Walang gustong makasama ako ngayon
sa pagbubukas ng eksibisyon ni Evgeny Mokhorev sa gallery ng Ars Magna
(simula sa 19:00, Kamennoostrovsky prospect, 26-28, room 45)?
Ang ARS MAGNA Gallery ay nagtatanghal noong Mayo 30 - Hunyo 19, 2006 ng eksibisyon ng larawan ni Evgeny Mokhorev, "The 26th Element".
Nagtatampok ang proyekto ng humigit-kumulang 20 mga gawa mula sa bagong serye Evgeny Mokhorev, nagkakaisa sa eksibisyon na "The 26th Element". Ang pangalan ng eksibisyon ay hindi sinasadya. Ika-26 na elemento sa panaka-nakang sistema Si Mendeleev ay bakal. Ang mga istrukturang bakal ng mga kuta ng Kronstadt ang nagbigay inspirasyon kay Mokhorev na likhain ang seryeng ito.
Ang lugar na ito ay may espesyal na kapangyarihan. Ang mga sira-sirang kuta, kung saan ang mga landfill, abandonadong tulay, mga sementeryo ng barko at mga kuta ng dam na naiwan sa dagat ng modernidad ay kakaibang pinagsama, nagtataglay ng imprint ng mismong Sona kung saan gumagala ang Stalker sa paghahanap ng katotohanan.
Kakaiba ang exposition. Si Mokhorev, na nananatiling tapat sa kanyang pangunahing tema, ay nagpapakita ng isang ganap na bagong pagkakataon para sa pagsisiwalat nito. Hindi isang magalang na saloobin sa katawan ng bata ang namamayani dito, ngunit isang istrakturang bakal.
Ang malupit, tugtog na paraan, sa pangkalahatan ay katangian ng mga litrato ni Mokhorev, ay nagiging mas malinaw dito. Sa esensya, ito ay isang counter-relief - isang bagay kung saan ito lumabas at kung saan itinayo ang lahat ng konstruktibismo ng Russia. Si Tatlin, na lumilikha ng kanyang mga counter-relief, ay nalutas ang problema ng pagsasama-sama ng mga materyales ng iba't ibang texture at layunin sa isang komposisyon.
Si Mokhorev, na lumilikha ng kanyang mga photographic relief, ay nilulutas din ang mga problema ng isang katulad na kalikasan: ang pagtatayo ng chiaroscuro, compositional geometry, at higit pa rito, ang kumbinasyon ng dalawang heterogenous na elemento: ang isa ay inorganic na pinagmulan, at ang isa ay organic.
Isang elemento - ang ikadalawampu't anim sa periodic system ni Mendeleev - Ferrum, iron, at ang isa pa - ang katawan ng tao. Ang bakal ay nagbibigay ng lakas ng tunog, isang pakiramdam ng kapangyarihan, ang katawan - pagkasira at pagkalastiko. Marahil dahil dito, sa seryeng ito, si Evgeny Mokhorev ay lumampas sa mga hangganan ng visual art, na ginagawang plastic art ang photography.
Si Evgeny Mokhorev ay ipinanganak noong 1967 sa Leningrad. Sa edad na 8 nakakuha siya ng camera sa unang pagkakataon at mula noon ay nakibahagi na siya sa maraming eksibisyon ng sining ng mga bata. (Maraming diploma at medalya).
Mula noong 1986, nagsimula siyang magtrabaho nang propesyonal bilang isang photographer sa isang negosyong pag-aari ng estado. Noong 1988 sumali siya sa kilalang Leningrad photography club na Zerkalo.
Mula noong panahong iyon - isang kalahok ng maraming mga eksibisyon sa Russia at sa ibang bansa. Mula noong 1992 - isang miyembro ng Union of Photographers ng Russia.
Noong 1993 - ang premyo na "Discovery of the Year" (First All-Russian Photo Festival).
1994 - Iskolar ng estado para sa mga batang may-akda.
Noong 1995, kasama si A. Kitaev, inayos niya ang isang propesyonal na studio ng larawan na "Taburet".
1996 - Laureate ng nominasyon na "Photographers of the Year" ("Blue Pages of Russia -1996").
1997 - Miyembro ng Union of Artists of Russia.
Kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa St. Petersburg. Sa huling 10 taon, lumahok siya sa higit sa animnapung eksibisyon.
Isang seleksyon ng mga pinakamahal na larawan ng mga may-akda ng Sobyet na ibinebenta sa Sotheby's sa London. Sa ang auction ay nalantad sa higit sa isa't kalahating lote, na binubuo ng mga larawan ng iba't ibang photographer Uniong Sobyet at mga bansa dating USSR ginawa sa pagitan ng 1959 at 2004. Talaga, ito ang tinatawag na alternatibong sining, na sa panahon ng Sobyet mas piniling huwag pansinin.
Isang kabuuang 34 na lot ang naibenta sa kabuuang £313,250, ngunit ang iba pang mga kuha ay nakatanggap din paunang pagsusuri, at samakatuwid ay ang benchmark para sa mga kasunod na benta.
Evgeny Mokhorev "Azis"
Ang shot na ito ni Evgeny Mokhorev "Azis" ay kabilang sa seryeng "Teens of St. Petersburg". Ginawa ito noong 1996 at naibenta na ngayon sa halagang £5,000 kasama ng pitong iba pang gawa ng may-akda.
Sartre Antanas Sutkus
Isa sa mga pinakasikat na litrato sa lahat ng mga auction lot. Ang larawang ito ni Antanas Sutkus ay kinunan noong 1965 at itinampok sa iba't ibang publikasyon sa mundo. Inilalarawan nito ang manunulat na Pranses na si Jean-Paul Sartre sa kanyang opisyal na paglalakbay sa Unyong Sobyet. Ang larawan ay naibenta sa halagang £7,250.
"Mga Paglalakbay" ni Vitas Luckus
Ang mga hindi pangkaraniwang gawa ni Vitas Luckus (serye ng "Paglalakbay") ay naibenta sa halagang £1,500.
"Bilis" Isi Trapido
Nilagyan ng caption ng Estonian photographer na si Isi Trapido ang larawang ito na "Bilis". Sa auction, ang litrato ay naibenta sa halagang £2,250.
"Katahimikan" ni Evgeny Raskopov
Ang larawan ni Evgeny Raskopov, na tinawag ng photographer na Silence ("Silence"), ay tinatayang nasa 1,500-2,000 pounds.
Igor Mukhin, mula sa serye ng Kabataan ng Big City
Dalawang larawan mula sa seryeng "Kabataan malaking lungsod”, na ginawa ni Igor Mukhin noong 1980s, noong kinukunan niya ang Moscow punk rock movement, ay tinatayang nasa £6,000–8,000.
Antanas Sutkus, "Mukha ng Panahon at Paalam, Mga Kasama sa Partido!"
Larawan: Antanas Sutkus “Mukha ng kapanahunan at paalam, mga kasama sa partido!”
Aleksandras Macijauskas, Vasara
Ang kakaibang kuha na ito ni Alexandras Macijauskas mula sa serye ng Vasara, na sumasalungat sa opisyal na gawain ng mga photographer ng Sobyet, ay napansin ng mga eksperto at nagkakahalaga ng £2,000–3,000.
Alexandras Macijauskas, "Sa Merkado"
Ang photographer na si Aleksandras Macijauskas ay paulit-ulit na naglibot iba't ibang sulok malaking bansa para makunan totoong buhay mga naninirahan dito.
Ang larawang ito ay pinamagatang "On the Market" at, kasama ng tatlong iba pang mga gawa, ay naibenta sa auction sa halagang £4,000.
Evgeny Mikhailov, mula sa seryeng "Luriki"
Ang ilan sa mga gawang ipinakita sa auction ay pinahahalagahan sa napakalaking halaga. Sa partikular, ang nag-iisang litratong ito ni Evgeny Mikhailov mula sa seryeng Luriki (kilala sa pagiging hand-colored na may mga acrylic na pintura) ay naibenta sa halagang £20,000.
Mickey ang circus chimpanzee
Mickey ang circus chimpanzee
Sa larawang ito, ang sikat na Mickey ay isang circus chimpanzee, na tinuruan nina Vitaly Komar at Alexander Melamid na kumuha ng litrato.
Mickey ang circus chimpanzee
Isang kabuuan ng 18 mga larawan ni Mickey ang pinagsama sa isang lote at naibenta sa halagang £50,000!
Mickey ang circus chimpanzee
Ang parehong serye ng mga larawan ay kinuha noong 1998, at sa loob nito ay nagtaka sina Komar at Melamid tungkol sa papel ng sangkatauhan sa lupa.
Ang isang katangiang gawa ng isa sa mga pinakakilalang photographer ng dating Unyong Sobyet, si Boris Mikhailov, ay naibenta sa halagang £13,750.
Sa mga taong iyon, maraming photographer ang nagtrabaho sa bingit ng legalidad, halos sa ilalim ng lupa. Minsan ang kanilang trabaho ay ipinakita, ngunit palaging sa mga alternatibong lugar - imposibleng makita ang gayong mga larawan sa mga opisyal na exhibition hall hanggang sa pinakadulo ng 1980s.
Mga gawa ni Gennady Bodrov
Apat na litratong kinunan ni Gennady Bodrov noong 1988-1990 ay nagkakahalaga ng £2,000-3,000.
Ang isa sa mga litrato ni Sergei Borisov mula sa serye ng Moscow, na kinunan noong 1988, ay naibenta sa halagang £1,500.
Lungsod sa pamamagitan ng mata ni Alexei Titarenko
Ang mga orihinal na gawa ni Alexei Titarenko ay lubos na pinahahalagahan. Limang shot, kabilang ang isang ito, ay nagkakahalaga ng £6,000-8,000.
Lahat maliban kay Andrei Kamenenko, na hindi interesado dito.
Mga kaibigan, gamitin pa rin natin ang wika nang tama hangga't maaari at gamitin ang mga termino para sa kanilang nilalayon na layunin. Kung hindi, hindi kami nagkakaintindihan. Ang terminong "Pro" ay hindi naiintindihan ng marami. Ang Pro ay isang kolokyal na pagdadaglat para sa "Propesyonal". Pumunta kami (pinakamadali) sa Wikipedia: "Propesyonal - isang tao na ginawa ang isang tiyak na trabaho bilang kanyang propesyon; isang tao na naging isang espesyalista sa anumang larangan ng aktibidad, isang espesyalista na sinanay upang magtrabaho sa isang tiyak na larangan, may mga kasanayan, kwalipikasyon, at, kung kinakailangan, ang pag-access sa pagtupad sa mga tungkulin sa kanilang espesyalidad. Maraming tao ang nalilito sa konsepto ng isang propesyonal sa isang master. Hindi lahat ng mga propesyonal ay maaaring maging masters ng kanilang mga craft, tulad ng isang Master sa isang partikular na larangan ng aktibidad ay hindi palaging isang propesyonal sa parehong larangan ng aktibidad." (http://ru.wikipedia.org/wiki/%CF%F0%EE%F4%E5%F1%F1%E8%EE%ED%E0%EB). Malinaw ang lahat? Tandaan ang hindi bababa sa sikat na kanta ng Vysotsky. Sa panahon ng mahusay na paghaharap sa hockey sa pagitan namin at ng mga Canadian, nabigyang-katwiran namin ang aming sarili sa katotohanan na ang kanilang hockey ay propesyonal, at ang sa amin ay baguhan. Kahit na hindi, siyempre...
Dagdag pa. Hindi ako tagahanga ni Mokhorev at hindi ko siya kilala. PERO, dahil sikat si Mokhorev, hindi nagtatago at hindi sa likod ng mga rehas, ang pagbibintang kay Mokhorev ng pedophilia ay nanganganib na matalo sa kaso sa mga singil ng paninirang-puri. Sa parehong tagumpay, maaari kang tumawag sa mga photographer na kumukuha ng larawan ng mga hayop na zoophile.
Dagdag pa. Sa paghusga sa bilang ng mga tugon kahit sa video na ito, si Mokhorev ay hindi lamang isang propesyonal, ngunit isang tunay na master. Nakuha niya ang gusto niya - itinaas ang isyu. Huwag hayaan ang una, ngunit napakalinaw. At ang kanyang natatangi ay nakasalalay sa katotohanan na pinamamahalaan niyang ipahayag ang isang purong tema ng pag-uulat sa pamamagitan ng artistikong litrato. At tinalo nila siya para sa kung ano ang kadalasang binubugbog ng mga photographer-reporter.
Dagdag pa, tungkol sa etika. Si Mokhorev ay isang propesyonal. At iba ang utak ng mga pro. Ipinapangako kong igiit na sa reportage photography (at si Mokhorev, na sumali dito), ang tunay na malalakas na kuha na nagpapahintulot sa iyo na makita ang problema, at kadalasang nag-aambag sa solusyon nito, ay maaari lamang gawin ng mga cynic na hindi pamilyar sa moralidad at etika. Ito ay pinakamadaling ipaliwanag gamit ang mga halimbawa.
Anatoly Maltsev. "Nanay ng Submariner" http://www.photosight.ru/photos/420343/ Etikal na photography? Ang sinumang mahuhuli sa frame ay magsasabi ng hindi. (Basahin ang talakayan sa ilalim ng larawan). Mapang-uyam? Walang alinlangan. Ngunit ako, sa pagtingin sa kanya, pinipigilan ang mga luha, kasama ang kahihiyan para sa aking bansa. At sino ang mas mapang-uyam: isang litratista o isang presidente na hindi man lang nag-abala na matakpan ang kanyang bakasyon sa panahon ng sakuna sa Kursk?
Maaari mong hanapin ang kanyang serye na "Children of the Underground" tungkol sa buhay ng mga bata sa mga basement ng St. Petersburg ...
Dagdag pa.
Eddie Adams. "Pagbaril ng Viet Cong". (http://ptctw.ru/5.html)
Sa larawan, binaril ng heneral ang isang nakunang Viet Cong. Ang larawan ay tahimik tungkol sa katotohanan na ang rebeldeng ito na may partikular na kalupitan ay sinira ang isang grupo ng mga tao, at binaluktot ang heneral sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Para sa akin, ang hindi etikal na katangian ng larawan ay pinag-uusapan, ngunit nang maglaon si Adams mismo ay humingi ng kapatawaran mula sa heneral. At sa kabila nito, ang reaksyon sa larawang ito ay labis na nag-udyok sa paglaban sa Vietnam War sa States at sa gayon ay nagligtas ng libu-libong buhay.
Kevin Carter (South Africa). "Hunger in Sudan" (http://www.photoisland.net/pi_hist_text.php?lng=1&hist_id=33) Nakuha ang larawan ng isang gutom na batang babae at isang buwitre na gumagala sa paligid niya habang naghihintay sa pagkamatay ng batang babae. Naghintay ang photographer ng 20 minuto para sa isang angkop na anggulo, nag-click, pinalayas ang ibon at umalis. Bagama't maaari kong dalhin ang batang babae sa isang internasyonal na sentro ng tulong na madaling maabot. Iyon ay isang ganap na pambihira. Ayon sa lahat ng canon. Napakapangit na siya mismo ay hindi mabubuhay kasama nito at pagkaraan ng ilang oras ay nagpakamatay. Ang larawan ay naging simbolo ng taggutom sa Africa.
Ang pangungutya at mga paglabag sa etika ay mga propesyonal na sakit ng isang tunay na photographer. Hindi mo kailangang sisihin sila para dito. Ang mundo ay magiging isang mas masahol na lugar kung wala sila.
Ipinanganak noong 1967 sa Leningrad. Sa edad na 8 nakakuha siya ng camera sa unang pagkakataon at mula noon ay nakibahagi na siya sa maraming eksibisyon ng sining ng mga bata.
Mula 1986 hanggang 2008 - Photographer sa isang negosyong pag-aari ng estado. Noong 1987 sumali siya sa kilalang Leningrad photography club na Zerkalo. Mula noon, naging kalahok na siya sa maraming amateur photography exhibition sa Russia at sa ibang bansa.
Mula noong 1992 siya ay naging miyembro ng Union of Photographers of Russia.
Noong 1993 - ang premyo na "Discovery of the Year" (First All-Russian Photo Festival, Moscow).
1994/1998 — Iskolar ng estado para sa mga batang may-akda. Mula noong 1997 - isang miyembro ng Union of Artists of Russia. Kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa St. Petersburg.
Sinabi niya: sa Kommersant, na nag-aanunsyo ng Photobiennale, isinulat ni Igor Grebelnikov: "sekswal na pamimilit ng mga kabataang walang tirahan mula sa St. Petersburg Yevgeny Mokhorev."
Tanya Sazanskaya: maaari lamang itong isulat ng isang taong walang pakiramdam sa pagkuha ng litrato. Ang mga larawan ay nagpapakita na ang mga modelo ay ganap na libre sa loob, kung mayroong hindi bababa sa ilang uri ng pamimilit, hindi mo ito maitatago sa frame.
Evgeny Mokhorev.: Sa lahat ng teenager, marami kaming pinag-uusapan sa una. Kung ang bata ay walang tiwala sa akin, hindi ko ito inaalis. Interesado ako sa lalaki mismo at sa kanyang mga problema. Ang mahalaga ay ang kapaligiran na may pinakamalakas na impluwensya sa lumalaking tao. "Atmosphere ng lugar". Ito ay lubhang kakaiba at, sa ilang mga lawak, hindi natural na makita ang isang binatilyo sa banyo ng isang komunal na apartment laban sa background ng mga materyal na bakas ng buhay ng ibang tao. Hindi gaanong kakaiba at nakakatakot kaysa sa mga bata sa ilang landfill. Ngunit... naaalala mo ba kung gaano kaganda ang pamumulaklak ng Ivan-tea kung minsan sa mga landfill?...
T.S.:"Habang namumulaklak ang Ivan-tea, hindi ko kailangan ng ibang libro kundi ikaw." Paano ang tungkol sa erotismo? maagang edad kung saan ikaw ay labis na ayaw?
KUMAIN.: Walang erotika. Ang hubad na katawan ay kasing dami ng bahagi ng isang tao gaya ng mga mata o kamay. Ito ay pagpapatuloy ng kwento. (Nagpapakita ng larawan ng isang batang lalaki na nakahubad sa isang photo magazine, hindi pangkaraniwang maganda). Dito ito kinunan at nai-publish na may pahintulot ng kanyang ina. Ang lahat ay nasiyahan, ang batang lalaki ay nagsuot ng isang larawan sa paaralan, nagyabang. Tinanong ko siya: "Hindi ka nahihiyang ipakita ito, hubad ka ba diyan?" Alam mo ba ang sinabi niya? “Hindi ako nakahubad sa litratong ito. At ang nagtanggal nito.
T.S.: Ito ang naghihiwalay sa tunay na sining sa fiction. Sa bawat tunay na larawan mo, ikaw ay walang pagtatanggol at hubad, anuman ang tungkol dito. Sa pamamagitan ng paraan, pagkatapos bisitahin ang iyong eksibisyon, pinangarap ko na ako ay isang hubad na tinedyer, at kinukunan mo ako ng larawan.
KUMAIN. (tumawa): pumunta sa St. Petersburg.
T.S.: Zhenya, nakatira ka sa isang lungsod kung saan ang bawat square centimeter ay nagkakahalaga ng pagkuha ng litrato. Bakit teenage theme si Mokhorev?
KUMAIN.: Walang ganyan. Kinukuha ko ang maraming lungsod, ang mga matatanda. Katulad ng lahat. Kamakailan ay binaril ko ang isang matandang babae, tulad ng isang may edad na malvina. Ngunit maraming tao ang may lungsod, maraming matatanda, at walang kumukuha ng litrato ng mga tinedyer sa Russia. Maaari mo bang pangalanan ang maraming pangalan?
T.S.: Tanging si Mokhorev.
KUMAIN.: Ako rin.
Ang mga tinedyer ay nagdala sa kanya ng iskandalo na katanyagan at karapat-dapat na katanyagan. Dahil ang pagiging perpekto ng anyo ay hangganan sa pinakamalalim na sikolohiya. Dahil ito ay magalang at may kakayahang umangkop. sinaunang panahon ng ating panahon.
T.S.: Tila sa akin ay nahawakan mo ang ilang matigas na bawal. Tinuruan kaming itago ang katawan, lalo na ang pagdadalaga. Transisyonal na edad para sa aking henerasyon - ang panahon ng patuloy na pagbabawal. Ngayon ang lahat ay iba na, ngunit ang mga tao sa aking henerasyon ay pinapagalitan ka. Parang naputol ang kuryente sa lumang bahay at gumapang palabas ng dilim ang mga multo.
KUMAIN.: Oo, siyempre, ang hindi pang-unawa sa paksa ay sumasalamin lamang sa panloob na mga salungatan ng mga nanonood ng trabaho. Ang problema ay hindi sa akin, kundi sa kanila.
T.S: Kahit pinapagalitan ka nila.
Siya ay minamahal at nilalait. Nagmumura sila para sa mahal nila. Mahilig silang mapagalitan. Siya ay ibinigay upang makita kung ano ang natatakot nating makita. At ang lakas ng loob na magsabi ng higit pa sa nakikita. Hindi siya nabubuhay nang maayos, gaya ng nararapat sa isang matapat na artista. Minsan nagbebenta ng mga gawa sa mga kolektor. "Minsan ang pera ay sapat na para sa isang taon at kalahati." Hindi kumukuha ng mga makintab na magazine. "Hindi sila mag-uutos kung ano ang kawili-wili sa akin, hindi ako makakapag-shoot kung ano ang kawili-wili sa kanila." Nagsasalita siya sa napakatahimik na boses at hindi gaanong ngumiti. Magagawa niyang maging mas malalim kaysa sa mga stereotype at hindi maluwag. At matututo tayo mula sa kanya na tumingin sa kabilang panig ng frame.
Teksto: Tanya Sazanskaya
Ipinapalagay ko na ang mga taong nakikitungo sa pagkuha ng litrato ay pamilyar na sa gawain ni Evgeny Mokhorev. Ang kanyang trabaho ay nakatanggap at nakakatanggap ng magkasalungat na mga pagsusuri, hanggang sa mga akusasyon ng pedophilia ng mga masigasig na kritiko. Gayunpaman, maraming mga artikulo na nakatuon sa kanyang trabaho ang sumasang-ayon sa isang bagay: sa kabila ng katotohanan na ang photographer ay lumalabag sa karaniwang tinatanggap na mga bawal na nauugnay sa imahe ng isang hubad na katawan ng bata, pinamamahalaan niyang hindi mahulog sa kahalayan, kitsch at nakakagulat.
"Kapag nagsu-shoot ng isang hubad na binatilyo, palagi kong sinisikap na iwasan ang erotika. Siya, marahil, ay maaaring naroroon, ngunit palaging nasa pangalawa, pangatlong plano. Ang lahat ay mas simple dito. Pagkatapos ng lahat, ang katawan ay isang larawan din ng isang tao, isang pagpapatuloy ng kanyang mukha, mga mata ... Ngunit bukod pa, ang isang hubad na katawan ay magaan din, at isang linya, at isang anyo, at isang tool na maaaring manipulahin, pagbuo. mga impression at imahe, "sabi ni Evgeny mismo.
Sa kabila ng halatang aesthetic thoughtfulness ng mga larawan, ang kanilang entablado na kalikasan, nararamdaman na mayroon tayong higit pa sa isang maganda o nakakagulat na larawan. Ang mga kuha na ito ay buhay, bukod pa rito, kadalasan ay mayroong ilang subtext. Ang mahalaga, para kay Eugene, ang pagkuha ng litrato ng mga bagets ay hindi isang tribute sa fashion o isang kaswal na libangan. Ang temang ito ay nangunguna sa kanyang trabaho mula pa noong unang bahagi ng dekada 90 at, sa palagay ko, ito ang pagtutok sa paksa na ginagawang kakaiba ang kanyang mga litrato, na nagliligtas din sa kanya mula sa pormalismo at pagpapaganda.
Sabi ng photographer: "Marami kaming pinag-uusapan sa lahat ng mga teenager sa una. Kung ang isang bata ay walang tiwala sa akin, hindi ko siya kinukunan ng litrato. Interesado ako sa tao mismo at sa kanyang mga problema. Ang kapaligiran ay mahalaga, na may pinakamalakas na impluwensya sa lumalaking tao. "Atmosphere ng lugar."
At ang kapaligirang ito ay napaka banayad na ipinapahayag sa kanyang mga larawan. mga putol na linya, mga geometric na numero: katawan, bintana, dingding, baterya, istruktura - lahat ay pinagsama-sama. Kasabay nito, hindi nawawala ang pagkatao.
Sa kabila ng katotohanan na si Evgeniy ay may iba't ibang mga gawa (mahigpit kong inirerekumenda na tingnan ang kanyang photosite), pinamamahalaan niya kung ano ang pinapangarap ng bawat photographer: upang bumuo ng kanyang sariling nakikilalang sulat-kamay.
