Κανείς δεν θέλει να μου κάνει παρέα σήμερα
στα εγκαίνια της έκθεσης του Evgeny Mokhorev στην γκαλερί Ars Magna
(έναρξη στις 19:00, προοπτική Kamennoostrovsky, 26-28, αίθουσα 45);
Η Γκαλερί ARS MAGNA παρουσιάζει στις 30 Μαΐου - 19 Ιουνίου 2006 μια έκθεση φωτογραφίας του Evgeny Mokhorev, «Το 26ο Στοιχείο».
Το έργο περιλαμβάνει περίπου 20 έργα από νέα σειρά Evgeny Mokhorev, ενωμένοι στην έκθεση "The 26th Element". Το όνομα της έκθεσης δεν είναι τυχαίο. 26ο στοιχείο σε περιοδικό σύστημαΟ Μεντελέεφ είναι ο Σίδηρος. Ήταν οι σιδερένιες κατασκευές των οχυρών της Κρονστάνδης που ενέπνευσαν τον Μοχόρεφ να δημιουργήσει αυτή τη σειρά.
Αυτή η περιοχή έχει μια ιδιαίτερη δύναμη. Οι ερειπωμένες οχυρώσεις, όπου οι χωματερές, οι εγκαταλειμμένες γέφυρες, τα νεκροταφεία πλοίων και οι οχυρώσεις φραγμάτων που έχουν απομείνει στη θάλασσα της νεωτερικότητας συνδυάζονται περίεργα, φέρουν το αποτύπωμα της ίδιας της Ζώνης όπου ο Stalker περιπλανήθηκε αναζητώντας την αλήθεια.
Η έκθεση είναι μοναδική. Ο Μοχόρεφ, παραμένοντας πιστός στο κύριο θέμα του, δείχνει μια εντελώς νέα ευκαιρία για την αποκάλυψή του. Δεν επικρατεί εδώ μια ευλαβική στάση προς το σώμα του παιδιού, αλλά μια σιδερένια δομή.
Ο σκληρός, κουδουνιστικός τρόπος, γενικά χαρακτηριστικός των φωτογραφιών του Μοχόρεφ, γίνεται πιο έντονος εδώ. Ουσιαστικά πρόκειται για ένα αντί-ανακούφιση - κάτι από το οποίο βγήκε και πάνω στο οποίο οικοδομήθηκε όλος ο ρωσικός κονστρουκτιβισμός. Ο Tatlin, δημιουργώντας τα αντίθετα του, έλυσε το πρόβλημα του συνδυασμού υλικών διαφορετικής υφής και σκοπού σε μια σύνθεση.
Ο Μοχόρεφ, δημιουργώντας τα φωτογραφικά του ανάγλυφα, λύνει επίσης προβλήματα παρόμοιας φύσης: την κατασκευή του chiaroscuro, τη συνθετική γεωμετρία και επιπλέον, τον συνδυασμό δύο ετερογενών στοιχείων: το ένα από τα οποία είναι ανόργανης προέλευσης και το άλλο οργανικό.
Ένα στοιχείο - το εικοστό έκτο στο περιοδικό σύστημα του Mendeleev - Ferrum, σίδηρος και το άλλο - το ανθρώπινο σώμα. Ο σίδηρος δίνει όγκο, αίσθηση δύναμης, στο σώμα - ευθραυστότητα και ελαστικότητα. Πιθανώς λόγω αυτού, σε αυτή τη σειρά, ο Evgeny Mokhorev ξεπερνά τα όρια της εικαστικής τέχνης, μετατρέποντας τη φωτογραφία σε πλαστική τέχνη.
Ο Evgeny Mokhorev γεννήθηκε το 1967 στο Λένινγκραντ. Σε ηλικία 8 ετών πήρε για πρώτη φορά φωτογραφική μηχανή και από τότε έχει λάβει μέρος σε πολλές εκθέσεις παιδικής τέχνης. (Πολλά διπλώματα και μετάλλια).
Από το 1986 άρχισε να εργάζεται επαγγελματικά ως φωτογράφος σε κρατική επιχείρηση. Το 1988 εντάχθηκε στο γνωστό φωτογραφικό κλαμπ του Λένινγκραντ Zerkalo.
Από τότε - συμμετέχει σε πολλές εκθέσεις στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Από το 1992 - μέλος της Ένωσης Φωτογράφων της Ρωσίας.
Το 1993 - το βραβείο "Discovery of the Year" (Πρώτο All-Russian Photo Festival).
1994 - Κρατική υποτροφία νέων συγγραφέων.
Το 1995, μαζί με τον A. Kitaev, οργάνωσε ένα επαγγελματικό φωτογραφικό στούντιο "Taburet".
1996 - Βραβευμένος με το βραβείο "Φωτογράφοι της Χρονιάς" ("Blue Pages of Russia -1996").
1997 - Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας.
Σήμερα ζει και εργάζεται στην Αγία Πετρούπολη. Τα τελευταία 10 χρόνια συμμετείχε σε περισσότερες από εξήντα εκθέσεις.
Μια επιλογή από τις πιο ακριβές φωτογραφίες σοβιετικών συγγραφέων που πωλήθηκαν στον οίκο Sotheby's στο Λονδίνο. Στο η δημοπρασία εκτέθηκε σε περισσότερες από μιάμιση παρτίδες, αποτελούμενες από φωτογραφίες διαφόρων φωτογράφων Σοβιετική Ένωσηκαι χώρες πρώην ΕΣΣΔέγινε μεταξύ 1959 και 2004. Βασικά πρόκειται για τη λεγόμενη εναλλακτική τέχνη, η οποία στο Σοβιετική εποχήπροτίμησε να αγνοήσει.
Συνολικά πουλήθηκαν 34 παρτίδες για ένα σύνολο £313.250, αλλά και οι υπόλοιπες λήψεις έλαβαν επίσης προκαταρκτική αξιολόγηση, και ως εκ τούτου το σημείο αναφοράς για τις επόμενες πωλήσεις.
Evgeny Mokhorev "Azis"
Αυτή η λήψη του Evgeny Mokhorev "Azis" ανήκει στη σειρά "Teens of St. Petersburg". Κατασκευάστηκε το 1996 και τώρα έχει πουληθεί για 5.000 λίρες μαζί με άλλα επτά έργα του συγγραφέα.
Sartre Antanas Sutkus
Μία από τις πιο διάσημες φωτογραφίες ανάμεσα σε όλες τις παρτίδες δημοπρασίας. Αυτή η φωτογραφία της Antanas Sutkus τραβήχτηκε το 1965 και έχει παρουσιαστεί σε διάφορες παγκόσμιες εκδόσεις. Απεικονίζει τον Γάλλο συγγραφέα Jean-Paul Sartre κατά τη διάρκεια του επίσημου ταξιδιού του στη Σοβιετική Ένωση. Η φωτογραφία πουλήθηκε για 7.250 £.
«Ταξίδια» του Βίτας Λούκους
Πολύ ασυνήθιστα έργα του Vitas Luckus (σειρά "Travel") πουλήθηκαν για £ 1.500.
"Speed" Isi Trapido
Ο Εσθονός φωτογράφος Isi Trapido έγραψε αυτή την εικόνα "Ταχύτητα". Σε δημοπρασία, η φωτογραφία πουλήθηκε για £2.250.
«Σιωπή» του Evgeny Raskopov
Η φωτογραφία του Evgeny Raskopov, την οποία ο φωτογράφος ονόμασε Silence ("Silence"), υπολογίζεται σε 1.500-2.000 λίρες.
Igor Mukhin, από τη σειρά Youth of the Big City
Δύο φωτογραφίες από τη σειρά «Youth μεγάλη πόλη», που έγινε από τον Igor Mukhin τη δεκαετία του 1980, όταν γύρισε το κίνημα της πανκ ροκ της Μόσχας, εκτιμήθηκαν σε 6.000–8.000 £.
Antanas Sutkus, "Πρόσωπο της εποχής και αντίο, σύντροφοι του κόμματος!"
Φωτογραφία: Antanas Sutkus “Πρόσωπο της εποχής και αντίο, σύντροφοι του κόμματος!”
Aleksandras Macijauskas, Vasara
Αυτή η περίεργη λήψη του Alexandras Macijauskas από τη σειρά Vasara, η οποία έρχεται σε αντίθεση με την επίσημη δουλειά των Σοβιετικών φωτογράφων, έγινε αντιληπτή από ειδικούς και εκτιμήθηκε από 2.000–3.000 £.
Αλεξάνδρας Ματσιάουσκας, «Στην αγορά»
Ο φωτογράφος Aleksandras Macijauskas έχει ταξιδέψει επανειλημμένα διαφορετικές γωνίες μεγάλη χώρανα συλλάβει πραγματική ζωήτους κατοίκους του.
Αυτή η φωτογραφία τιτλοφορείται «On the Market» και, μαζί με άλλα τρία έργα, πουλήθηκε σε δημοπρασία για 4.000 λίρες.
Evgeny Mikhailov, από τη σειρά "Luriki"
Μερικά από τα έργα που παρουσιάστηκαν στη δημοπρασία αποτιμήθηκαν σε πολύ μεγάλα ποσά. Συγκεκριμένα, αυτή η φωτογραφία του Evgeny Mikhailov από τη σειρά Luriki (διακρίνεται για το χρωματισμό του στο χέρι με ακρυλικά χρώματα) πουλήθηκε για 20.000 £.
Ο Μίκυ ο χιμπατζής του τσίρκου
Ο Μίκυ ο χιμπατζής του τσίρκου
Σε αυτή την εικόνα, ο διάσημος Μίκυ είναι ένας χιμπατζής τσίρκου, ο οποίος διδάχθηκε από τον Βιτάλι Κομάρ και τον Αλεξάντερ Μελαμίντ να βγάζει φωτογραφίες.
Ο Μίκυ ο χιμπατζής του τσίρκου
Συνολικά 18 φωτογραφίες του Μίκυ συνδυάστηκαν σε μια παρτίδα και πουλήθηκαν για 50.000 £!
Ο Μίκυ ο χιμπατζής του τσίρκου
Η ίδια σειρά φωτογραφιών τραβήχτηκε το 1998 και σε αυτήν ο Komar και ο Melamid αναρωτήθηκαν για τον ρόλο της ανθρώπινης φυλής στη γη.
Ένα χαρακτηριστικό έργο ενός από τους πιο αξιόλογους φωτογράφους της πρώην Σοβιετικής Ένωσης, του Boris Mikhailov, πουλήθηκε για £13.750.
Εκείνα τα χρόνια πολλοί φωτογράφοι δούλευαν στα όρια της νομιμότητας, σχεδόν υπόγεια. Μερικές φορές τα έργα τους εκτέθηκαν, αλλά πάντα σε εναλλακτικούς χώρους - ήταν αδύνατο να δει κανείς τέτοιες εικόνες στους επίσημους εκθεσιακούς χώρους μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1980.
Έργα του Gennady Bodrov
Τέσσερις φωτογραφίες που τραβήχτηκαν από τον Gennady Bodrov το 1988-1990 αποτιμώνται από 2.000-3.000 £.
Μία από τις φωτογραφίες του Σεργκέι Μπορίσοφ από τη σειρά της Μόσχας, τραβηγμένη το 1988, πουλήθηκε για 1.500 λίρες.
Η πόλη μέσα από τα μάτια του Αλεξέι Τιταρένκο
Τα πρωτότυπα έργα του Alexei Titarenko εκτιμώνται ιδιαίτερα. Πέντε βολές, συμπεριλαμβανομένου αυτού, εκτιμώνται από 6.000-8.000 £.
Όλοι εκτός από τον Αντρέι Καμενένκο, που δεν τον ενδιαφέρει αυτό.
Φίλοι, ας χρησιμοποιήσουμε τη γλώσσα όσο το δυνατόν πιο σωστά και ας χρησιμοποιήσουμε τους όρους για τον προορισμό τους. Διαφορετικά, απλά δεν καταλαβαίνουμε ο ένας τον άλλον. Ο όρος «Pro» είναι παρεξηγημένος από πολλούς. Το Pro είναι μια συντομογραφία της καθομιλουμένης για το "Professional". Πηγαίνουμε (το πιο εύκολο) στη Wikipedia: "Επαγγελματίας - ένα άτομο που έχει κάνει επάγγελμα ένα συγκεκριμένο επάγγελμα, ένα άτομο που έχει γίνει ειδικός σε οποιοδήποτε τομέα δραστηριότητας, ένας ειδικός εκπαιδευμένος να εργάζεται σε έναν συγκεκριμένο τομέα, έχοντας δεξιότητες, προσόντα, και, εάν είναι απαραίτητο, πρόσβαση στην εκπλήρωση των καθηκόντων στην ειδικότητά τους. Πολλοί άνθρωποι μπερδεύουν την έννοια του επαγγελματία με έναν πλοίαρχο. Δεν μπορούν όλοι οι επαγγελματίες να είναι κύριοι της τέχνης τους, όπως ένας Master σε ένα συγκεκριμένο τομέα δραστηριότητας δεν είναι πάντα επαγγελματίας στον ίδιο τομέα δραστηριότητας». (http://ru.wikipedia.org/wiki/%CF%F0%EE%F4%E5%F1%F1%E8%EE%ED%E0%EB). Ολα ΕΝΤΑΞΕΙ? Θυμηθείτε τουλάχιστον το διάσημο τραγούδι του Βισότσκι. Κατά τη μεγάλη αναμέτρηση χόκεϊ μεταξύ των δικών μας και των Καναδών, δικαιολογηθήκαμε με το γεγονός ότι το χόκεϊ τους είναι επαγγελματικό και το δικό μας ερασιτεχνικό. Αν και δεν ήταν, φυσικά...
Περαιτέρω. Δεν είμαι θαυμαστής του Mokhorev και δεν τον ξέρω. ΑΛΛΑ, δεδομένου ότι ο Μοχόρεφ είναι διάσημος, δεν κρύβεται και δεν κρύβεται πίσω από τα κάγκελα, κατηγορώντας τον Μοχόρεφ για παιδεραστία κινδυνεύει να χάσει μια αγωγή με την κατηγορία της συκοφαντικής δυσφήμισης. Με την ίδια επιτυχία, μπορείτε να αποκαλέσετε τους φωτογράφους που φωτογραφίζουν ζώα ζωόφιλους.
Περαιτέρω. Κρίνοντας από τον αριθμό των απαντήσεων ακόμη και σε αυτό το βίντεο, ο Mokhorev δεν είναι απλώς επαγγελματίας, αλλά πραγματικός κύριος. Πήρε αυτό που ήθελε - έθεσε το θέμα. Ας όχι το πρώτο, αλλά πολύ ξεκάθαρα. Και η μοναδικότητά του έγκειται στο ότι κατάφερε να εκφράσει ένα θέμα καθαρά ρεπορτάζ μέσω της καλλιτεχνικής φωτογραφίας. Και τον χτύπησαν για αυτό που συνήθως χτυπούν τους φωτογράφους-ρεπορτάζ.
Επιπλέον, σχετικά με την ηθική, ο Μοχόρεφ είναι επαγγελματίας. Και οι επαγγελματίες έχουν διαφορετικό μυαλό. Αναλαμβάνω να βεβαιώσω ότι στη φωτογραφία ρεπορτάζ (και στον Μοχόρεφ, που συμμετείχε σε αυτό), πραγματικά δυνατές λήψεις που σας επιτρέπουν να δείτε το πρόβλημα και συχνά συμβάλλουν στη λύση του, μπορούν να γίνουν μόνο από κυνικούς που δεν είναι εξοικειωμένοι με την ηθική και την ηθική. Είναι πιο εύκολο να εξηγηθεί με παραδείγματα.
Ανατόλι Μάλτσεφ. "Η μητέρα του υποβρυχίου" http://www.photosight.ru/photos/420343/ Ηθική φωτογραφία; Όποιος πιαστεί στο κάδρο θα πει όχι. (Διαβάστε τη συζήτηση κάτω από τη φωτογραφία). Κυνικός? Αναμφίβολα. Αλλά εγώ, κοιτάζοντάς την, συγκρατούσα τα δάκρυα, μεταξύ άλλων από ντροπή για τη χώρα μου. Και ποιος είναι πιο κυνικός: ένας φωτογράφος ή ένας πρόεδρος που δεν μπήκε καν στον κόπο να διακόψει τις διακοπές του κατά τη διάρκεια της καταστροφής του Κουρσκ;
Μπορείτε να αναζητήσετε τη σειρά του "Παιδιά του Υπόγειου" για τη ζωή των παιδιών στα υπόγεια της Αγίας Πετρούπολης ...
Περαιτέρω.
Έντι Άνταμς. "Σκοποβολή ενός Βιετκόνγκ". (http://ptctw.ru/5.html)
Στη φωτογραφία, ο στρατηγός πυροβολεί έναν αιχμάλωτο Βιετκόνγκ. Η φωτογραφία είναι σιωπηλή για το γεγονός ότι αυτός ο επαναστάτης με ιδιαίτερη σκληρότητα κατέστρεψε ένα σωρό ανθρώπους και παραμόρφωσε τον στρατηγό για το υπόλοιπο της ζωής του. Για μένα αμφισβητείται η ανήθικη φύση της φωτογραφίας, αλλά αργότερα ο ίδιος ο Άνταμς ζήτησε συγχώρεση από τον στρατηγό. Και παρόλα αυτά, η αντίδραση σε αυτή τη φωτογραφία ήταν τέτοια που ώθησε έντονα τον αγώνα ενάντια στον πόλεμο του Βιετνάμ στις Ηνωμένες Πολιτείες και έτσι έσωσε χιλιάδες ζωές.
Κέβιν Κάρτερ (Νότια Αφρική). "Hunger in Sudan" (http://www.photoisland.net/pi_hist_text.php?lng=1&hist_id=33) Φωτογραφήθηκε ενός λιμοκτονημένου κοριτσιού και ενός γύπα που περιφέρεται γύρω της περιμένοντας το θάνατο του κοριτσιού. Ο φωτογράφος περίμενε 20 λεπτά για μια κατάλληλη γωνία, έκανε κλικ, έδιωξε το πουλί και έφυγε. Αν και θα μπορούσα να πάω το κορίτσι σε ένα διεθνές κέντρο βοήθειας που είναι σε κοντινή απόσταση. Αυτό είναι ένα εντελώς φρικιό. Σύμφωνα με όλους τους κανόνες. Τόσο άσχημο που ο ίδιος δεν μπορούσε να ζήσει με αυτό και μετά από λίγο αυτοκτόνησε. Η φωτογραφία έχει γίνει σύμβολο της πείνας στην Αφρική.
Ο κυνισμός και οι παραβιάσεις της ηθικής είναι επαγγελματικές ασθένειες ενός πραγματικού φωτογράφου. Δεν χρειάζεται να τους κατηγορήσετε για αυτό. Ο κόσμος θα ήταν πολύ χειρότερος χωρίς αυτούς.
Γεννήθηκε το 1967 στο Λένινγκραντ. Σε ηλικία 8 ετών πήρε για πρώτη φορά φωτογραφική μηχανή και από τότε έχει λάβει μέρος σε πολλές εκθέσεις παιδικής τέχνης.
Από το 1986 έως το 2008 - Φωτογράφος σε κρατική επιχείρηση. Το 1987 εντάχθηκε στο γνωστό φωτογραφικό κλαμπ του Λένινγκραντ Zerkalo. Από τότε έχει συμμετάσχει σε πολλές ερασιτεχνικές εκθέσεις φωτογραφίας στη Ρωσία και στο εξωτερικό.
Από το 1992 είναι μέλος της Ένωσης Φωτογράφων Ρωσίας.
Το 1993 - το βραβείο "Discovery of the Year" (Πρώτο All-Russian Photo Festival, Μόσχα).
1994/1998 — Κρατική υποτροφία για νέους συγγραφείς. Από το 1997 - μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας. Σήμερα ζει και εργάζεται στην Αγία Πετρούπολη.
Λέει: στο Kommersant, ανακοινώνοντας τη Photobiennale, ο Igor Grebelnikov έγραψε: «σεξουαλικός εξαναγκασμός ανήλικων άστεγων παιδιών από την Αγία Πετρούπολη Yevgeny Mokhorev».
Τάνια Σαζάνσκαγια:Θα μπορούσε να γραφτεί μόνο από ένα άτομο που δεν είχε καθόλου αίσθηση για τη φωτογραφία. Οι εικόνες δείχνουν ότι τα μοντέλα είναι απολύτως ελεύθερα εσωτερικά, αν υπήρχε τουλάχιστον κάποιο είδος εξαναγκασμού, δεν θα μπορούσατε να το κρύψετε στο κάδρο.
Evgeny Mokhorev.:Με όλους τους έφηβους μιλάμε πολύ στην αρχή. Αν το παιδί δεν έχει εμπιστοσύνη σε μένα, δεν το αφαιρώ. Με ενδιαφέρει ο ίδιος ο άνθρωπος και τα προβλήματά του. Αυτό που είναι σημαντικό είναι το περιβάλλον που έχει την ισχυρότερη επιρροή σε έναν αναπτυσσόμενο άνθρωπο. «Η ατμόσφαιρα του τόπου». Είναι πολύ περίεργο και, σε κάποιο βαθμό, αφύσικο να βλέπεις έναν έφηβο στο μπάνιο ενός κοινόχρηστου διαμερίσματος με φόντο υλικά ίχνη της ζωής κάποιου άλλου. Όχι λιγότερο παράξενο και τρομακτικό από τα παιδιά σε κάποια χωματερή. Αλλά… θυμάστε πόσο όμορφα ανθίζει μερικές φορές το Ivan-tea σε χωματερές;…
T.S.:«Ενώ ο Ιβάν-τσάι ανθίζει, δεν χρειάζομαι άλλα βιβλία εκτός από εσένα». Τι γίνεται με τον ερωτισμό; Νεαρή ηλικίαγια το οποίο είσαι τόσο αντιπαθής;
ΤΡΩΩ.:Δεν υπάρχει ερωτική. Ένα γυμνό σώμα είναι τόσο μέρος ενός ανθρώπου όσο τα μάτια ή τα χέρια. Αυτή είναι η συνέχεια της ιστορίας. (Δείχνει μια φωτογραφία ενός γυμνού αγοριού σε ένα φωτογραφικό περιοδικό, ασυνήθιστα όμορφο). Εδώ γυρίστηκε και δημοσιεύτηκε με την άδεια της μητέρας του. Όλοι έμειναν ικανοποιημένοι, το αγόρι φορούσε φωτογραφία στο σχολείο, καμάρωνε. Τον ρώτησα: «Δεν ντρέπεσαι να το δείξεις, είσαι γυμνός εκεί;» Ξέρεις τι είπε; «Δεν είμαι γυμνός σε αυτή τη φωτογραφία. Κι αυτός που το έβγαλε.
T.S.:Αυτό είναι που διαχωρίζει την πραγματική τέχνη από τη μυθοπλασία. Σε κάθε αληθινή φωτογραφία σου είσαι ανυπεράσπιστος και γυμνός, ό,τι κι αν πρόκειται. Παρεμπιπτόντως, αφού επισκέφτηκα την έκθεσή σας, ονειρεύτηκα ότι ήμουν γυμνός έφηβος και με φωτογραφίζατε.
ΤΡΩΩ. (γέλια):έλα στην Αγία Πετρούπολη.
T.S.: Zhenya, ζεις σε μια πόλη όπου κάθε τετραγωνικό εκατοστό αξίζει να φωτογραφηθεί. Γιατί το Mokhorev είναι ένα εφηβικό θέμα;
ΤΡΩΩ.:Τίποτα σαν και αυτό. Γυρίζω πολύ από την πόλη, τους ηλικιωμένους. Το ίδιο με όλους. Πρόσφατα πυροβόλησα μια ηλικιωμένη γυναίκα, μια τέτοια γερασμένη μαλβίνα. Αλλά πολλοί άνθρωποι έχουν την πόλη, πολλοί ηλικιωμένοι, και κανείς δεν φωτογραφίζει εφήβους στη Ρωσία. Μπορείτε να αναφέρετε πολλά ονόματα;
T.S.:Μόνο ο Μοχόρεφ.
ΤΡΩΩ.:Και εγώ.
Οι έφηβοι του έφεραν σκανδαλώδη φήμη και άξια φήμη. Γιατί η τελειότητα της φόρμας συνορεύει με τον βαθύτερο ψυχολογισμό. Γιατί είναι ευλαβικό και ευέλικτο. την αρχαιότητα της εποχής μας.
T.S.:Μου φαίνεται ότι έχετε αγγίξει κάποια σκληρά ταμπού. Μας έμαθαν να κρύβουμε το σώμα, ειδικά την εφηβεία. Μεταβατική ηλικίαγια τη γενιά μου - την εποχή των συνεχών απαγορεύσεων. Τώρα όλα είναι διαφορετικά, αλλά άνθρωποι της γενιάς μου σε μαλώνουν. Ήταν σαν να κόπηκε το ρεύμα στο παλιό σπίτι και φαντάσματα σύρθηκαν από το σκοτάδι.
ΤΡΩΩ.:Ναι, φυσικά, η μη αντίληψη του θέματος αντανακλά μόνο τις εσωτερικές συγκρούσεις όσων παρακολουθούν το έργο. Το πρόβλημα δεν είναι σε μένα, αλλά σε αυτούς.
T.S:Αν και σε μαλώνουν.
Είναι αγαπητός και υβρισμένος. Βρίζουν για αυτό που αγαπούν. Τους αρέσει να τους επιπλήττουν. Του δίνεται να δει αυτό που φοβόμαστε να δούμε. Και το θάρρος να πεις περισσότερα από όσα φαίνεται. Δεν ζει καλά, όπως αρμόζει σε έναν έντιμο καλλιτέχνη. Μερικές φορές πουλάει έργα σε συλλέκτες. «Κάποτε τα χρήματα ήταν αρκετά για ενάμιση χρόνο». Δεν τραβάει για γυαλιστερά περιοδικά. «Δεν θα παραγγείλουν ό,τι είναι ενδιαφέρον για μένα, δεν θα μπορώ να τραβήξω αυτό που τους ενδιαφέρει». Μιλάει με πολύ ήσυχη φωνή και δεν χαμογελάει πολύ. Θα μπορέσει να είναι πιο βαθύς από τα στερεότυπα και να μην χαλαρώσει. Και από αυτόν θα μάθουμε να κοιτάμε από την άλλη πλευρά του κάδρου.
Κείμενο: Τάνια Σαζάνσκαγια
Υποθέτω ότι οι άνθρωποι που ασχολούνται με τη φωτογραφία είναι ήδη εξοικειωμένοι με το έργο του Evgeny Mokhorev. Το έργο του έχει λάβει και δέχεται αντικρουόμενες κριτικές, μέχρι και κατηγορίες για παιδεραστία από ιδιαίτερα ένθερμους κριτικούς. Ωστόσο, πολλά άρθρα αφιερωμένα στο έργο του συμφωνούν σε ένα πράγμα: παρά το γεγονός ότι ο φωτογράφος παραβιάζει τα γενικά αποδεκτά ταμπού που σχετίζονται με την εικόνα ενός γυμνού σώματος παιδιού, καταφέρνει να μην πέσει σε χυδαιότητα, κιτς και σοκαριστικό.
«Όταν πυροβολώ έναν γυμνό έφηβο, προσπαθώ πάντα να αποφεύγω τον ερωτικό. Αυτή, μάλλον, μπορεί να είναι παρούσα, αλλά πάντα στο δεύτερο, τρίτο σχέδιο. Όλα είναι πολύ πιο απλά εδώ. Εξάλλου, το σώμα είναι επίσης ένα πορτρέτο ενός ατόμου, μια συνέχεια του προσώπου, των ματιών του… Αλλά συν, ένα γυμνό σώμα είναι επίσης φως, και μια γραμμή, και μια μορφή, και ένα εργαλείο που μπορεί να χειριστεί, κατασκευάζοντας εντυπώσεις και εικόνες », λέει ο ίδιος ο Ευγένιος.
Παρά την προφανή αισθητική στοχαστικότητα των εικόνων, τη σκηνοθετημένη φύση τους, νιώθουμε ότι δεν έχουμε απλώς μια όμορφη ή συγκλονιστική εικόνα. Αυτά τα πλάνα είναι ζωντανά, εξάλλου συνήθως έχουν κάποιο υποκείμενο. Αυτό που είναι σημαντικό, για τον Eugene, η φωτογραφία των εφήβων δεν είναι ένας φόρος τιμής στη μόδα ή ένα περιστασιακό χόμπι. Αυτό το θέμα είναι κορυφαίο στη δουλειά του από τις αρχές της δεκαετίας του '90 και, κατά τη γνώμη μου, αυτή η εστίαση στο θέμα είναι που κάνει τις φωτογραφίες του μοναδικές, σώζοντάς τον επίσης από τον φορμαλισμό και τη γοητεία.
Ο φωτογράφος λέει: "Μιλάμε πολύ με όλους τους εφήβους στην αρχή. Αν ένα παιδί δεν έχει εμπιστοσύνη σε εμένα, δεν το φωτογραφίζω. Ενδιαφέρομαι για το ίδιο το άτομο και τα προβλήματά του. Το περιβάλλον είναι σημαντικό, το οποίο έχει την ισχυρότερη επιρροή σε έναν αναπτυσσόμενο άνθρωπο. «Η ατμόσφαιρα του τόπου».
Και αυτή η ατμόσφαιρα μεταδίδεται πολύ διακριτικά στις φωτογραφίες του. σπασμένες γραμμές, γεωμετρικά σχήματα: σώματα, παράθυρα, τοίχοι, μπαταρίες, κατασκευές - όλα είναι πλεγμένα μαζί.Ταυτόχρονα, η προσωπικότητα δεν χάνεται.
Παρά το γεγονός ότι ο Evgeniy έχει πολύ διαφορετικά έργα (συνιστώ ανεπιφύλακτα να δείτε τον φωτογραφικό του ιστότοπο), κατάφερε αυτό που ονειρεύεται κάθε φωτογράφος: να αναπτύξει τη δική του αναγνωρίσιμη γραφή.
