Selectarea și prelucrarea piesei de prelucrat
Indiferent de ceea ce veți picta, selectați cu atenție spațiul liber. Nu ar trebui să aibă daune vizibile, cum ar fi fisuri și așchii, precum și noduri. Stocurile achiziționate de la un magazin de articole de artă, de obicei, nu trebuie spălate. Dacă există murdărie vizibilă, spălați placa cu o perie rigidă, eventual cu apă cu săpun, și lăsați-o să se usuce. Dacă există nereguli vizibile, nivelați suprafața cu un șmirghel mare, apoi șlefuiți-o cu unul fin. Aplicați grund și lăsați placa să se usuce.Imagine
Puteți face singur desenul. Un creion simplu obișnuit se potrivește bine pe un copac amorsat. Puteți lua compoziția finită și o puteți transfera pe tablă folosind hârtie de carbon. Încercați să alegeți modele cu contururi clare și o cantitate mică de detalii mici. Subiectul poate fi diferit: ornament floral și geometric, peisaj, natură moartă, chiar și un portret. Bineînțeles, dacă pictați o figurină a unui animal sau a unei păpuși cuibărătoare, aplicați toate detaliile necesare - bot sau față, dungi pentru o pisică, o batistă și un șorț pentru o păpușă cuibărită etc.pictura
Începeți să pictați cu cele mai mari detalii. Pentru a face acest lucru, selectați cea mai lată perie. Aplicați vopsea într-un strat uniform. Dacă pictați o figură verticală, începeți să aplicați vopsea de sus. Vopselele acrilice pot fi prea groase și trebuie diluate cu apă. După ce câmpurile mari sunt umplute, lăsați piesa de prelucrat să se usuce și apoi continuați să rezolvați detaliile mai mici. Ultima etapa este studiul detaliilor foarte mici si trasarea contururilor cu o pensula foarte subtire. Dacă nu folosiți vopsele acrilice, ci, să zicem, guașă sau acuarelă, lucrarea va trebui să fie lăcuită. Lacul de parchet incolor în această situație este mai potrivit decât altele.Articol înrudit
Arta de a decora suprafețele cu vopsele și o pensulă se numește pictură artistică. Însuși conceptul de pictură este foarte diferit de pictură, deoarece face parte din spațiul conceput de artist.
Pictura artistică a fost aplicată inițial pe orice materiale democratice și ușor de obținut: piele, lemn, țesături naturale, lut și os. Abilitățile au fost transmise din generație în generație de către meșteri, au apărut tehnici artistice specifice care au ajutat la recunoașterea produsului. De-a lungul timpului, s-a ales cea mai semnificativă și expresivă aplicare a ornamentului. În arhitectură, tavanele, bolțile, pereții, grinzile erau decorate cu picturi, iar în viața de zi cu zi, decorul era aplicat articolelor de uz casnic.
Sistematizarea diferitelor tipuri de pictură a fost începută pentru prima dată în 1876 de către profesorul A.A. Isaev în cartea sa în două volume intitulată „Meșteșugurile provinciei Moscova”. Întreprinderile de pictură artistică își dezvoltă în prezent afacerea pentru a satisface cererea de pe piețele din Rusia și din străinătate.
Pictura Khokhloma
Îndemânarea unei pensule fine, care provenea de la mănăstiri, era folosită în bogatul ornament floral. De acolo, secretul a fost derivat despre cum să pictezi vasele în culoarea aurie fără utilizarea aurului. Pictura nu s-a schimbat în prezent, iar procesul din cele mai vechi timpuri până în zilele noastre este același. Un semifabricat de vase este transformat din lemn pe un strung, apoi amorsat cu o soluție de argilă special preparată sau se folosesc grunduri artificiale. Vasele sunt acoperite cu vopsea pe bază de tablă sau argint, mai rar - aluminiu. Ei pictează în funcție de motivul conceput și îl usucă într-un cuptor, apoi îl lac și fac din nou uscare la cald.
Deoarece produsul suferă de mai multe ori un tratament termic intensiv, vopselele au fost alese dintre cele a căror strălucire nu a fost afectată de temperaturile ridicate. Este negru, auriu și cinabru.
porțelan Gzhel
Gzhel este unic, deoarece fiecare artist, folosind motive clasice și familiare, creează tehnica individual. Rolul principal revine experienței maestrului și mișcării pensulei sale. În același timp, tranzițiile armonioase de la albastru închis la albastru pal apar pe alb dintr-o singură lovitură. Se folosește o singură vopsea, cobalt, iar desenul se face foarte repede, prima dată.
Matryoshka
Aceste figurine de diferite dimensiuni, cuibărite una în alta, provin din Japonia. Aceste păpuși au câștigat o mare popularitate în 1900, după o expoziție la Paris. Producția principală a avut loc în satul Polkhovsky Maidan, care era faimos atât pentru pictură, cât și pentru strungari - la urma urmei, forma matrioșcăi trebuia sculptată.
Păpușa de cuibărit Polkhovskaya are trăsături distinctive prin care poate fi recunoscută printre altele. Ea are o față pictată cu mici linii și o floare de trandafir sălbatic în zona frunții. Culoarea eșarfei contrastează cu culoarea rochiei de soare, iar din spate matrioșca este 2/3 stacojiu sau verde. Șorțul este oval și merge de la gât până la pământ.
Cel mai dificil de procesat, matrioșca încrustă cu paie de la Vyatka.
