L'inizio dell'attività letteraria di Zinaida Gippius (1889-1892) è considerata la fase “romantico-imitativa”: nei suoi primi poemi e racconti, i critici dell'epoca videro l'influenza di Nadson, Ruskin, Nietzsche.
Dopo la comparsa del programma di lavoro di D.S. Merezhkovsky "Sulla causa del declino e delle nuove tendenze nella letteratura russa moderna" (1892), il lavoro di Gippius acquisì un carattere decisamente "simbolista", inoltre, in seguito fu considerata una degli ideologi del nuovo movimento modernista nella letteratura russa. Durante questi anni tema centrale la sua opera diventa predicazione di nuovi valori etici. Come ha scritto in Autobiography, "Non era la decadenza che mi occupava, ma il problema dell'individualismo e tutte le questioni ad esso legate". Ha polemicamente intitolato la raccolta di racconti del 1896 "New People", sottintendendo l'immagine delle aspirazioni ideologiche caratteristiche della generazione letteraria emergente, ripensando i valori del "nuovo popolo" di Chernyshevsky.
I suoi personaggi sembrano insoliti, solitari, dolorosi, enfaticamente fraintesi. Dichiarano nuovi valori: “Non vorrei affatto vivere”, “E la malattia fa bene... Devi morire per qualcosa”, il racconto “Miss May”, 1895.
La storia "Tra i morti" mostra lo straordinario amore dell'eroina per l'artista defunto, di cui ha circondato con cura la tomba e sulla quale, alla fine, si blocca, unendosi così nel suo sentimento soprannaturale con il suo amante.
Tuttavia, trovando tra gli eroi delle prime raccolte di prosa di Gippius persone del "tipo simbolista", che erano impegnate nella ricerca di "nuova bellezza" e modi di trasformazione spirituale di una persona, i critici hanno anche notato tracce distinte dell'influenza di Dostoevskij ( non perse negli anni: in particolare, “Roman Tsarevich” del 1912 confrontato con “Demoni”). Nella storia "Specchi" (raccolta con lo stesso nome, 1898), i personaggi hanno i loro prototipi tra i personaggi nelle opere di Dostoevskij. La protagonista racconta come lei “tutto volesse fare qualcosa di grande, ma così... senza precedenti. E poi vedo che non posso - e penso: fammi fare qualcosa di brutto, ma molto, molto brutto, cattivo fino in fondo ...", "Sappi che offendere non è affatto male".
Ma i suoi eroi ereditarono i problemi non solo di Dostoevskij, ma anche di Merezhkovsky. (“Siamo per la nuova bellezza, infrangiamo tutte le leggi...”). Il racconto "Goldflower" (1896) tratta dell'omicidio per motivi "ideologici" in nome di rilascio completo eroe: "Deve morire ... Tutto morirà con lei - e lui, Zvyagin, sarà libero dall'amore, dall'odio e da tutti i pensieri su di lei". Le riflessioni sull'omicidio sono inframmezzate da controversie sulla bellezza, sulla libertà individuale, su Oscar Wilde, ecc.
Gippius non copiava ciecamente, ma ripensava ai classici russi, collocando i suoi personaggi nell'atmosfera delle opere di Dostoevskij. Questo processo è stato di grande importanza per la storia del simbolismo russo nel suo insieme. I critici dell'inizio del XX secolo consideravano i motivi principali della prima poesia di Gippius "la maledizione della realtà noiosa", "la glorificazione del mondo della fantasia", la ricerca di "nuova bellezza ultraterrena". Il conflitto tra il sentimento doloroso all'interno della disunità umana e, allo stesso tempo, il desiderio di solitudine, caratteristico della letteratura simbolista, era presente anche nei primi lavori di Gippius, caratterizzati da un caratteristico massimalismo etico ed estetico. La vera poesia, credeva Gippius, si riduce alla "tripla mancanza di fondo" del mondo, tre temi: "sull'uomo, l'amore e la morte". La poetessa sognava la "riconciliazione dell'amore e dell'eternità", ma ha assegnato un ruolo unificante alla morte, che sola può salvare l'amore da tutto ciò che è transitorio. Questo tipo di riflessione sui "temi eterni", che ha determinato il tono di molte poesie di Gippius del 1900, ha dominato anche nei primi due libri dei racconti di Gippius, i cui temi principali erano - "l'affermazione della verità solo del inizio intuitivo della vita, bellezza in tutte le sue manifestazioni e contraddizioni e bugie in nome di qualche alta verità.
Il "Terzo libro di storie" (1902) Gippius ha suscitato una risonanza significativa, le critiche in relazione a questa raccolta hanno parlato della "stranezza morbosa", della "nebbia mistica", del "misticismo della testa" dell'autore, del concetto di metafisica dell'amore "contro lo sfondo del crepuscolo spirituale delle persone... non ancora capaci di realizzarlo." La formula di "amore e sofferenza" secondo Gippius (secondo l'"Enciclopedia di Cirillo e Metodio") è correlata al "Significato dell'amore" di V.S. Solovyov e porta l'idea principale: amare non per se stessi, non per la felicità e "appropriazione", ma per guadagnare l'infinito nell'io. Imperativi: “esprimere e dare tutta la mia anima”, andare fino in fondo in ogni esperienza, compresa la sperimentazione con se stessi e con le persone, erano considerati i suoi principali atteggiamenti di vita.
Un evento notevole nella vita letteraria della Russia all'inizio del XX secolo fu la pubblicazione della prima raccolta di poesie di Z. Gippius nel 1904. La critica ha notato qui "i motivi del tragico isolamento, del distacco dal mondo, dell'autoaffermazione volitiva dell'individuo". Persone che la pensano allo stesso modo hanno anche notato un modo speciale di "scrittura poetica, reticenza, allegoria, allusione, silenzio", il modo di suonare "accordi melodiosi di astrazione su un pianoforte silenzioso", come lo chiamava I. Annensky. Quest'ultimo credeva che "nessun uomo avrebbe mai osato vestire le astrazioni con un tale fascino" e che questo libro incarnasse al meglio "l'intera storia quindicennale del ... modernismo lirico" in Russia. Un posto importante nella poesia di Gippius fu occupato dal tema degli "sforzi per creare e preservare l'anima", con tutte le tentazioni "diaboliche" e le tentazioni inseparabili da esse, molti notarono la franchezza con cui la poetessa parlava dei suoi conflitti interni . Era considerata un'eccezionale maestra di versi da V.Ya. Bryusov e I.F. Annensky, che ammirava il virtuosismo della forma, la ricchezza ritmica e la "melodiosa astrazione" dei testi di Gippius della fine del 1890 - 1900.
Alcuni ricercatori ritenevano che l'opera di Gippius si distinguesse per la “caratteristica non femminilità”, nelle sue poesie “tutto è grande, forte, senza particolari e sciocchezze. Un pensiero vivo e acuto, intrecciato con emozioni complesse, esce dalla poesia alla ricerca dell'integrità spirituale e trova un ideale armonioso. Altri mettono in guardia da valutazioni univoche: “Quando pensi a dove Gippius ha il più intimo, dov'è il nucleo necessario attorno al quale cresce la creatività, dov'è il “volto”, allora senti: questo poeta, forse, come nessun altro, non hanno un solo volto, ma ce n'è una moltitudine…”, scriveva R. Gul.
I.A. Bunin, sottintendendo lo stile di Gippius, che non riconosce l'emotività aperta ed è spesso costruito sull'uso di ossimori, chiamava la sua poesia "versi elettrici", V.F. Khodasevich, recensindo The Shining, scrisse di "una specie di lotta interna dell'anima poetica con la mente non poetica".
La raccolta di racconti di Gippius La spada scarlatta (1906) metteva in evidenza "la metafisica dell'autore già alla luce dei temi neocristiani", mentre il divino-umano nella personalità umana compiuta veniva qui affermato come un dato, il peccato di sé e l'apostasia era considerata una. La raccolta "Black on White" (1908), che assorbì le opere in prosa del 1903-1906, fu sostenuta in una "maniera tangenziale, nebbiosa-impressionistica" ed esplorava i temi della dignità dell'individuo ("Sulle corde"), amore e genere ("Lovers", "Eterna" femminilità "", "Due-uno"), nella storia "Ivan Ivanovich e il diavolo" sono state nuovamente notate le influenze di Dostoevskij. Nel 1900 Gippius si fece conoscere anche come drammaturga: la commedia Holy Blood (1900) fu inclusa nel terzo libro di racconti. Creata in collaborazione con D. Merezhkovsky e D. Filosofov, l'opera teatrale "Poppy Flower" è stata pubblicata nel 1908 ed è stata una risposta agli eventi rivoluzionari del 1905-1907. L'opera drammatica di maggior successo di Gippius è The Green Ring (1916), un'opera teatrale dedicata al popolo del "domani" messa in scena da V.E. Meyerhold al Teatro Alexandrinsky.
Un posto importante nell'opera di Z. Gippius è stato occupato da articoli critici, pubblicati prima su New Way, poi su Libra e Russian Thought (principalmente sotto lo pseudonimo di Anton Krainy). Tuttavia, i suoi giudizi si distinguevano (secondo il New Encyclopedic Dictionary) sia per "grande ponderatezza" che "estrema acutezza e talvolta mancanza di imparzialità". Separazione dagli autori della rivista "World of Art" S.P. Diaghilev e A.N. Benois per motivi religiosi, Gippius scriveva: "... vivere tra la loro bellezza fa paura. In essa "non c'è posto per... Dio", fede, morte, questa è arte "per" qui", arte positivista".
A.P. Cechov, nella valutazione del critico, è uno scrittore di "raffreddare il cuore a tutti gli esseri viventi", e coloro che Cechov può affascinare "andranno a soffocare, spararsi e annegarsi". Secondo lei ("Mercure de France"), Maxim Gorky è "un artista mediocre socialista e obsoleto". Il critico ha condannato Konstantin Balmont, che ha pubblicato le sue poesie nel giornale democratico per tutti, come segue: 1903, n. 2), che non le ha impedito di pubblicare le sue poesie anche su questa rivista.
In una recensione della raccolta di A. Blok "Poesie sulla bella signora" con l'epigrafe "Senza divinità, senza ispirazione", Gippius ha apprezzato solo alcune delle imitazioni di Vladimir Solovyov. In generale, la raccolta è stata valutata come un vago e infedele "romanticismo mistico-estetico". Secondo il critico, dove "senza la Signora", le poesie di Blok sono "non artistiche, senza successo", si mostrano attraverso il "freddo della sirena", ecc.
Nel 1910, la seconda raccolta di poesie di Gippius, Collected Poems. Prenotare. 2. 1903-1909", per molti aspetti consonante con il primo, il suo tema principale era "la discordia spirituale di una persona che cerca in ogni cosa un senso più alto, una giustificazione divina per un'esistenza terrena bassa...". Due romanzi della trilogia incompiuta, La bambola del diavolo (Il pensiero russo, 1911, n. 1-3) e Roman Tsarevich (Il pensiero russo, 1912, n. 9-12), avevano lo scopo di "rivelare le reazioni eterne e profonde in vita pubblica", per raccogliere "caratteristiche della morte spirituale in una persona", ma ha incontrato il rifiuto della critica, che ha notato tendenziosità e "debole incarnazione artistica". In particolare, nel primo romanzo sono stati forniti ritratti animati di A. Blok e Vyach. Ivanov, e il personaggio principale è stato contrastato dai "volti illuminati" dei membri del triumvirato di Merezhkovsky e Filosofov. Un altro romanzo era interamente dedicato alle domande sulla ricerca di Dio e, secondo R.V. Ivanov-Razumnik, "una noiosa e viscosa continuazione dell'inutile "Bambola del diavolo"". Dopo la loro pubblicazione, il Nuovo Dizionario Enciclopedico scrisse: Gippius è più originale come autore di poesie che come autore di racconti e romanzi. Sempre attentamente considerato, spesso mettendo domande interessanti, non privi di un'accurata osservazione, i racconti e i romanzi di Gippius sono allo stesso tempo alquanto inverosimili, estranei alla freschezza dell'ispirazione, non mostrano una vera conoscenza della vita.
Gli eroi di Gippius pronunciano parole interessanti, entrano in complessi conflitti, ma non vivono davanti al lettore, la maggior parte sono solo la personificazione di idee astratte e alcuni non sono altro che pupazzi abilmente realizzati messi in moto dalla mano dell'autore , e non dal potere delle loro esperienze psicologiche interne.
L'odio per la Rivoluzione d'Ottobre costrinse Gippius a rompere con quelli dei suoi ex amici che l'accettarono, con Blok, Bryusov, Bely. La storia di questo divario e la ricostruzione delle collisioni ideologiche che hanno portato agli eventi di ottobre, che hanno reso inevitabile il confronto degli ex alleati in letteratura, hanno costituito l'essenza del ciclo di memorie di Gippius Living Faces (1925). La rivoluzione (contrariamente a Blok, che vi vedeva un'esplosione degli elementi e un uragano purificatore) è stata da lei descritta come un "forte soffocamento" di giornate monotone, "noia stupefacente" e, allo stesso tempo, "mostruosità" che ha causato un desiderio: "diventare cieco e sordo". Alla radice di ciò che stava accadendo, Gippius vedeva una sorta di "Grande follia" e considerava estremamente importante mantenere la posizione di "mente sana e memoria solida".
Raccolta “Ultime poesie. 1914-1918 ”(1918) tracciò una linea sotto l'opera poetica attiva di Gippius, anche se altre due sue raccolte di poesie furono pubblicate all'estero:“ Poesie. Diary 1911-1921" (Berlino, 1922) e "Shine" (Parigi, 1939). Nelle opere degli anni '20 prevaleva una nota escatologica ("La Russia è morta irrevocabilmente, il regno dell'Anticristo avanza, la brutalità infuria sulle rovine di una cultura crollata" - secondo l'enciclopedia "Krugosvet").
Come cronaca dell'autore della "morte corporea e spirituale del vecchio mondo", Gippius ha lasciato i diari, che ha percepito come un genere letterario unico che le consente di catturare "il corso stesso della vita", di aggiustare "piccole cose scomparse da memoria", mediante il quale i discendenti potrebbero restituire un quadro attendibile del tragico evento. Creatività artistica Gippius durante gli anni dell'emigrazione (secondo l'enciclopedia "Krugosvet") "comincia a svanire, è sempre più imbevuta della convinzione che il poeta non sia in grado di lavorare lontano dalla Russia": nella sua anima regna il "freddo pesante" , è morta, come un "falco ucciso". Questa metafora diventa fondamentale nell'ultima raccolta di Gippius "Shine" (1938), dove prevalgono i motivi della solitudine e tutto è visto dallo sguardo del "passare" (titolo di poesie importanti per il defunto Gippius, pubblicato in 1924).
I tentativi di riconciliazione con il mondo di fronte a un ravvicinato addio ad esso sono sostituiti da dichiarazioni di non riconciliazione con la violenza e il male.
Secondo la "Literary Encyclopedia" (1929-1939), l'opera straniera di Gippius "è priva di qualsiasi valore artistico e sociale, tranne per il fatto che caratterizza vividamente il `volto animale" degli emigranti". V. S. Fedorov dà una valutazione diversa di l'opera della poetessa: La Creatività Gippius, con tutto il suo dramma interiore di polarità, con un'intensa e appassionata lotta per l'irraggiungibile, è sempre stata non solo "cambiamento senza tradimento", ma ha anche portato la luce liberatrice della speranza, fede ardente, indistruttibile -amore nella verità trascendente dell'ultima armonia della vita umana e dell'essere.
Vivendo già in esilio, la poetessa scrisse del suo "oltre il paese stellato" della speranza con brillantezza aforistica: Ahimè, sono divisi ... (V.S. Fedorov). ZN Gippio. Letteratura russa del XX secolo: scrittori, poeti, drammaturghi.
Gippius Zinaida Nikolaevna, pseudonimo - Anton Krainy - poeta, scrittore di prosa, critico. Negli anni '70, suo padre prestò servizio come compagno del procuratore capo del Senato, ma presto (dopo un'esacerbazione della tubercolosi) si trasferì con la sua famiglia a Nizhyn, dove ricevette la carica di presidente del tribunale. Dopo la sua morte, la famiglia si trasferì a Mosca, quindi a Yalta e Tiflis. Non c'era una palestra femminile a Nizhyn e a Gippius furono insegnate le basi della scienza dagli insegnanti familiari. Negli anni '80, mentre viveva a Yalta e Tiflis, Gippius amava i classici russi, in particolare F.M. Dostoevskij.
Nell'estate del 1889 Gippius sposa D.S. Merezhkovsky e insieme a lui si trasferì a San Pietroburgo, dove iniziò la sua attività letteraria nella cerchia dei simbolisti, che negli anni '90 si formò attorno alla rivista Severny Vestnik (D. Merezhkovsky, N. Minsky, A. Volynsky, F. Sologub) e le idee popolari di Baudelaire, Nietzsche, Maeterlinck. In linea con gli stati d'animo e i temi inerenti al lavoro dei membri di questo circolo, e sotto l'influenza della nuova poesia occidentale, iniziano a essere determinati i temi poetici e lo stile della poesia di Gippius.
Le poesie di Gippius apparvero per la prima volta in stampa nel 1888 a Severny Vestnik, firmate da Zinaida Gippius. I motivi principali della prima poesia di Gippius sono le maledizioni della realtà noiosa e la glorificazione del mondo della fantasia, la ricerca di una nuova bellezza ultraterrena ("Ho bisogno di qualcosa che non è nel mondo ..."), una triste sensazione di disunione con le persone e allo stesso tempo sete di solitudine. Queste poesie riflettevano i motivi principali della prima poesia simbolica, il suo massimalismo etico ed estetico. La vera poesia, credeva Gippius, si riduce solo al "triplo abisso del mondo", tre temi: "sull'uomo, l'amore e la morte". La poetessa sognava di riconciliare l'amore e l'eternità, ma vedeva l'unico modo per farlo nella morte, che sola può salvare l'amore da tutto ciò che è transitorio. Queste riflessioni determinarono i "temi eterni" e determinarono il tono di molte poesie di Gippius.
Lo stesso stato d'animo prevale nei primi due libri di racconti di Gippius. "Nuove persone" (1896) e "Specchi" (1898). La loro idea principale è l'affermazione della verità solo dell'inizio intuitivo della vita, della bellezza "in tutte le sue manifestazioni" e delle contraddizioni e si trova nel nome di qualche alta verità. Nelle storie di questi libri c'è una chiara influenza delle idee di Dostoevskij, percepita nello spirito di una visione del mondo decadente.
Nello sviluppo ideologico e creativo di Gippius, la prima rivoluzione russa ha svolto un ruolo importante, che l'ha trasformata in questioni pubbliche. Stanno iniziando a prendere il sopravvento ora bel posto nelle sue poesie, racconti, romanzi.
Dopo la rivoluzione furono pubblicate raccolte di racconti "Black on White" (1908), "Moon Ants" (1912), i romanzi "Devil's Doll" (1911), "Roman Tsarevich" (1913). Ma, parlando della rivoluzione, creando immagini di rivoluzionari, Gippius sostiene che una vera rivoluzione in Russia è possibile solo in connessione con una rivoluzione religiosa (più precisamente, come risultato di essa). Al di fuori della "rivoluzione nello spirito", ha sostenuto Gippius, raffigurando nella "Bambola del diavolo" la realtà post-rivoluzionaria russa, la trasformazione sociale: un mito, una finzione, un gioco di immaginazione che solo gli individualisti nevrastenici possono giocare.
Gippius ha affrontato la Rivoluzione d'Ottobre con ostilità. Insieme a Merezhkovsky, emigrò nel 1920. Creatività emigrante Gippius è composto da poesie, memorie, pubblicista. Ha fatto un forte attacco su Russia sovietica profetizzò la sua imminente caduta. Tra le pubblicazioni degli emigranti, il più interessante è il libro di poesie "Shine" (Parigi, 1939), due volumi di memorie "Living Faces" (Praga, 1925), molto soggettivi e molto personali, che riflettono le sue allora opinioni sociali e politiche, e un libro di memorie incompiuto su Merezhkovsky (Z. Gippius-Merezhkovskaya, Dmitry Merezhkovsky - Paris, 1951), di cui anche il critico dell'emigrante G. Struve ha affermato che richiede grandi aggiustamenti "per la parzialità e persino l'amarezza del memorialista ."
). Nella sua opera, Gippius evita il "carino" e la retorica. La sostanza è più importante per lei dello stile, e lavora sulla forma solo perché è importante per l'espressione flessibile e adeguata delle sue idee. Gippius era considerato uno slavofilo, in poesia ha continuato la tradizione di Baratynsky, Tyutchev e Dostoevsky, e non i francesi. Suo marito era il famoso scrittore D. S. Merezhkovsky. Nei circoli letterari russi, era considerata una scrittrice più originale e significativa del marito in gran parte sopravvalutato. La sua attività era multiforme quasi quanto la sua; lei scrisse storie brevi e romanzi lunghi, opere teatrali, articoli critici e politici - e poesie.
Zinaida Gippius
Le caratteristiche più notevoli della creatività di Gippius sono la forza d'animo e l'arguzia, rari in una donna. In generale, con l'eccezione di una certa raffinatezza e ribelle di una civetta brillante e viziata, c'è poco femminile in lei e la civetteria aggiunge solo una piccantezza speciale al suo lavoro intensamente serio. Quanto a Dostoevskij, le idee per lei sono qualcosa di vivo, realmente esistente, e tutta la sua vita letteraria è una vita “tra le idee”. Gippius ha scritto molta prosa artistica, ma è al di sotto della sua poesia. La sua prosa è composta da diversi volumi di racconti, due romanzi e una o due opere teatrali. Tutti questi scritti hanno uno "scopo" - esprimere qualche idea o una sottile osservazione psicologica. Le idee sono i veri eroi delle sue storie, ma lei non ha il talento di Dostoevskij nel renderle persone voluminose e vive. I personaggi di Gippius sono astrazioni. Due romanzi di Gippius Maledetta bambola(1911) e Romano Zarevič(1914) - ricerca mistica in psicologia politica - deboli germogli da un possente tronco demoni Dostoevskij. Giocare anello verde(1914) è un tipico esempio dello stile Gippius.
Zinaida Gippius nei primi anni '10
La poesia di Gippius è molto più significativa. Alcune delle sue poesie sono anche astratte e puramente speculative. Ma è riuscita a fare dei suoi versi uno strumento raffinato e perfettamente accordato per esprimere i suoi pensieri. Come gli eroi di Dostoevskij, Gippius oscilla tra due poli: spiritualità e concretezza, tra fede ardente e pigro scetticismo (peraltro, nei suoi poemi si esprimono momenti di negazione, umori nichilisti più che momenti di fede). Ha un senso molto acuto della "vischiosità", della melma e del fango della vita quotidiana.
I suoi pensieri tipici sono chiaramente espressi nella poesia. Psiche. Svidrigailov dentro Crimine e punizione si chiede se l'eternità sia solo uno stabilimento balneare fumoso con ragni in ogni angolo. Gippius ha raccolto l'idea di Svidrigailov e le sue migliori poesie sono variazioni su questo tema. Ha creato qualcosa di simile a una bizzarra mitologia, con diavoletti piccoli, sporchi, appiccicosi e dolorosamente attratti. Eccone un esempio: una poesia E poi?.., scritto in un metro poetico languido e disteso:
E POI?..
Gli angeli non mi parlano.
Amano i villaggi splendenti,
Amano la mansuetudine e il sigillo dell'umiltà.
Non sono umile e non sono santo:
Gli angeli non mi parlano.
Oscuro viene lo spirito della terra.
Delizioso e con gli occhi grandi, modesto.
Cos'è che il piccolo è scuro?
Non siamo andati molto lontano...
Lo spirito della terra striscia timidamente.
Chiedo dell'ora della morte.
Il mio bambino, sebbene modesto, è profetico.
Sa molto di queste cose.
Cosa, dimmi, hai sentito parlare di noi?
Cos'è questa - l'ora della morte?
Quello scuro mangia diligentemente un lecca-lecca.
Sussurra allegramente: “E tutti vivevano.
L'ora della morte venne - e schiacciata.
Preso, schiacciato - e la fine.
Dammi il quarto lecca-lecca.
Sei nato un verme della strada.
Non ti lasceranno sulla strada per molto tempo,
Striscia, gattona e poi schiaccia.
Tutti nell'ora della morte sotto lo stivale
Scoppia in pista come un verme.
Ci sono stivali diversi.
Premono, tuttavia, sembrano tutti.
E con te, caro, sarà lo stesso,
Assaggi le gambe di qualcuno...
Stivali diversi nel mondo.
Una pietra, un coltello o una pallottola, tutto è uno stivale.
Il fragile cuore è pieno di sangue,
Il respiro si restringerà per il dolore,
La vertebra si schiaccia con un cappio -
O importa quale stivale?
In silenzio ho capito dell'ora della morte.
E accarezzo l'ospite come un nativo,
Tratto e riprovo:
Vedo che sai molto di noi!
Capito, ho capito dell'ora della morte.
Ma quando viene schiacciato, allora cosa?
Cosa dire? Prendi un altro lecca lecca
Mangia, mangia, bambino morto!
Non l'ha preso. E guardò di traverso:
"Preferirei non dire cosa... più tardi."
Nel 1905, Zinaida Gippius, come suo marito, divenne una focosa rivoluzionaria. Da allora, ha scritto molte poesie politiche caustiche, ad esempio una poesia sarcastica Pietrogrado, una satira sulla ridenominazione di San Pietroburgo. Nel 1917, come Merezhkovsky, Gippius divenne un feroce antibolscevico.
Nella tarda prosa, Gippius sembra poco attraente. Ad esempio, in lei Diario di Pietroburgo, che descrive la vita nel 1918-1919, più odio malizioso che nobile indignazione. Eppure non si può giudicare la sua prosa solo da tali esempi. È una buona critica letteraria, maestra di uno stile straordinariamente flessibile, espressivo e insolito (ha firmato la sua critica - "Anton Extreme"). Il suo giudizio è rapido e preciso e ha spesso ucciso reputazioni gonfiate con il suo sarcasmo. La critica a Gippius è francamente soggettiva, persino capricciosa, in essa lo stile è più importante dell'essenza. Ha anche pubblicato interessanti stralci di memorie letterarie.
Alias:
Romano Arensky
Serata Nikita
V. Vitovt
Alessio Kirillov
Anton Kirsha
Anton Krainy
L. Zinaida Nikolaevna
Lev Pushchin
N. Ropshin
compagno tedesco
Zinaida Nikolaevna Gippius- Poetessa russa, scrittrice di prosa, critica.
È nata l'8 (20) novembre 1869 nella città di Belev, provincia di Tula, in una famiglia che ha origine dal tedesco Adolfus von Gingst (stabilito a Mosca nel XVI secolo).
Negli anni '70. 19esimo secolo suo padre prestò servizio come compagno del procuratore capo del senato, ma presto si trasferì con la famiglia a Nizhyn, dove ricevette la carica di presidente della corte. Dopo la sua morte, nel 1881, la famiglia si trasferì a Mosca, quindi a Yalta e Tiflis. Non c'era una palestra femminile a Nizhyn e a Gippius furono insegnate le basi della scienza dagli insegnanti familiari. Negli anni '80, mentre viveva a Yalta e Tiflis, Gippius amava i classici russi, in particolare F. M. Dostoevskij.
Dopo aver sposato D. S. Merezhkovsky, nell'estate del 1889, Gippius si trasferì con il marito a San Pietroburgo, dove iniziò l'attività letteraria in un circolo simbolista, che negli anni '90. si sviluppa attorno alla rivista "Northern Messenger" (D. Merezhkovsky, N. Minsky, A. Volynsky, F. Sologub) e rende popolari le idee di Baudelaire, Nietzsche, Maeterlinck. In linea con gli stati d'animo e i temi inerenti al lavoro dei membri di questo circolo, e sotto l'influenza della nuova poesia occidentale, iniziano a essere determinati i temi poetici e lo stile della poesia di Gippius.
Le poesie di Gippius apparvero per la prima volta in stampa nel 1888 a Severny Vestnik. Successivamente, per la pubblicazione di articoli di critica letteraria, assume lo pseudonimo di Anton Krainy.
I motivi principali della prima poesia di Gippius sono le maledizioni della realtà noiosa e la glorificazione del mondo della fantasia, la ricerca di una nuova bellezza ultraterrena ("Ho bisogno di qualcosa che non è nel mondo ..."), una triste sensazione di disunione con le persone e allo stesso tempo sete di solitudine. Queste poesie riflettevano i motivi principali della prima poesia simbolica, il suo massimalismo etico ed estetico. La vera poesia, credeva Gippius, si riduce solo al "triplo abisso del mondo", tre temi: "sull'uomo, sull'amore e sulla morte". La poetessa sognava di riconciliare l'amore e l'eternità, ma vedeva l'unico modo per farlo nella morte, che sola può salvare l'amore da tutto ciò che è transitorio. Queste riflessioni sui "temi eterni" determinarono il tono di molte poesie di Gippius.
Nei primi due libri di racconti - "New People" (1896) e "Mirrors" (1898) - Gippius era dominato dallo stesso stato d'animo. La loro idea principale è l'affermazione della verità solo dell'inizio intuitivo della vita, della bellezza "in tutte le sue manifestazioni" e delle contraddizioni e si trova nel nome di qualche alta verità. Nelle storie di questi libri c'è una chiara influenza delle idee di Dostoevskij, percepita nello spirito di una visione del mondo decadente.
Nello sviluppo ideologico e creativo di Gippius, la prima rivoluzione russa ha svolto un ruolo importante, che l'ha trasformata in questioni pubbliche. Ora iniziano a occupare un posto importante nelle sue poesie, racconti e romanzi.
Dopo la rivoluzione furono pubblicate raccolte di racconti "Black on White" (1908), "Moon Ants" (1912), i romanzi "Devil's Doll" (1911), "Roman Tsarevich" (1913). Ma, parlando della rivoluzione, creando immagini di rivoluzionari, Gippius sostiene che una vera rivoluzione in Russia è possibile solo in connessione con una rivoluzione religiosa (più precisamente, come risultato di essa). Al di fuori della "rivoluzione dello spirito", la trasformazione sociale è un mito, una finzione, un gioco dell'immaginazione, che può essere giocato solo da individualisti nevrastenici. Gippius ha convinto i lettori di questo descrivendo la realtà russa post-rivoluzionaria in The Devil's Doll.
Dopo aver affrontato la Rivoluzione d'Ottobre con ostilità, Gippius, insieme a Merezhkovsky, emigrò nel 1920. Creatività emigrante Gippius è composto da poesie, memorie, giornalismo. Ne uscì con aspri attacchi alla Russia sovietica, profetizzò la sua imminente caduta.
Tra le pubblicazioni emigrate, le più interessanti sono il libro di poesie The Shining (Parigi, 1938), le memorie Living Faces (Praga, 1925), molto soggettive e molto personali, che riflettono le sue opinioni sociali e politiche di allora, e il libro incompiuto di memorie su Merezhkovsky (Z Gippius-Merezhkovskaya "Dmitry Merezhkovsky", Parigi, 1951). A proposito di questo libro, anche il critico emigrato G. Struve ha affermato che richiede importanti correzioni "per la parzialità e persino l'amarezza del memorialista".
Morto il 9 settembre 1945 a Parigi; sepolto nel cimitero russo di Sainte-Geneviève-des-Bois vicino a Parigi.
Nota bio:
Fantastico nella creatività:
Zinaida Gippius era un rappresentante di spicco del movimento letterario simbolismo, distinto per la creazione e l'uso di un sistema di simboli, in cui era investito uno speciale significato mistico. Questa caratteristica del simbolismo può essere rintracciata in molte poesie di Z. Gippius, specialmente nelle prime. Ad esempio, il miniciclo, composto dalle poesie "To Hell" (1907), "The Hour of Victory" (1922), "Indifference" (1928), racconta di tre incontri di una persona con un rappresentante dell'Oscurità Forze.
In prosa si segnalano diverse opere:
"Time" (fiaba, 1896) - sulla triste principessa White Lilac, che aveva paura e odiava il vecchio malvagio di nome Time, seduto su una roccia sopra il mare.
"Fiction (Evening Story)" (racconto, 1906) - le memorie di un uomo di nome Politov su una strana contessa che dipinge strani quadri, accanto ai quali si sentiva il respiro della morte.
"Ivan Ivanovich e il diavolo" (storia, 1906) - su un uomo che ha incontrato il diavolo molte volte e lo ha conosciuto di vista.
"E le bestie" (fiaba-parabola, 1909) - sugli animali che hanno appreso della risurrezione di Cristo. Non appena divenne chiaro che dopo la risurrezione di Cristo, anche tutte le persone sarebbero risorte, gli animali divennero estremamente sconvolti e offesi. Le persone risorgeranno, ma non si sa nulla degli animali. E gli animali cominciarono a radunarsi, interpretare tra loro, discutere e lamentarsi.
"Interstrange" (racconto breve, 1916) - sulla guerra dei regni vicini, che costruirono due muri al confine tra loro con una terra desolata nel mezzo, e un giorno notarono improvvisamente lunghe luci blu nella terra desolata.
"The Unborn Girl at the Christmas Tree" (A Christmas Tale, 1938) parla di una ragazza non ancora nata che scopre quanto sia divertente l'albero di Natale. E voleva vedere questa vacanza. Allora Cristo la prese per mano e partirono insieme.
Le opere in prosa di Z. Gippius sono state incluse in antologie favolose e mistiche.
Zinaida Nikolaevna Gippius è una famosa poetessa, scrittrice e critica letteraria russa. Dopo aver letto questo articolo, conoscerai la sua vita, oltre che con patrimonio creativo, che fu lasciato ai discendenti di Zinaida Gippius.
La data di nascita della poetessa è l'8 novembre 1869. È nata nella città di Belev, nella provincia di Tula. Suo padre è un nobile, un tedesco russificato, un tempo era una poetessa e scrittrice russa Zinaida Gippius, nipote di un capo della polizia di Ekaterinburg. L'educazione di Gippius non fu sistematica, nonostante leggesse molto fin da piccola.
Z. Gippius e D. Merezhkovsky
Nel 1889 Zinaida Nikolaevna si sposò famoso poeta DS Merezhkovsky. Lasciò Tiflis e si trasferì con lui a Pietroburgo. Fu in questa città che il suo debutto come poetessa ebbe luogo un anno prima. Zinaida Gippius ha vissuto con suo marito per 52 anni. Biografia interessante questa donna attira gli intenditori non solo della propria creatività, ma anche della creatività di suo marito. Non c'è da stupirsi, perché Zinaida Gippius ha vissuto una lunga vita con lui, secondo lei, "non separandosi... non per un solo giorno".
"Madonna decadente"
Nelle prime poesie della nostra eroina, l'influenza di S.Ya. Nadson. Tuttavia, Zinaida Gippius lo ha rapidamente superato. La sua biografia è già nei primi anni segnato dalla creazione di opere autonome. I partecipanti alla vita letteraria delle due capitali della Russia all'inizio del secolo consideravano l'opera dello scrittore la personificazione della decadenza, e lei stessa - "la decadente madonna". Così iniziò a chiamarsi dal 1895, quando fu pubblicata "Dedica". "Mi amo come Dio" - Zinaida Gippius amava ripetere questa sua frase. La biografia della poetessa è molto interessante in termini di cambiamento di maschere e ruoli. Non solo l'immagine della "Madonna decadente" fu abilmente costruita dalla stessa Gippius e introdotta nelle menti degli intenditori di poesia. Zinaida Nikolaevna ha provato molti altri ruoli. Vi invitiamo a conoscerli.
Capovolgimento di ruoli
Zinaida Gippius è una poetessa che ha pensato attentamente al suo comportamento letterario e sociale. Cambiava periodicamente i ruoli. Quindi, prima della rivoluzione del 1905, per circa 15 anni, la poetessa promosse la liberazione sessuale. In questo momento, Zinaida Gippius portava la "croce della sensualità". La creatività e la biografia della poetessa riflettono la sua posizione. Nel 1893 scrisse nel suo diario della sua visione della vita, della "croce della sensualità". Successivamente, è diventata un'oppositore della "chiesa insegnante". Nel suo diario nel 1901 scrisse che "c'è un solo peccato: l'autoironia". Nel periodo dal 1901 al 1904, Gippius fu l'organizzatore di incontri religiosi e filosofici, che presentavano un programma di "neocristianesimo", che corrispondeva alle opinioni di suo marito, Dmitry Merezhkovsky. Zinaida Gippius, la cui biografia testimonia la versatilità della sua personalità, si considerava anche paladina della rivoluzione dello spirito, che si compie contrariamente all'opinione del "pubblico gregge".
Casa dei Muruzi, rapporto con A.A. bloccare
La casa Muruzi, occupata dai Merezhkovsky, divenne un importante centro della vita sociale, religiosa e filosofica di San Pietroburgo. La sua visita era obbligatoria per i giovani scrittori e pensatori gravitanti verso il simbolismo. L'autorità di Gippius nell'associazione che si era sviluppata intorno a Merezhkovsky era indiscutibile. La maggior parte dei suoi partecipanti credeva che fosse Zinaida Nikolaevna a svolgere il ruolo principale in una qualsiasi delle sue imprese. Tuttavia, quasi tutti non amavano Gippius, poiché la poetessa si distingueva per intolleranza, arroganza e spesso sperimentava anche sulle persone. La relazione tra lei e A.A. Blok divenne una pagina speciale nella storia del simbolismo russo. La prima pubblicazione di Blok (sulla rivista Novy Put) è avvenuta proprio con il suo aiuto. Ma ciò non ha impedito in futuro acuti conflitti tra loro, causati dal fatto che avevano atteggiamenti diversi nei confronti delle domande sulla nomina del poeta e sull'essenza della creatività artistica.
Due raccolte di poesie
Un libro intitolato "Collected Poems. 1889-1903" fu pubblicato nel 1904 da Zinaida Gippius. La biografia della poetessa qualche anno dopo fu segnata da una nuova raccolta. Nel 1910 apparve un secondo libro, che presentava le opere realizzate nel periodo dal 1903 al 1909. La pubblicazione del 1904 fu un grande evento nella vita della poesia russa. rispondendo ad esso, ha scritto che l'intera storia di 15 anni del modernismo lirico russo è rappresentata nell'opera di Zinaida Nikolaevna. Il tema principale delle sue opere, secondo Annensky, è "l'oscillazione dolorosa del pendolo nel cuore". V.Ya. Bryusov, un ammiratore del lavoro di Gippius, ha notato in particolare la "verità invincibile" con cui la poetessa fissa gli stati emotivi, mostra la vita della sua "anima prigioniera".
All'estero
Nel 1905 ebbe luogo una rivoluzione, che contribuì a rafforzare l'umore che possedeva Zinaida Gippius. I Merezhkovsky decisero di andare all'estero. Tra il 1906 e il 1908 furono a Parigi. Qui la coppia si avvicinò agli emigranti rivoluzionari, tra i quali B.V. Savinkov, che Zinaida Nikolaevna ha aiutato nei suoi esperimenti letterari. Nel 1908, i Merezhkovsky tornarono in patria. Qui hanno partecipato a una certa società religiosa e filosofica, che includeva Blok, Berdyaev,
critico letterario
Zinaida Gippius come critico è conosciuto con lo pseudonimo di Anton Krainy. All'inizio del 1900 era la predicatrice del programma del simbolismo, così come delle idee filosofiche su cui era costruito questo programma. Come critico letterario, Gippius pubblicava spesso sulle riviste Russian Wealth and Libra. Lo scrittore ha selezionato i migliori articoli per il libro Diario letterario, creato nel 1908. Va detto che Zinaida Gippius (la cui breve biografia e lavoro lo confermano) ha valutato negativamente lo stato della moderna cultura artistica russa nel suo insieme. Questa situazione, a suo avviso, è stata associata al crollo degli ideali sociali e alla crisi delle fondazioni religiose vissute nell'Ottocento. Gippius credeva che la vocazione dell'artista, che la letteratura moderna non poteva realizzare, fosse quella di influenzare direttamente e attivamente la vita, che doveva essere "cristianizzata", poiché non c'era altra via d'uscita dall'impasse spirituale e ideologica. Questi concetti della poetessa sono rivolti contro scrittori affiliati alla casa editrice Znanie, guidata da M. Gorky, nonché contro la letteratura, che si basava sulle tradizioni del realismo classico.
Riflessione sulle opinioni di Gippius nell'opera letteraria
La drammaturgia dell'eroina del nostro articolo contiene la stessa sfida alle idee che si basano su una comprensione obsoleta dell'umanesimo e sulla fede nel liberalismo. Qui è necessario notare il "Green Ring" creato nel 1916. Inoltre, questa posizione si riflette nelle sue storie, raccolte in 5 raccolte. Nel 1911, Zinaida Gippius scrisse il romanzo La bambola del diavolo, che descrive il fallimento delle convinzioni nel miglioramento della società con mezzi pacifici e nel progresso sociale.
Atteggiamento verso la Rivoluzione d'Ottobre e il suo riflesso nella creatività
Zinaida Gippius ha reagito in modo ostile e implacabile a quanto accaduto nel 1917. breve biografia poetessa degli anni successivi è strettamente connessa a questo evento. Lo stato d'animo che la dominava si rifletteva nel libro Gippius "The Last Poems. 1914-1918", pubblicato nel 1918, nonché nei "Petersburg Diaries", che furono parzialmente pubblicati negli anni '20 su periodici emigrati, e poi pubblicati su lingua inglese(nel 1975) e in russo (nel 1982).
Sia nelle annotazioni del diario di Gippius di questo tempo, sia nella poesia (il libro "Poesie. Diario 1911-1921" pubblicato nel 1922), sia negli articoli di critica letteraria pubblicati sul quotidiano "Causa comune", prevale la nota escatologica. Zinaida Nikolaevna credeva che la Russia fosse irrimediabilmente persa. Ha parlato dell'avvento del regno dell'Anticristo. La poetessa ha affermato che la brutalità imperversa sulle rovine di una cultura crollata nel 1917. I diari divennero una cronaca della morte spirituale e fisica del vecchio mondo. Zinaida Gippius li ha trattati come un genere letterario, che ha una caratteristica unica: la capacità di catturare e trasmettere "il corso stesso della vita". Le lettere registrano inezie "scomparse dalla memoria", secondo le quali in futuro i discendenti formeranno un quadro affidabile degli eventi che sono diventati una tragedia nella storia del paese.
Rompere i rapporti con coloro che hanno accettato la rivoluzione
L'odio di Zinaida Gippius per la rivoluzione era così forte che la poetessa decise di interrompere i rapporti con tutti coloro che l'accettavano - con Bryusov, Blok, A. Bely. Nel 1925 apparve il ciclo di memorie "Volti viventi", la cui base della trama interna è la storia di questo divario, nonché la ricostruzione degli scontri ideologici che portarono agli eventi dell'ottobre 1917. La rivoluzione portò all'inevitabile confronto degli ex alleati in campo letterario. Questa stessa rivoluzione è descritta da Zinaida Gippius (a dispetto di Blok, che vi vedeva un uragano purificatore e un'esplosione degli elementi) come "noia incredibile" e una serie di giorni monotoni, il loro "soffocamento viscoso". Tuttavia, questi giorni feriali erano così mostruosi che Zinaida Nikolaevna aveva il desiderio di "diventare cieca e sorda". "Grande follia" sta alla radice di ciò che sta accadendo, come credeva la poetessa. È tanto più importante, secondo lei, mantenere una "memoria solida" e una "mente sana".
La creatività del periodo dell'emigrazione
Durante il periodo dell'emigrazione, la creatività di Gippius inizia a svanire. Zinaida Nikolaevna si sta convincendo sempre più che il poeta non può lavorare, essendo lontano dalla sua terra natale: "un forte raffreddore" regna nella sua anima, è morta, come un "falco ucciso". L'ultima metafora è quella chiave nella raccolta finale di poesie "Shine", creata nel 1938. In esso predominano i motivi della solitudine, la poetessa vede tutto con gli occhi del "passare" (queste parole sono incluse nei titoli di importanti poesie nelle ultime opere di Gippius, pubblicate nel 1924). La poetessa sta cercando di riconciliarsi con il mondo prima di un addio ad esso ravvicinato, ma questi tentativi sono sostituiti da una posizione di intransigenza con il male e la violenza. Bunin, parlando dello stile di Zinaida Gippius, che non riconosce l'emotività palese e si basa spesso su ossimori, ha definito l'opera della poetessa "versi elettrici". Recensendo The Shining, Khodasevich ha scritto che "l'anima poetica" di Gippius lotta con la sua "mente non poetica" in esse.
"Lampada Verde"
Hai già visto le capacità organizzative che possedeva Zinaida Gippius. Biografia, Fatti interessanti e la creatività è in gran parte associata a lei attività sociali, che durò quasi fino alla morte della poetessa. Su sua iniziativa fu fondata una società chiamata Green Lamp, che esisteva dal 1925 al 1940. Lo scopo della sua creazione è unire vari circoli letterari finiti in esilio, a condizione che condividessero la visione sulla vocazione della cultura nazionale fuori dalla Russia, che Gippius formulò all'inizio di questo circolo. Credeva che fosse necessario imparare la vera libertà di parola e di opinione, e questo non si poteva fare se si seguivano i "precetti" dell'obsoleta tradizione liberal-umanistica. Tuttavia, va notato che la "Lampada Verde" non era esente da intolleranze ideologiche. Di conseguenza, sono sorti numerosi conflitti tra i suoi partecipanti.
Un libro su Merezhkovsky scritto da Zinaida Gippius (biografia)
Abbiamo brevemente esaminato il lavoro di Zinaida Nikolaevna. Resta solo da raccontare del suo ultimo libro, che, purtroppo, è rimasto incompiuto, oltre che di anni recenti la vita della poetessa. morì nel 1941. Zinaida Nikolaevna ha vissuto duramente la morte di suo marito. Dopo la sua morte, è stata emarginata, il motivo è la posizione ambigua che ha assunto riguardo al fascismo.
Gippius ha trascorso gli ultimi anni della sua vita lavorando alla biografia di suo marito. Fu pubblicato nel 1951. Una parte significativa del libro dedicato a Dmitry Sergeevich riguarda la sua evoluzione ideologica, nonché la storia delle attività delle Assemblee religiose e filosofiche. Zinaida Gippius morì il 9 settembre 1945. La sua poesia vive ancora nel cuore di molti intenditori del suo lavoro.
