- Олівець.Найпростіший і зрозуміліший інструмент для малювання знадобиться вам у будь-якому випадку. Навіть якщо ви хочете навчитися малювати фарбами, простий олівець буде вам необхідний для створення начерку. Не всі олівці однакові. Деякі призначені для креслень, інші – для малювання, треті – для повсякденних завдань. Занадто тверді олівці (3H, 4H і більше) краще не вибирати: ними легко подряпати та порвати папір.
- Акварель.Водорозчинна фарба відома своєю легкістю, прозорістю та широкою палітрою відтінків. Однак малювати аквареллю досить складно: потрібно навчитися використовувати її властивості і добре уявляти, як поведеться фарба на папері. З іншого боку, якщо ви докладете достатньо зусиль, то навчитеся малювати в одній із найбільш вражаючих технік.
- Гуаш.Це щільна матова фарба, яка розлучається водою. Вона чудово підійде для перших кроків у малюванні. Завдяки щільній текстурі гуаші темні тони можна з легкістю перекривати темнішими. Це дуже важливо, адже тоді всі огріхи та недоробки можна виправити. Ще одна хороша новина: гуаш коштує недорого.
- Пастель (суха).Ці крейди використовують для створення малюнків у м'яких тонах. Завдяки своїй текстурі пастель легко розтушовувати, що дозволяє створювати красиві переходи між відтінками. Вам варто одразу підготуватися до того, що пальці та стіл (як мінімум) будуть забруднені в пилу та крихтах пастели. Готовий пастельний малюнок легко змастити, тому пігменти на папері потрібно закріпити лаком або фіксатором.
- Маркери («копики»).Про цей відносно невідомий більшості інструмент ми попросили розповісти художника-ілюстратора, викладача Ганну Расторгуєву. Тому що вона малює саме за допомогою маркерів і робить це чудово. Йдеться не про текстовиділювачі і не про прості фломастери, а саме про спиртові маркери, які завдяки своїй основі не деформують папір і дозволяють досягати плавних переходів між відтінками.
Виробників таких інструментів багато, тут і японські бренди, і німецькі, і китайські, і корейські, і російські. Ціна теж відрізняється - від 160 до 600 рублів за штуку, так що навіть автор-початківець може підібрати собі невеликий комплект для старту.
Палітри цього виду маркерів надзвичайно широкі, в середньому по 300 кольорів, тому, щоб не заплутатися, можна придбати вже готовий сет, підібраний, як правило, за певною темою: архітектура, природа, манга.
Що робити, якщо не знаю, що малювати?
Якщо ви не знаєте, що малювати, але дуже хочеться – копіюйте, змальовуйте та повторюйте за іншими. Нічого поганого у цьому немає. Навпаки, це нормальний процес. Беріть картинку, яка сподобалася, ставте перед собою та починайте.
Добре допомагають відеоінструкції. На відміну від порад у стилі «намалюйте коло, домалюйте палички, додайте деталей – вийде чудове полотно», ці записи не брешуть. Ви побачите, як створюється малюнок.
Пам'ятайте: творчість – штука інтернаціональна. Не бійтеся заглядати на YouTube-канали англомовних блогерів, навіть якщо не розумієте, що вони кажуть.
Спробуйте почати з цих каналів:
- Proko. Абсолютний must-have для всіх, хто бажає навчитися малювати. Художник зрозуміло, просто, наочно пояснює найскладніше – як малювати людину. Це база і основа, тому канал напевно оселиться у вас в закладках.
- Mark Crilley. Художник працює в стиль мультфільму, так що ті, хто хоче навчитися малювати милі, симпатичні малюнки, знайдуть тут все, що потрібно. Художник показує різні техніки та детально, кадр за кадром, демонструє найпростіші прийоми для створення ефектного малюнка.
- Sycra. Канал сподобається всім, хто любить японські мультфільми та хоче дізнатися, як малювати аніме. Відеоуроки розкривають тему від і до: будова тіла, риси обличчя, костюми та все-все-все.
- Bob Ross. Боб Росс – легенда американського телебачення. Мабуть, найбільша надихаюча програма у світі була створена цією людиною, яка протягом 11 років навчала людей творити чудеса на полотні. Можна не розуміти, що говорить Боб м'яким голосом, але не можна протистояти таланту художника, що проникає в тебе прямо з екрану.
Взагалі, вибір теми – це друге основне питання після вибору матеріалу. І тут не обов'язково обмежуватися традиційними жанрами: портретом, натюрмортом чи пейзажем. У наші дні все більшої популярності набирають щоденні побутові замальовки. Подібно до фотографій у Instagram, художники швидко фіксують хвилюючі теми у своїх блокнотах, публікують їх у соціальних мережах, разом навчаються та спілкуються. Предметом інтересу може стати будь-який об'єкт - від макроскетчої комах до розгорнутих у всіх подробицях дорожніх щоденників.
Ганна Расторгуєва, художник-ілюстратор, викладач
"Ви зможете малювати за 30 днів", Марк Кістлер.Одна з найвідоміших книг про малювання. Як показують багаторічні спостереження, після її прочитання і, що важливо, виконання інструкцій малювати навчився кожен.
«Відкрийте у собі художника», Бетті Едвардс.Ті, хто сумнівається, відразу можна повідомити: за цією книгою навчилося малювати вже близько 2 мільйонів тих, хто вважав себе «безруким». Тим, хто взагалі не вірить у власні сили і думає, що всі художники знають якусь таємницю гарних картин, кажемо: так, таємниця існує. Вона захована у цій книзі.
«Скетчбук, який навчить вас малювати!», Робін Ланда.Оскільки Робін сам викладач, він знає, що найкраще учні малюють на сторінках підручників. Ось де фантазія проявляється на повну! Тому він створив книгу, де можна (і треба малювати). І під час справи вчитися.
Я хочу малювати, але в мене немає часу та зайвих коштів
Eugenio Marongiu/Shutterstock.com Перший крок можна зробити і без особливих вкладень та зусиль. Завантажте програми для творчості та починайте прямо зараз.
Tayasui Sketches.Один з найкрасивіших і найпростіших додатків з численними інструментами навчить малювати у різних техніках.
Bamboo Paper.Компанія Wacom, що створює планшети для малювання, розробила свою програму для художників. Скетчі, замальовки та повноцінні малюнки – ця програма знадобиться на кожному етапі навчання.
Zen Brush.Ця програма не допоможе у навчанні, але налаштує на правильний творчий лад. Пензлем можна малювати характерні штрихи, а закінчений малюнок виглядає як витвір мистецтва з якоїсь далекої східної країни.
З матеріалами розібралися, з джерелами натхнення теж, книги вивчені, а для лінивих і додатки є. Ваш хід - настав час прийматися за справу.
Головне - знайти те, що справді до вподоби. Дерзайте!
Ганна Расторгуєва, художник-ілюстратор, викладач
Особлива майстерність переносити емоції на папір за допомогою простого олівця. Перелічені поради допоможуть навчитися малювати красиво та легко. Саме з таких ескізів розпочинаються шедеври.
Для тих, хто тільки робить свої перші кроки в малюванні, знадобиться олівець, гумка та папір. Для початку потрібно взяти 3 олівці, які відрізнятимуться м'якістю грифеля. На кожному олівці є умовні позначення.
У таблиці представлені основні позначення олівців:
| Маркування | H | HB | F | HB |
| Позначення | Hardness. Твердий олівець | Blackness. М'який олівець | Fine point. Середнє значення між HB та B. | Твердо-м'який олівець |
Слід взяти відразу кілька олівців, наприклад, «НВ» для малювання точних ліній та «2В» для м'якіших. Майстри радять наточувати олівці не звичайною металевою точилкою, а ножем. З його допомогою можна надати інструменту потрібну форму. Для точних ліній олівець має бути завжди гострим.
Для промальовування тіней краще, коли вістря олівця закруглене.
Над гумкою варто також провести певні маніпуляції. Для того щоб він акуратно прав усі дрібні деталі, рекомендується розрізати його на 2 частини по діагоналі, залишаючи гострі кути.
Звичайний папір дуже тонкий і не підійде для малювання. Краще взяти товстіший, наприклад, ватман, лише невеликого розміру. Якщо починати малювати на аркуші А5, пізніше можуть виникнути проблеми з масштабом зображень. Для початківців правильніше взяти лист А4.
Основні правила малювання олівцем
Починати навчання цій майстерності варто з перемальовування нескладних картинок чи предметів. На початкових стадіях це допоможе відчути інструмент та матеріал.
- Положення олівця в руці. Для різних цілей олівець слід тримати по-різному. Наприклад, основні лінії промальовуються, коли долоня повернена до малюнка, сам олівець розташовується між великим і вказівним пальцями. Якщо повернути долоню, то можна буде стежити за товщиною ліній. Такий спосіб відмінно підійде для начерку та тонування. Тримаючи олівець як ручку, можна завершити малюнок або промалювати дрібні деталі. У будь-якому випадку інструмент повинен розташовуватися майже паралельно до паперу.
- Одним із найважливіших етапів навчання буде штрихування. Вона надає малюнку обсягу та позначає тіні.
- Потрібно не лише намалювати лінію, а й уміти її розуміти. Вона може бути різної товщини або довжини, що багато скаже про сам малюнок.
- Від інтенсивності натиску залежить контраст та відчуття самого зображення. Починати малюнок слід з легких рухів, так, щоб лінії виходили ледь помітні. Тоді можна стерти неправильні штрихи без шкоди для кінцевого результату. Інтенсивність натискання можна додати в кінці для виділення деяких елементів.
- Під час роботи краще не торкатися рукою листа. Через це малюнок може змаститися. Краще підняти кисть чи підставити аркуш паперу під нього.
- Варто пам'ятати, що завжди може бути кращим.Але нехай це буде безліч малюнків, де кожен наступний перевершує попередній, ніж незакінчене, через 5 років, яблуко.
Дуже важливо знати основи малювання, але навчитися можна лише за допомогою практики.
Основні техніки малювання олівцем
У малюванні є 2 основні техніки - це розтушовка та штрихування. Володіючи ними, можна перетворити аркуш паперу на живе простір. Але кожна техніка має свої правила і методи. Не можна використовувати лише одну з них та створити повноцінний малюнок. Дві техніки доповнюють одна одну.
Штрихівка
Така техніка полягає у нанесенні коротких ліній або штрихів на аркуш паперу. З її допомогою можна передати колір та насиченість предмета. Щоб показати глибину або об'єм, використовується більша кількість штрихів. Для виділення світлої ділянки необхідно зробити їх менше. Штрихи можуть бути горизонтальними, вертикальними або під будь-яким іншим кутом.
Все залежить від зображеного предмета. Щоразу, роблячи штрих, слід відривати олівець від поверхні, а потім повертати у вихідне положення. Дуже важливим фактором буде суміщення кількох видів штрихування. Наприклад, якщо малювати спочатку горизонтальні лінії, потім вертикальні предмет або область посилить глибину.
Розтушівка
Правильне розтушування надає малюнку об'єм. Цьому слід навчитися художникам-початківцям. Перед розтушовуванням наносять штрихи, які пізніше перетворюють на однотонні. У цьому полягає техніка розтушовки. З її допомогою можна виділити тіні, показати, як падає світло. Також виділити деякі частини об'єкта.
Розтушовувати слід уздовж штрихів, тоді малюнок виходить природнішим.
Малювати лінії можна не лише прямими, а й зигзагоподібними формами. Так само, як і в попередній техніці, багато залежить від малюнку.
Як швидко навчитися малювати олівцем портрет: майстер клас
Не варто одразу починати малювати обличчя людей. Спочатку краще звернути увагу на його окремі елементи. Варто потренуватися зобразити губи, ніс, очі окремо, після чого поєднувати всі частини в цілісний портрет. Намагаючись зобразити все і відразу, можна випустити з уваги важливі деталі. Але поступово практикуючись, зображення окремого елемента займе менше часу.
Обличчя людини
Для зображення обличчя завжди варто пам'ятати про пропорції. Незважаючи на те, що особи у всіх різні, є певна послідовність, як швидко та правильно намалювати обличчя.
Наприклад:
Очі
Як малювати красиво і легко простим олівцем очі, щоб передати гаму емоцій, сльози, сміх, сум, радість на папері:
- Намалювати пряму лінію трохи під кутом вона відповідає за розмір ока.
- Від країв ліній малюються дуги, вони будуть віками. Оскільки нижня повіка не плоска, нижче краще домалювати ще одну таку лінію.
- Зіниця не повністю видно, тому варто передбачити, що верхня повіка її трохи закриває.
- Обов'язково потрібно зобразити складки верхньої та нижньої повіки.
- Об'єм оку додасть правильне розтушування. Зіниця має бути темнішою, ніж білок. Верхня повіка опускається на очі, утворюючи тінь.
Губи
Губи людини можна зобразити по-різному. Це може бути лише тіні чи повністю промальовані контури.
Ніс
Людський ніс можна намалювати за хвилину, використовуючи кілька штрихів, або витратити півгодини та промалювати всі деталі та тіні.
Принцип малювання носа полягає в наступному:
- Потрібно знати з яких частин складається ніс: перенісся, кінчик носа, крила, ніздрі, носова перегородка.
- Залежно від світла різні частини носа будуть по-різному затемнені.
- Малюнок носа починається з кола, який позначає кінчик, і овалу для решти.
- Щоб позначити ніздрі, потрібно домалювати ще два кола на кінчику носа.
- Визначивши правильні пропорції, можна приступати до малювання.
- Техніка малювання носа може бути як штрихування, так і розтушовування.
Ескізи одягу
Для того, щоб намалювати ескіз одягу, немає потреби в точному промальовуванні всіх деталей обличчя та фігури. Основний акцент слід зробити саме на сам ескіз. Пропорції дуже важливі. На весь зріст людини можна умовно поділити на 7-8 частин. Розмір цієї частини відповідатиме розміру голови.
Кисті рук малюються трохи нижче стегон, це правило убезпечить художника-початківця від занадто довгих або коротких рук.
У більшості випадків, стегно трохи коротше, ніж гомілка. Талія людини знаходиться на одному рівні з ліктем. Щоб правильно показати одяг на моделі, його необхідно малювати в різних позах: трохи повернене плече або піднесене стегно дозволить правильно піднести вбрання. Волосся моделі малювати слід у тому випадку, якщо вони відіграють важливу роль у самому вбранні.
Якщо ні, всю голову слід зобразити як овал. Перед тим, як намалювати сам одяг, його слід продумати до найменших деталей. Це стосується не тільки її форми, але й тканини, що використовується, і різної фурнітури.
Квіти
Квіти мають схожу будову, але відрізняються у багатьох деталях. Наприклад, у всіх є листя, але вони завжди різної форми.
Тюльпан
Зазвичай на малюнку квітка складається з 3-х плоских пелюсток, стеблинка та листочка. Для об'ємного та живого зображення слід звернути увагу на тіні. Краще малювати тюльпан під кутом. Починати слід з начерків основних елементів квітки. Тільки правильно визначивши пропорції можна переходити до промальовування деталей.
Є кілька порад як малювати тіні:
- Тінь на листку має бути по центру та краю листочка. Ці частини трохи опущені вниз, тому створюють тінь.
- Небагато розтушовувати потрібно краї стебла та його нижню частину, для створення об'єму. У верхній частині стебла починається квітка, і вона відкидає тінь, яку потрібно зобразити.
- Чим глибші пелюстки, тим темнішими вони мають бути. Так само, як і у випадку зі стеблом, розтушовані краї додадуть обсягу.
Всі ці поради будуть корисні і під час малювання будь-якої іншої квітки.
Нарцис
Малювати нарцис краще з кола, яке позначатиме квітку. Нарцис має 6-7 круглих пелюсток із закругленими краями. Центр нагадує форму бані, тому його краще зобразити під нахилом. На пелюстки слід додати смуги, які йдуть від основи, але не сягають краю. Після цього можна намалювати стебло та кілька листочків.
Листя у нарциса довгі, їх можна малювати як прямими, так і трохи вигнутими. Що стосується тіней, правила будуть такі самі, як і при малюванні тюльпанів. Слід трохи затемнити підстави пелюсток, тому що на них відкидає тінь центральна частина нарцису.
Калли
Щоб правильно намалювати калли, потрібно дотримуватися всіх вигнутих ліній та особливостей. Починати слід із самої пелюстки. Після цього плавно переходити на стебло. Тіні потрібно наносити не лише на внутрішню, а й на зовнішню частину рослини.
Можна намалювати не одну квітку, а кілька, щоб вийшов букет. При цьому варто звернути увагу на те, що пелюстки потрібно зображати з різних ракурсів. Для цього варто знати, як змінюється при цьому видимість рослини та як падають тіні.
Соняшник
Соняшник складається з великого листя, стеблинки, двох рядів пелюсток та серцевини. Для початку необхідно намітити всі ці частини. Листя зображуються у формі краплі з нерівними краями та гострими кутами.
Щоб показати на малюнку природність, вони мають бути вигнутими. Стебла соняшника дуже міцні та масивні і переходять у саму квітку. Пелюстки соняшника мають форму ромба, тільки без гострих кутів.
Незважаючи на те, що вони приєднані до серцевини основою, можна намалювати, як вони змінюють свою форму через вітер.
Деякі можуть бути повернені або опущені. Серцевина соняшника малюється з 2-х кіл, до зовнішнього приєднуються пелюстки. Насіння можна показати у вигляді дрібної штрихування. Акцент з розтушовування слід зробити біля основи пелюсток і в центрі серцевини.
Лілії
Квітка лілії складається з 5 пелюсток, з яких слід починати малювання. Пелюстки вигнутої форми і досить довгі, тому щоб правильно їх зобразити, рекомендується малювати, дивлячись на нього зверху. Позначивши де повинні проходити пелюстки, можна їх з'єднувати і промалювати серединку.
У центрі лілії знаходиться пучок тичинок, які закінчуються маленькими зернятками. Листя у рослини досить тонке і довге. Їх необхідно затемнити, як і всі інші ділянки, на які падає тінь. У самій пелюстки потрібно додати штрихування на основу і серединку, яка трохи поглиблена, щоб квітка вийшла об'ємною.
Лотос
Лотос трохи відрізняється від латаття, яке плаває на воді. На відміну від неї, лотос піднімається над озером, а в самому центрі розташована маленька коробочка. Будова його пелюсток подібна до тюльпану. Але лотос більше, а значить, і пелюсток більше.
Для початку слід визначитися з розмірами квітки. Роблячи малюнок, необхідно позначити, де він перетворюється на стебло. Після цього можна починати малювати пелюстки. Щойно всі основні елементи будуть зображені, можна додавати тіні лотосу.
Тварини
Малювання тварин схоже на малювання людини в тому, що потрібно розуміти будову тіла перед початком роботи. Потрібно враховувати особливості тварин, де голова переходить у тулуб, задні лапи повинні бути потужнішими за передні, як розташовується хвіст.
Собака
Як малювати красиво та легко простим олівцем собаку:
Кінь
Малюнок робиться з голови і переходить у тулуб та ноги.
Дуже важливо правильно визначити пропорції тіла, щоб голова не виявилася більшою за тулуб:
- Намалювати коло для голови і фігури у формі горщик для морди.
- Шия коня більш вузька у голови і розширюється у напрямку тулуба.
- Для того, щоб намалювати тулуб, знадобиться 2 кола. Той, який ближче до шиї, буде більшим за розміром, ніж другий.
- Передні ноги трохи ширші у тулуба і стають тоншими до копит. Задні ноги мають вигин, який відокремлює стегно.
- Наступним кроком буде з'єднання всіх частин та витирання підготовчих форм.
Кішка
Вчитися малювати цих граціозних тварин краще на прикладах анімації. Для художників-початківців буде важко зобразити шерсть і відтінок кішки. Будова тіла дуже схожа на собачу.
Тільки кішка буде більш витонченою:
- На місці голови малюється коло та овал для тулуба.
- Далі вимальовується хвіст та лапки.
- Перевіривши всі пропорції, можна приступати до дрібних деталей, вуха, очі та пальці на лапці.
- Наступним кроком буде витирання допоміжних частин та домальовування вовни.
Вовк
Як малювати красиво та легко простим олівцем вовка:
- Малюється 3 кола, невеликий для голови, та 2 для тулуба.
- Потрібно поєднати ці кола у фігуру вовка.
- Далі намалювати лапи та хвіст, на морді позначити очі, вуха та круглий ніс.
- Коли всі основні елементи будуть промальовані, можна витирати підготовчі лінії та промалювати деталі та тінь
Птахи
Намалювати красиво і легко пташку простим олівцем можна, дотримуючись тих самих принципів, що й для тварин. Починати слід із кола для голови та овалу для тулуба. Хвіст пташки та ноги потрібно намалювати на цьому ж етапі. Після цього потрібно промалювати всі деталі голови птиці, на її задній частині штрихами позначаються жорсткі лінії.
Пір'я у птиці досить густе, тому вони малюються короткими лініями або розтушовкою, щоб надати об'єму.
Їх потрібно промалювати на тулубі та хвості. Груди необхідно зобразити як вигнутої лінії. Коли пташка готова, потрібно намалювати гілочку, на якій вона стоїть.
Краєвиди
Для того, щоб намалювати пейзаж, потрібно розуміти кожну деталь зображення. Якщо метою буде водоспад, необхідно уявити, як вода струмитиметься, утворюючи піну. Камені поруч відкидають свою тінь і листя темніше, тому що на неї потрапляє вода. Для натхнення можна увімкнути відповідну музику.
Перш ніж малювати пейзаж, рекомендується у деталях уявити готове зображення. Після цього на аркуші паперу намітити основні елементи, щоб зберігалися пропорції всього малюнка. Наприклад, якщо хочеться намалювати гори, то треба розуміти, на якому плані вони знаходяться, що перед ними.
Потім можна приступити до більш точного промальовування контуру елементів. Тіні відіграють важливу роль у пейзажі. Якщо є сонце, тоді варто звернути увагу, де воно знаходиться і які предмети при цьому відкидають тінь. Деякі художники лише деякими контурами показують історію у картині, дозволяючи глядачеві самому пофантазувати. Інші промальовують кожну деталь.
Аніме та герої мультфільмів
Як малювати красиво і легко простим олівцем різних персонажів можна зрозуміти, якщо звернути увагу на їхню статуру і особливості. Фігура або деталі особи у героїв мультфільмів часто відрізняється від звичайної будови людини. Великі очі або маленькі руки роблять персонажа таким, що запам'ятовується. Малювати таких героїв буде простіше за портрет людини.
Картинок з персонажами дуже багато в інтернеті і спочатку слід навчитися їх змалювати.
Це допоможе в майбутньому малювати героїв у пам'яті або навіть придумати своїх. На початкових етапах можна звертати увагу тіні елементів, оскільки такі персонажі лише намальовані. Пізніше можна додавати отримані знання в малювання аніме та героїв для того, щоб зробити їх живішими.
Машини
На відміну від тварин, у промальовуванні машини є точні та чіткі лінії. Потрібно розуміти з яких деталей складається машина і як вони розташовані один до одного. Починати малювати необхідно з контуру корпусу. Далі виділити колеса, капот, бічні двері. Робиться це начерками, щоб не порушувати пропорції машини.
Потрібно розуміти, що зображується на малюнку і в якому положенні знаходиться машина на папері.. Слід, не поспішаючи, промалювати всі основні деталі і лише після цього зробити лінії чіткішими. Машина має тіні. Необхідно визначити, які елементи її відкидають. Після цього краще розтушувати деякі фрагменти, щоб машина виходила однотонною.
Об'єкти
Кожен об'єкт має свою структуру, розмір та форму. Наприклад, м'яка ковдра не може малюватись прямими лініями на папері, а якщо не додати тіні, то вона буде виглядати на папері, як звичайний прямокутник. Щоб навчитися малювати об'єкт оточення, слід звертати увагу на його особливості. Навіть звичайний стіл може виділятися малюнками на ніжках.
Можна ввімкнути ліхтарик і подивитися, як під різними кутами освітлення предмет відкидає тінь.
Це допоможе зрозуміти, як його правильно відобразити на папері. Крім того, можна подумки провести пряму, горизонтальну або вертикальну лінію, щоб звернути увагу на зміну форми об'єкта.
Починати малювання слід з начерку основних елементів об'єкта, що у розумінні його форм і розміру. Тільки після цього можна приступати до промальовування чіткіших ліній і розтушовування тіней. Готове зображення можна порівняти з об'єктом. Якщо щось не сходиться, з'ясувати, у чому причина, щоб надалі не чинити помилок.
Будь-який предмет можна красиво зобразити на папері простим олівцем. Щоб легко втілювати всі ідеї, не варто забувати, що малюючи, людина не тільки висловлює свої емоції, а й додає життя свого твору.
Оформлення статті: Ганна Вінницька
Відео про правильне малювання олівцем
Як малювати дівчину простим олівцем:
Навіщо створюють мистецькі школи? Ні, не для того, щоб із усіх вихованців зробити художників-живописців. Суть полягає в тому, щоб розвинути в дитині здатність зображати на папері предмети, які він бачить правильно, а у разі потреби він міг з натури змалювати цікавий вид місцевості або будь-який інший предмет. Уміння малювати розвиває в людині вміння правильно оцінювати витончені мистецтва, що приносять велику насолоду. З цього випливає також, що навчання цього виду мистецтво повинне відрізнятиметься від звичайного способу викладання, заснованого на одному копіюванні з уже готових малюнків, або оригіналів. Необхідно розвивати окомір, засвоїти властивості різних ліній та взаємну їх сумісність, розрізняти форми, що зображуються від руки, без використання лінійки та циркуля.
Що можна намалювати олівцем?
Якщо немає можливості, або бажання відвідувати художню школу, всьому цьому можна навчитися самому. Але врахуйте, що для цього потрібно набагато більше сил на вивчення необхідної літератури. Пам'ятайте, що починати треба з маленького, поступово рухаючись до складнішого (навчайтеся малювати поетапно). Книги з малювання рекомендують ознайомитися спочатку з такими позиціями:
- Лінії, їх рівність, поєднання та складання фігур
- Малювання прямолінійних зображень
- Криволінійні постаті, правила перспективи
- Про світло і тіні
- Про правильні тіла
- Зображення складних тіл з натури
І лише після цього вже переходити до малювання повноцінних картин. Ви не можете вигадати, що намалювати простим олівцем? Озирніться навколо! Тут стільки всього: вулиці, будинки, люди, дерева, тварини, предмети. Невже не знаходите нічого гідного Вашого пензля? Можна змалювати малюнки з книжок (це найпростіше, що можна придумати). Та й просто намалювати маму з татом! У нас на сайті Ви знайдете дуже багато корисних поетапних уроків, наприклад дізнаєтесь як малювати:
- в лісі;
І багато іншого! Скільки всього у нас є готових уроків, можете подивитися в правій колонці зверху. А ще я підібрав трохи цікавих картинок, які допоможуть Вашій фантазії. Дивіться унизу!
Малюнки для хлопчиків:
Дивіться мій. Це складна картинка у стилі Аніме. Я зробив урок набагато простіше.
Якщо ви потрапили сюди, то хоча б трохи вірите, що зможете навчитися малювати. І це справді так! Навіть якщо ви малювали зовсім трохи, взагалі не малювали або сумніваєтеся у своїх здібностях, знайдіть простий олівець і 20 хвилин на день- і за місяць ви навчитеся створювати разючі зображення.
Найскладніше - почати
Щоб навчитися малювати, людині спочатку треба просто розпочати. Потрібно підштовхнути його до того, щоб він взяв до рук олівець і почав проводити лінії на чистому аркуші паперу. Багато хто вважає, що чистий аркуш паперу — це проблема, впоратися з якою може лише талановитий художник. Насправді, освоївши, ви знайдете достатню впевненість у собі, щоб насолоджуватися малюванням.
Пройшовши цей курс, за тридцять днівви досягнете перших творчих успіхів, отримаєте стимул до постійної практики, зміцните впевненість у собі та збережіть інтерес до малювання на все життя.
