რასაც კრეატიულობა ჰქვია. შემოქმედების სახეები

რამდენად ხშირად ვუსვამთ საკუთარ თავს კითხვებს და ვფიქრობთ მათზე? ჩვენ ვფიქრობთ და არ ვეძებთ მზა პასუხებს ნათესავებისგან, მეგობრებისგან, ლიტერატურაში თუ ინტერნეტში?

AT თანამედროვე ცხოვრებასერიოზული დამსაქმებლები ყოველთვის ითხოვენ თანამშრომლებს, რომლებსაც შეუძლიათ პრობლემების შემოქმედებითი გადაწყვეტილებების პოვნა. ამ ადამიანებს ხშირად კრეატიულებად მოიხსენიებენ. თანამედროვე მენეჯმენტში ჩამოყალიბდა ტერმინი „კრეატიული კლასი“.

საიდან მოდიან ისინი და რატომ "ყველას არ ეძლევა"? რატომ არის ადამიანების უმეტესობა შესანიშნავი შემსრულებელი? რატომ არ ხვდება არასტანდარტული გადაწყვეტილებები ჩვეულებრივი პრობლემების ან უნიკალური მუსიკალური ნაწარმოებების შესახებ ყველა ადამიანს? და რა არის კრეატიულობა? რა არის მისი ღირებულება?

სამეცნიერო ცოდნის თვალსაზრისით, ტერმინი „კრეატიულობა“ ასე ჟღერს: „შემოქმედება არის ახალი კულტურული ან მატერიალური ფასეულობების შექმნა გეგმის მიხედვით“.

ვიკიპედიაში მოცემულია ამ კონცეფციის უფრო დეტალური აღწერა:

„კრეატიულობა არის საქმიანობის პროცესი, რომელიც ქმნის თვისობრივად ახალ მატერიალურ და სულიერ ფასეულობებს ან ობიექტურად ახლის შექმნის შედეგს. მთავარი კრიტერიუმი, რომელიც განასხვავებს შემოქმედებითობას წარმოების (წარმოების)გან, არის მისი შედეგის უნიკალურობა. კრეატიულობის შედეგი უშუალოდ საწყისი პირობებიდან ვერ გამოიტანება. ვერავინ, გარდა ალბათ ავტორისა, ვერ მიიღებს ზუსტად იგივე შედეგს, თუ მისთვის იგივე საწყისი სიტუაცია შეიქმნა. ამრიგად, შემოქმედების პროცესში ავტორი მასალაში აყენებს გარკვეულ შესაძლებლობებს, რომლებიც არ შეიძლება შემცირდეს შრომით ოპერაციებზე ან ლოგიკურ დასკვნამდე, გამოხატავს მისი პიროვნების ზოგიერთ ასპექტს საბოლოო შედეგში. სწორედ ეს ფაქტი ანიჭებს კრეატიულობის პროდუქტებს დამატებით ღირებულებას წარმოების პროდუქტებთან შედარებით.

კრეატიულობა არის:

1. საქმიანობა, რომელიც წარმოშობს რაიმე თვისობრივად ახალს, რაც აქამდე არასდროს ყოფილა;
2. შექმნა რაღაც ახალი, ღირებული არა მხოლოდ ეს ადამიანიარამედ სხვებისთვისაც;
3. სუბიექტური ღირებულებების შექმნის პროცესი.

ცოდნის ის ფილიალი, რომელიც სწავლობს შემოქმედებითობას, არის ევრისტიკა. ევრისტიკა (სხვა ბერძნულიდან ευρίσκω (heuristiko), ლათ. Evrica - „ვეძებ“, „აღმოაჩინე“) არის ცოდნის დარგი, რომელიც შეისწავლის ადამიანის შემოქმედებით, არაცნობიერ აზროვნებას. ევრისტიკა ასოცირდება ფსიქოლოგიასთან, უმაღლესი ნერვული აქტივობის ფიზიოლოგიასთან, კიბერნეტიკასთან და სხვა მეცნიერებებთან, მაგრამ თავად, როგორც მეცნიერება ჯერ კიდევ არ არის ჩამოყალიბებული.

AT Უძველესი საბერძნეთიევრისტიკა გაგებული იყო, როგორც სოკრატეს მიერ პრაქტიკული სწავლების სისტემა, როდესაც მასწავლებელი უხელმძღვანელებს მოსწავლეს პრობლემის დამოუკიდებლად გადაჭრაში წამყვანი კითხვების დასმით. „ევრისტიკის“ ცნება გვხვდება ბერძენი მათემატიკოსის პაპუსის ტრაქტატში „პრობლემების გადაჭრის ხელოვნება“ (300 წ.).

დიდი ხნის განმავლობაში, კრეატიულობა ეფუძნებოდა ცდასა და შეცდომებს, შესაძლო ვარიანტების დალაგებას, გამჭრიახობის მოლოდინს და ანალოგიით მუშაობას. ასე რომ, თომას ედისონმა ჩაატარა დაახლოებით 50 ათასი ექსპერიმენტი ტუტე ბატარეის მოწყობილობის შემუშავებისას. და ვულკანიზებული რეზინის გამომგონებლის, ჩარლზ გუდირის (Goodyear) შესახებ წერდნენ, რომ ის ურევდა ნედლეულ რეზინას (რეზინას) ნებისმიერ ნივთიერებას, რომელიც ხელში მოდიოდა: მარილი, პილპილი, შაქარი, ქვიშა, აბუსალათინის ზეთი, თუნდაც წვნიანი. ის მიჰყვა ლოგიკურ დასკვნას, რომ ადრე თუ გვიან ყველაფერს ეცდებოდა დედამიწაზე და, ბოლოს და ბოლოს, წარმატებულ კომბინაციას წააწყდებოდა. თუმცა, დროთა განმავლობაში, ამ მეთოდებმა დაიწყო კონფლიქტი შექმნის ტემპთან და თანამედროვე ობიექტების მასშტაბებთან.

ევრისტიკული მეთოდების ყველაზე ინტენსიური ძიება და განვითარება მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრიდან დაიწყო და არა მხოლოდ ინჟინრებისა და სხვა შემოქმედებითი მუშაკების ტექნიკისა და ქმედებების თანმიმდევრობის შესწავლით, არამედ ფსიქოლოგიის და მიღწევების საფუძველზე. თავის ტვინის ფიზიოლოგია.

ჩემი აზრით, შემოქმედების, როგორც ექსპერიმენტის გაგება ყველაზე სწორია. როგორც ნებისმიერ ექსპერიმენტში, თავდაპირველად არსებობს გარკვეული კომპონენტები, ინგრედიენტები. და არის მიზანი. ყველაზე ხშირად, ექსპერიმენტატორს არ აქვს საბოლოო პროდუქტის სპეციფიკური ზუსტი მახასიათებლები და წინასწარ არ იცის, რამდენი დრო დასჭირდება მის მიღებას.

უფრო მეტიც, ნებისმიერი ექსპერიმენტატორი ვერ იძლევა 100%-იან გარანტიას, რომ ექსპერიმენტის შედეგი დადებითი იქნება. და მაინც ის მიდის ამ ექსპერიმენტზე, ეძებს და ქმნის.

Რისთვის? რატომ? რა ამოძრავებს მათ? რატომ არ სურს მას ნაცემი გზის გავლა? გსურს დიდება და აღიარება? თუ ეს სულის მოთხოვნილებაა, ცხოვრების ერთადერთი მისაღები გზა?

შევეცადოთ ერთად გავარკვიოთ.

ახალშობილი მთლიანად გარემოზეა დამოკიდებული და არის „ღია წიგნი“. ის ითვისებს ოჯახის კულტურას, ენას, ტრადიციებს. შემდეგ იზრდება სოციალური წრე, ბავშვი შედის საზოგადოებაში.

რაღაც ეტაპზე დგება მომენტი, როდესაც ბავშვი იწყებს ინდივიდუალური პიროვნული თვისებების გამოვლენას, რომლებიც არ ემთხვევა გარშემომყოფთა თვისებებს. და შემდეგ მოზრდილები ამბობენ: "პერსონაჟი აჩვენებს ...".

ბავშვობაში ნებისმიერი ბავშვისთვის შემოქმედებითი პროცესი ბუნებრივია. ბავშვები არ ფიქრობენ იმაზე, თუ რამდენად ლამაზად ხატავენ ან მღერიან. ისინი ამას მხოლოდ მთელი გულით აკეთებენ, მთლიანად ჩაძირულები ამ პროცესში. უფროსების ამოცანა კი ამ ეტაპზე არის არა ბავშვის სწავლება, არამედ პირობების შექმნა და მისი ენერგიის პოზიტიური, შემოქმედებითი მიმართულებით მიმართვა.

აღზრდის პროცესში ადამიანი კარგავს ახალ გამოცდილებას, ახალ თვისებებს ხასიათის თვისებებიბავშვი. მათ შორის კრეატიულობისა და გარე სამყაროსადმი გახსნილობის საჭიროება. და განვითარების ამ პროცესს ჩვენ თავისთავად ვიღებთ. პირიქით, თუ ზრდასრულ ადამიანს ავლენს ბავშვის ნიშნები, გაკვირვებულები, დაბნეული და ხანდახან ვგმობთ: „ბავშვობაში ჩავარდა“, „ბავშვურად იქცევა“. არსებობს გარკვეული სტერეოტიპები, ქცევის ნიმუშები, რომლებსაც „ნორმალური“ მოზარდები უნდა დაემორჩილონ. ხოლო ადამიანები, რომლებიც არიან შემოქმედებითი, მუსიკალური, ლიტერატურული თუ სამეცნიერო გენიოსები, როგორც წესი, „ღრუბლებში ცურავს“, „არა ამქვეყნიური“, „თეთრი ყვავები“ და ა.შ.

„თეთრ ყვავებს“ თუ დავაკვირდებით, დავინახავთ, რომ ეს ის ადამიანები არიან, რომლებიც თამამად გამოხატავენ თავიანთ შეხედულებებს და იდეებს, რომლებიც განსხვავდებიან ზოგადად მიღებული შეხედულებებისგან. ისინი შორს არიან ყოველდღიური პურის საზრუნავისაგან, ნაკლებად ზრუნავენ ადამიანურ ვნებებზე. უამრავი მაგალითია, როცა შემოქმედების პროცესში მყოფ ადამიანს დაავიწყდა დრო, საკვები, ძილი და გარშემომყოფები. და ამ მდგომარეობაში ის არის "ბავშვივით", ის თავისუფალია, ის მიცურავს შთაგონების მდინარის გასწვრივ, ენდობა მის დინებას.

ერთ ღამეს სიზმარი ვნახე. საჭესთან ვჯდები და მანქანას გზაზე ვატარებ. თავს მსუბუქად და თავისუფლად ვგრძნობ, საკუთარ თავში დარწმუნებული ვარ. გზაზე მოძრაობის სხვა მონაწილეებიც არიან, მაგრამ ჩვენ ადვილად ვმოძრაობთ თითოეული ჩვენი მიმართულებით, ერთმანეთის ტრაექტორიების გადაკვეთის გარეშე. და უცებ, რაღაც მომენტში, აზრმა მომივიდა: „რატომ ვმოძრაობ სიჩქარის შეუცვლელად და გზაჯვარედინებზე გაჩერების გარეშე? მე ვარღვევ წესებს? სპიდომეტრს ვუყურებ და ვცდილობ სიჩქარეს შევანელო, მაგრამ მანქანა არ ემორჩილება, თავისით მოძრაობს, მუხრუჭები არ მუშაობს. შემდეგ მე, მაქსიმალური ძალისხმევით, ასფალტს ვთიშავ ჭუჭყიან გზაზე. მეტიც, შეგნებულად ვეძებ ჭუჭყს, გუბეებს, დაბრკოლებებს, რათა მანქანა შევანელო და ბუნებრივად გავჩერდე.

სიზმარი იმდენად ნათელი იყო, რომ დიდხანს არ მშორდებოდა თავი. ნებისმიერი მძღოლი იტყვის, რომ რეალურ ცხოვრებაში მსგავს სიტუაციაში ჩემი რეაქცია სწორი იყო.

ცოტა ფიქრის შემდეგ მივედი დასკვნამდე, რომ სინამდვილეში ჩემი ოცნება ძალიან ჰგავს ნამდვილი ცხოვრება. სანამ ნებისმიერი ადამიანი თავისუფალია თავის სულში, მთლიანად მიეძღვნება ცხოვრების შემოქმედებას, ის ადვილად, სწრაფად, დაუბრკოლებლად და ყველაზე უსაფრთხოდ აღწევს თავის მიზნებს. მაგრამ როგორც კი ვიხსენებთ წესებს და შეზღუდვებს, მაშინვე გვეუფლება შიში, პანიკა. ჩვენ ვიწყებთ "სიტუაციის კონტროლის დაკარგვას". შედეგად, ჩვენ არა მხოლოდ ვეხვევით გზას, არამედ დამოუკიდებლად მივმართავთ ჩვენს ცხოვრებას "ჭუჭყიანში", ტანჯვაში, ჩვენ თვითონ ვეძებთ დაბრკოლებებს ჩვენს გზაზე. ზოგ შემთხვევაში კი სხვა „ტრაფიკის წევრებს“ ვეჯახებით, ვზივართ და ვზივართ. და ბოლოს, გაწეული ძალისხმევის მიხედვით, ჩვენ ან „ვანელებთ“, ან მთლიანად ვჩერდებით.

კრეატიულობა და შიში შეუთავსებელია. ისინი ერთდროულად ვერ იარსებებს. რადგან შემოქმედებითობამ არ იცის შიში და შიში არ შეიძლება იყოს შემოქმედებითი.

რა არის შიში და რატომ არის საჭირო, სტატიაში ვისაუბრებთ.

სამშაბათი, 15 თებერვალი, 2011, 10:20 სთ + ციტირებისთვის

სტატია დაიწერა საიტის "ოსტატების ქვეყანა" მასალების საფუძველზე (ძირითადად).

შევისწავლე ახლახან აღმოჩენილი საიტი "ოსტატების ქვეყანა" და არ შევწყვეტდი გაკვირვებას და აღფრთოვანებას გამოყენებითი ხელოვნების მრავალფეროვნებით და ჩვენი ხალხის ნიჭით, გადავწყვიტე ტექნიკის სისტემატიზაცია.
სია განახლდება ახალი ტექნიკის აღმოჩენისთანავე.

* ქაღალდის გამოყენებასთან დაკავშირებული ტექნიკა:

1. ირისის დასაკეცი ("Rainbow folding") - ქაღალდის დასაკეცი ტექნიკა. გამოჩნდა ჰოლანდიაში. ტექნიკა მოითხოვს ყურადღებას და სიზუსტეს, მაგრამ ამავე დროს ის საშუალებას გაძლევთ მარტივად გააკეთოთ სანახაობრივი ღია ბარათები ან დაამშვენოთ სამახსოვრო ალბომის გვერდები (scrapbooking) საინტერესო დეკორატიული ელემენტებით.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. ქაღალდის პლასტმასი შემოქმედებითობის თვალსაზრისით ძალიან ჰგავს ქანდაკებას. მაგრამ, ქაღალდის პლასტმასში, ყველა პროდუქტი შიგნით ცარიელია, ყველა პროდუქტი გამოსახული ობიექტის ჭურვია. ხოლო ქანდაკებაში ან მოცულობას ზრდიან დამატებითი ელემენტებით, ან ჭარბი ამოღებულია (იჭრება).
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. გოფრირებული მილები - ასე ჰქვია პროდუქციის დამზადების ტექნიკას, რომლის დროსაც გოფრირებული ქაღალდის მილები გამოიყენება ზედაპირების გასაფორმებლად ან სამგანზომილებიანი ფიგურების შესაქმნელად. გოფრირებული მილები მიიღება ქაღალდის ზოლის გადახვევით ჯოხზე, ფანქარზე ან ქსოვის ნემსზე, რასაც მოჰყვება შეკუმშვა. შეკუმშული გოფრირებული მილი კარგად ინარჩუნებს თავის ფორმას და აქვს შესრულებისა და გამოყენების მრავალი ვარიანტი.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. კვილინგი (ინგლისური quilling - სიტყვიდან quil "ფრინველის ბუმბული") - ქაღალდის დახვევის ხელოვნება. წარმოშობილი შუა საუკუნეების ევროპა, სადაც მონაზვნები ფრინველის ბუმბულის წვერზე მოოქროვილი კიდეებით ქაღალდის ზოლების გადახვევით ქმნიდნენ მედალიონებს, რაც ქმნიდა ოქროს მინიატურის იმიტაციას.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. ორიგამი (იაპონური ასოებიდან: „დაკეცილი ქაღალდი“) ქაღალდის ფიგურების დასაკეცი უძველესი ხელოვნებაა. ორიგამის ხელოვნებას თავისი ფესვები აქვს ძველ ჩინეთში, სადაც ქაღალდი აღმოაჩინეს.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
სახეები:
- კირიგამი - ორიგამის სახეობა, რომელიც იძლევა მაკრატლის და ქაღალდის ჭრის საშუალებას მოდელის დამზადების პროცესში. ეს არის მთავარი განსხვავება კირიგამისა და ქაღალდის დასაკეც სხვა ტექნიკას შორის, რაც ხაზგასმულია სახელში: კირუ - დაჭრილი, კამი - ქაღალდი.
Pop-up არის მთელი ტენდენცია ხელოვნებაში. ეს ტექნიკა აერთიანებს ტექნიკის ელემენტებს.
- Kirigami and Cutouts და გაძლევთ საშუალებას შექმნათ სამგანზომილებიანი დიზაინი და ღია ბარათები, რომლებიც იკეცება ბრტყელ ფიგურად.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- კუსუდამა (იაპონური: "მედიცინის ბურთი") - ქაღალდის მოდელი, რომელიც ჩვეულებრივ (მაგრამ არა ყოველთვის) წარმოიქმნება მრავალი იდენტური პირამიდული მოდულის ბოლოების ერთმანეთთან შეკერვით (ჩვეულებრივ, კვადრატული ფურცლისგან დაკეცილი სტილიზებული ყვავილები), ისე, რომ სფერული სხეული მიიღება ფორმები. ალტერნატიულად შესაძლებელია ცალკეული კომპონენტების დაწებება (მაგალითად, ქვედა ფოტოზე კუსუდამა მთლიანად წებოვანია და არა შეკერილი). ხანდახან, როგორც დეკორაცია, ქვემოდან მიმაგრებულია ტასელი.
კუსუდამის ხელოვნება მომდინარეობს ძველი იაპონური ტრადიციიდან, სადაც კუსუდამა საკმევლისა და მშრალი ფურცლების ნარევისთვის გამოიყენებოდა; ეს შეიძლება იყოს პირველი ნამდვილი ყვავილების ან მწვანილის თაიგულები. თავად სიტყვა არის ორი იაპონური სიტყვის კუსური (მედიცინა) და ტამა (ბურთი) კომბინაცია. ამჟამად კუსუდამი ჩვეულებრივ გამოიყენება დეკორაციისთვის ან საჩუქრად.
კუსუდამა არის ორიგამის მნიშვნელოვანი ნაწილი, განსაკუთრებით, როგორც მოდულარული ორიგამის წინამორბედი. მას ხშირად ურევენ მოდულურ ორიგამთან, რაც არასწორია, რადგან ელემენტები, რომლებიც ქმნიან კუსუდამას, შეკერილი ან წებოვანია და არა ბუდეს ერთმანეთში, როგორც მოდულარული ორიგამი გვთავაზობს.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- ორიგამი წრეებიდან - დასაკეცი ორიგამი ქაღალდის წრიდან. ჩვეულებრივ, აპლიკაციის შემდეგ წებოვანია დაკეცილი ნაწილებიდან.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - სამგანზომილებიანი ფიგურების შექმნა სამკუთხა ორიგამის მოდულებიდან - გამოიგონეს ჩინეთში. მთელი ფიგურა აწყობილია მრავალი იდენტური ნაწილისგან (მოდულისგან). თითოეული მოდული იკეცება კლასიკური ორიგამის წესების მიხედვით ერთი ფურცლიდან, შემდეგ კი მოდულები ერთმანეთს უერთდებიან ბუდობით. შედეგად მიღებული ხახუნის ძალა არ იძლევა სტრუქტურის დაშლის საშუალებას.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (ფრანგ. papier-mâché „საღეჭი ქაღალდი“) არის ადვილად ფორმის მასა, რომელიც მიიღება ბოჭკოვანი მასალის (ქაღალდის, მუყაოს) ნარევიდან წებოვანებთან, სახამებელთან, თაბაშირთან და ა.შ. ნიღბები, სასწავლო გიდები, სათამაშოები, თეატრალური რეკვიზიტები, ყუთები. ზოგიერთ შემთხვევაში, ავეჯიც კი.
ფედოსკინოში, პალეხში, ხოლუის პაპიე-მაშე გამოიყენება ტრადიციული ლაქური მინიატურების საფუძვლის დასამზადებლად.
თქვენ შეგიძლიათ დაამშვენოთ პაპიე-მაშის ბლანკი არა მხოლოდ საღებავებით, ცნობილი მხატვრების მსგავსად, არამედ დეკუპაჟის ან ასამბლეის გამოყენებით.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. ჭედურობა (სხვა სახელწოდებაა „ჭედური“) - მექანიკური ექსტრუზია, რომელიც ქმნის გამოსახულებებს ქაღალდზე, მუყაოს, პოლიმერულ მასალაზე ან პლასტმასზე, ფოლგაზე, პერგამენტზე (ტექნიკას ეწოდება „პერგამენტი“, იხილეთ ქვემოთ), ასევე ტყავზე ან არყზე. ქერქი, რომელშიც თავად მასალა ამოტვიფრულია ამოზნექილი ან ჩაზნექილი შტამპით გაცხელებით ან გაცხელების გარეშე, ზოგჯერ კილიტისა და საღებავის დამატებითი გამოყენებით. ჭედურობა ხორციელდება ძირითადად წიგნების ყდებზე, ღია ბარათებზე, მოსაწვევ ბარათებზე, ეტიკეტებზე, რბილ შეფუთვაზე და ა.შ.
ამ ტიპის სამუშაო შეიძლება განისაზღვროს მრავალი ფაქტორით: მასალის ძალა, ტექსტურა და სისქე, მისი ჭრის მიმართულება, განლაგება და სხვა ფაქტორები.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
სახეები:
- პერგამონო - პერგამენტის ქაღალდი(სქელი ცვილის ტრასის ქაღალდი) მუშავდება ჭედური ხელსაწყოთი და დამუშავებისას ხდება ამოზნექილი და თეთრდება. ამ ტექნიკით მიიღება საინტერესო ღია ბარათები და ეს ტექნიკა ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას სკრაპაჟის შესაქმნელად.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- ტექსტურირება - გამოსახულების გამოყენება კლიშეს გამოყენებით გლუვ მასალაზე, ჩვეულებრივ, მეტალიზებულ ქაღალდზე, ფოლგის შტამპის სიმულაციის მიზნით. ასევე გამოიყენება გარკვეული ჯიშის კანის იმიტირებისთვის (მაგალითად, კლიშე ნიმუშით, რომელიც ასახავს ნიანგის კანს და ა.შ.)

* ქსოვასთან დაკავშირებული ტექნიკა:
კაცმა ქსოვა ჭურჭელზე ბევრად ადრე ისწავლა. თავიდან გრძელი მოქნილი ტოტებიდან ქსოვდა საცხოვრებლებს (სახურავებს, ღობეებს, ავეჯს), ყველა სახის კალათებს სხვადასხვა საჭიროებისთვის (აკვნები, ტუესები, ვაგონები, კუები, კალათები). ადამიანმა ისწავლა თმის ცვენა.
ამ ტიპის ხელსაქმის განვითარებით, უფრო და უფრო მეტი სხვადასხვა მასალა გამოჩნდა გამოყენებისთვის. აღმოჩნდა, რომ თქვენ შეგიძლიათ ქსოვა ყველაფრისგან, რაც შეგხვდებათ: ვაზიდან და ლერწმიდან, თოკებიდან და ძაფებიდან, ტყავიდან და არყის ქერქიდან, მავთულიდან და მძივებიდან, გაზეთებიდან .... ქსოვის ისეთი ტექნიკა, როგორიცაა ქსოვა, არყის ქერქისგან ქსოვა. გაჩნდა ლერწამი, თათები, მაკრამის კვანძების ქსოვა, ბობინის ქსოვა, მძივები, განუტელი, კუმიჰიმოს ქსოვა, ჯაჭვის ფოსტის ქსოვა, ბადეების ქსოვა, ინდური მანდალას ქსოვა, მათი იმიტაციები (ქაღალდის ზოლებიდან და ტკბილეულის შეფუთვადან ქსოვა, გაზეთებიდან ქსოვა) ...
როგორც გაირკვა, ხელსაქმის ეს სახეობა კვლავაც პოპულარულია, რადგან მისი გამოყენებით შეგიძლიათ უამრავი ლამაზი და სასარგებლო ნივთის ქსოვა, ამით ჩვენი სახლის მორთვა.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. მარცვლებს, ისევე როგორც თავად მძივებს, დიდი ისტორია აქვს. ძველმა ეგვიპტელებმა პირველებმა ისწავლეს ყელსაბამების ქსოვა მძივების ძაფებიდან, სიმებიანი სამაჯურებიდან და ქალის კაბების მძივებიანი ბადეებით დაფარვა. მაგრამ მხოლოდ მე-19 საუკუნეში დაიწყო მძივების წარმოების ნამდვილი აყვავება. დიდი ხნის განმავლობაში ვენეციელები გულდასმით იცავდნენ შუშის სასწაულის შექმნის საიდუმლოებებს. ხელოსნები და ხელოსნები ამშვენებდნენ ტანსაცმელს და ფეხსაცმელს, ჩანთებს და ჩანთებს, გულშემატკივრებისთვის და სათვალეებისთვის, ასევე სხვა ელეგანტურ ნივთებს მძივებით.
ამერიკაში მძივების გამოჩენასთან ერთად, ადგილობრივებმა დაიწყეს მისი გამოყენება ტრადიციული ინდური ნაცნობი მასალების ნაცვლად. სარიტუალო ქამარი, აკვანი, თავსაბურავი, კალათა, თმის ბადე, საყურეები, სასუსნავი ყუთები..
შორეულ ჩრდილოეთში მძივებით ნაქარგები გამოიყენებოდა ბეწვის ქურთუკების, მაღალი ბეწვის ჩექმების, ქუდების, ირმის აღკაზმულობის, ტყავის სათვალეების გასაფორმებლად...
ჩვენი დიდი ბებიები ძალიან გამომგონებლები იყვნენ. ელეგანტური წვრილმანების უზარმაზარ მრავალფეროვნებას შორის არის საოცარი ნივთები. ფუნჯები და გადასაფარებლები ცარცისთვის, ქეისები კბილის ჩხირისთვის (!), მელანი, კალამი და ფანქარი, საყელო თქვენი საყვარელი ძაღლისთვის, თასის დამჭერი, მაქმანის საყელოები, სააღდგომო კვერცხები, ჭადრაკის დაფები და ბევრი, ბევრი, ბევრი სხვა.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. განუტელი - მალტის ექსკლუზიური ხელსაქმის ნამუშევარი. სწორედ ხმელთაშუა ზღვის მონასტრებშია შემორჩენილი საკურთხევლის გასაფორმებლად ლამაზი ყვავილების შექმნის ეს ტექნიკა დღემდე.
განუტელი იყენებს თხელ სპირალურ მავთულს და აბრეშუმის ძაფებს ნაწილების მოსახვევად, ასევე მძივებს, მარგალიტებს ან თესლის მძივებს. ბრწყინვალე ყვავილები ელეგანტური და მსუბუქია.
მე -16 საუკუნეში ოქროს ან ვერცხლისგან დამზადებულ სპირალურ მავთულს იტალიურად ეძახდნენ "კანუტილია", ხოლო ესპანურად "კანუტილო", რუსულად ეს სიტყვა, სავარაუდოდ, "გიმპად" გადაკეთდა.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. მაკრამე (არაბულიდან - ჩოლკა, ფარდა, მაქმანი ან თურქულიდან - შარფი ან ხელსახოცი ფაფით) - კვანძოვანი ქსოვის ტექნიკა.
ამ კვანძოვანი ქსოვის ტექნიკა ცნობილია უძველესი დროიდან. ზოგიერთი ცნობით, მაკრამე ევროპაში VIII-IX საუკუნეებში აღმოსავლეთიდან შემოვიდა. ეს ტექნიკა ცნობილი იყო ძველ ეგვიპტეში, ასურეთში, ირანში, პერუში, ჩინეთში, ძველ საბერძნეთში.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. მაქმანის ქსოვა ბობინზე. რუსეთში ჯერ კიდევ ცნობილია ვოლოგდას, ელეცის, კიროვის, ბელევსკის, მიხაილოვსკის ხელნაკეთობები.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. თათინგი არის ნაქსოვი კვანძოვანი მაქმანი. მას ასევე უწოდებენ შატლის მაქმანებს, რადგან ეს მაქმანი იქსოვება სპეციალური შატლით.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* მხატვრობასთან დაკავშირებული ტექნიკა, სხვადასხვა სახის ფერწერა და სურათების შექმნა:

ნახატი არის ჟანრი ვიზუალურ ხელოვნებაში და შესაბამისი ტექნიკა, რომელიც ქმნის ვიზუალურ გამოსახულებას (გამოსახულებას) ზედაპირზე ან ობიექტზე გრაფიკული საშუალებების გამოყენებით, ნახატის ელემენტები (განსხვავებით ფერწერული ელემენტებისაგან), ძირითადად ხაზებიდან და შტრიხებიდან.
მაგალითად: ნახშირის ნახატი, ფანქრით ნახატი, მელნით და კალმით...
ფერწერა - ხედი ვიზუალური ხელოვნებაასოცირდება ვიზუალური სურათების გადაცემასთან მყარ ან მოქნილ ბაზაზე საღებავების წასმის გზით; გამოსახულების შექმნა ციფრული ტექნოლოგიების გამოყენებით; ასევე ასეთი ხერხებით შესრულებული ხელოვნების ნიმუშები.
ფერწერის ყველაზე გავრცელებული ნამუშევრები დამზადებულია ბრტყელ ან თითქმის ბრტყელ ზედაპირებზე, როგორიცაა საკაცეზე დაჭიმული ტილო, ხე, მუყაო, ქაღალდი, დამუშავებული კედლის ზედაპირები და ა.შ. რთული ფორმები.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. ბატიკი - ქსოვილზე ხელით მოხატული სარეზერვო კომპოზიციების გამოყენებით.
ბატიკის ტექნიკა ეფუძნება იმ ფაქტს, რომ პარაფინი, რეზინის წებო, ისევე როგორც სხვა ფისები და ლაქები ქსოვილზე (აბრეშუმი, ბამბა, მატყლი, სინთეტიკა) გამოყენებისას არ აძლევენ საშუალებას საღებავის გავლას - ან, როგორც მხატვრები ამბობენ, "რეზერვი" ქსოვილის ცალკეული მონაკვეთების შეღებვისგან.
ბატიკის რამდენიმე სახეობა არსებობს - ცხელი, ცივი, კვანძოვანი, თავისუფალი შეღებვა, თავისუფალი ღებვა ფიზიოლოგიური ხსნარით, შიბორი.
ბატიკი - ბატიკი ინდონეზიური სიტყვაა. ინდონეზიურიდან თარგმნილი სიტყვა "ba" ნიშნავს ბამბის ქსოვილს, ხოლო "-tik" ნიშნავს "წერტილს" ან "წვეთს". ამბატიკი - ხატვა, წვეთებით დაფარვა, ლუქი.
„ბატიკის“ მხატვრობა დიდი ხანია ცნობილია ინდონეზიის, ინდოეთის და ა.შ ხალხებში ევროპაში - მეოცე საუკუნიდან.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. ვიტრაჟი (ლათ. Vitrum - მინა) - ეს ერთ-ერთი სახეობაა დეკორატიული ხელოვნება. მინა ან სხვა გამჭვირვალე მასალა არის ბაზის მასალა. ვიტრაჟების ისტორია უძველესი დროიდან იწყება. თავდაპირველად, მინა ჩასმული იყო ფანჯარაში ან კარში, შემდეგ გამოჩნდა პირველი მოზაიკური ნახატები და დამოუკიდებელი დეკორატიული კომპოზიციები, პანელები, რომლებიც დამზადებულია ფერადი მინის ნაჭრებისგან ან სპეციალური საღებავებით მოხატული უბრალო მინაზე.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. აფეთქება - ტექნიკა, რომელიც დაფუძნებულია საღებავის მილში (ქაღალდის ფურცელზე) აფეთქებაზე. ეს უძველესი ტექნიკა ტრადიციული იყო როგორც უძველესი სურათების შემქმნელებისთვის (გამოიყენებოდა ძვლის მილები).
წვენის თანამედროვე მილები არ არის უარესი გამოყენებაში. ისინი ხელს უწყობენ ცნობადი, უჩვეულო და ზოგჯერ ფანტასტიკური ნახატების ააფეთქებას მცირე რაოდენობით თხევადი საღებავიდან ქაღალდის ფურცელზე.

4. Guilloche - ქსოვილზე აჟურული ნიმუშის ხელით დაწვის ტექნიკა დამწვრობის აპარატის გამოყენებით შეიმუშავა და დააპატენტა ზინაიდა პეტროვნა კოტენკოვამ.
Guilloche მოითხოვს სიზუსტეს მუშაობაში. ის უნდა გაკეთდეს ერთი ფერის სქემაში და შეესაბამებოდეს მოცემული კომპოზიციის ორნამენტულ სტილს.
ხელსახოცები, პანელები აპლიკაციებით, სანიშნეები წიგნებისთვის, ცხვირსახოცები, საყელოები - ეს ყველაფერი და კიდევ ბევრი რამ, რასაც თქვენი ფანტაზია გეტყვით, დაამშვენებს ნებისმიერ სახლს!
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. გრატაჟი (ფრანგული gratter-დან - scrape, scratch) - გახეხვის ტექნიკა.
ნახატი ხაზგასმულია მელნით სავსე ქაღალდზე ან მუყაოზე კალმით ან ბასრი ხელსაწყოთი ნაკაწრით (დაბინდვის თავიდან ასაცილებლად, თქვენ უნდა დაამატოთ ცოტა სარეცხი საშუალებაან შამპუნი, მხოლოდ რამდენიმე წვეთი).
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. მოზაიკა ერთ-ერთი უძველესი ხელოვნებაა. ეს არის პატარა ელემენტებისგან გამოსახულების შექმნის საშუალება. მოზაიკის შეკრება ძალიან მნიშვნელოვანია გონებრივი განვითარებაბავშვი.
ეს შეიძლება იყოს სხვადასხვა მასალისგან: ბოთლის თავსახურები, მძივები, ღილები, პლასტმასის ჩიპები, ხის ნაჭრები ტოტების ან ასანთის ნაჭრები, მაგნიტური ნაჭრები, მინა, კერამიკული ნაჭრები, პატარა ქვები, ჭურვები, თერმომოზაიკა, ტეტრის-მოზაიკა, მონეტები, ნაჭრები. ქსოვილი ან ქაღალდი, მარცვლეული, მარცვლეული, ნეკერჩხლის თესლი, მაკარონი, ნებისმიერი ბუნებრივი მასალა (კონუსის ქერცლები, ნემსები, საზამთროსა და ნესვის მარცვლები), ფანქრის ნაჭრები, ფრინველის ბუმბული და ა.შ.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. მონოტიპი (ბერძნულიდან monos - ერთი, სინგლი და tupos - პრინტი) - ერთ-ერთი უმარტივესი გრაფიკული ტექნიკა.
შუშის ან სქელი პრიალა ქაღალდის გლუვ ზედაპირზე (წყალი არ უნდა გაუშვას) - ნახატი კეთდება გუაშის საღებავით ან საღებავებით. ზემოდან იდება ქაღალდის ფურცელი და დაჭერით ზედაპირზე. შედეგი არის სარკისებური გამოსახულება.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. ძაფის გრაფიკა (ძაფი, ძაფის გამოსახულება, ძაფის დიზაინი) - გრაფიკული გამოსახულება, დამზადებულია სპეციალურად მუყაოზე ან სხვა მყარ ძირზე ძაფებით. ძაფის გრაფიკას ასევე ზოგჯერ უწოდებენ იზოგრაფიას ან მუყაოს ნაქარგს. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ ხავერდი (ხავერდის ქაღალდი) ან სქელი ქაღალდი, როგორც საფუძველი. ძაფები შეიძლება იყოს ჩვეულებრივი სამკერვალო, შალის, ძაფის ან სხვა. ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ ფერადი აბრეშუმის ძაფები.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. ორნამენტი (ლათ. ornamentum - გაფორმება) - ნიმუში, რომელიც დაფუძნებულია მისი შემადგენელი ელემენტების გამეორებასა და მონაცვლეობაზე; შექმნილია სხვადასხვა ნივთების (ჭურჭლის, ხელსაწყოების და იარაღის, ქსოვილების, ავეჯის, წიგნების და ა.შ.), არქიტექტურული ნაგებობების (როგორც გარედან, ასევე ინტერიერის), პლასტიკური ხელოვნების ნიმუშების (ძირითადად გამოყენებული), პრიმიტიულ ხალხებში, ასევე თავად ადამიანის სხეული (შეღებვა, ტატუირება). ასოცირებული ზედაპირთან, რომელსაც ის ამშვენებს და ვიზუალურად აწყობს, ორნამენტი, როგორც წესი, ავლენს ან ხაზს უსვამს იმ ობიექტის არქიტექტონიკას, რომელზეც ის გამოიყენება. ორნამენტი ან მოქმედებს აბსტრაქტულ ფორმებთან ან სტილიზებს რეალურ მოტივებს, ხშირად ასახავს მათ სქემებს ამოცნობის მიღმა.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. ბეჭდვა.
სახეები:
- სპონგური ბეჭდვა. ამისთვის შესაფერისია როგორც ზღვის ღრუბელი, ასევე ჩვეულებრივი ჭურჭლის სარეცხი.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
როგორც წესი, ხე გამოიყენება როგორც საწყისი მასალა კლიშე პრინტით დასაბეჭდად, რათა მოსახერხებელი იყოს მისი ხელში აღება. ერთი მხარე კეთდება კიდეც, იმიტომ. მასზე მუყაოა გაკრული, მუყაოზე კი ნიმუშები. ისინი (ნიმუშები) შეიძლება იყოს ქაღალდიდან, თოკიდან, ძველი საშლელიდან, ძირეული კულტურებიდან ...
- ბეჭედი (შტამპი). როგორც წესი, ხე გამოიყენება როგორც საწყისი მასალა კლიშე პრინტით დასაბეჭდად, რათა მოსახერხებელი იყოს მისი ხელში აღება. ერთი მხარე კეთდება კიდეც, იმიტომ. მასზე მუყაოა გაკრული, მუყაოზე კი ნიმუშები. ისინი (ნიმუშები) შეიძლება იყოს ქაღალდიდან, თოკიდან, ძველი საშლელიდან, ძირეული კულტურებიდან და ა.შ.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. პოინტილიზმი (ფრ. Pointillisme, სიტყვასიტყვით „წერტილი“) არის წერის სტილი ფერწერაში, რომელიც იყენებს სუფთა საღებავებს, რომლებიც არ ერწყმის პალიტრაზე, გამოიყენება მართკუთხა ან მრგვალი ფორმის მცირე შტრიხებით, მათი ოპტიკური შერევის საფუძველზე. მნახველის თვალი, პალიტრაზე საღებავების შერევისგან განსხვავებით. სამი ძირითადი ფერის (წითელი, ლურჯი, ყვითელი) და დამატებითი ფერების წყვილი (წითელი - მწვანე, ლურჯი - ნარინჯისფერი, ყვითელი - იისფერი) ოპტიკური შერევა იძლევა ბევრად უფრო დიდ სიკაშკაშეს, ვიდრე პიგმენტების მექანიკური ნაზავი. ფერების შერევა ჩრდილების წარმოქმნით. ხდება მაყურებლის მიერ სურათის შორიდან ან შემცირებული სახით აღქმის ეტაპზე.
ჟორჟ სეურა იყო სტილის ფუძემდებელი.
პოინტილიზმის კიდევ ერთი სახელია დივიზიონიზმი (ლათინურიდან divisio - დაყოფა, დამსხვრევა).
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. ნახატი პალმებით. პატარა ბავშვებს უჭირთ საღებავის ფუნჯის გამოყენება. არის ძალიან საინტერესო აქტივობა, რომელიც მისცემს ბავშვს ახალ შეგრძნებებს, განუვითარებს ხელების მშვენიერ მოტორულ უნარებს და მისცემს შესაძლებლობას აღმოაჩინოს ახალი და ჯადოსნური სამყარო. მხატვრული შემოქმედებაეს არის ხელით მხატვრობა. ხელებით ხატვისას პატარა მხატვრები ავითარებენ წარმოსახვას და აბსტრაქტულ აზროვნებას.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. ნახატი ფოთლის ანაბეჭდებით. სხვადასხვა ჩამოცვენილი ფოთლების შეგროვების შემდეგ, თითოეულ ფოთოლს წაუსვით გუაში ვენების მხრიდან. ქაღალდი, რომელზეც აპირებთ დაბეჭდვას, შეიძლება იყოს ფერადი ან თეთრი. შეღებილი გვერდით დაჭერით ფურცელი ქაღალდის ფურცელთან, ფრთხილად ამოიღეთ, აიღეთ "კუდი" (ფოთლი). ეს პროცესი შეიძლება განმეორდეს არაერთხელ. ახლა კი, დეტალების დასრულების შემდეგ, თქვენ უკვე გაქვთ პეპელა, რომელიც ყვავილზე დაფრინავს.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. ფერწერა. ხალხური რეწვის ერთ-ერთი უძველესი სახეობა, რომელიც რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში იყო მისი განუყოფელი ნაწილი Ყოველდღიური ცხოვრებისდა ხალხის ორიგინალური კულტურა. Რუსულად ფოლკლორული ხელოვნებაამ ტიპის ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების მრავალი სახეობა არსებობს.
აქ არის რამდენიმე მათგანი:
- ჟოსტოვოს მხატვრობა - ძველი რუსული ხალხური რეწვა, რომელიც წარმოიშვა მე-19 საუკუნის დასაწყისში, მოსკოვის რეგიონის მითიშჩის რაიონის სოფელ ჟოსტოვოში. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სახეობებირუსული ხალხური მხატვრობა. ჟოსტოვოს უჯრები შეღებილია ხელით. ჩვეულებრივ, ყვავილების თაიგულები გამოსახულია შავ ფონზე.
- გოროდეცის მხატვრობა - რუსული ხალხური ხელოვნების ხელნაკეთობა. მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან არსებობს. ქალაქ გოროდეცთან ახლოს. ნათელი, ლაკონური გოროდეცის ნახატი (ჟანრული სცენები, ცხენების ფიგურები, მამლები, ყვავილების ნიმუშები), შესრულებული თავისუფალი ფუნჯით თეთრი და შავი გრაფიკული შტრიხებით, მორთული დაწნული ბორბლებით, ავეჯით, ჟალუზებით და კარებით.
- ხოხლომა მხატვრობა - ძველი რუსული ხალხური რეწვა, რომელიც დაიბადა მე-17 საუკუნეში ნიჟნი ნოვგოროდის რაიონში.
ხოხლომა არის ხის ჭურჭლისა და ავეჯის დეკორატიული მხატვრობა, შესრულებული შავი და წითელი (და ზოგჯერ მწვანე) ოქროს ფონზე. ხის შეღებვისას ხეზე ვერცხლის თუნუქის ფხვნილს ასხამენ. ამის შემდეგ პროდუქტი იფარება სპეციალური შემადგენლობით და სამჯერ ან ოთხჯერ მუშავდება ღუმელში, რაც უნიკალურ თაფლისფერ-ოქროსფერ ფერს აღწევს, რაც მასიური ეფექტს ანიჭებს ხის მსუბუქ ჭურჭელს. ხოხლომას ტრადიციული ელემენტებია წითელი წვნიანი კენკრა და მარწყვის კენკრა, ყვავილები და ტოტები. ხშირად არიან ფრინველები, თევზები და ცხოველები.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encaustic (ძველი ბერძნულიდან "წვის ხელოვნება") არის ფერწერის ტექნიკა, რომელშიც ცვილი არის საღებავების შემკვრელი. მოხატვა ხდება გამდნარი სახით საღებავებით (აქედან სახელწოდებაც). ენკაუსტიკის მრავალფეროვნებაა ცვილის ტემპერა, რომელიც გამოირჩევა სიკაშკაშით და ფერთა სიმდიდრით. ამ ტექნიკით მრავალი ადრეული ქრისტიანული ხატი იყო მოხატული.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*კერვასთან, ქარგვასთან და ქსოვილების გამოყენებასთან დაკავშირებული ტექნიკა:
კერვა არის ზმნის „გაკერვის“ სასაუბრო ფორმა, ე.ი. რა არის შეკერილი ან შეკერილი.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilting, Quilting ან Patchwork არის ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობა, მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციებითა და სტილისტური მახასიათებლებით. ეს არის ტექნიკა, რომელიც იყენებს მრავალფეროვან ქსოვილებს ან გეომეტრიული ფორმის ნაქსოვი ელემენტების დასაკავშირებლად საწოლში, ბლუზაში ან ჩანთაში.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
სახეები:
- არტიშოკი არის პაჩვორკის სახეობა, რომელმაც სახელი მიიღო არტიშოკის ნაყოფთან მსგავსების გამო. ამ ტექნიკას სხვა სახელები აქვს - "კბილები", "კუთხეები", "სასწორები", "ბუმბული".
ზოგადად, ამ ტექნიკაში ეს ყველაფერი მოდის ამოჭრილი ნაწილების დაკეცვაზე და მათ ძირზე გარკვეული თანმიმდევრობით შეკერვაზე. ან, ქაღალდის გამოყენებით, შეადგინეთ (წებო) მომრგვალებული (ან მრავალმხრივი ფორმის) სხვადასხვა პანელები სიბრტყეზე ან მოცულობით.
შეკერვის ორი გზა არსებობს: ბლანკების წვერი მიმართულია ძირითადი ნაწილის ცენტრში, ან მის კიდეებზე. ეს იმ შემთხვევაში, თუ თქვენ შეკერავთ ბრტყელ პროდუქტს. მოცულობითი ხასიათის პროდუქტებისთვის - წვერით უფრო ვიწრო ნაწილამდე. დასაკეცი ნაწილები სულაც არ იჭრება კვადრატებად. ეს შეიძლება იყოს როგორც მართკუთხედები, ასევე წრეები. ნებისმიერ შემთხვევაში, ჩვენ ვხვდებით ამოჭრილი ბლანკების დაკეცვას, მაშასადამე, შეიძლება ითქვას, რომ ეს პაჩვორკის ტექნიკა მიეკუთვნება ორიგამის პაჩვორკის ოჯახს და რადგან ისინი ქმნიან მოცულობას, შესაბამისად, ისინი ასევე მიეკუთვნებიან "3d" ტექნიკას.
მაგალითი: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- გიჟი საბანი. ამას წინათ მეც წავაწყდი. მე ვფიქრობ, რომ ეს მულტიმეთოდია.
მთავარი ის არის, რომ პროდუქტი იქმნება სხვადასხვა ტექნიკის კომბინაციით: პაჩვორკი + ნაქარგები + ფერწერა და ა.შ.
მაგალითი:

3. ცუმამი კანზაში. ცუმამი ორიგამის საფუძველზეა. მხოლოდ ისინი იკეციან არა ქაღალდს, არამედ ნატურალური აბრეშუმის კვადრატებს. სიტყვა "ცუმამი" ნიშნავს "დაჭერას": ოსტატი იღებს დაკეცილი აბრეშუმის ნაჭერს პინცეტის ან პინცეტის გამოყენებით. მომავალი ყვავილების ფურცლები შემდეგ წებოვანია ძირზე.
აბრეშუმის ყვავილით მორთულმა თმის სამაგრმა (კანზაში) სახელი დაარქვეს ხელოვნებისა და ხელოსნობის სრულიად ახალ სახეობას. ეს ტექნიკა გამოიყენებოდა სავარცხლებისა და ინდივიდუალური ჯოხების დეკორაციის დასამზადებლად, ასევე სხვადასხვა აქსესუარებისგან შედგენილი რთული სტრუქტურებისთვის.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* ქსოვასთან დაკავშირებული ტექნიკა:
რა არის ქსოვა? ეს არის უწყვეტი ძაფებისგან პროდუქციის დამზადების პროცესი მარყუჟებად დაღუნვისა და მარყუჟების ერთმანეთთან დაკავშირების გზით მარტივი ხელის ხელსაწყოების გამოყენებით (კრაკი, ქსოვის ნემსები).
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. ჩანგალზე ქსოვა. საინტერესო ხერხი კროსი სპეციალური მოწყობილობის გამოყენებით - ჩანგალი, მოხრილი ასო U-ს სახით. შედეგი არის მსუბუქი, ჰაეროვანი ნიმუშები.
2. კრაკი (ტამბური) - ძაფებიდან ხელნაკეთი ქსოვილის ან მაქმანის პროცესი კნუტის გამოყენებით. ქმნის არა მხოლოდ მკვრივ, ჭედურ ​​ნიმუშებს, არამედ თხელ, აჟურულს, რომელიც მოგვაგონებს მაქმანის ქსოვილს. ქსოვის ნიმუშები შედგება მარყუჟების და სვეტების სხვადასხვა კომბინაციებისგან. სწორი თანაფარდობა - კაკლის სისქე უნდა იყოს თითქმის ორჯერ მეტი ძაფის სისქეზე.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. მარტივი (ევროპული) ქსოვა საშუალებას გაძლევთ დააკავშიროთ რამდენიმე სახის მარყუჟი, რაც ქმნის მარტივ და რთულ აჟურულ ნიმუშებს.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. ტუნისური ქსოვა გრძელი კაუჭით (როგორც ერთი, ასევე რამდენიმე მარყუჟი შეიძლება ერთდროულად მონაწილეობდეს ნიმუშის შესაქმნელად).
5. ჟაკარდის ქსოვა - შაბლონებს ქსოვს ქსოვის ნემსებზე რამდენიმე ფერის ძაფიდან.
6. ფილე ქსოვა - ბაძავს ფილე-გიპიურის ნაქარგს სპეციალურ ბადეზე.
7. გიპიურის ქსოვის (ირლანდიური ან ბრიუსელური მაქმანი) კროში.

2. ხერხი. ერთ-ერთი სახეობაა ჯიგს ხერხით ხერხი. თქვენი ცხოვრებისა და სახლის მორთვა ხელნაკეთი ნივთებით ან ყოველდღიური ცხოვრებისთვის მოსახერხებელი საბავშვო სათამაშოებით, თქვენ განიცდით სიხარულს. გარეგნობადა ისიამოვნეთ მათი შექმნის პროცესით.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. კვეთა - ხელოვნებისა და ხელოსნობის სახეობა. ეს არის ხის მხატვრული დამუშავების ერთ-ერთი სახეობა დაფქვასთან, გადახვევასთან ერთად.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* სხვა თვითკმარი ტექნიკა:
1. აპლიკაცია (ლათინური „მიმაგრებიდან“) არის სხვადასხვა მასალის ფერად ნაჭრებთან მუშაობის ხერხი: ქაღალდი, ქსოვილი, ტყავი, ბეწვი, თექა, ფერადი მძივები, მძივები, შალის ძაფები, ლითონის თეფშები, ყველა სახის ქსოვილი (ხავერდი). , ატლასი, აბრეშუმი), გამხმარი ფოთლები... გამომსახველობითი შესაძლებლობების გასაძლიერებლად სხვადასხვა მასალისა და სტრუქტურის ეს გამოყენება ძალიან ახლოს არის გამოსახვის სხვა საშუალებას - კოლაჟთან.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
ასევე არსებობს:
- აპლიკაცია პლასტილინისგან - პლასტილინოგრაფია - ხელოვნებისა და ხელოსნობის ახალი სახეობა. ეს არის სტიკოს ნახატების ქმნილება, რომლებიც ასახავს მეტ-ნაკლებად ამოზნექილ, ნახევრად მოცულობით ობიექტებს ჰორიზონტალურ ზედაპირზე. არსებითად, ეს არის იშვიათი, ძალიან ექსპრესიული ტიპის „მხატვრობა.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- აპლიკაცია "პალმებიდან". მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Breakaway appliqué მრავალმხრივი აპლიკაციის ტექნიკის ერთ-ერთი სახეობაა. ყველაფერი მარტივი და ხელმისაწვდომია, როგორც მოზაიკის დაგება. ძირი მუყაოს ფურცელია, მასალა ნაჭრებად დახეული ფერადი ქაღალდის ფურცელია (რამდენიმე ფერის), ხელსაწყო წებო და ხელები. მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. ასემბლაჟი (ფრ. ასამბლეჟი) - ვიზუალური ხელოვნების ტექნიკა, კოლაჟის მსგავსი, მაგრამ სამგანზომილებიანი დეტალების ან მთლიანი საგნების გამოყენებით, აპლიკაციურად მოწყობილი სიბრტყეზე, როგორც სურათი. იძლევა ფერწერული დამატებების საშუალებას საღებავებით, აგრეთვე ლითონის, ხის, ქსოვილისა და სხვა კონსტრუქციებით. ზოგჯერ მას სხვა ნამუშევრებზეც მიმართავენ, ფოტომონტაჟიდან სივრცულ კომპოზიციებამდე, რადგან უახლესი ვიზუალური ხელოვნების ტერმინოლოგია კარგად არ არის ჩამოყალიბებული.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. ქაღალდის გვირაბი. ამ ტექნიკის ორიგინალური ინგლისური სახელია tunnel book, რომელიც შეიძლება ითარგმნოს როგორც წიგნი ან ქაღალდის გვირაბი. ტექნიკის არსი კარგად ჩანს ინგლისური სახელწოდებიდან tunnel - tunnel - მეშვეობით ხვრელი. შედგენილი „წიგნების“ (წიგნის) მრავალშრიანი ბუნება კარგად გადმოსცემს გვირაბის განცდას. არის სამგანზომილებიანი საფოსტო ბარათი. სხვათა შორის, ეს ტექნიკა წარმატებით აერთიანებს განსხვავებული ტიპებიტექნიკა, როგორიცაა - scrapbooking, appliqué, ჭრა, განლაგების შექმნა და მოცულობითი წიგნები. ეს გარკვეულწილად წააგავს ორიგამს, რადგან. მიზნად ისახავს ქაღალდის დაკეცვას გარკვეული გზით.
პირველი ქაღალდის გვირაბი მე-18 საუკუნის შუა ხანებით თარიღდება. და იყო თეატრალური სცენების განსახიერება.
ტრადიციულად, ქაღალდის გვირაბები იქმნება მოვლენის აღსანიშნავად ან იყიდება ტურისტებისთვის სუვენირად.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. ჭრა ძალიან ფართო ტერმინია.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
ამოჭრილი ქაღალდისგან, ქაფი, ქაფის რეზინი, არყის ქერქი, პლასტმასის ბოთლები, საპნიდან, პლაივუდისგან (თუმცა ამას უკვე თხრილი ჰქვია), ხილისა და ბოსტნეულისგან, ასევე სხვა სხვადასხვა მასალისგან. გამოიყენება სხვადასხვა იარაღები: მაკრატელი, იმიტირებული დანები, სკალპელი. მათ ამოჭრეს ნიღბები, ქუდები, სათამაშოები, ღია ბარათები, პანელები, ყვავილები, ფიგურები და მრავალი სხვა.
სახეები:
- სილუეტის ჭრა არის ჭრის ტექნიკა, რომლის დროსაც ასიმეტრიული სტრუქტურის ობიექტები იჭრება თვალით, მრუდი კონტურებით (თევზი, ფრინველი, ცხოველები და ა.შ.), ფიგურების რთული მონახაზებით და გლუვი გადასვლებით ერთი ნაწილიდან მეორეზე. სილუეტები ადვილად ამოსაცნობი და გამოხატულია, ისინი უნდა იყოს პატარა დეტალების გარეშე და თითქოს მოძრაობაში. მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- ჭრილი სიმეტრიულია. სიმეტრიული ჭრით ვიმეორებთ გამოსახულების კონტურებს, რომლებიც ზუსტად უნდა მოერგოს ნახევრად დაკეცილი ფურცლის სიბრტყეს, თანმიმდევრულად ართულებს ფიგურის მონახაზს, რათა სწორად გადმოიცეს აპლიკაციებში. გარე მახასიათებლებისტილიზებული ობიექტები.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - ფერადი, თეთრი ან შავი ქაღალდისგან აჟურული ნიმუშების ჭრის ხელოვნება არსებობდა იმ დროიდან, როდესაც ქაღალდი გამოიგონეს ჩინეთში. და ამ ტიპის კვეთა ცნობილი გახდა, როგორც ჯიანჟი. ეს ხელოვნება გავრცელდა მთელ მსოფლიოში: ჩინეთი, იაპონია, ვიეტნამი, მექსიკა, დანია, ფინეთი, გერმანია, უკრაინა, ლიტვა და სხვა მრავალი ქვეყანა.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- კვეთა (იხ. ქვემოთ).

5. დეკუპაჟი (ფრანგული დეკუპაჟიდან - არსებითი სახელი, „რა არის ამოჭრილი“) არის დეკორაციის, აპლიკაციის, გაჭრილი ქაღალდის მოტივებით გაფორმების ტექნიკა. ჩინელი გლეხები XII საუკუნეში. დაიწყო ავეჯის გაფორმება ამ გზით. და გარდა იმისა, რომ თხელი ფერადი ქაღალდიდან ნახატები ამოჭრეს, დაიწყეს ლაქით დაფარვა, რომ ნახატს დაემსგავსა! ასე რომ, ლამაზ ავეჯთან ერთად ეს ტექნიკა ევროპაშიც მოვიდა.
დღეს ყველაზე პოპულარული მასალა დეკუპაჟისთვის არის სამ ფენიანი ხელსახოცები. აქედან მომდინარეობს სხვა სახელი - "ხელსახოცის ტექნოლოგია". აპლიკაცია შეიძლება იყოს აბსოლუტურად შეუზღუდავი - კერძები, წიგნები, ყუთები, სანთლები, ჭურჭელი, მუსიკალური ინსტრუმენტები, ყვავილების ქოთნები, ბოთლები, ავეჯი, ფეხსაცმელი და თუნდაც ტანსაცმელი! ნებისმიერი ზედაპირი - ტყავი, ხის, ლითონი, კერამიკა, მუყაო, ქსოვილი, თაბაშირი - უნდა იყოს სადა და მსუბუქი, რადგან. ხელსახოციდან ამოჭრილი ნიმუში ნათლად უნდა ჩანდეს.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. კვეთა (ინგლისური carvу - cut, cut, engrave, cut; კვეთა - კვეთა, მოჩუქურთმებული სამუშაო, მოჩუქურთმებული ორნამენტი, მოჩუქურთმებული ფიგურა) კულინარიაში არის. უმარტივესი ფორმასკულპტურები ან გრავიურები ბოსტნეულისა და ხილის ზედაპირზე, ასეთი ხანმოკლე სუფრის დეკორაციები.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. კოლაჟი არის შემოქმედებითი ჟანრი, როდესაც ნამუშევარი იქმნება ქაღალდზე, ტილოზე ან ციფრულად ჩასმული ამოჭრილი სურათების მრავალფეროვნებისგან. მოდის fr. papier collée - გაკრული ქაღალდი. ძალიან სწრაფად, ამ კონცეფციის გამოყენება დაიწყო გაფართოებული გაგებით - სხვადასხვა ელემენტების ნაზავი, ნათელი და ექსპრესიული გზავნილი სხვა ტექსტების ფრაგმენტებიდან, იმავე სიბრტყეზე შეგროვებული ფრაგმენტებიდან.
კოლაჟის დასრულება შესაძლებელია ნებისმიერი სხვა საშუალებით - მელნით, აკვარელით და ა.შ.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. კონსტრუქტორი (ლათ. კონსტრუქტორი „მშენებელი“) - ორაზროვანი ტერმინი. ჩვენი პროფილისთვის ეს არის შეჯვარების ნაწილების ნაკრები. ე.ი. რაიმე მომავალი განლაგების დეტალები ან ელემენტები, რომელთა შესახებ ინფორმაცია გროვდება ავტორის მიერ, გაანალიზებულია და ასახულია ლამაზ, მხატვრულად შესრულებულ პროდუქტში.
დიზაინერები განსხვავდებიან მასალის ტიპში - ლითონის, ხის, პლასტმასის და თუნდაც ქაღალდის (მაგალითად, ქაღალდის ორიგამის მოდულები). სხვადასხვა ელემენტების კომბინაცია ქმნის საინტერესო დიზაინს თამაშებისა და გართობისთვის.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. მოდელირება - პლასტმასის მასალის (პლასტილინი, თიხა, პლასტმასი, მარილიანი ცომი, თოვლის ბურთი, ქვიშა და სხვ.) ფორმირება ხელებით და დამხმარე იარაღებით. ეს არის ქანდაკების ერთ-ერთი ძირითადი ტექნიკა, რომელიც შექმნილია ამ ტექნიკის პირველადი პრინციპების დასაუფლებლად.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. განლაგება არის ობიექტის ასლი ზომის შეცვლით (ჩვეულებრივ შემცირებით), რომელიც მზადდება პროპორციების შენარჩუნებით. განლაგება ასევე უნდა გადმოგცეთ ობიექტის ძირითადი მახასიათებლები.
ამ უნიკალური ნამუშევრის შესაქმნელად შეგიძლიათ გამოიყენოთ სხვადასხვა მასალა, ეს ყველაფერი დამოკიდებულია მის ფუნქციურ დანიშნულებაზე (გამოფენის განლაგება, საჩუქარი, პრეზენტაცია და ა.შ.). ეს შეიძლება იყოს ქაღალდი, მუყაო, პლაივუდი, ხის ბლოკები, თაბაშირისა და თიხის ნაწილები, მავთული.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
განლაგების ხედი - მოდელი არის სწორი განლაგება, რომელიც ასახავს (მიბაძავს) ორიგინალის ნებისმიერ მნიშვნელოვან მახასიათებელს. უფრო მეტიც, ყურადღება გამახვილებულია მოდელირებული ობიექტის გარკვეულ ასპექტებზე ან შიგნით თანაბრადმისი დეტალები. მოდელი შექმნილია გამოსაყენებლად, მაგალითად, მათემატიკის, ფიზიკის, ქიმიის და სხვა სასკოლო საგნების ვიზუალურ-მოდელური სწავლებისთვის, ზღვის ან საჰაერო კლუბისთვის. მოდელირებაში გამოიყენება სხვადასხვა მასალა: ბუშტები, მსუბუქი და პლასტმასის მასა, ცვილი, თიხა, თაბაშირი, პაპიე-მაშე, მარილიანი ცომი, ქაღალდი, ქაფის პლასტმასი, ქაფიანი რეზინი, ასანთი, საქსოვი ძაფები, ქსოვილი...
მოდელირება არის მოდელის შექმნა, რომელიც საიმედოდ ახლოსაა ორიგინალთან.
"მოდელები" არის ის განლაგება, რომლებიც მოქმედებს. და მოდელები, რომლებიც არ მუშაობს, ე.ი. "strand" - ჩვეულებრივ უწოდებენ განლაგებას.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. საპნის დამზადება. ცხოველური და მცენარეული ცხიმები, ცხიმის შემცვლელები (სინთეზური ცხიმოვანი მჟავები, როზინი, ნაფთენის მჟავები, სიმაღლის ზეთი) შეიძლება გამოყენებულ იქნას ნედლეულად საპნის ძირითადი კომპონენტის მისაღებად.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. სკულპტურა (ლათ. sculptura, დან sculpo - მოჭრა, მოჩუქურთმება) - ქანდაკება, პლასტმასი - სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომლის ნამუშევრებს აქვს სამგანზომილებიანი ფორმა და მზადდება მყარი ან პლასტმასის მასალისგან (ლითონი, ქვა, თიხა. , ხე, თაბაშირი, ყინული, თოვლი, ქვიშა, ქაფი რეზინი, საპონი). დამუშავების მეთოდები - ჩამოსხმა, კვეთა, ჩამოსხმა, გაყალბება, დევნა, ჭრა და ა.შ.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. ქსოვა - ქსოვილებისა და ქსოვილების წარმოება ძაფებისგან.
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. გაფილტვრა (ან თექის, ან თექის) - თექის ბამბა. არის "სველი" და "მშრალი".
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. ბრტყელ დევნა ხელოვნებისა და ხელოსნობის ერთ-ერთი სახეობაა, თეფშზე გარკვეული ორნამენტული რელიეფის, ნახატის, წარწერის ან მრგვალი ფიგურული გამოსახულების ჩამორთმევის შედეგად, ზოგჯერ გრავირებასთან ახლოს, იქმნება ახალი ხელოვნების ნიმუში. .
მასალის დამუშავება ხორციელდება ჯოხის - დევნის დახმარებით, რომელიც თავსდება ვერტიკალურად, რომლის ზედა ბოლოზე ურტყამენ ჩაქუჩს. მონეტის გადატანა თანდათანობით გამოიხატა ახალი ფორმა. მასალას უნდა ჰქონდეს გარკვეული პლასტიურობა და ძალის გავლენის ქვეშ ცვლილების უნარი.
მაგალითები:

ციტირებული
Მოწონებული: 30 მომხმარებელი

შემოქმედება.კრეატიულობა ჩვეულებრივ გაგებულია, როგორც მხატვრული, სამეცნიერო და ტექნიკური შემოქმედება. მაგრამ შემოქმედებითი ელემენტი ხდება ნებისმიერ საქმიანობაში: ბიზნესში, სპორტში, თამაშებში, უბრალო აზროვნების პროცესში, ყოველდღიურ კომუნიკაციაში, როგორც ცნობილი ფიზიკოსი, აკადემიკოსი პ.კაპიცა ამბობს, იქ, სადაც ადამიანი ინსტრუქციის მიხედვით არ მოქმედებს. შემოქმედების არსი არის თვისობრივად ახლის აღმოჩენა და შექმნა გარკვეული ღირებულების მქონე. სამეცნიერო შემოქმედებაში აღმოჩენილია ახალი ფაქტები და კანონები, რაც არსებობს, მაგრამ რაც არ იყო ცნობილი. ტექნიკური კრეატიულობა იგონებს იმას, რაც არ იყო, ახალ მოწყობილობებს. ხელოვნებაში აღმოჩენილია ახალი სულიერი, ესთეტიკური ღირებულებები და იქმნება ახალი მხატვრული გამოსახულებები, ახალი მხატვრული ფორმები. ფილოსოფიური შემოქმედება აერთიანებს სამეცნიერო და მხატვრული შემოქმედების თავისებურებებს.

შემოქმედების სხვადასხვა ტიპები განსხვავდება შედეგებით, შემოქმედების პროდუქტებით, მაგრამ ემორჩილება ერთსა და იმავე ფსიქოლოგიურ კანონებს. შემოქმედების ნებისმიერი პროცესი გულისხმობს შემოქმედების საგანს, შემოქმედებისკენ მოტივირებულ შემოქმედს გარკვეული საჭიროებებით, მოტივებით, წახალისებით, გარკვეული ცოდნის, უნარებისა და შემოქმედებითი შესაძლებლობების ფლობით. საერთოა შემოქმედებითი პროცესის ძირითადი ეტაპები: მომზადება, მომწიფება („ინკუბაცია“), ინსაითი („ინსაითი“) და ვერიფიკაცია.

შემოქმედებითი შესაძლებლობების ბუნებრივი მიდრეკილებები თანდაყოლილია ყველა ადამიანში. მაგრამ მათი გამოვლენისა და სრულყოფილად განვითარებისთვის საჭიროა გარკვეული ობიექტური და სუბიექტური პირობები: ადრეული და ოსტატურად ვარჯიში, შემოქმედებითი კლიმატი, პიროვნების ძლიერი ნებისყოფის თვისებები (გამძლეობა, ეფექტურობა, გამბედაობა და ა.შ.).

შემოქმედების ყველაზე დიდი მტერი შიშია. წარუმატებლობის შიში ახშობს წარმოსახვას და ინიციატივას. შემოქმედების კიდევ ერთი მტერი არის ძალიან მაღალი თვითკრიტიკა, შეცდომებისა და არასრულყოფილების შიში. ყველას, ვინც ცდილობს შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას, უნდა ახსოვდეს, რომ უკმაყოფილება სიახლის დუღილია. ის განაახლებს შემოქმედებითობას. შეცდომები მიღწევის საერთო და გარდაუვალი თანამგზავრია. ხატვის გაკვეთილების თვალსაზრისით, ნაკლოვანებები დამსახურებაზე მეტად „საინტერესოა“, ისინი მოკლებულია ერთსა და იმავე სრულყოფილებას, მრავალფეროვანია, ასახავს შემოქმედის პიროვნებას. თქვენი შეცდომების პოვნა ისეთივე მნიშვნელოვანია, როგორც კარგის შენარჩუნება თქვენს საქმეში. შემოქმედების მესამე სერიოზული მტერი სიზარმაცე და პასიურობაა. პატარა დავალებაც კი სრული თავდადებით უნდა შესრულდეს.

შემოქმედების ბირთვი, შემოქმედებითი აქტის მწვერვალია „განმანათლებლობა“, გამჭრიახობა, როდესაც ის აღწევს ცნობიერებაში, წარმოიქმნება (გენერირდება). ახალი იდეა- სამეცნიერო, ფილოსოფიური, ტექნიკური ან მხატვრული. მაგრამ ეს ხშირად იწვევს წინასწარი მუშაობის გრძელ გზას, რომლის დროსაც იქმნება ახლის დაბადების წინაპირობები.

ერთ-ერთი მათგანია სიფხიზლე პრობლემების ძიებაში, უნარი და სურვილი დაინახოს ის, რაც არ ჯდება ადრე ნასწავლის ჩარჩოებში. ეს არის განსაკუთრებული დაკვირვება, რომელიც ხასიათდება ახალი იერით. ასეთი დაკვირვების საფუძველია ვიზუალური (ან სმენითი) გამოცდილების ვერბალიზაცია, ანუ მისი გამოხატვა სიტყვების ან სხვა საინფორმაციო კოდების დახმარებით.

შეიძლება მნიშვნელოვანი იყოს მთლიანი სურათის, მსჯელობის მთელი ჯაჭვის აღბეჭდვა, ერთი შეხედვით ერთ განზოგადებულ კონცეფციაზე ან სიმბოლოზე „დაკეცვა“. ეკონომიკური სიმბოლური - იქნება ეს სამეცნიერო თუ მხატვრული სიმბოლო - ინფორმაციის აღნიშვნაა აუცილებელი პირობაშემოქმედებითი, პროდუქტიული აზროვნება.

არსებითი მნიშვნელობა ენიჭება უნარს, რომელიც შეიძლება და უნდა იყოს გაწვრთნილი, გამოიყენოს ერთი პრობლემის გადაჭრაში შეძენილი უნარი მეორის გადაჭრაში. აუცილებელია განზოგადების სტრატეგიებისა და ალგორითმების შემუშავება. მაგალითად, საჭადრაკო შემოქმედებაში ამას ხელს უწყობს საჭადრაკო პრობლემების გადაჭრა და ეტიუდების ანალიზი. სასარგებლოა ანალოგიების მოძიება. მაგალითად, ტექნიკურ შემოქმედებაში მთელი ტენდენცია სახელწოდებით „ბიონიკა“ ეფუძნება ველური ბუნებიდან აღებული ნიმუშების გამოყენებას. დადალუსის მითი მოგვითხრობს მის ძმისშვილზე, რომელმაც გამოიგონა ხერხი და მოდელად აიღო ძვლოვანი თევზის ხერხემალი.

ანალოგია ფართოდ ანაწილებს ყურადღებას, ქმნის პირობებს "გვერდითი აზროვნებისთვის", "დაფიქრების" უნარს, გადაჭრის გზის დანახვას "უცხო" ინფორმაციის გამოყენებით. ანალოგია წარმატებულია, როდესაც პრობლემა ხდება საქმიანობის სტაბილური მიზანი, მისი დომინანტი.

დანიშნულება, ე.ი. ამოცანის კითხვა მნიშვნელოვანი ფაქტორია შორეულ ასოციაციაში, რომელიც აყალიბებს კავშირს შორეულ ტერიტორიებსა და ცნებებს შორის. ცნებებისა და სურათების „დაკავშირების“ უნარი მნიშვნელოვანია და აუცილებელია შემოქმედებითობისთვის, მაგრამ ის დაბალანსებული უნდა იყოს დაკვირვებული ფაქტების ჩვეული ასოციაციებიდან ამოღების უნარით. ერთის მხრივ, უნდა შეეძლოს ახლად აღქმული ინფორმაციის გაერთიანება მანამდე ცნობილთან, მათი ჩართვა უკვე ჩამოყალიბებულ ცოდნის სისტემაში, მაგრამ, მეორე მხრივ, უნდა შეძლოს თავი დააღწიოს წინარე ცოდნის წნეხს. ეს ხელს უწყობს ახალი იდეების წარმოქმნას, გამორიცხავს ინერციას, აზროვნების სიმკაცრეს. ინერტული, მოუქნელი აზროვნება ეჩვევა ნივთების ნორმალურ ფუნქციონირებას. სხვა შესაძლო ფუნქციებზე გადასვლა მისთვის რთულია. ამ შემთხვევაში სასარგებლოა აღრიცხვის სავარჯიშოები. შესაძლო გზებიყოველდღიური ნივთების გამოყენება, როგორიცაა ჩაქუჩი, აგური, დაკონსერვებული საკვები და ა.შ.

შემოქმედებითი აზროვნებისთვის მნიშვნელოვანია ფაქტების თანმიმდევრული, ლოგიკური განხილვისგან თავის დაღწევისა და აზროვნების ელემენტების ახალ ჰოლისტურ სურათებში გაერთიანების უნარი. ეს საშუალებას გაძლევთ ნახოთ ახალი დიდი ხნის ნაცნობში. ლოგიკური აზროვნება არის ინსტრუმენტი ანალიზისთვის, შემომავალი ინფორმაციის ელემენტებად დაშლისა და მათი გონებრივი ჯაჭვებში დასაკავშირებლად. ინფორმაციის დამუშავების ეს დისკურსიული გზა განისაზღვრება ტვინის მარცხენა („მეტყველების“) ნახევარსფეროს მუშაობით. ეს ნახევარსფერო მართავს მარჯვენა ხელი. მეორე, მარჯვენა ნახევარსფერო ამუშავებს ინფორმაციას არა ნაწილებად, არამედ ჰოლისტურად სურათების დახმარებით. ის აკონტროლებს მარცხენა ხელს. თითოეულ ადამიანში, როგორც წესი, დომინირებს ერთი ან მეორე ნახევარსფერო და ადამიანები იყოფიან „მემარჯვენეებად“ და „მემარცხენეებად“. კრეატიულობა ორივე ნახევარსფეროს მუშაობის შედეგად ხორციელდება, მაგრამ „მემარჯვენეები“ მიდრეკილნი არიან და უფრო „შესაფერისნი“ არიან ლოგიკური, ანალიტიკური, მეცნიერული აზროვნებისთვის. „მემარცხენეები“ უფრო წარმატებულად მოქმედებენ ფიგურალური, ჰოლისტიკური, მხატვრული აზროვნების სფეროში. მნიშვნელოვანია ადამიანმა იცოდეს, გონებრივი აქტივობის რა ტიპს ეკუთვნის. I.P. Pavlov– ის კლასიფიკაციის მიხედვით, ადამიანები იყოფა გონებრივ და მხატვრულ ტიპებად. საკუთარი თავის შეცნობით, უკეთ შეგიძლიათ აირჩიოთ შემოქმედებითი საქმიანობის უფრო წარმატებული სფერო. როდესაც „მარცხენა ტვინის ადამიანები“ (მოაზროვნე ტიპი) ფიქრობენ კითხვაზე პასუხზე, მათი მზერა გადაიხრება მარჯვნივ, „მარჯვენა ტვინის“ ადამიანებისთვის - მარცხნივ. „მარჯვენა“ ადამიანები მუსიკას უკეთ აღიქვამენ, მეტყველებაში მათთვის მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ სიტყვების მნიშვნელობა, არამედ განსაკუთრებით ინტონაცია.

პრობლემის გადაჭრის გზა, როგორც წესი, არ არის პირდაპირი და ცალსახა. თქვენ უნდა აირჩიოთ მრავალი ალტერნატივა. ზოგიერთი ფსიქოლოგი ზოგადად ამცირებს კრეატიულობას ვარიანტების შერჩევასა და ჩამოთვლაზე. მაგრამ შერჩევის პროცესი მოითხოვს ერთი საძიებო „ველიდან“ მეორეზე გადასვლას, ზოგჯერ თვალსაზრისის რადიკალურ ცვლილებას. სწორედ აქ მოქმედებს უკუკავშირის პრინციპი ძიების მიმართულების შესაცვლელად. კრეატიულობა შედგება გარკვეული რაოდენობის ციკლისგან და ყოველი მომდევნო მოიცავს წინა ციკლის წარმატების შეფასებას. შეფასების უნარი არის უაღრესად მნიშვნელოვანი უნარი, შეაფასოთ იდეა, სანამ ის გამოცდება. შეფასების კრიტერიუმებს შორის შეიძლება გამოვყოთ ლოგიკური თანმიმდევრულობა, მანამდე დაგროვილ გამოცდილებასთან შესაბამისობა, ასევე ელეგანტურობის, სიმარტივის და ხარჯების დაზოგვის ესთეტიკური კრიტერიუმები.

შეფასების უნარი განუყოფლად არის დაკავშირებული ცენტრალურ შემოქმედებით უნართან - შემოქმედებით ფანტაზიასთან. ამ უნარის ყველაზე მნიშვნელოვანი მნიშვნელობა მდგომარეობს იმაში, რომ ის შესაძლებელს ხდის წარმოიდგინოთ შემოქმედებითი ძიების მომავალი შედეგი აქტივობის დასრულებამდე, თითქოს განჭვრიტოთ იგი. მოსალოდნელი შედეგის პრეზენტაცია ფუნდამენტურად განასხვავებს ადამიანის შემოქმედებას ცხოველების საძიებო აქტივობისგან, რომელიც ძირითადად ინსტინქტური ხასიათისაა.

გარდა შესაძლებლობებისა, მოტივები შემოქმედების ყველაზე მნიშვნელოვანი მხარეა. კრეატიულობა თავისთავად არ ითარგმნება შემოქმედებით მიღწევად. შედეგის მისაღწევად საჭიროა სურვილი და ნება. მოტივები იყოფა გარე და შინაგანად. პირველში შედის მატერიალური სარგებლის სურვილი, საკუთარი პოზიციის უზრუნველყოფა. ეს ასევე მოიცავს "გარემოების ზეწოლას", პრობლემური სიტუაციების არსებობას, დავალების წარდგენას, კონკურენციას, კოლეგებისა და ამხანაგების, კონკურენტების გადალახვის სურვილს და ა.შ.

ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია შინაგანი მოტივები, რომლებიც, რა თქმა უნდა, დაკავშირებულია გარე გარემოებებთან და მათ გამო იჩენს თავს. შინაგანი მოტივების საფუძველია საძიებო საქმიანობის თანდაყოლილი მოთხოვნილება, სიახლისა და ინოვაციისკენ მიდრეკილება, ახალი გამოცდილების მოთხოვნილება. შემოქმედებითად ნიჭიერი ადამიანებისთვის, ახლის ძიება უფრო მეტ კმაყოფილებას მოაქვს, ვიდრე მიღწეული შედეგიდა განსაკუთრებით მისი მატერიალური სარგებელი.

ფსიქოანალიზის მიხედვით, შემოქმედებითობის ყველაზე მნიშვნელოვანი მოტივი არის დაუკმაყოფილებელი ფაქტობრივი სურვილები, რომლებიც იწვევს ფსიქიკაში დაძაბულობას. მაგალითად, მხატვრები, მწერლები, პოეტები ცდილობენ თავიანთი შემოქმედების გარკვეული პირადი პრობლემის გადაჭრას, ფსიქიკაში დაძაბულობის შემცირებას, ნებისმიერი შინაგანი კონფლიქტის დაძლევას. უკმაყოფილება ასევე ჩნდება სიცხადის, სიმარტივის, მოწესრიგების, სისრულის მუდმივი სურვილის საფუძველზე.

შემოქმედების წამყვანი მოტივი ასევე არის თვითგამოხატვის, ანუ თვითრეალიზაციის სურვილი, პიროვნების დამტკიცების, საკუთარი თავის დასაცავად, ეს ასევე დაკავშირებულია ზოგიერთი ადამიანის სურვილთან, იმოქმედონ არსებული და ზოგადად აღიარებულის საწინააღმდეგოდ. , მიდრეკილება საპირისპირო, წინააღმდეგობისკენ.

როგორც ადამიანში ბუნებრივი, თანდაყოლილი, შემოქმედებითი პრინციპი, ის ეწინააღმდეგება ტექნიკურ რაციონალიზმს, დიზაინის ტექნიკურ აქტივობას. ეს აშკარად გამოიხატა კომპიუტერზე შემოქმედებითი პროცესების მოდელირების მცდელობებში (ევრისტული პროგრამირება). აღმოჩნდა, რომ თავად შემოქმედებითი პროცესების ფორმალიზება ალგორითმის სახით შეუძლებელია.

შემოქმედების, როგორც სოციალურ-კულტურული ფენომენის მატარებელი არის ადამიანის პიროვნება. ეს არის შემოქმედების სულიერი და პიროვნული ბუნების მტკიცებულება. შემოქმედებითობაში პიროვნება ვლინდება როგორც რაღაც თავისუფალი, განუყოფელი, განუყოფელი და უნიკალური.

კონცენტრირებული ფორმით, კრეატიულობა წარმოდგენილია მხატვრულ, სამეცნიერო და ტექნიკურ შემოქმედებაში. Აქ შემოქმედებითი საქმიანობასცილდება პროფესიას და ხდება პროფესია, ხშირად ცხოვრებისა და ბედის იდეალი. წარმატებები და წარუმატებლობა აქ ხდება ცხოვრების მთავარი მოვლენა. შემოქმედებაში ადამიანი, როგორც იქნა, „თავის თავზე მეტია“. რაც უფრო დიდია შემოქმედი, მით უფრო მკაფიოდ ვლინდება მის შემოქმედებაში უნივერსალური, ზოგადი კულტურული ამოცანები და პრობლემები.

ევგენის აუზი

”მხოლოდ შემოქმედებითი პოტენციალის რეალიზაცია, როგორიც არ უნდა იყოს მისი მასშტაბი, ხდის ადამიანს ფსიქიკურად ნორმალურს და ემოციურად სტაბილურს” ჟარიკოვი ე.

მე, როგორც კრეატიულმა ადამიანმა, ვფიქრობდი ამ კითხვაზე: „რისთვის არის კრეატიულობა?“. რა აძლევს ადამიანებს შემოქმედებითობას, რომ მიუხედავად 21-ე საუკუნისა, ის რჩება აქტუალური და მოთხოვნადი.

ყოველივე ამის შემდეგ, შემოქმედება არ არის მხოლოდ ხელოვნება (ცეკვა, სიმღერა, მხატვრობა, წერა), ის ასევე არის იდეების დაბადება, შემოქმედება ბიზნესში, მეცნიერებაში, ყოველდღიურ ცხოვრებაში, რომლის დახმარებითაც ადამიანები ახერხებენ აღმოჩენების გაკეთებას, რაღაცის შექმნას არაფრისგან. . ბოლოს და ბოლოს, სწორედ აზროვნების შემოქმედებითობა იძლევა ძალიან წარმატებულ ზრდას კარიერაში, ბიზნესში და საკუთარ ბიზნესში. მე თვითონ ვიყავი მოწმე იმ სიტუაციაში, როდესაც თანამშრომელს სთხოვეს გამოეჩინა თავისი კრეატიულობა რთული პრობლემების გადაჭრაში. ასე რომ, კრეატიულობა, კრეატიულობა აუცილებელია და ვფიქრობ, ყველას აქვს ეს თვისებები. ვეთანხმები ამერიკელი ფსიქოლოგის აზრს აბრაამ მასლოუ „კრეატიულობა არის შემოქმედებითი ორიენტაცია, რომელიც თანდაყოლილისთვისაა დამახასიათებელი, მაგრამ უმრავლესობის მიერ დაკარგული აღზრდის, განათლებისა და სოციალური პრაქტიკის არსებული სისტემის გავლენით. "

ალბათ ამიტომაა, რომ არტთერაპია დღეს ასე პოპულარული ხდება. რომლის დახმარებით ყველას აქვს შესაძლებლობა გამოავლინოს თავისი შემოქმედებითი პოტენციალი და არა მარტო. ყოველივე ამის შემდეგ, ხატვა, ცეკვა ან ზღაპრის წერა დაგეხმარებათ ბევრ კითხვაზე პასუხის პოვნაში. ნახატი ან ზღაპარი არის პირდაპირი გზა არაცნობიერისკენ, მათი მეშვეობით ჩვენ ჩავდივართ ჩვენს შინაგან სამყაროში, ვიხსნით საკუთარ თავს, ვიცნობთ ჩვენს შინაგან სამყაროს და ნაწარმოების სხვა ადამიანებისთვის ჩვენებით, ამ გზით ვამბობთ. საკუთარ თავს ვაძლევთ შესაძლებლობას გავეცნოთ ჩვენი პიროვნება ნახატის, ზღაპრის, ცეკვის საშუალებით. ფერების, ხაზების, ფორმების, რიტმების, მოძრაობების, ტექსტურებისა და სივრცეების სიმდიდრეს აქვს ხელსაყრელი, რესურსი და განვითარების პოტენციალი: ისინი ხელს უწყობენ ემოციური მდგომარეობის ჰარმონიზაციას, გამოჯანმრთელებას და ასევე საშუალებას იძლევა აღმოაჩინოს ადამიანის შემოქმედების ახალი ჰორიზონტები.

ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის დახმარებით ერთი და იგივე ემოციური მდგომარეობის გამოხატვის უნარი სწორედ ისაა, რისკენაც უნდა იბრძოდეს ყველას, ვისაც ხელოვნების ტაძარში შესვლა სურს.

კრეატიულობა არის ერთ-ერთი გზა საკუთარი თავის, როგორც ადამიანად შენარჩუნების, რა თქმა უნდა, არსებობს სხვა განსჯა ამ საკითხთან დაკავშირებით, მაგრამ მე ვფიქრობ, რომ შექმნა და შექმნა ნიშნავს შექმნას, ადამიანი უბრალოდ არ არსებობს - ის ცხოვრობს, ავითარებს საკუთარ თავს, მისი პიროვნება და მისი უნარები, შესაძლებლობები, რომლებიც, სავარაუდოდ, მხოლოდ მისთვისაა დამახასიათებელი მსოფლიოში.

როგორც ვიკიპედია ამბობს:

„კრეატიულობა არის საქმიანობის პროცესი, რომელიც ქმნის თვისობრივად ახალ მატერიალურ და სულიერ ფასეულობებს ან სუბიექტურად ახლის შექმნის შედეგს. მთავარი კრიტერიუმი, რომელიც განასხვავებს შემოქმედებითობას წარმოების (წარმოების)გან, არის მისი შედეგის უნიკალურობა“.

და თუ ავიღებთ მსოფლიო მხატვრობას ან დიდი კლასიკოსების ნამუშევრებს, მაშინ მათ მსოფლიო პოპულარობა და პოპულარობა მიიღეს სწორედ მათი შემოქმედების წყალობით, რომელიც ცნობილი ხალხიხელოვნება მათი პიროვნების სიღრმიდან იყო ამოღებული და მთელ მსოფლიოს წარუდგინეს, თორემ არაფერი. ფრანც კაფკამ ასე თქვა წიგნი უნდა იყოს ნაჯახი, გაყინული ზღვის გატეხვა, რომელიც მდებარეობს ჩვენს შიგნით,დოსტოევსკი თვლიდა, რომ რომანის მიზანი უნდა იყოს მკითხველის აღორძინება და რობერტ შუმანმა თქვა ეს ფრაზა: ” შუქის გაგზავნა ადამიანის გულის სიღრმეში - ეს არის მხატვრის მიზანი “. იმათ. წიგნის, ზღაპრის, ფილმის ან სურათის წაკითხვის შემდეგ ადამიანი როგორმე უნდა შეიცვალოს, რაღაც უნდა მოხდეს მასში, მაშინ ეს ხელოვნებაა.

ეს არის დასკვნა, რომელიც მე გამოვიტანე კითხვაზე „რისთვის არის კრეატიულობა“ მუშაობისას და რეფლექსიის დროს. როდესაც ადამიანი იცნობს საკუთარ თავს, მას შეუძლია მიაღწიოს ნებისმიერ სასურველ შედეგს ჩვენს მატერიალურ და სოციალურ სამყაროში. და ჩემთვის, როგორც მხატვრის ამოცანაა, გადმოვცე შემოქმედების ეს არსი ჩემი ნახატებით, ვაჩვენო თითოეული ადამიანის, ბუნების უნიკალურობა და გავაჩინო სურვილი, შევცვალო ჩემი ცხოვრება უკეთესობისკენ, ზედაპირზე ამოვიტანო ყველაფერი საუკეთესო. ადამიანის სულში.

რა არის კრეატიულობა და ვინ არის შემოქმედებითი ადამიანი?

1. კრეატიულობა უპირველეს ყოვლისა ადამიანის უნარია
   იპოვნეთ განსაკუთრებული მიმოხილვა ნაცნობ და ყოველდღიურ ნივთებსა თუ ამოცანებზე.
   ეს უნარი პირდაპირ არის დამოკიდებული ადამიანის ჰორიზონტზე.
   რაც უფრო მეტი იცის, მით უფრო ადვილია მისთვის შეხედოს საგამოძიებო საკითხს
   სხვადასხვა კუთხით.

   შემოქმედებითი ადამიანი მუდმივად ცდილობს შეიტყოს მეტი გარემოს შესახებ.
   მსოფლიოს არა მხოლოდ მისი ძირითადი საქმიანობის სფეროში, არამედ მასთან დაკავშირებულ სფეროშიც
   მრეწველობის.

   უმეტეს შემთხვევაში შემოქმედებითი ადამიანი უპირველეს ყოვლისა
   ორიგინალური მოაზროვნე ადამიანი, რომელსაც შეუძლია არასტანდარტული გადაწყვეტილებები.

2. მთავარი კრიტერიუმი, რომელიც განასხვავებს შემოქმედებითობას წარმოების (წარმოების)გან, არის მისი შედეგის უნიკალურობა. კრეატიულობის შედეგი უშუალოდ საწყისი პირობებიდან ვერ გამოიტანება. ვერავინ, გარდა ალბათ ავტორისა, ვერ მიიღებს ზუსტად იგივე შედეგს, თუ მისთვის იგივე საწყისი სიტუაცია შეიქმნა. ამრიგად, შემოქმედების პროცესში ავტორი მასალაში აყენებს გარკვეულ შესაძლებლობებს, რომლებიც არ შეიძლება შემცირდეს შრომით ოპერაციებზე ან ლოგიკურ დასკვნამდე, გამოხატავს მისი პიროვნების ზოგიერთ ასპექტს საბოლოო შედეგში. სწორედ ეს ფაქტი ანიჭებს კრეატიულობის პროდუქტებს დამატებით ღირებულებას წარმოების პროდუქტებთან შედარებით.

   კრეატიულობა არის:
   საქმიანობა, რომელიც წარმოშობს რაიმე თვისობრივად ახალს, რაც აქამდე არასდროს ყოფილა;
   რაიმე ახლის, ღირებულის შექმნა არა მხოლოდ ამ ადამიანისთვის, არამედ სხვებისთვისაც;
   სუბიექტური ღირებულებების შექმნის პროცესი.

   ცოდნის ის ფილიალი, რომელიც სწავლობს შემოქმედებითობას, არის ევრისტიკა.

   შემოქმედების სახეები და ფუნქციები

   არსებობს სხვადასხვა სახის შემოქმედება:
   საწარმოო და ტექნიკური
   გამომგონებლური
   სამეცნიერო
   პოლიტიკური
   ორგანიზაციული
   ფილოსოფიური
   მხატვრული
   მითოლოგიური
   რელიგიური
   ყოველდღიური საყოფაცხოვრებო და ა.შ.

   სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, შემოქმედების ტიპები შეესაბამება პრაქტიკული და სულიერი საქმიანობის ტიპებს.

   ადამიანის შემოქმედებითი ფაქტორისა და ინტელიგენციის ფენომენის მკვლევარი ვიტალი ტეპიკინი დამოუკიდებელ ტიპებად გამოყოფს მხატვრულ, სამეცნიერო, ტექნიკურ, სპორტულ-ტაქტიკურ და სამხედრო-ტაქტიკურ შემოქმედებას.

   S. L. რუბინშტეინმა პირველად სწორად აღნიშნა მახასიათებლებიგამომგონებელი კრეატიულობა: გამოგონების სპეციფიკა, რომელიც განასხვავებს მას შემოქმედების სხვა ფორმებისგან ინტელექტუალური საქმიანობა, მდგომარეობს იმაში, რომ მან უნდა შექმნას ნივთი, რეალური ობიექტი, მექანიზმი ან პრიმი, რომელიც წყვეტს გარკვეულ პრობლემას. ეს განსაზღვრავს ორიგინალობას შემოქმედებითი მუშაობაგამომგონებელი: გამომგონებელმა უნდა შეიტანოს რაღაც ახალი რეალობის კონტექსტში, რაიმე სახის საქმიანობის რეალურ მსვლელობაში. ეს არის რაღაც არსებითად განსხვავებული, ვიდრე თეორიული პრობლემის გადაჭრა, რომელშიც მხედველობაში უნდა იქნას მიღებული აბსტრაქტულად გამორჩეული პირობების შეზღუდული რაოდენობა. ამავდროულად, რეალობა ისტორიულად შუამავალია ადამიანის საქმიანობით, ტექნოლოგიებით: იგი განასახიერებს მეცნიერული აზროვნების ისტორიულ განვითარებას. მაშასადამე, გამოგონების პროცესში უნდა გამოვიდეს რეალობის კონტექსტიდან, რომელშიც რაღაც ახალი უნდა იყოს დანერგილი და შესაბამისი მეცნიერული კონტექსტი გავითვალისწინოთ. ეს განსაზღვრავს გამოგონების პროცესში სხვადასხვა რგოლების ზოგად მიმართულებას და სპეციფიკურ ხასიათს...

3. კრეატიულობა - სიტყვიდან "შექმნა", ანუ შექმნა რაიმე ახალი. ასე რომ, შემოქმედებითი ადამიანი არის ის, ვინც შექმნა ის, რისი შექმნაც მასამდე არავის უფიქრია.
4. ლედი გაგას მსგავსად
5. კრეატიულობა არის საქმიანობის პროცესი, რომელიც ქმნის თვისობრივად ახალ მატერიალურ და სულიერ ფასეულობებს ან ობიექტურად ახლის შექმნის შედეგს. შემოქმედების შედეგი არ შეიძლება უშუალოდ საწყისი პირობებიდან გამომდინარეობდეს.