coapsă, ciorapi de plasă și stiletto. Dansatorii se îmbrăcau mai modest: costumul era lejer, părul lor bine pieptănat și acoperit cu o pălărie cu boruri înguste. Populația locală s-a adunat special în bordeluri pentru a mai bea un pahar și a admira dansul pasionat pe sunetele bandoneonului, o mică armonică.

În cercurile cele mai înalte, tangoul era tratat cu dispreț. Acest lucru nu este surprinzător având în vedere originea dansului. Dar totul s-a schimbat în 1912. Atunci a fost adoptată legea votului universal, care i-a egalat pe săraci și pe cei bogați - tango a început să pătrundă în zonele dezvoltate din Buenos Aires, eliminând restricțiile privind mișcările de dans.

New York, Paris, Berlin, Londra - tangoul a cucerit cu încredere lumea. Istoria genului în capitala Franței este deosebit de indicativă. Pasiunea pentru cultura latino-americană a dus la apariția propriului tango, european. Coregrafii francezi, nu fără plăcere, au schimbat stilul mișcărilor și al acompaniamentului muzical, punându-și propriile standarde. Au trebuit chiar să dezvolte o linie de îmbrăcăminte specială, numită după dans - era pur și simplu incomod pentru femei să facă mișcări ascuțite în rochii umflate.

Dar nu totul era atât de roz. Episcopii parizieni au numit tangoul un „dans pofticios” din cauza ghemuirii prea apropiate a partenerilor în timpul spectacolului pas. Presa a vorbit și ea negativ, comparând tangoul cu imperialismul german. În Argentina sa natală, în 1930, dansul a fost, de asemenea, sub presiunea elitei conducătoare, care l-a văzut ca un pericol. Astfel a început declinul genului.

Maria Nieves și Juan Carlos Copes, parteneri de scenă și foști soți, nu au vrut să suporte „moartea” dansului lor preferat. În 1983 au pus în scenă musicalul „Tango Argentino”, care a cucerit mai întâi Parisul și mai târziu Broadway-ul. Acest lucru a trezit un nou val de interes pentru tango.

În prezent, popularitatea dansului nu dispare. Numeroase școli și studiouri predau pas în America Latină, organizează concursuri și pur și simplu se bucură de frumusețea mișcării a două persoane. Cum se va dezvolta istoria tango-ului, nimeni nu știe. Nu contează - el a câștigat deja dragostea a milioane de fani din întreaga lume.

Ce dans este considerat precursorul tangoului?

Un mister căruia i se răspunde și astăzi. Originile genului pot fi urmărite în:

o habanera cubaneză, foarte apropiată de tempo;

contradanță spaniolă;

candombe, care a fost dansat de populația de culoare, mutandu-se în America Latină;

milonga creolă care a crescut de la cântecul de stradă la dans;

mazurca, populară printre polonezi.

Se pare că tangoul este un amestec de tradiții culturale care s-au unit într-un dans incredibil de frumos.

Fapte interesante

• Primele încercări de „a aduce” tango-ul în Europa datează de la începutul secolului al XX-lea. Dar popularizarea dansului nu a avut succes. O epidemie numită „tango” a cuprins Lumea Veche în jurul anului 1921 datorită filmului „Cei patru călăreți ai Apocalipsei”, în care pasiunea s-a arătat în stil latino-american.
• Nu numai beau monde din Paris a înnebunit după tango. A câștigat aprobarea medicilor, care au văzut în dans o oportunitate de a întări corpul și de a cultiva armonia mișcărilor.

• În 1990, la Buenos Aires a fost deschisă Academia Națională de Tango, a cărei sarcină a fost să păstreze dansul ca valoare culturală a țării. După 6 ani, s-a emis o lege prin care tango-ul a fost considerat de tezaur național.
• Cimitirul Chacarita este un loc important pentru iubitorii de tango. Aici sunt îngropați cel mai mult oameni faimosiîn istoria acestei zone. Personajul principal este cântărețul Carlos Gardel, idolul a milioane de hispanici. Rolul său în dezvoltarea tango-ului este atât de mare încât UNESCO i-a declarat vocea moștenire culturală. Ajunși la cimitir, fanii lui Gardel își aprind mereu o țigară în mâna articolului său de bronz. Acesta este obiceiul admiratorilor cântăreței.

În 1899, a fost lansat un „Dicționar de cuvinte spaniole”, în care tangoul a fost desemnat ca o sărbătoare și dans al negrilor. În retipărirea din 1925, sensul cuvântului a fost extins pentru a include dansul înaltei societăți spaniole.

Un designer francez binecunoscut a folosit popularitatea tango-ului în propria sa țară în avantajul său. Faptul este că a avut o cantitate mare de țesătură portocalie nerevendicată de mult timp. A decis să numească nuanța în cinstea dansului și în doar câteva zile a epuizat tot materialul. Chiar a trebuit să comand un lot suplimentar.

Politicianul rus Lev Aristidovich Kasso, care era responsabil de educația publică a Imperiului Rus, s-a opus tangoului. O declarație din partea lui nu a fost suficientă. Ministrul a trimis o circulară districtelor școlare interzicând chiar și menționarea cu voce tare a numelui dansului obscen.

Tango și cinema - lucruri compatibile? Destul de. Este suficient să vizionezi filmele „Frida”, „Mr. and Mrs. Smith”, „Smell of a Woman” sau „Let’s Dance” pentru a te convinge de asta.

argentinian sau uruguayan?

Disputele aprinse cu privire la țara de origine a tangoului nu dispar. Cert este că dansul își are originea pe malurile Rio de la Plata. Unește atât teritoriile Uruguayului, cât și ale Argentinei, în special Buenos Aires. În acest spațiu cultural, unde două popoare s-au unit, s-a născut tango-ul. Prin urmare, toate disputele sunt nefondate.

Tipuri și stiluri de tango

Ele pot fi enumerate la nesfârșit - răspândindu-se pe tot globul, direcția a absorbit trăsăturile unei anumite culturi locale. Deci, sunt cunoscute franceză, engleză, finlandeză și alte soiuri ale genului. Ne vom concentra asupra stilurilor de tango argentinian.

Liso este una dintre cele mai multe opțiuni simple dans, deoarece se bazează pe pas elementar. Nu se folosesc mișcări complexe.

Nuevo este o combinație frumoasă de ipostaze grațioase, tot felul de rotații cu picioare împletite. Stilul este considerat o inovație a tinerilor, prin urmare este plin de mișcări originale și o căutare constantă a sinelui în dans.

Fantezia este interpretată exclusiv în producțiile de programe de spectacol. Atrage atentia cu figuri usor excentrice, puse in scena dupa scenariu si poveste. În esență, fantezia este o piesă spusă prin dans.

Kanyang se remarcă prin originea sa străveche. Momentul apariției sale este atribuit anului 1870. Varietatea se distinge prin coregrafie complexă și elemente preluate din cultura africană.

Salon modern - un clasic în lumea tangoului. Stilul și-a câștigat răspândirea în anii 40 ai secolului trecut și a atras atenția publicului cu mișcări măsurate, acuratețe și rafinament al execuției lor.

Ce este tangoul? Doar un dans? Nu. Tango este viața însăși, plină de emoții și impresii vii. A combinat dragostea și dorul, disperarea și dorința, pasiunea și deznădejdea. Acest lucru face ca dansul să fie cu adevărat viu și sincer.

Video: urmăriți tango

Tango este un dans de origine argentiniană care a devenit popular în întreaga lume. Partenerul și partenerul la dans efectuează diferiți pași. Bărbatul conduce tangoul, creând un model de dans, iar femeia îl urmează, interpretându-i și înfrumusețându-i pașii. Tango este un dans senzual și dramatic. Se numește uneori „dragoste timp de 5 minute”.

Dansul tango s-a născut în Argentina și Uruguay. Atât numele, cât și dansul în sine au rădăcini africane. Au fost dansurile oamenilor de pe cel mai tare continent care au devenit ulterior ceea ce numim tango. La sfârșitul secolului al XIX-lea, imigranții au inundat cartierele sărace din Buenos Aires. Și nu erau doar africani: printre ei au întâlnit oameni din toată Europa.

Cel mai adesea, aceștia erau tineri din păturile inferioare ale societății care au venit în Lumea Nouă în încercarea de a-și găsi locul în viață, de a-și hrăni familiile. Adesea au fost nevoiți să-și lase în urmă pe cei dragi și familiile lor. Acest sentiment insuportabil de singurătate, dor de casă și dorința de a simți căldura umană este cel care alcătuiește miezul emoțional al tangoului. De aceea tango se numește „dragoste timp de 5 minute”.

În timpul dansului, partenerii experimentează toate etapele relațiilor umane: o întâlnire, o atracție care a apărut, o sete de apropiere, pasiune, o premoniție a unei despărțiri iminente și, în sfârșit, o despărțire inevitabil la sfârșitul dansului. Tango este un dans îmbrățișat. Partenerul și partenerul sunt foarte strâns apăsați unul de celălalt, mâna bărbatului strânge strâns talia femeii.

Soiuri de tango

Există mai multe varietăți de tango. Este considerat un clasic tango argentinian. Este cel care se potrivește cel mai mult cu dansul care a apărut în secolul al XIX-lea. La rândul său, tangoul argentinian în sine este împărțit în 3 tipuri: tangoul propriu-zis, valsul tango (un dans cu ritm de vals) și milonga (un dans mai ritmat, mai rapid și mai jucăuș).

Există, de asemenea, o varietate precum tango finlandez. A apărut în Finlanda după al Doilea Război Mondial. Compozitorul Toivo Kerki este considerat a fi creatorul său. Particularitatea tangoului finlandez în ceea ce privește acompaniamentul muzical este prezența în muzica a unor elemente de romantism rusesc, marș german și cântec popular finlandez.

Tangoul finlandez este întotdeauna interpretat într-o tonalitate minoră. Obsesia finlandezilor pentru tango este atât de mare încât este și astăzi foarte popular. Vara poate fi dansat chiar pe străzile și piețele orașului.

Când tangoul a lovit America de Nord, a suferit unele modificări. Rezultatul acestui proces a fost așa-numitul tango la sala de bal. Spre deosebire de alte soiuri, nu este un dans de improvizație. Atunci când execută această variație, dansatorii sunt obligați să respecte standardele dezvoltate.

Acestea reglementează atât pașii de dans acceptabili, cât și poziția capului și a corpului. Acest dans este inclus în programul multor competiții sportive alături de foxtrot, vals vienez etc. În plus, ritmul tangoului de sală, spre deosebire de cel argentinian, este creat, printre altele, cu ajutorul instrumentelor de percuție. Acest lucru face sunetul mai clar și mai ritmic, dar într-o oarecare măsură privează acompaniamentul muzical de netezime și melodie.

Tango este, de asemenea, împărțit în social(care poate fi interpretat de dansatori neprofesioniști la petreceri de tango), salonși pitoresc. Există multe alte varietăți ale acestui dans.

Tango se mișcă

Mișcările de tango sunt foarte expresive, senzuale și vă permit să exprimați o întreagă gamă de sentimente. Acompaniamentul muzical conferă dansului o dispoziție expresivă și emoțională deosebită. Ritmul melodiei nu este constant, nu se repetă ciclic de la ritm în ritm. Sunt posibile pauze, accelerații sau, dimpotrivă, decelerații.

În acest sens, mișcările lin și lente din tango sunt adesea combinate cu cele ascuțite și rapide. Partenerul și partenerul efectuează pași diferiți, dar în același timp trebuie să se miște ca un întreg. Prin urmare, dansatorii trebuie să învețe să se înțeleagă. Și nu vorbim despre înțelegerea reciprocă cu un singur partener. În multe școli, condiția pentru a învăța dansul argentinian este schimbarea periodică a partenerilor.

Acest lucru vă permite să învățați cum să interacționați cu orice persoană. Un dansator sau un dansator bine antrenat poate interpreta un tango frumos și emoționant cu oricine după câteva batai. În plus, fiecare performanță este unică și inimitabilă. Se fac pași în tango la fiecare ritm al muzicii. Și tocmai decorul unui pas frumos i se acordă o mare atenție în timpul antrenamentului.

Tango este un dans frumos și emoționant, care are întotdeauna un strop de tristețe.