Masayang pamagat ng sayaw. Pagsasayaw bilang isang isport: pagpili ng tamang direksyon

Ang sayaw ay isang kahanga-hangang sining na nagbibigay-daan sa iyo upang ihatid ang mga emosyon, kaisipan at damdamin, pag-usapan ang tungkol sa mga kaganapan sa pamamagitan ng plasticity, paggalaw at kilos sa musika. Ang mga estilo ng sayaw, ang listahan ng kung saan ay napakalaki, ay nagbibigay-daan sa iyo upang pumili ng isang aktibidad depende sa karakter, panlasa, edad ng isang tao. At hindi naman kailangang maging propesyonal para maramdaman ang saya ng pagsasayaw.

Ano ang mga genre ng sayaw

Ang lahat ng mga genre ng sayaw ay nahahati sa malalaking grupo:

• klasikal na sayaw (ballet);
• katutubong o etniko;
• mga ballroom - Latin American at European na programa;
• moderno.

Ang isang hiwalay na grupo ay ang makasaysayang direksyon - polonaise, ballo, contradance, atbp. Hindi gaanong sikat ngayon, sinasalamin nila ang diwa ng mga nakaraang panahon.

Ang bawat genre ay may kasamang iba't ibang uri, kapwa pagpapalit mula sa iba pang direksyon, karagdagang pag-unlad at komplikasyon ng mga paggalaw. Depende sa bilang ng mga mananayaw, maaari silang maging indibidwal, pares, grupo.

Mga sikat na istilo ng sayaw

Kahit na ang tila hindi natitinag at hindi nagbabago na klasiko - ballet - ay nahahati sa magkakahiwalay na mga estilo:

• klasiko;
• moderno;
• romantiko.

Mga istilo ng sayaw ng pangkat etniko:

• African;
• Latin American;
• oriental;
• Taga-Europa.

Ang batayan ng direksyon ng bola ay ang karaniwang mga programang European at Latin American, 5 uri sa bawat isa.

Ang partikular na interes ay ang pagkakaiba-iba ng mga modernong genre. Ang mga ito ay hindi masyadong mahigpit na may kaugnayan sa mga inobasyon at pinapayagan ang patuloy na mga pagbabago at pagpapabuti. Ang libreng istilo na lumitaw sa simula ng huling siglo ay naging batayan para sa paglitaw at pag-unlad ng modernity, contempo, butoh.

Ang moderno ay ang pinakasikat, kamangha-manghang sayaw na lumitaw sa simula ng siglo. Tinatanggihan niya ang mga canon ng klasikal na ballet at kasama ang pinaka orihinal na paggalaw. Gumagamit ang Contempo ng ilang mga istilo nang sabay-sabay, maximum na improvisasyon, na nagbibigay ng buong gamut ng mga damdamin at emosyon sa dance floor.

Ang Butoh ay isang Japanese dance technique na ipinanganak kamakailan, mahiwagang at hindi maintindihan. Nilalaman nito ang pilosopiya ng Silangan, aesthetics at mga pagpapahalagang panrelihiyon, na nagpapahirap sa sayaw para sa Kanluraning mundo, ngunit mas kahanga-hanga at nakakabighani.

Mga genre ng sports at club dance

Ang Breakdance, Go, Tectonic, Hip-hop, Crump ay ilan lamang sa mga genre ng sayaw malaking listahan mga club at sports. Ang mga genre na ito ay mas gusto ng mga kabataan, nagmula sila sa mahihirap na kapitbahayan iba't-ibang bansa mundo at nasakop ang buong planeta.

Ang sining ng sayaw ay marupok at maikli ang buhay. Imposibleng ulitin nang eksakto ang improvisasyon, kahit na ang mga klasikal na paggalaw ay magkakaiba sa bawat numero. Ang mas kawili-wili at mahalaga ang aktibidad na ito. Ang iba't ibang mga estilo ay ginagawang posible na makisali dito sa anumang edad, anuman ang mga kagustuhan, katayuan sa lipunan at iba pang mga parameter.

Mga uri ng sayaw itinuro sa club at sa pangkalahatan

Samba

Brazilian dance sa double meter; sa isang pinalawak na kahulugan, ang salitang "samba" ay inilapat sa lahat ng sayaw ng Brazilian na pinagmulan. Mayroong dalawang iba't ibang uri ng samba: ang rural na samba, na karaniwang may matalas na syncopation, at ang urban samba, na may mas malinaw na ritmo. Samba Carioca ( carioca- isa sa mga pangalan ng isang residente ng Rio de Janeiro) ay isang naka-istilong sayaw sa lunsod. Ang Samba ay ipinakilala sa propesyonal na musika nina E. Vila-Lobos at Camargo Guarniero.

Cha-cha-cha (Cha-cha-cha)

Ang isang sayaw gamit ang mambo o rumba rhythmic structure ay unang isinagawa ng Cuban América Orchestra noong 1953. Ang pangunahing pamamaraan ng orasan ay mabagal, mabagal, mabilis, mabilis, mabagal at ang huling tatlong ritmikong beats na tumutugma sa mga pantig na "Cha-cha-cha ". Sa mga unang pag-record ng sayaw sa mga talaan, tinawag itong mamba. Ang ritmikong seksyon ay unti-unting lumaki at ang mga mananayaw ay nag-adjust sa bagong mabagal na ritmo, na nagdodoble ng time signature sa mga bilang ng 4 at 1 at pinapalitan ang magaan na paggalaw ng balakang ng tatlong pas; pagkaraan ng apat na taon, ang paunang tigas ng modelo ay napagtagumpayan, at tatlong pas ang nagsimulang gumanap na may tipikal na Cuban swing sa mga balakang.

Tulad ng karamihan sa mga sayaw sa Latin America, ang kagandahan ng Cha-cha-cha ay wala sa pagkasalimuot ng mga galaw, ngunit sa kanilang kagandahan at pagiging natural.

Rumba

Kontemporaryong sayaw ng Cuban na pinagmulan ng African American. Ang rumba ay ginaganap sa apat na beats, at ang rhythmic pattern ay nagbabago halos sa bawat sukat; sa pangkalahatan, ang ritmo ng rumba ay nailalarawan sa pamamagitan ng syncopation at pag-uulit.

Sa mga pub ng Havana, ang Rumba ay madalas na ginaganap sa saliw ng mga ensemble gamit ang mga improvised na materyales - halimbawa, mga bote, kutsara, kaldero. Ang pangunahing tema ng Rumba ay karaniwang walong bar, ito ay pinangungunahan ng maindayog na simula, habang ang teksto at melody ay nasa background. Si Rumba ay pumasok sa sikat na musikang Amerikano noong 1930s.

Jive (Jive)

Nagmula ang Jive noong ika-19 na siglo sa timog-silangan ng Estados Unidos, at ang ilan ay naniniwala na ito ay Negro, ang iba naman ay isang sayaw ng digmaan ng mga Seminole Indian. Ang kapalaran ng muling pagkakatawang-tao ng sayaw na ito ay walang katapusan: mula Ragtime hanggang Swing noong 1910s, hanggang Lindy Hope noong 1920s, hanggang Jegberg noong 1930s at 40s, sa rock, boogie noong 1950s, at sa wakas ay mula sa B-Bop ay isa nang modernong bersyon ng Jive. Isa sa mga walang hanggang naka-istilong sayaw na hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit.

Ang isang napakalakas na impluwensya sa Jive ay ibinibigay ng mga sayaw tulad ng Rock'n'Roll at Jaterbug. Ang Jive ay minsang tinutukoy bilang Six Step Rock and Roll. Jive - napakabilis, kumonsumo ng maraming enerhiya. Ito na ang huling sayaw na isinasayaw sa kompetisyon at dapat ipakita ng mga mananayaw na hindi sila pagod at handang itanghal ito nang may higit na dedikasyon. Ang pinakamabilis sa lahat ng ballroom dances.

Paso doble

Ang ibig sabihin ng "Paso Doble" ay "double step". Bagama't malapit na nauugnay ang Paso Doble sa Espanya, maraming terminong Pranses dito, at ito, gaya ng napapansin ng ilang eksperto, ay nagpapaalala sa katotohanan na ang Paso Doble ay orihinal na sayaw ng Pranses. Ang militante, pinigilan na ritmo ng Paso Doble, walang alinlangan na nauugnay sa flamenco, ay sumakop sa buong Espanya, isang bansa kung saan ang bullfighting ay itinuturing na pinakaluma at totoong tradisyon ng mga tao.

Ang kulturang Espanyol ay palaging mas gusto ang lasa ng kamatayan, hamon at panganib. Ang Paso Doble ay batay sa bahagi sa isang bullfight. Kinakatawan ng partner ang bullfighter, at kinakatawan ng partner ang kanyang kapa o muletu(isang piraso ng matingkad na pulang tela sa mga kamay ng isang matador), minsan ay pangalawang bullfighter, at napakabihirang isang toro, kadalasang natatalo sa huling suntok. Ang likas na katangian ng musika ay tumutugma sa prusisyon bago ang bullfight (el paseillo), na kadalasang nagaganap sa saliw ng Paso Doble.

Ang mapagkumpitensyang Paso Doble ay teknikal na napakahirap gawin. Ang musika ay binubuo ng tatlong pangunahing accent (mga tema). Ang unang accent ay nahahati sa panimula (false accent) at ang pangunahing bahagi. Kadalasan, ang pangatlong tema ay pag-uulit ng una. Sa mga kumpetisyon sa sports ballroom dancing, ang unang dalawang tema ay kadalasang ginaganap. Gayunpaman, bilang karagdagan sa kumpetisyon, mayroon ding pampublikong anyo ng sayaw na ito, na laganap sa Spain, France at Latin America. Ito ang Paso Doble na sinasayaw sa maraming club at dance center sa buong mundo.

Mabagal na Waltz (Mabagal na Waltz)

Nagmula ito sa mga lumang katutubong sayaw ng Austria at Timog Alemanya. Ang pangalan ay nagmula sa salitang Aleman walzen- "iikot", "bilog". Ang pinakamalapit na predecessors ng waltz ay maaaring ituring na isang mabilis na "German dance" at mabagal na waltzes - mga landler na naging uso ca. 1800. Ang mga sayaw ng Aleman ay matatagpuan sa J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart at L. van Beethoven.

Ang unang pagbanggit ng, sa katunayan, ang waltz ay nagsimula noong mga 1770. Sa una, ang sayaw na ito ay pumukaw ng malakas na pagtutol mula sa parehong mga tagapag-alaga ng moralidad at mga master ng sayaw. Sa loob ng ilang panahon, umiral ang waltz sa loob ng balangkas ng English Country Dance (country dance), ngunit hindi nagtagal ay nakakuha ng kalayaan at nanguna sa mga ballroom dance na sikat sa Vienna, Paris, at New York.

Viennese Waltz

Kahit na ang Waltz ay isang malaking tagumpay at gumawa ng splash sa maraming mga korte ng Europa, sa pinakadulo simula ng ika-19 na siglo ang opisyal na saloobin patungo sa Waltz ay napaka-maingat - sa mga bola sa Vienna mismo, ang waltz ay pinapayagang sumayaw ng hindi hihigit sa 10 minuto: ang yakap ng isang ginoo at isang babae sa isang sayaw ay itinuturing na hindi angkop. Ngunit hindi na posible na ihinto ang waltz, at nang noong 1815, pagkatapos ng tagumpay laban kay Napoleon, ang kongreso ng mga matagumpay na kaalyado ay ginanap sa Vienna, ang waltz ay walang pag-iimbot na sumayaw sa lahat ng mga bola - kaakit-akit, mahiwagang, makinang. Noon nakuha ng waltz ang nito tiyak na tampok- isang impit na ritmo na ginawang mas elegante at mas romantiko ang sayaw na ito.

Tango

Ang Tango ay isang natatanging pagsasanib ng mga tradisyon, alamat, damdamin at karanasan ng maraming tao, na may mahabang kasaysayan. Sa paglikha ng una sociedades de negros noong unang bahagi ng ika-19 na siglo sa Buenos Aires at Montevideo, ang salitang "tango" ay nagsimulang tumukoy sa parehong mga lipunang ito mismo at sa kanilang mga dance party. Ang nilalaro sa mga party na ito ay may kaunting pagkakatulad sa musikang kumalat sa mga grupo ng emigré sa Río de la Plata mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Sa mga daungan ng Buenos Aires at Montevideo, ang iba't ibang kultura ay pinagsama sa isang bago, kung saan ang mga bagong settler ay nakilala ang kanilang sarili, ang tango na kilala sa amin ay lumitaw.

Mabilis na hakbang

Quickstep (Foxtrot) - ayon sa pinanggalingan, isang mabilis na sayaw sa dalawang bahagi na laki, na gumanap nang medyo mas mabagal kaysa Isang hakbang, pagkatapos nito ay naging popular ang Foxtrot sa Estados Unidos approx. 1912. Pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, kaugnay ng paglaganap ng "estilo ng jazz" sa musika ng sayaw, ang terminong "Foxtrot" ay nagsimulang tumukoy sa anumang musikang sayaw na mala-jazz sa dalawang beats (maliban sa Latin American tangos at congas). Noong 1920s, sikat ang iba't ibang uri ng Foxtrot, mabilis na nagtagumpay sa isa't isa, kung saan maaaring makilala ang Charleston at Blackbottom.

Mabagal na Foxtrot

Noong unang bahagi ng 1930s, isang calmer mabagal na soro("Slow Foxtrot"). Naabot niya ang kanyang katanyagan noong 40s ng ikadalawampu siglo. Ang mga himig na isinulat nina Frank Sinatra, Glenn Miller at marami pang ibang musikero ay naging tunay na mga klasiko. Ang mga katangiang hakbang sa Slow Foxtrot ay mahaba at gliding. Ang ritmo ng sayaw ay wala pang 30 beats kada minuto.

Mambo (Mambo)

Sa Haiti mambo- ito ay isang voodoo na pari, para sa mga taganayon - isang hukom, isang doktor, isang manghuhula, isang espirituwal na tagapagturo at isang tagapag-ayos ng sayaw.

Gayunpaman, walang sayaw na may ganoong pangalan sa Haiti. Sa kauna-unahang pagkakataon, lumilitaw ang gayong mga sayaw sa Cuba, kung saan mayroong malalaking pamayanan ng mga Haitian. Ang pag-imbento ng mambo ay na-kredito kay Perez Prado, na gumanap nito sa La Tropicana nightclub sa Havana noong 1943. Sa New York, ang sayaw ay unang lumabas sa New York's Park Plaza Ballroom, isang paboritong bulwagan ng mga itim na mananayaw mula sa Harlem. Ang Mambo ay gumawa ng splash sa iba pang mga club noong 1947 - sa Palladium at iba pang sikat na lugar tulad ng The China Doll, Havana Madrid at Birdland.

Ang isang binagong bersyon ng "Mambo" (ang orihinal na sayaw na sinayaw ni Prado ay lubos na pinasimple - isang malaking bilang ng mga elemento ng akrobatiko ay itinapon) ay ipinakita sa publiko sa mga studio ng sayaw, mga hotel sa resort, sa mga nightclub sa New York at Miami. Kumpleto ang tagumpay! Ang masasayang mambo dancer ay naging kaibig-ibig "Mambonics". Ang pagkahumaling sa mambo ay hindi nagtagal, ngayon ang mambo sa Kanluran ay isa lamang sa mga sikat na sayaw ng Latin American. Ang mga guro ay dumating sa konklusyon na ang sayaw na ito ay isa sa pinakamahirap, sa mga tuntunin ng pamamaraan at musika.

Merengue

Latin American na sayaw ng Dominican na pinagmulan, pinagtibay din sa Estados Unidos. Sa paglipat sa double meter, binibigyang diin ng mga mananayaw ang unang kumpas na may isang hakbang sa paglalakad, at sa bilang ng "dalawa" ay gumawa sila ng papasok na paggalaw na nakadikit ang kanilang mga tuhod sa isa't isa. Ang masayahin, bahagyang syncopated dance melody ay binubuo ng dalawang yugto ng 16 na sukat bawat isa. Ang isang tipikal na merengue ay binubuo ng isang intro (jaseo) at interludes (jaleo).

Salsa

Isang istilo ng musikang Latin American, na isinalin bilang "sauce", na may mga sangkap ng Native American, Spanish at African. Ang terminong "Salsa" ay likha noong 1920s ni Chano Pozo, isang Cuban percussionist, isang imigrante ng unang alon sa Amerika mula sa Cuba. Ang boom ng Salsa ay dumating noong 70s, nang magsimulang isagawa ang malalaking salsa festival sa USA, sa Africa at Latin America, nagtitipon ng mga stadium, at isang malaking bilang ng mga CD ang naitala. Kaagad na ginawa ng New York ang Salsa na mas komersyal at, salamat sa malalakas na broadcast radio station ng New York record company at ang aktibong pamamahagi ng mga CD, ang partikular na produktong ito ay nakarating sa amin. Mas mainit at hindi gaanong sikat dito ang katutubong Latin American Salsa.

Pagmamadali

Isinalin mula sa Ingles ay nangangahulugang "hustle, crush." Ipares ang sayaw batay sa improvisasyon at "nangunguna".

Ang progenitor ng Hustle (mas tiyak, sa lahat ng bersyon nito na ginawa sa tatlo at anim na bilang) ay dapat ituring na Latin American Hustle. Ang buhay ay ibinigay sa kanya ng mga mananayaw sa kalye mula sa maraming gypsies at Hispanics (pangunahin ang mga Cubans) sa katimugang bahagi ng estado ng US ng Florida. Sinusubukang iakma ang kanilang sariling mga kasanayan sa sayaw (nagmula sa Salsa at West Coast swing) sa mga ritmo ng disco na sikat na sikat noong unang bahagi ng 1970s, ang mga mananayaw ay lumikha ng isang natatanging precedent - isang sayaw kung saan tatlong galaw (Latin American Hustle ay ginaganap sa anim binibilang ang "isa-dalawa-at-tatlo-apat-lima-anim" - 1-2-&3-4-5-6). Ang nagresultang sayaw ay unang nakilala bilang Disco Swing ("disco swing"), at sa New York ito ay itinuturing na isang variation ng West Coast swing at patuloy na tinawag na "West Coast Swing".

Forro (Forro)

Ang Forro (o Fojo) ay isang Brazilian folk at social couple na sayaw na nakakuha ng pinakamalaking katanyagan pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ayon sa isang bersyon forro nanggaling sa salita pararobodo ibig sabihin malaki maingay na party o "ingay, ingay, excitement." Ayon sa isa pang bersyon, ang salita forro galing sa English expression "para sa lahat"(para sa lahat - Ingles). Ang mga inhinyero ng Ingles sa panahon ng pagtatayo ng Great Western Railroad (Great Western Railroad) ay nagtanghal ng mga sayaw tuwing katapusan ng linggo para sa kanilang mga tauhan at para sa populasyon sa pangkalahatan ("para sa lahat"). Mayroon ding ikatlong bersyon: ang salita ay nagmula sa bilang ng mga lokomotibo na ginamit Mga inhinyero sa Ingles, pagrampa ng mga riles ng tren, "40" o "Apat-oh", pinasimple ng mga Brazilian sa " forro».

Tatlong pangunahing ritmo ang nakikilala sa sayaw ng Forro: mabagal (xote), orihinal (baiao), mabilis (arrasta-pe). mabagal na ritmo xote itinuturing na pangunahing istilo ng lahat ng Forro. Ito ay medyo primitive at madaling ipatupad. Dahil sa mabagal na takbo, ang karakter ay lumiliko pakaliwa at pakanan ay madaling ma-master kahit para sa mga baguhan. Ritmo Baiao tumatagal bilang batayan xote, ngunit may ilang mga karagdagan. Kaya sa Baiao tumataas ang tempo ng sayaw, at idinagdag ang mga swing. Upang makayanan ang tumaas na ritmo, ang mga mananayaw ay gumagawa ng mas kaunting mga paggalaw sa dance floor. Huling Ritmo arrasta-pe ay napakabilis xote. Depende sa rehiyon ng Brazil, ang Forro ay maaaring itanghal sa maraming iba pang ritmo ng sayaw: xaxado, coco, embolado.

Ang ninuno ng modernong Forro ay ang Brazilian accordionist, kompositor at mang-aawit na si Luis Gonzaga (1912-1989) . Malaki ang impluwensya ni Salsa sa pagbuo ng modernong sayaw ng Forro. Ito ay salamat sa kanya na ang mga pag-ikot ng mga mananayaw at maraming mga pagliko ay lumitaw sa Forro. Ang sayaw ay pinakasikat sa hilagang-silangan ng Brazil.

Tango ng Argentina

Ipinanganak si Tango huli XIX siglo sa malalawak na slums ng Buenos Aires. Dito, sa masikip at sira-sirang mga tirahan sa lunsod, nakilala ang mga kultural na tradisyon ng mga bansa mula sa buong mundo. Dumagsa dito ang mga sundalo, pagod sa matagal mga giyerang sibil, mga naghihikahos na magsasaka, mga inapo ng mga aliping Aprikano, mga imigrante mula sa Europa. Ang karamihan sa mga bagong dating ay mga lalaki. Palibhasa'y nagdurusa sa kalungkutan sa ibang bansa, nagtipon sila sa mga port bar. Pinaghalo ang mga pambansang himig, na lumilikha ng mga di malilimutang tunog ng tango. Unang dumating ang musika at sayaw. Maya-maya ay dumating ang mga tula.

Sa paglipas ng panahon, nagsimulang maging popular ang tango sa mga manggagawa ng Buenos Aires. Sa simula ng ika-20 siglo sa isang natatanging tunog bandoneon nagdagdag ng mga tunog ng gitara, plauta at biyolin. Lumitaw ang mga orkestra ng Tango. Mabilis itong nakakuha ng katanyagan, at lamang mataas na lipunan hindi nakilala ang bagong musika.

Sa simula ng ika-20 siglo, lumitaw ang tango sa Europa. Ang kanyang debut sa Paris ay isang tunay na sensasyon. May naging madamdamin niyang tagahanga, isang tao - isang kalaban. Ang mga pagtatangka na pigilan ang katanyagan ng sensual na sayaw na ito sa pamamagitan ng pagpindot nito sa mga balakang at pagsasanib ng mga binti ay hindi naging matagumpay. Para sa Europa, ang sayaw na ito ay naging isang pagkahumaling.

Noong 1940s, ang tango ay napakapopular. Matapos ang pagtatatag ng isang diktadurang militar sa Argentina, ang tango ay inuusig sa lahat ng posibleng paraan at ipinagbawal sa loob ng maraming dekada. Ngayon, nagsasalita ng Argentine tango, ang ibig nilang sabihin ay mga sayaw: Tango Salon, Tango Waltz at Milonga.

Milonga

Ang Milonga ay isang sayaw na nagmula sa Argentine, kasama ang Spanish Habanera, ito ang nangunguna sa tango ng Argentina. Dalawang bahagi ang musical time signature ng Milonga, mobile ang tempo. Natatanging katangian- syncopated ritmo, katangian din ng Creole tango. Ang teksto ng kantang Milonga ay karaniwang may nilalamang liriko o komiks.

Ang milonga ay isinasayaw bilang isang mabilis, masayahin at pilyong sayaw na may mabilis na linear progression. Mayroong ilang mga estilo ng pagganap ng milonga: milonga fox- medyo simple sa teknikal, na may ritmo ng isang hakbang bawat beat; milonga traspi- medyo bagong istilo, katangian isang malaking bilang mga interrupted na hakbang, accelerations, atbp. na mga diskarteng ginawa sa bilis na nadoble (quadruple) na may kaugnayan sa pangunahing ritmo o may syncopation. Mas madalas, ang pagbabawas ng bilis ay inilalapat kaugnay sa pangunahing ritmo. Ang mataas na bilis ng sayaw ay nagbibigay ng kapansin-pansing pagkakaiba mula sa tango sa pamamaraan ng paggalaw at pakikipag-ugnayan ng magkapares.

Ang kantang Milonga ay nakakuha ng pinakamalaking katanyagan sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang sayaw ng Milonga ay lumitaw sa huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo bilang isang sayaw sa kalye sa mahihirap na kapitbahayan ng Buenos Aires. Noong unang bahagi ng ika-20 siglo, ang anyo ng sayaw ng Milonga ay sumanib sa Tango.

Disco (Disco)

Lumitaw ang disco dancing noong kalagitnaan ng dekada 70. Ang kanilang pagiging simple, kadalian ng pag-aaral, kamangha-manghang kasiglahan - lahat ng ito ay lumikha ng isang katanyagan na may kaugnayan pa rin ngayon. Lumabas ang melody na "Dance the hustle - Do hustle" pagkatapos ng sikat na pelikulang "Saturday Night Fever". Ang Hollywood star na si John Travolta, ang pinakasikat na Bee Gees, ang simple at melodic melodies ay nagpaangat ng disco ritmo at sayaw sa tuktok ng kasikatan. Ang mga kumikislap na ilaw, salamin na dingding, malalakas na pulsing beats, high fashion at marami pa ay ginawa ang Disco na pinakakanais-nais na sayaw sa mundo.

Ang mismong sayaw ng Disco ay napakasimple at erotiko - hindi tulad ng mga akrobatikong trick ng Rock and Roll, ang klasikong twist at swing na paggalaw, na naging "sayaw para sa mga ninuno" sa oras na ito, walang mga espesyal na kasanayan ang kinakailangan upang sumayaw ng Disco - kailangan mo lang maramdaman ng maayos ang ritmo. Si Disco ang unang sumigaw ng "Galaw mo lang katawan mo"!

Sa Europa, ang direksyong ito ay kilala bilang disco fox(sa Germany) at disco swing(sa Switzerland), ngunit sa America bilang disco hustle.

Hip-Hop (Hip-Hop)

Hip-Hop-party, R'n'B-party, MTV-style - alam mo ba ang mga pangalang ito? Isang malaking bilang ng mga dance school ang nagtuturo ng hip-hop style na napakasikat ngayon. Ngunit, marahil, hindi lahat ay makakasagot sa tanong - saan nagmula ang direksyon ng sayaw na ito?

Ang "ninuno" ng sayaw na Hip-Hop ay African jazz (sa pagsasalin - improvisasyon), at ang mga unang gumanap ay mga African American. Ang Afro-jazz ay umiiral hanggang ngayon bilang isang hiwalay na direksyon ng sayaw. Ngunit kung isasaalang-alang natin ang Afro-jazz bilang isang etnikong sayaw, sa simula ito ay isang gabi-gabing kasiyahan at sayaw sa paligid ng apoy ng mga itim na tribo. Masasabi nating ang Hip-Hop ay isang istilo ng kalye na malapit na umaalingawngaw sa tinatawag na Street jazz (street improvisation). Tulad ng anumang iba pang istilo ng sayaw, ang Hip-Hop (at samakatuwid ay R'n'B) ay hindi lamang isang sayaw, kundi pati na rin isang istilo ng pananamit, isang istilo ng pag-uugali, isang pamumuhay.

R&B

Dumating sa amin ang istilong R'n'B mula sa itim na bahagi ng Latin America. Ang mga partido ng R'n'B ay ang pinaka-sunod sa moda hindi lamang sa Kanluran, kundi pati na rin dito. Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng mga ritmo ng R'n'B ay ang mga personalidad tulad ng J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears at iba pa. Ang R'n'B ay medyo mahirap na makilala sa isang tiyak na istilo sa sayaw, una sa lahat ito ay isang timpla hip-hop, locking, pops at funk. Ang direksyon, na napakapopular sa mga kabataan ngayon, ay unang lumitaw sa Amerika sa mga kapitbahayan ng Negro. Ngayon ay sumasayaw ang R'n'B sa mga pinaka-advanced na European club. hindi mo pa ba alam?

C-Maglakad

Ang Crip Walk o C-Walk ay isang sayaw na nagmula noong unang bahagi ng 1990s sa mas mahihirap na kapitbahayan ng Compton, California. Ang mga ugat ng sayaw na ito ay nagmula sa South Central, isang distrito ng lungsod ng Los Angeles, kung saan noong unang bahagi ng 80s ay inilatag ang pundasyon nito, na naging pangunahing elemento ng ip-hop dance noong huling bahagi ng 90s.

Sa una, mga miyembro ng gang Crips gumamit ng mga galaw ng binti upang mailarawan ang kanilang pangalan o iba pang salita mula sa Crips arsenal. Gayundin, maraming Crips gang ang gumagamit ng C-Walk para magsimula ng mga bagong miyembro ng gang. Kadalasan ang C-Walk ay ginaganap ng West Coast Gangsta Rap at G-Funk artist, unang nakita ng C-Walk ang mainstream noong huling bahagi ng dekada 80, nang gumanap ang rapper na si Ice-T ito sa eksena sa harap ng mga camera. Nang maglaon, ginamit din ng rapper na WC ang C-Walk sa kanyang mga video, ngunit hindi tulad ng Ice-T, nilinaw ng WC sa lahat na hindi ito sayaw. Sa isa sa mga komposisyon, sinabi niya ang mga sumusunod - "gangsters don't dance", ibig sabihin, ginamit ni WC ang C-Walk para lang ipakita ang pagmamahal niya sa ibang miyembro ng Crips (as you know, WC was a member of the 111 Neighborhood Crips gang).

Papping (tatay; mula sa English. Poppin'- mabilis na pag-urong at pagpapahinga ng mga kalamnan) - isang istilo ng sayaw na lumilikha ng epekto ng isang matalim na pagkurap sa katawan ng mananayaw. Ang isang mananayaw na gumaganap ng popping ay tinatawag na popper. Ang papping sa Russia ay matagal nang maling tinatawag na "upper breakdance". Sa ilalim din ng pangalan ng papping, pinagsama-sama ang ilang magkakaugnay na istilo, kabilang ang: Kumakaway- ito ay batay sa parang alon na paggalaw ng katawan; Lumulutang, ang pinakatanyag na kilusan kung saan ay ang sikat na "moonwalk" ni Michael Jackson; pati na rin ang Haring Tut at fingertut(kung saan ang mananayaw ay gumagawa ng mga pigura gamit ang mga kamay o mga daliri), Puppet("puppet dances" - lahat ng galaw ng sayaw ay ginaganap bilang isang puppet sa mga string), mabagal na galaw(sayaw sa slow motion) at iba pa.

Ang sayaw ay lumitaw sa Fresno (California) noong 70s ng ikadalawampu siglo; Ang pag-lock ay nag-ambag sa bahagi nito. Tulad ng ibang mga sayaw sa kalye, ang popping ay kadalasang ginagamit sa mga laban na idinisenyo upang patunayan ang kalamangan sa iba pang mananayaw sa publiko. Ang papping ay nailalarawan sa pamamagitan ng funky na musika, na may malinaw na tempo at isang diin sa sipa / palakpak.

Upang maipahayag ang mga saloobin at damdamin, ang isang tao ay gumagamit ng pasalita at nakasulat na pananalita. Ngunit may iba pang mga paraan upang ipahayag ang iyong sarili. Isa sa mga pagpipilian para sa paghahatid ng mga karanasan ay sayaw. Sa pamamagitan ng mga galaw ng katawan na sinasabayan ng musika o ritmo, ibinabahagi ng isang tao ang kanyang emosyonal na kalagayan. Dahil sa iba't ibang istilo, kailangang isaalang-alang ang listahan ng mga istilo at uso ng sayaw.

Ang bawat isa na nag-aaral ng paksa ng sayaw ay nahaharap sa tanong kung anong mga istilo at direksyon ang umiiral. Para sa isang holistic na pag-unawa sa kung ano ang mga uso sa sayaw, kinakailangang isaalang-alang ang sayaw mula sa isang retrospective na pananaw.

Ang sining ng koreograpiko ay may napaka sinaunang pinagmulan. Sa simula, ang sagradong kahulugan lamang ang nakatago sa mga paggalaw. Ang mga ritmikong paggalaw ay nagsilbi upang makamit ang isang tiyak na layunin.

Sinubukan ng mga tao na magpaulan o magpakita ng interes sa opposite sex. Sa paglipas ng panahon, ang sayaw ay nakakuha ng mahusay na kagandahan at pagiging sopistikado. Ang kahalagahan ng saliw ng musika ay tumaas.

Ang choreographic na imahe ng isang partikular na nasyonalidad ay may mga katangiang katangian. Ang pangkulay ay natutukoy hindi lamang sa pamamagitan ng mga paggalaw, kundi pati na rin ng hindi pangkaraniwang mga ritmikong sketch.

Ang bawat panahon ay may kanya-kanyang aktwal na istilo ng sayaw. Sa halip mahirap matugunan ang katutubong koreograpia sa pang-araw-araw na pagtatanghal. Sa orihinal nitong anyo, ito ay napanatili lamang sa entablado. Kabilang sa mga sikat na agos ng ating panahon ang iba't ibang sayaw sa kalye at club. Ang pangunahing bagay na pinag-iisa ang umiiral na mga uso sa fashion ay isang bagong pananaw ng wika ng katawan.

Mga istilo at direksyon

Maipapayo na simulan ang pag-aaral ng paksa ng mga istilo ng sayaw at uso mula sa isang mapagkukunan tulad ng Wikipedia. Kabilang sa mga istilo ng sayaw, binanggit ng Wikipedia ang mga sumusunod na lugar:

Akrobatiko

Ito ay nagpapahiwatig ng isang kompetisyon sa pagitan ng gumaganap na mga atleta. Ang mga parameter para sa pagtatasa ng mga hukom ay ang teknikal na kasanayan at pagpapahayag ng pagganap, na isinasaalang-alang ang musikal na saliw.

Ang batayan ay lalo na kumplikadong sayaw at akrobatiko elemento.

balete

Ang kakanyahan ay isang kumbinasyon ng mga paggalaw sa anyo ng isang theatrical performance. Ang batayan ng pagtatanghal ay ang pagpapahayag ng iniisip, damdamin at damdamin ng artista sa pamamagitan ng kaplastikan, ekspresyon ng mukha, galaw at kilos. Ang mga parameter para sa pagtatasa ng madla ay pagpapahayag at biyaya. Ang target na madla- ang manonood at ang kanyang reaksyon sa kanyang nakita.

May kasamang tatlong kategorya: moderno, romantiko at klasikal. Ang batayan para sa modernong ballet ay ang klasikal na direksyon ng ballet. Tampok- kakulangan ng mahigpit na mga kinakailangan at pamantayan. Ang mga subcategory ng modernong ballet ay kontemporaryo, moderno, postmodern, at jazz modern. Ang pangunahing kinakailangan ay ang pagpapahayag ng sarili ng mananayaw.

ballroom

Ang target na madla ay ang mga gumaganap na mananayaw mismo. Mga uri ng mga programa ng bola - pamantayan at latin. Kasama sa pamantayan ang tango, Viennese waltz, slow waltz, slow foxtrot, quickstep (o fast foxtrot). Kasama sa Latin ang rumba, samba, jive, cha-cha-cha, paso doble.

Ang isang kinakailangan ay ang magkapares na pagganap ng mga galaw ng isang lalaki at isang babae. Kasama sa ballroom course ang direksyon ng ballroom ng sports (kilala bilang dance sport).

makasaysayan

Ang pangkalahatang pangalan para sa mga istilo ng sayaw ng mga nakaraang siglo, na naroroon sa mga programa ng mga modernong mananayaw. Kasama sa direksyon ang panahon ng Middle Ages, Renaissance, Baroque at Rococo, ika-19 at ika-20 siglo:

• Medieval na alon - estampi, sarabande, bergamasca, saltarello.
• Renaissance - dagat, bass dances, cascades, country dances.
• Baroque at Rococo - paspier, minuet, bourre.
• Ika-19 na siglo - Krakowiak, waltz, polka.
• Ika-20 siglo - foxtrot, tango, lindy hall.

katutubong (folklore)

Ang kakanyahan ay isang salamin ng mga tradisyon, katangian at kaugalian ng isang tiyak na nasyonalidad. Isinasaalang-alang ang mga ritmo, paggalaw, kasuotan na katangian ng isang partikular na lugar. Target na madla - mga mananayaw at manonood. Ang batayan ng mga paggalaw ay ang imitasyon ng pag-uugali ng hayop na may pag-ampon ng mga paggalaw ng proseso ng paggawa sa mga tao.

Mga nauugnay na props - mga gamit sa bahay, mga instrumentong pangmusika, mga armas. Ang direksyon ng alamat ay kinabibilangan ng:

• polka,
• lezginka,
• babaeng gypsy
• chardash at iba pa.

Latin American

Kasama ang Tango ng Argentina, bachata, mambo, lambada, merengue, salsa, flamenco, bolero, capoeira. Ang batayan ng bachata ay pagganap ng pares. Ang Capoeira ay isang Brazilian martial art na may kasamang acrobatic elements at leg swings sa musical accompaniment.

Ang kakanyahan ng flamenco ay isang kumbinasyon ng pagpalakpak ng mga kamay at pagtapak ng mga paa gamit ang mga castanets.

ritwal

Ang paunang kahulugan ay ang paglipat ng sagradong kahulugan, at hindi ang pagtanggap ng mga praktikal na benepisyo. Ang mga instrumentong percussion ay ginamit bilang saliw ng musika.

Mayroong ilang mas karaniwang mga lugar:

1. kalye. Ang globo ng pangyayari ay dance party, kalye, schoolyard, parke, nightclub. Ang kakanyahan ay mass recreation sa loob ng lungsod. Ang batayan ay isang improvisational na elemento na sinamahan ng panlipunang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga mananayaw at madla. Currents - popping, hip-hop, locking, break-dance.
2. Erotiko. Ang pangunahing mga parameter para sa pagsusuri ay plasticity, expressiveness, self-expression. Currents - striptease at belly dance.
3. sari-sari. Ang punto ay ang pagganap sa entablado. Tampok - isang maikling pagganap sa anyo ng isang miniature.
4. ugoy. Ang batayan ay tradisyon ng Kanlurang Aprika at Aprikano-Amerikano. Tampok - ang ritmo ng syncopation at jazz. May kasamang jive, Charleston, boogie-woogie, blues, rock and roll at iba pang trend.
5. Moderno (o kontemporaryo). Ang kakanyahan ay ang pagtanggi sa mga tradisyon ng klasikal na ballet. Kumakatawan sa isang uri ng pagtatanghal ng koreograpiko sa entablado.
6. Pagmamadali. Ang kakanyahan ay ang pagganap ng mga paggalaw ng sayaw sa mga pares sa musikal na saliw ng estilo ng disco. May kasamang jack at jill, freestyle, ladies hustle, sports hustle, show hustle, double hustle.

Mga istilo para sa mga batang babae

Ang iba't ibang direksyon ay humahantong sa tanong kung anong mga estilo ang angkop para sa mga batang babae.

Ang mga kasalukuyang istilo ng sayaw ay hinihiling sa mga mas malakas at mas patas na kasarian. Ang pangunahing pamantayan para sa pagsasayaw para sa mga babae at babae ay ang pag-aaral ng mga plastik na paggalaw at pag-alis ng labis na timbang. Ang kumbinasyon ng mga parameter na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang ipunin ang sumusunod na listahan ng mga uso para sa mga batang babae:

• Belly dance (o bellydance). Ang direksyon sa silangan, ang sinumang babae ay maaaring maging isang tagapalabas, anuman ang edad o katawan. Ang mga klase ay bumuo ng pagkababae, panloob na kagandahan at pagkakaisa, mapabuti ang pigura, biyaya. Ito ay itinuturing na lubhang kapaki-pakinabang para sa kalusugan.
• Ang strip na plastic ay tumutukoy sa mga istilo ng sayaw na prangka, na idinisenyo upang alisin ang paninigas at pataasin ang kaplastikan ng katawan ng babae. Tampok - hindi na kailangang maghubad. Pinapayagan kang mapupuksa ang mga kumplikado at pagtagumpayan ang mga panloob na takot.
• go go. Tampok - sa panahon ng pagtatanghal, ang mga elemento ng erotismo ay ipinakita nang hindi inilalantad ang mananayaw. Ito ay katulad ng strip na plastik, ang pagkakaiba ay isang mas mataas na antas ng pagiging agresibo at tempo sa panahon ng mga paggalaw ng sayaw. Ang isang paunang kinakailangan ay ang perpektong pigura ng mananayaw.
• Ang sayaw ng poste ay isang kumbinasyon ng mga elemento ng akrobatiko at himnastiko at itinuturing na isang mahirap na sining ng sayaw. Nangangailangan ng mahusay na paghahanda, physical fitness at tibay.
• Electrodance. Tampok - musikal na saliw mula sa elektronikong musika. Kondisyon - mataas na dalas, bilis at amplitude ng pagpapatupad ng mga paggalaw.
• Ang Tektonik ay itinuturing na kumbinasyon ng hip-hop, techno, popping at electrodance, kasama ang mga paggalaw ng mga braso at binti, paglukso.

Tandaan! Ang mga direksyon na ipinakita ay hindi eksklusibong babae. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga sayaw ay may kondisyon at tinutukoy ng mismong tagapalabas.

Mga sikat na destinasyon

Araw-araw may mga bagong istilo. Mahalagang maunawaan na imposibleng malaman ang lahat ng mga pangalan sa mundo at tandaan ang kanilang paglalarawan. Ito ay dahil sa mabilis na pag-unlad ng sining ng sayaw.

Sa kabila ng makabuluhang pagkakaiba-iba, mayroon ang lahat ng mga estilo mga katangian ng karakter. Dahil sa tampok na ito, tila posible na magbigay ng isang maikling paglalarawan ng mga ito.

Kasama sa listahan ng kasalukuyang mga direksyon ang:

• Booty dance (Booty Dance). Babaeng audience ang mga performers. Tampok - pagiging prangka at erotisismo sa pagganap. Pinagmulan - sinaunang Africa. Ang mga tagalikha ng diskarte sa pagganap ay mga strippers mula sa New Orleans. May kasamang mga pag-ikot, sipa at walo sa balakang, panginginig ng boses sa puwitan.
• Nahahati sa Hip rolling, Rump Shaking (Booty Shake), Twerk (Twerking). Mga kinakailangan para sa mananayaw - nabuo ang mga kalamnan ng puwit at binti. Ang mga bentahe ng daloy ay ang pag-aaral ng mga kalamnan ng gulugod, ang pagpapabuti ng hugis ng babaeng katawan. Mga kinakailangan sa pananamit - kumportableng shorts o leggings na may diin sa puwit at balakang, sneakers, accessories.
• Kasama sa break dance (Break Dance) ang lower at upper break. Ito ay itinuturing na kumbinasyon ng mga elemento ng hip-hop at DupStep na saliw ng musika. Ang teknikal na elemento ay metalikang kuwintas mula sa anumang punto ng suporta, kabilang ang sa ulo. Tampok - tumaas na panganib sa pinsala. Mayroong isang acrobatic variety.
• Ang sayaw ng club (Club dance) ay isang karaniwang pangalan para sa maraming paggalaw, kabilang ang direksyon ng direkta at sirang ritmo.
• Direktang daloy ng ritmo - saliw ng musika mula sa Techno, Disco House, Progressive, broken rhythm flow - hip-hop, breaks, break beat, R&B.
• Kontemporaryo (Contemporary Dance). Ang batayan ay ang mga elemento ng koreograpia. Ito ay isang kumbinasyon ng flexibility at teknikal na kalayaan.
• C-lakad. Tampok - pagtalon at aktibong pag-indayog sa musikal na saliw ng isang direktang ritmo. Pagiging kumplikado - ang kakulangan ng makabuluhang espasyo para sa mga pagtatanghal ng masa.

Naglista kami ng ilan pang umiiral na mga varieties:

• Dance Mix (Dance Mix),
• Dancehall (Dancehall),
• Disco (Disco),
• Dub step (Dup Step),
• Electric Boogie (Electric Boogie),
• Electro (Electro),
• Electrobit (Electrobit),
• Electrodance (ElectroDance),
• frame up strip,
• Libreng istilo (Libreng istilo).

Mahalaga! Para sa isang detalyadong pag-aaral ng mga istilo, bilang karagdagan sa pinagsama-samang listahan, inirerekomenda na manood ng mga video. Ang hindi mapag-aalinlanganang bentahe ng video ay ang kakayahang obserbahan ang mga galaw ng sayaw sa isang frame-by-frame na pananaw.

Kapaki-pakinabang na video

Summing up

Ang sayaw ay itinuturing hindi lamang ang wika ng katawan, kundi pati na rin ng kaluluwa. Ang daan-daang taon na kasaysayan ng pag-unlad nito ay humantong sa paglitaw ng maraming agos. Ang iba't ibang mga estilo at direksyon ay nagpapahintulot sa tagapalabas na ihatid ang buong hanay ng mga damdamin at mga hilig.

Sa pakikipag-ugnayan sa

Sinubukan naming gumawa ng klasipikasyon ng mga uri ng sayaw na may posibilidad na ilarawan ang bawat direksyon ng sayaw (naki-click ang mga link na may pangalan ng mga sayaw). Ang pag-uuri na ito ng mga uri ng sayaw ay ia-update at pupunan sa paglipas ng panahon at sa pagdaragdag ng mga bagong istilo at uri ng sayaw.

Mga pangunahing direksyon

Kabilang sa iba't ibang mga istilo at uso ng sayaw na umiiral ngayon ay ang mga sumusunod, ang pinakasikat at sikat:

Ballet

● classic;

● romantiko;

● moderno.

Etniko (katutubo) mga sayaw na sumasalamin sa kakanyahan at mga ritwal, tradisyon at ritwal ng ilang mga tao. Kabilang sa mga ito ang mga sumusunod na grupo:

● European;

● Asyano (oriental);

● African;

● Latin American.

Sa bawat isa sa kanila ay may iba't ibang uri ng katutubong sayaw: grupo, indibidwal, pares at iba pa.

mga makasaysayang sayaw

Ang mga ito ay mga sayaw na sikat sa mga nakaraang panahon at ginaganap ngayon, halimbawa, ballo, contradans, polonaise at iba pa.

ballroom dancing

May kasamang dalawang pangunahing programa: taga-Europa at Latin American.

Narito ang pangalan ng mga uri ng sayaw na kasama sa programang Latin:

Sa karaniwang programang European, ang mga sumusunod na uri ng sayaw ay ginaganap:

Isaalang-alang natin nang mas detalyado ang bawat isa sa kanila, dahil malaki ang impluwensya nila sa pagbuo at pag-unlad ng maraming mga estilo at direksyon ng modernong sining ng sayaw.

libreng sayaw

Una sa lahat, ito ay isang espesyal na pananaw sa mundo ng tagapalabas, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ni Nietzsche. Ang tagapalabas, na tinatanggihan ang mga kanonikal na panuntunan ng koreograpia ng ballet, ay naghangad na pagsamahin ang sayaw at totoong buhay, na nagpapakita ng sarili bilang isang malayang diwa ng pagkamalikhain. Ito ay sa batayan ng libreng estilo na ang mga uso tulad ng moderno at butoh, jazz moderno at kontemporaryo ay ipinanganak at binuo.

Moderno

Itinatag sa simula ng siglo, ang direksyon ng sayaw na ito ay napakapopular ngayon at isa sa mga nangungunang sa Western choreographic na paaralan. Katulad ng libreng sayaw, tinatanggihan ng modernong ang anumang pamantayan ng ballet at naglalayong isama ang iba't ibang anyo sa entablado gamit ang mga bagong orihinal na pamamaraan. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng semantic fullness, isang malawak na hanay ng mga paggalaw, mataas na pagtalon at kakayahang umangkop, "sirang" pose at mga paggalaw na hindi karaniwan para sa ballet choreography, at iba't ibang mga twist.

kontemporaryong sayaw

Makatuwirang sabihin na ang mga sikat na istilo noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo bilang libreng sayaw at moderno ay nagsilbing batayan para sa pagbuo ng gayong kalakaran bilang kontemporaryo (contempo). Ang sayaw na ito, bilang isang anyo ng sining, ay nag-aalok sa mananayaw, sa pamamagitan ng iba't ibang estilo ng koreograpiko, upang ipakita nang buo hangga't maaari sa improvisasyon ang lahat ng panloob na emosyon at mapagkukunan na mayroon siya.

Modernong Jazz

Ang pangunahing tampok ng direksyon na ito ay ang kumbinasyon ng mga jazz improvisational ritmo at enerhiya, koordinasyon at trabaho sa katawan at hininga ng isang modernong tagapalabas, pati na rin ang mga paggalaw na likas sa klasikal na paaralan ng ballet. Kaya, ang katawan ng isang jazz-modernong mananayaw ay nagiging iba instrumentong pangmusika, ipinakikita ang himig sa pamamagitan ng kaplastikan ng sariling katawan.

Buto

Ito ay isa sa mga pinakabatang diskarte sa sayaw na lumitaw noong ikalimampu ng XX siglo sa Japan. Ang Buto, sa kabila ng medyo matagal na pag-iral nito, ay nananatiling pinakamahirap para sa mga tao na maunawaan ngayon para sa mga tao sa Kanlurang mundo. Ito ay batay sa kultural, pilosopikal, relihiyoso at aesthetic na mga halaga ng Land of the Rising Sun. Ang sayaw na ito ay naglalayong ipakita ang pagiging makalupa ng pang-araw-araw na buhay. ordinaryong tao, pati na rin ang pag-unawa at pagpapakita ng katawan at mga kakayahan nito sa espasyo at oras.

Modernong sayaw ng huling bahagi ng XX at unang bahagi ng XXI siglo

Ang buong iba't ibang mga kontemporaryong sayaw, siyempre, ay maaaring nahahati sa dalawang malalaking grupo:

● kalye;

sayaw sa kalye

Hip-hop at Krump, popping at locking, breakdance at C-walk - lahat ito ay ang mga pangalan ng mga uri ng sayaw, "ipinanganak" hindi sa mga entablado at sa mga choreographic studio, ngunit sa mga kalye at sa mga patyo ng mga megacities, disco at mga club.

Karamihan sa kanila ay batay sa hip-hop. Sa istilo ng kalye, ang tagapalabas ay hindi limitado sa anumang anyo at maaaring matapang na mag-improvise at mag-eksperimento, na lumikha ng isang indibidwal at natatanging pattern ng paggalaw, pati na rin makipag-ugnayan sa parehong iba pang mga mananayaw at sa publiko. Sa isang "dalisay" na anyo, ang mga ito ay napakabihirang, at sa karamihan ng bahagi sila ay nagsimulang gumanap sa mga club, at hindi sa mga lansangan, kaya naman madalas silang nahuhulog sa kategorya ng club.

Narito ang pinakasikat at karaniwang mga destinasyon:

● Ragga (ragga) at marami pang iba

Imposibleng ilista ang lahat ng uri ng sayaw. Listahan ng mga pamagat modernong mga istilo at ang mga direksyon ay patuloy na nagbabago at nagdaragdag. Ngayon, ang pagsasayaw ay hindi lamang isang plastik na sining, kundi isang medyo pangkaraniwang isport.

Isport sa Sayaw

Kung noong unang panahon ang pagsasayaw ay itinuturing lamang bilang isang anyo ng sining, kung gayon ang komplikasyon ng mga kinakailangan sa teknikal at koreograpikong pagganap ay humantong sa pangangailangan para sa isang mahusay na pisikal na anyo ng mga gumagawa nito.

Ngayon, ang mga pangunahing uri ng mga sayaw sa palakasan ay, una sa lahat, mga sayaw ng ballroom. Ang kanilang tampok ay ang pagganap ng mga kasosyo ng isang hanay ng ilang mga mandatoryong paggalaw at figure sa isang paunang natukoy na musika. Ang mga ballroom dances na sinusuri sa mga kumpetisyon ay binubuo ng isang European at Latin American na programa, pati na rin ang isang biathlon (mga kumpetisyon sa 10 sayaw).

Sa paglipas ng panahon, lumilitaw ang mga bagong musikal at koreograpikong istilo at uso. At ngayon ang mga modernong uri ng mga sayaw sa palakasan tulad ng break o locking, jumpstyle o pole dance (sayaw sa isang poste) ay nakakaakit ng higit pang mga tagahanga mula sa iba't ibang pangkat ng edad. Upang lumahok sa mga kumpetisyon sa mga lugar na ito, kailangan ng mga atleta hindi lamang mahusay na koreograpiko, kundi pati na rin ang pisikal na pagsasanay.

Mayroong isang malaking bilang ng mga uri ng pares na sayaw na maaaring magdulot ng malaking kasiyahan.

Maraming mga batang babae ngayon ang pumipili para sa hip-hop, ballet, tap o jazz. Gayunpaman, kung mayroon kang pagnanais na itulak ang iyong mga abot-tanaw, subukan ang pagsasayaw ng kasosyo!

Gusto mong sumayaw kasama ang isang kapareha? Pagkatapos ay basahin ang aking pagpili ng pinakamahusay na mga estilo ng sayaw!

Isa sa paborito kong pares na sayaw!

Ang swing ay isang malawak na konsepto at may kasamang ilang uri, kabilang ang West Coast Swing, East Coast Swing, Lindy Hop, Blues, Charleston, Shag at Balboa.

Karamihan sa kanila ay mabilis at masigla. Ngunit ang mga asul ay mas mabagal at mas sensual. Gayunpaman, lahat sila ay medyo nakakatawa, at tiyak na mamahalin mo sila!

Ang Salsa ay isa pang sosyal na sayaw na napakadaling matutunan.

Kung gusto mo ng isang bagay na sinisingil ng Latin sensuality, pagkatapos ay piliin ito!

Ngayon, maraming mga dance club ang nagtuturo ng salsa, at ang ilan ay nagtuturo din ng merengue at bachata.

3. Sports ballroom dancing

Kasama sa mga sports at ballroom ang maraming uri, kabilang ang waltz, tango, foxtrot, Viennese waltz at quickstep.

Madalas silang may mga kumpetisyon, kaya kung mayroon kang isang mapagkumpitensya espiritu, ngayon alam mo na kung ano ang pipiliin!

4. Latin American dances

Ang Latin American ay mapagkumpitensya din, ibig sabihin, nagho-host sila ng maraming kumpetisyon. Kabilang sa mga ito ang jive, rumba, cha-cha-cha, paso doble at samba.

Karaniwan silang tinuturuan kasama ng ballroom dancing.

5. Amerikano makinis

Ang American ballroom dancing ay halos kapareho sa internasyonal. Gayunpaman, bilang isang patakaran, ang mga ito ay ginaganap sa isang mas nakakarelaks na paraan at may bahagyang pagbabago sa mga pangunahing paggalaw. Mayroon silang mas malaking pagkiling sa lipunan at hindi mapagkumpitensya.

6. Ritmo ng Amerikano

Ang mga Amerikanong bersyon ng mga sayaw sa Latin America ay mayroon ding ilang pagkakatulad sa mga internasyonal na sayaw, ngunit maaaring hindi kasama sa kumpetisyon.

Ang mga karaniwang kinatawan ng ritmong Amerikano ay ang swing (katulad ng international jive), cha-cha, bolero, mambo at rumba.

Muli, kung gusto mo ng sosyal na pagsasayaw, para sa iyo ito!

7. tango ng Argentina

Ang tango ng Argentina ay isa sa mga pinaka-senswal na sayaw ng mag-asawa. Hindi malamang na ipaalala sa iyo ang klasikal o American tango.

Ito ay pinaniniwalaan na ang American tango ay sumisimbolo sa simula ng isang relasyon kapag naranasan mo ang passion. Sinasalamin ng Latin American ang susunod na yugto, kapag hindi mo ito maibaba sa isa't isa. Buweno, sa klasiko, ang mga relasyon ay ipinapakita pagkalipas ng 20 taon, kung saan halos hindi mo kayang panindigan ang isa't isa.

Bilang karagdagan sa pagmomodelo sa mga yugto ng mga relasyon ng tao, ang mga uri ng tango na ito ay may maliit na pagkakatulad. Kaya kung gusto mong sumayaw kasama ang iyong mahal sa buhay, irerekomenda ko ang Argentine tango!

Mahilig akong sumayaw at maraming positibong emosyon habang nag-aaral.

Anong mga sayaw ng mag-asawa ang gusto mo?