Веселий танець ім'я. Танці як вид спорту: вибираємо відповідний напрямок

06.08.202027.05.2017

Танець — чудове мистецтво, що дозволяє передавати емоції, думки та почуття, розповідати про події за допомогою пластики, рухів та жестів під музику. Стилі танців, список яких дуже великий, дозволяють вибрати заняття в залежності від характеру, смаків, віку людини. І не обов'язково бути професіоналом, щоб відчути радість від танцю.

Які бувають танцювальні жанри

Усі танцювальні жанри поділяються на великі групи:

класичний танець (балет);
народні чи етнічні;
бальні - латиноамериканська та європейська програма;
сучасні.

Окремою групою виділяють історичний напрямок — полонез, бало, контраданс та ін. Не такі популярні сьогодні, вони відображають дух минулих епох.

Кожен жанр включає різноманітність видів, взаємозаміщення з інших напрямів, подальший розвиток та ускладнення рухів. Залежно кількості танцюристів може бути індивідуальним, парними, груповими.

Спортивні та клубні жанри танців

Брейк-данс, Гоу, Тектонік, Хіп-хоп, Крамп - лише деякі жанри танців з великого спискуклубного та спортивного напряму. Ці жанри віддає перевагу молоді, вони зародилися в бідних кварталах. різних країнсвіту і завоювали всю планету.

Мистецтво танцю - тендітне і недовговічне. Неможливо повторити імпровізацію точно, навіть класичні рухи відрізнятимуться з кожним номером. Тим цікавіше і цінніше це заняття. Різноманітність стилів дає можливість займатися ним у будь-якому віці, незалежно від переваг, соціального статусу та інших параметрів.

Види танців що викладаються в клубі і взагалі

Самба (Samba)

Бразильський танець у дводольному розмірі; у розширеному значенні слово "самба" додається до всіх танців бразильського походження. Існує два різні типи самби: сільська самба, для якої типово гостре синкопування, та міська самба у більш згладженому ритмі. Самба Каріока ( carioca- одне з найменувань жителя Ріо-де-Жанейро є стилізованим міським танцем. У професійну музику самбу було введено Е. Віла-Лобосом і Камарго Гуарньєро.

Ча-ча-ча (Cha-cha-cha)

Танець, який використовує ритмічну структуру мамбо або румби, вперше був виконаний Кубинським оркестром «Америка» в 1953. Основна тактова схема - повільно, повільно, швидко, швидко, повільно і три останні ритмічні частки, що відповідають складам Ча-ча-ча. У перших записах танцю на платівки він називався мамбою. Ритмічний розділ поступово розростався, і танцівники пристосувалися до нового повільного ритму, подвоюючи розмір на рахунок 4 та 1 та замінивши легкі рухи стегон трьома па; Через чотири роки початкова жорсткість моделі була подолана, і три па стали виконувати з типово кубинським качем в стегнах.

Як і в більшості латиноамериканських танець, чарівність Ча-ча-ча - не в хитромудрості рухів, а в їх витонченості та природності.

Румба (Rumba)

Сучасний кубинський танець афроамериканського походження. Румба виконується в четырехдольном розмірі, причому ритмічний малюнок змінюється майже в кожному такті; загалом для ритміки румби характерні синкопування і повтори.

У шинках Гавани Румба часто виконується під акомпанемент ансамблів, які використовують підручні матеріали – наприклад, пляшки, ложки, горщики. Основна тема Румби зазвичай восьмитактова, у ній переважає ритмічне початок, тоді як текст і мелодія перебувають у другому плані. Румба увійшла до естрадної американської музики в 1930 гг.

Джайв (Jive)

Джайв зародився в 19 столітті на південному сході США, причому одні вважають, що він був негритянським, інші - це військовий танець індіанців-семінолів. Доля перевтілень цього танцю нескінченна: від Регтайму до Свінгу в 1910-х, до Лінді-Хоуп вже в 1920-х, до Джегберга в 1930-40-х, до року, буги в 1950-х, і, нарешті, від Бі- Боп - вже сучасна версія Джайва. Один із вічно модних танців, що не залишає нікого байдужим.

Дуже сильний вплив на Джайв має такі танці як Рок’н’Ролл та Джатербаг. Джайв іноді називають як Шестикроковий Рок’н’Ролл. Джайв – дуже швидкий, що споживає багато енергії. Це останній танець, який танцюють на змаганнях, і танцюристи мають показати, що вони не втомилися та готові виконати його з більшою віддачею. Найшвидший із усіх бальних танців.

Пасодобль (Pasadoble)

"Пасодобль" у перекладі означає "подвійний крок". Хоча Пасодобль тісно асоціюється з Іспанією, у ньому багато французьких термінів, і це, як зазначають деякі фахівці, нагадує про те, що Пасодобль спочатку був французьким танцем. Войовничий, стриманий ритм Пасодобля, безсумнівно, споріднений фламенко, підкорив усю Іспанію, країну, в якій корида вважається найдавнішою та істинною традицією народу.

Іспанська культура завжди воліла смак смерті, виклику та ризику. Частково Пасодобль заснований на бою бугаїв. Партнер зображує тореро, а партнерка – його плащ або мулету(Шматок яскраво-червоної тканини в руках матадора), іноді - другого тореро, і дуже рідко - бика, як правило, поваленого фінальним ударом. Характер музики відповідає процесії перед коридою (el paseíllo)яка зазвичай проходить під акомпанемент Пасодобля.

Конкурсний Пасодобль технічно дуже складний для виконання. Музика складається із трьох основних акцентів (тим). Перший акцент поділяється на вступ (хибний акцент) та основну частину. Найчастіше третя тема є повторенням першої. На змаганнях зі спортивних бальних танців найчастіше виконуються дві перші теми. Однак, крім конкурсної, існує і загальнодоступна форма цього танцю, поширена в Іспанії, Франції та Латинській Америці. Саме такий Пасодобль танцюють у численних клубах та танцювальних центрах у всьому світі.

Повільний вальс (Slow Waltz)

Свій початок узяв у старих народних танцях Австрії та Південної Німеччини. Назва походить від німецького слова walzen- «крутитися», «крутитися». Найближчими попередниками вальсу можна вважати швидкий «німецький танець» та повільні вальси. лендлери, які увійшли до моди бл. 1800. Німецькі танці зустрічаються у Й. Гайдна, В. А. Моцарта та Л. ван Бетховена.

Перша згадка про, власне, вальс відноситься приблизно до 1770. Спочатку цей танець викликав сильний опір як охоронців моральності, так і танцмейстерів. Протягом деякого часу вальс існував у рамках англійського Кантрі-Данс (контрданс), але незабаром здобув незалежність і вийшов на перше місце серед бальних танців, популярних у Відні, Парижі, Нью-Йорку.

Віденський вальс (Viennese Waltz)

Хоча Вальс мав величезний успіх і справляв справжній фурор при багатьох дворах Європи, на самому початку ХIХ століття офіційне ставлення до Вальса було дуже обережним - на балах у самому Відні вальс дозволялося танцювати не більше 10 хвилин: обійми кавалера та пані в танці вважалися не цілком відповідальними . Але зупинити вальс було вже неможливо, і, коли в 1815 після перемоги над Наполеоном у Відні проходив конгрес союзників-переможців, на всіх балах самозабутньо танцювали вальс - чарівний, чарівний, блискучий. Саме тоді вальс придбав свою специфічну особливість- акцентований ритм, який зробив цей танець більш елегантним та романтичним.

Танго (Tango)

Танго - це унікальний сплав традицій, фольклору, почуттів та переживань багатьох народів, що має довгу історію. Зі створенням перших "sociedades de negros"на початку 19 століття у Буенос Айресі та Монтевідео словом «танго» стали називати і власне ці товариства, та їхні танцювальні вечірки. Те, що грали на цих вечірках мало мало спільного з тією музикою, яка поширилася в емігрантських колах на Ріо-де-ла-Плата з середини 19 століття. У портах Буенос Айреса та Монтевідео різні культури злилися в одну нову, з якою і ідентифікували себе нові поселенці, з'явилося нам відоме танго.

Квікстеп (Quickstep)

Квікстеп (Фокстрот) - за походженням швидкий танець у дводольному розмірі, що виконувався дещо повільніше, ніж Уан-степ, за яким Фокстрот і набув популярності у США бл. 1912. Після Першої світової війни, у зв'язку з поширенням у танцювальній музиці «джазового стилю», термін «Фокстрот» стали відносити до будь-якої джазової танцювальної музики в дводольному розмірі (крім латиноамериканських танго і конги). У 1920-і роки були популярні різні види Фокстроту, що швидко змінювали один одного, серед яких можна виділити Чарлстон і Блек-боттом.

Повільний Фокстрот (Slow Foxtrot)

На початку 1930-х років з'явився спокійніший Слоу-фокс(«Повільний Фокстрот»). Свою популярність він досяг у 40-х роках ХХ століття. Мелодії, які написали Френк Сінатра, Глен Міллер та багато інших музикантів, стали справжньою класикою. Характерні кроки у Повільному Фокстроті – довгі та ковзні. Ритм танцю – менше 30 тактів за хвилину.

Мамбо (Mambo)

На Гаїті «mambo»- це жрець вуду, для сільських жителів – суддя, лікар, провісник, духовний наставник та організатор танцювальних забав.

Проте на Гаїті танцю з такою назвою не було. Вперше подібні танці з'являються на Кубі, де були великі поселення гаїтян. Винахід мамбо приписують Пересу Прадо (Perez Prado), який виконував його в нічному клубі La Tropicana у Гавані в 1943. У Нью-Йорку танець спочатку з'явився у New York's Park Plaza Ballroom – улюбленому залі негритянських танцюристів із Гарлема. Мамбо викликало фурор і в інших клубах в 1947 - Palladium та інших відомих місцях, типу The China Doll, Havana Madrid and Birdland.

Змінена версія «Мамбо» (первісний танець, який танцював Прадо, був сильно спрощений – викинуто велику кількість акробатичних елементів) була представлена публіці у танцювальних студіях, курортних готелях, у нічних клубах Нью-Йорка та Майамі. Успіх був повний! Щасливих танцюристів мамбо стали ніжно називати "Mambonicks". Повальне захоплення мамбо не було довгим, сьогодні мамбо на Заході – просто один із популярних латиноамериканських танців. Викладачі прийшли до думки, що цей танець - один із найважчих, за технікою та музичністю.

Меренге (Merengue)

Латиноамериканський танець домініканського походження, прийнятий також у США. Рухаючись у дводольному метрі, танці підкреслюють першу частку прогулянковим кроком, а на рахунок «два» роблять рух усередину притиснутими коленами один до одного. Весела, трохи синкопована мелодія танцю складається з двох періодів по 16 тактів у кожному. Типовий меренг складається з вступу (jaseo)та інтерлюдій (jaleo).

Сальса (Salsa)

Стиль латиноамериканської музики, що в перекладі означає «соус», з індіанськими, іспанськими та африканськими інгредієнтами. Термін «Сальса» вигадав у 20-ті роки Chano Pozo, кубинський перкусіоніст, емігрант першої хвилі в Америку з Куби. Бум Сальси настав у 70-ті роки, коли в США, в Африці та Латинській Америці стали проводитися величезні сальса-фестивалі, що збирали стадіони, і було записано величезну кількість CD. Нью-Йорк відразу зробив Сальсу більш комерційною і завдяки потужним мовним радіостанціям нью-йоркських звукозаписних компаній і активному поширенню СD до нас доходить саме цей продукт. Корінна латиноамериканська Сальса тепліша і у нас не така популярна.

Хастл (Hustle)

У перекладі з англійської означає «добуріння, штовханина». Парний танець, заснований на імпровізації та «віданні».

Прародителем Хастла (точніше, всіх його версій, що виконуються на три та шість рахунків) слід вважати латиноамериканський Хастл. Життя йому подарували вуличні танцюристи з-поміж численних у південній частині американського штату Флорида циган та латиноамериканців (переважно – кубинців). Намагаючись пристосувати власні навички в області танцю (вихідним матеріалом служили Сальса і свінг Західного узбережжя) до абсолютно їм не відповідним, але шалено популярним на початку 1970-х років ритмам Диско, танцюристи створили унікальний прецедент - танець, в якому в чотири руху (латиноамериканський Хастл виконується на шість рахунків «раз-два-і-три-чотири-п'ять-шість» - 1-2-&3-4-5-6). Танок, що вийшов, перший час був відомий під назвою Диско-свінг («disco swing»), а в Нью-Йорку його вважали варіацією свінгу Західного узбережжя і продовжували називати «West Coast Swing».

Форро (Forro)

Форро (або Фохо) - бразильський народний та соціальний парний танець, який набув своєї найбільшої популярності після Другої Світової війни. За однією з версій forróпоходить від слова forrobodó, що означає велику галасливу вечіркуабо "шум, гам, збудження". Згідно з іншою версією слово forróпоходить від англійського виразу "for all"(Для всіх - англ.). Англійські інженери при будівництві Великої західної залізниці (Great Western Railroad) влаштовували танці у вихідні як для свого персоналу, так і для населення загалом («for all»). Також існує третя версія: слово походить від кількості локомотивів, які використовували англійські інженери, утрамбовуючи рейки залізниці, «40» або "Four-oh", спрощене бразильцями до « forró».

У танці Форро виділяють три основні ритми: повільний (xote), оригінальний (baiao), швидкий (arrasta-pe). Повільний ритм xoteвважається базовим стилем всього Форро. Він досить примітивний і легкий у виконанні. За рахунок повільного темпу хараткерні повороти ліворуч і праворуч легко освоюються навіть новачками. Ритм baiaoбере за основу xoteале з деякими доповненнями. Так у baiaoпідвищується темп танцю, і додаються розгойдування. Щоб впоратися зі збільшеним ритмом танцюристи роблять менше переміщень танцполом. Останній ритм arrasta-peє дуже швидкий xote. Залежно від регіону Бразилії, Форро може бути представлений ще в кількох танцювальних ритмах: xaxado, coco, embolado.

Родоначальником сучасного Форро є бразильський акордеоніст, композитор та співак Луїс Гонзага (1912-1989) . Величезне впливом геть формування сучасного танцю Форро справила Сальса. Саме завдяки їй у Форро з'явилися оберти танцюристів та численні повороти. Найбільшою популярністю користується танець на північному сході Бразилії.

Аргентинське танго (Argentine Tango)

Танго народилося в наприкінці XIXстоліття в кварталах, що розрослися, нетрів Буенос-Айреса. Тут, у перенаселених та схудлих міських житлах зустрілися культурні традиції країн усього світу. Сюди стікалися солдати, що втомилися від затяжних. громадянських воєн, знедолені селяни, нащадки африканських рабів, іммігранти з Європи Переважна більшість новоприбулих становили чоловіки. Страждаючи від самотності на чужині, вони збиралися у портових барах. Національні мелодії змішувалися, створюючи звуки танго, що запам'ятовуються. Спочатку з'явилися музика та танець. Вірші з'явилися пізніше.

Згодом танго почало завойовувати популярність серед робітничого класу Буенос-Айреса. На початку XX століття до унікального звуку бандонеонудодалися звуки гітари, флейти та скрипки. З'явилися оркестри, котрі виконували танго. Воно стрімко набирало популярність, і тільки вище суспільствоне визнавало нову музику.

На початку ХХ століття танго виникло Європі. Його дебют у Парижі став справжньою сенсацією. Хтось одразу став його пристрасним шанувальником, хтось – противником. Намагання зупинити популярність цього чуттєвого танцю з його дотиками стегнами та переплетеннями ніг не мали успіху. Для Європи цей танець перетворився на повальне захоплення.

У 40-ті роки XX століття танго користувалося величезною популярністю. Після встановлення Аргентині військової диктатури танго всіляко переслідувалося і довгі десятиліття перебувало під забороною. Сьогодні, говорячи про Аргентинський танго, мають на увазі танці: Танго-салон, Танго-вальс та Мілонгу.

Мілонга (Milonga)

Мілонга – танець аргентинського походження, разом з іспанською Хабанерою є попередницею Аргентинського танго. Музичний розмір Мілонги – дводольний, темп рухливий. Відмінна риса- Синкопійований ритм, характерний також для креольського танго. Текст пісні Мілонга має зазвичай ліричний чи жартівливий зміст.

Мілонга танцюється як швидкий, життєрадісний та пустотливий танець зі швидким лінійним просуванням. Є кілька стилів виконання Мілонги: Мілонга-лиса- технічно відносно проста, з ритмом один крок на такт; Мілонга-траспі- відносно новий стиль, характерний великою кількістюперерваних кроків, прискорень тощо прийомів, що виконуються на швидкості подвоєної (учетверенной) по відношенню до основного ритму або з синкопуванням. Рідше застосовується уповільнення стосовно основного ритму. Висока швидкість танцю породжує помітні відмінності від танго у техніці пересування та парної взаємодії.

Найбільшої популярності пісня Мілонга набула у другій половині 19 століття. Мілонга-танець з'явився в останній третині 19 століття як вуличний танець найбідніших кварталів Буенос-Айреса. На початку ХХ століття танцювальна форма Мілонги злилася з Танго.

Диско (Disco)

Диски танці з'явилися в середині 70-х років. Їхня простота, легкість навчання, дивовижна бадьорість - все це створило таку популярність, яка актуальна і до сьогодні. Мелодія «Танцюй хастл - Do hustle» вийшла після знаменитого фільму «Гірниця в суботу ввечері». Зірка Голлівуду Джон Траволта, найпопулярніша група Bee Gees, прості та мелодійні мелодії піднесли диско-ритми та танці на вершину популярності. Миготливе світло, дзеркальні стіни, гучний ритм, висока мода і багато іншого зробили Диско танець найбільш бажаним у всьому світі.

Сам танець Диско був гранично простий і еротичний - на відміну від акробатичних трюків Рок-н-ролу, класичних рухів твісту та свінгу, які вже на той час перетворилися на «танці для предків», жодних особливих навичок для того, щоб танцювати Диско не потрібно - Треба було просто добре відчувати ритм. Це Диско перший кинув клич "Just move your body"!

У Європі цей напрямок відомий як disco-fox(у Німеччині) та disco-swing(у Швейцарії), а в Америці як disco-hustle.

Хіп-Хоп (Hip-Hop)

Hip-Hop-вечірка, R’n’B-party, MTV-style – вам знайомі ці назви? Величезна кількість танцювальних шкіл навчають дуже популярному на сьогоднішній день стилю хіп-хоп. Але, мабуть, далеко не всі можуть відповісти на запитання – а звідки ж виник цей танцювальний напрямок?

«Предком» танцювального Хіп-Хопу є африканський джаз (у перекладі – імпровізація), а першими виконавцями – афроамериканці. Афро-джаз існує і досі як окремий танцювальний напрямок. Але якщо розглядати Афро-джаз як етнічний танець, то спочатку він був нічними гуляннями та танцями біля багаття чорношкірих племен. Можна сказати, що Хіп-Хоп - це вуличний стиль, що тісно перегукується з так званим Street jazz (вулична імпровізація). Як і будь-який інший стиль танцю, Хіп-Хоп (а значить і R'n'B) - це не тільки танець, а й стиль одягу, стиль поведінки, стиль життя.

R&B

Стиль R’n’B прийшов до нас із негритянських кварталів Латинської Америки. R’n’B вечірки зараз наймодніші не лише на Заході, а й у нас. Найяскравішими представниками R'n'B ритмів є такі особи, як J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears та інші. R’n’B досить важко виділити у певний стиль у танці, насамперед це суміш hip-hop, locking, popsі funk. Напрямок, дуже популярний серед сучасної молоді, вперше з'явився в Америці в негритянських кварталах. Зараз R'n'B танцюють у найпросунутіших Європейських клубах. Ви ще не вмієте?

C-Walk

Crip Walk або C-Walk – це танець, який виник на початку 1990-х років у бідних районах міста Комптон, штат Каліфорнія. Коріння цього танцю беруть початок у Південному Централі, районі міста Лос-Анджелес, де на початку 80-х і була закладена його основа, що перетворилася на основний елемент іп-хоп танців кінця 90-х років.

Спочатку члени банди "Crips"використовували рухи ніг для того, щоб візуально зобразити своє ім'я або якесь інше слово з арсеналу Кріпс. Також багато банди Крипс використовують C-Walk для посвяти нових членів банди. Зазвичай C-Walk виконують West Coast Gangsta Rap та G-Funk виконавці, вперше мейнстрім побачив C-Walk наприкінці 80-х років, коли репер Ice-T виконав його на сцени перед камерами. Пізніше репер WC також став використовувати C-Walk у своїх кліпах, але на відміну від Ice-T, WC явно давав усім зрозуміти, що це не танець. В одній із композицій він сказав наступне - «гангстери не танцюю», тобто, WC використовував C-Walk тільки для того, щоб показати своє кохання іншим членам «Crips» (як відомо WC був членом банди «111 Neighborhood Crips»).

Папінг (пап; від анг. Poppin"- швидке скорочення та розслаблення м'язів) - стиль танцю, що створює ефект різкого здригання в тілі танцюриста. Танцюрист, що виконує папінг, називається паппером. Папінг у Росії довгий час неправильно називався «верхній брейк-данс». Також під назвою папінг поєднується ряд споріднених стилів, серед яких: Waving- його основу становлять хвилеподібні рухи тіла; Glidingнайвідоміший рух з якого - знаменита «місячна хода» Майкла Джексона; а також King Tutі Finger Tut(у яких танцюрист будує фігури з рук або з пальців), Puppet(«танці ляльок» - всі рухи танцю виконуються так, як це робить маріонетка на нитках), Slow Motion(танець у уповільненому стилі) та інші.

Танець з'явився у Фресно (Каліфорнія) у 70-х роках ХХ ст.; частково цьому сприяв локінг. Як і інші вуличні танці, папінг часто використовується в баттлах, покликаних довести свою перевагу над іншими танцюристами на публіці. Для Паппінга характерна фанкова музика, з точним темпом і акцентом на удар/бавовну.

Для вираження думок і почуттів людина використовує усне та письмове мовлення. Але є й інші способи самовираження. Одним із варіантів передачі переживань є танець. За рахунок рухів тіла, що супроводжуються музикою або ритмом, людина ділиться своїм емоційним станом. Через різноманітні стилі є необхідність розглянути список танцювальних напрямків та течій.

Кожен, хто вивчає танцювальну тему, стикається з питанням, які стилі та напрямки існують. Для цілісного розуміння, які танцювальні течії є, необхідно розглянути танець із ретроспективної точки зору.

Хореографічне мистецтво має дуже давні витоки. Спочатку в рухах ховався винятково сакральний зміст.Ритмічні рухи служили задля досягнення певної мети.

Люди намагалися викликати дощ чи продемонструвати інтерес до протилежної статі. Згодом танець набув великої краси та вишуканості. Зросла роль музичного супроводу.

Хореографічний образ конкретної народності мав характерні риси. Колоритність визначалася як рухами, а й незвичайними ритмічними замальовками.

Для кожної епохи характерні актуальні стилі танців. Досить важко зустріти у повсякденному виконанні народну хореографію. У своєму первозданному вигляді вона збереглася лише на сцені. Популярні течії сучасності включають різноманітність вуличних та клубних танців. Головне, що поєднує існуючі модні течії, – нове бачення мови тіла.

Стилі та напрямки

Вивчення теми танцювальних стилів та напрямків доцільно розпочинати з такого джерела, як Вікіпедія. Серед стилів танців Вікіпедія наводить такі напрямки:

Акробатичне

Має на увазі змагання між виступаючими спортсменами. Параметри для суддівської оцінки - технічна майстерність та виразність виконання з урахуванням музичного супроводу.

Основа - особливо складні танцювальні та акробатичні елементи.

Балетне

Суть – поєднання рухів у вигляді театральної вистави. Основа виступу - вираження думок, емоцій та почуттів артиста через пластику, міміку, рухи та жести. Параметри для глядацької оцінки - виразність та граціозність. Цільова аудиторія- глядач та його реакція на побачене.

Включає три категорії: сучасну, романтичну та класичну течію. Базис для сучасного балету – класичний балетний напрямок. Характерна риса- відсутність жорстких вимог та стандартів. Підкатегорії сучасного балету – контемпорарі, модерн, постмодерн та джаз-модерн. Основна вимога – самовираження танцюриста.

Бальне

Цільова аудиторія - самі танцюристи. Види бальних програм - стандарт та латина. Стандарт містить танго, віденський вальс, повільний вальс, повільний фокстрот, квікстеп (або швидкий фокстрот). У латину входить румба, самба, джайв, ча-ча-ча, пасодобль.

Обов'язкова умова – парне виконання рухів чоловіка та жінки. Бальне протягом включає спортивний бальний напрямок (відомо як танцювальний спорт).

Історичне

Загальне найменування для танцювальних стилів минулих століть, які у програмах сучасних танцюристів. Напрямок включає епоху Середньовіччя, Ренесансу, Бароко та Рококо, 19 та 20 століття:

Середньовічні течії – естампі, сарабанда, бергамаска, сальтарелло.
Ренесанс – морески, басданси, каскарди, контрданси.
Бароко та рококо – пасп'є, менует, буре.
19 століття – краков'як, вальс, полька.
20 століття – фокстрот, танго, лінді-хол.

Народне (фольклорне)

Суть - відображення традицій, характеру та звичаїв певної народності. Враховує характерні для конкретної території ритми, рухи, костюми. Цільова аудиторія - танцюристи та глядач. Основа рухів - імітація тваринного поводження з перейняттям рухів трудового процесу в людини.

Супутній реквізит – побутові аксесуари, музичні інструменти, зброя. Фольклорний напрямок включає:

польку,
лезгінку,
циганочку,
чардаш та інші.

Латиноамериканське

Включає аргентинське танго, бачату, мамбо, ламбаду, меренге, сальсу, фламенко, болеро, капоейру Основа бачати – парний виступ. Капоейра – бразильське бойове мистецтво, що включає акробатичні елементи та махи ногами під музичний акомпанемент.

Суть фламенко - поєднання хлопків рук та тупотіння ніг з використанням кастаньєту.

Ритуальне

Початкове значення - передача сакрального значення, а чи не отримання практичної користі. Як музичний супровід використовувалися ударні інструменти.

Існує ще кілька поширених напрямків:

Вулиця. Сфера виникнення – танцювальні вечірки, вулиці, шкільні двори, парки, нічні клуби. Суть – масовий відпочинок у межах міста. Основа - імпровізаційний елемент у поєднанні із соціальною взаємодією між танцюристами та глядацькою аудиторією. Течії – поппінг, хіп-хоп, локінг, брейк-данс.
Еротичне. Основні параметри для оцінки – пластичність, виразність, самовираження. Течії – стриптиз та танець живота.
Естрадне. Суть – сценічна вистава. Особливість – нетривалий виступ у вигляді мініатюри.
Свінг. Основа - західно-африканські та афроамериканські традиції. Особливість - ритм синкопи та джазу. Включає джайв, чарльстон, бугі-вугі, блюз, рок-н-рол та інші течії.
Модерн (чи сучасний). Суть – заперечення традицій класичного балету. Представляє різновид сценічної хореографічної вистави.
Хастл. Суть – виконання танцювальних рухів у парі під музичний супровід стилю диско. Включає в себе джек-н-джилл, фрістайл, ледіс-хастл, спортивний хастл, шоу-хастл, дабл-хастл.

Стилі для дівчат

Різноманітність напрямків наштовхують на питання, які стилі підходять для дівчат.

Існуючі танцювальні стилі мають попит як у представників сильної, так і прекрасної статі. Основними критеріями танців для жінок та дівчат є навчання пластичним рухам та порятунок від зайвої ваги. Поєднання цих параметрів дозволяє скласти наступний список течій для дівчат:

Танець живота (або белліденс). Східним напрямком, виконавицею може бути будь-яка жінка незалежно від вікового параметра чи комплекції. Заняття розвивають жіночність, внутрішню красу та гармонію, покращують фігуру, граціозність. Вважається дуже корисним для здоров'я.
Стрип-пластика відноситься до відвертих танцювальних напрямків, покликана усунути скутість та підвищити пластичність жіночого тіла. Особливість – відсутня необхідність роздягання. Дозволяє позбутися комплексів та подолати внутрішні страхи.
Гоу-гоу. Особливість - під час виконання демонструються елементи еротики без оголення танцівниці. Має подібність до стрип-пластики, відмінність - великий ступінь агресивності і темпу в ході танцювальних рухів. Обов'язкова умова – ідеальна постать у танцівниці.
Танець на пілоні представляє поєднання акробатичних та гімнастичних елементів, що вважається складним танцювальним мистецтвом. Потрібна хороша підготовка, фізична форма та витривалість.
Електроданс. Особливість – музичний супровід з електронної музики. Умова - висока частота, швидкість та амплітуда виконання рухів.
Тектонік вважається поєднанням хіп-хопу, техно, поппінгу та електродансу, включає рухи руками та ногами, стрибки.

Зверніть увагу!Представлені напрямки є виключно жіночими. Розмежування танців умовне і визначається самим виконавцем.

Корисне відео

Підведемо підсумки

Танець вважається не лише мовою тіла, а й душі. Багатовікова історія його розвитку зумовила появу безлічі течій. Різноманітність стилів та напрямків дозволяє виконавцю передати весь спектр емоцій та пристрастей.

Вконтакте

Ми постаралися зробити класифікацію видів танцю з можливістю опису кожного танцювального спрямування (посилання під назвою танців клікабельні). Дана класифікація видів танцю буде оновлюватися та доповнюватися з часом та додаванням нових стилів та видів танцю.

Основні напрямки

Серед існуючих сьогодні різноманітних танцювальних стилів та напрямків можна назвати такі, найбільш популярні та відомі:

Балет

● класичний;

● романтичний;

● сучасний.

Етнічні (народні)танці, що відображають сутність та ритуали, традиції та обряди певних народів. Серед них виділяють такі групи:

● європейські;

● азіатські (східні);

● африканські;

● латиноамериканські.

У кожному їх присутні різні види народних танців: групові, індивідуальні, парні та інші.

Історичні танці

Це танці популярні в минулі епохи та виконувані сьогодні, наприклад, бало, контраданс, полонез та інші.

Бальні танці

Включають дві основні програми: європейськуі латиноамериканську.

Ось назва видів танців, включених до програми латина:

У стандартній європейській програмі виконують такі види танців:

Зупинимося докладніше кожному з них, оскільки вони вплинули на становлення та розвитку багатьох стилів і напрямів сучасного танцювального мистецтва.

Вільний танець

Це насамперед особлива думка виконавця, що сформувалося під впливом ідей Ніцше. Виконавець, заперечуючи канонічні правила балетної хореографії, прагнув поєднати танець та реальне життя, проявляючи себе як розкутий дух творчості. Саме на основі вільного стилю зародилися та розвинулися такі напрямки, як модерн та буто, джаз-модерн та контемп.

Модерн

Виникло на початку століття, цей танцювальний напрямок сьогодні дуже популярний і є одним з провідних у західній хореографічній школі. Як і вільний танець, модерн заперечує будь-які балетні норми і прагне втілити на сцені різноманітні форми, використовуючи нові оригінальні методи. Для нього характерна смислова наповненість, широка амплітуда рухів, високі стрибки та гнучкість, невластиві для балетної хореографії «ламані» пози та рухи, різноманітні скручування.

Contemporary dance

Цілком обґрунтовано можна говорити про те, що такі популярні наприкінці XIX і на початку XX століття стилі, як вільний танець і модерн, послужили основою для формування такого напрямку як контемпорарі (контемп). Цей танець, як вид мистецтва, пропонує танцюристу за допомогою різних хореографічних стилів максимально повно продемонструвати в імпровізації всі внутрішні емоції та ресурси.

Джаз-модерн

Основною рисою цього напряму є поєднання джазових імпровізаційних ритмів та енергії, координації та роботи з тілом та подихом виконавця модерну, а також рухів, властивих класичній балетній школі. Таким чином, тіло танцюриста джаз-модерну стає ще одним музичним інструментом, Що виявляє мелодію за допомогою пластики власного тіла

Буто

Це одна з наймолодших танцювальних технік, що з'явилася в 50-х роках XX століття в Японії. Буто, незважаючи на досить довге існування, і сьогодні залишається для людей західного світу найскладнішим для розуміння. У його основі лежать культурні, філософські, релігійні та естетичні цінності Країни вранішнього сонця. Цей танець прагне показати приземленість повсякденного життя звичайної людини, а також осмислити і продемонструвати тіло та його можливості у просторі та часі.

Сучасний танець кінця XX та початку XXI століття

Все різноманіття сучасних нам танців можна, звичайно ж умовно, поділити на дві великі групи:

● вуличні;

Street dance

Хіп-хоп і Krump, поппінг та локкінг, брейк-данс та C-walk – вся назва видів танців, «народжених» не на сценічних майданчиках і в хореографічних студіях, а на вулицях і у дворах мегаполісів, дискотеках і клубах.

Здебільшого вони базуються на хіп-хопі. У вуличному стилі виконавець не обмежений будь-якої формою і може сміливо імпровізувати та експериментувати, створюючи індивідуальний та неповторний малюнок рухів, а також взаємодіяти як з іншими танцюристами, так і з публікою. У «чистому» вигляді зустрічаються вони дуже рідко, та й здебільшого стали виконуватися в клубах, а не на вулицях, через що часто потрапляють у категорію клубних.

Ось найбільш популярні та поширені напрямки:

● Ragga (рагга) та багато інших

Неможливо перерахувати всі види танців. Список назв сучасних стилівта напрямків постійно змінюється та доповнюється. Сьогодні танці – це не лише пластичне мистецтво, а й досить поширений вид спорту.

Спортивні танці

Якщо за старих часів танці сприймалися лише як вид мистецтва, то ускладнення технічних і хореографічних вимог до виконання призвело до необхідності відмінної фізичної форми тих, хто цим займається.

Сьогодні основні види спортивних танців – це насамперед бальні. Їх особливістю є виконання партнерами набору певних обов'язкових рухів та фігур під наперед задану музику. Бальні спортивні танці, що оцінюються на змаганнях, складаються з європейської та латиноамериканської програми, а також двоборства (змагання з 10 танців).

З часом з'являються все нові музичні та хореографічні стилі та напрямки. І тепер такі сучасні види спортивних танців, як брейк чи локінг, джампстайл чи pole dance (танці на жердині), приваблюють дедалі більше шанувальників із різних вікових груп. Для участі у змаганнях за цими напрямками спортсменам необхідна не лише чудова хореографічна, а й фізична підготовка.

Існує велика кількість видів парних танців, які здатні принести величезне задоволення.

Багато дівчат сьогодні зупиняють свій вибір на хіп-хопі, балеті, степі чи джазі. Однак, якщо у вас є бажання розсунути свої горизонти, спробуйте парні танці!

Бажаєте танцювати з партнером? Тоді читайте мою вибірку найкращих танцювальних стилів!

Один із моїх улюблених парних танців!

Свінг - поняття широке і включає кілька видів, у тому числі свінг західного узбережжя, свінг східного узбережжя, лінді хоп, блюз, чарльстон, шег і бальбоа.

Більшість із них — швидкі та енергійні. А ось блюз повільніший і чуттєвіший. Втім, всі вони досить веселі, і ви обов'язково їх полюбите!

Сальса – ще один соціальний танець, якому легко навчитися.

Якщо хочете щось заряджене латинською чуттєвістю, вибирайте саме її!

Сьогодні у безлічі танцювальних клубів викладається сальса, а в деяких можна навчитися меренге і бачаті.

3. Спортивні бальні танці

Спортивно-бальні включають багато видів, в тому числі вальс, танго, фокстрот, віденський вальс і квікстеп.

З них часто проводяться змагання, так що, якщо у вас живе дух суперництва, тепер ви знаєте, що вибрати!

4. Латиноамериканські танці

Латиноамериканські також є конкурсними, тобто з них проходять численні змагання. Серед інших до них відносять джайв, румбу, ча-ча-ча, пасодобль та самбу.

Їх зазвичай викладають разом із спортивно-бальними танцями.

5. Американський смус (American smooth)

Американські спортивно-бальні танці дуже схожі на міжнародні. Однак, як правило, виконуються у більш невимушеній манері та з невеликими змінами у базових рухах. Вони мають більший соціальний ухил та не є конкурсними.

6. Американський ритм

Американські варіанти латиноамериканських танців також мають деякі подібності з міжнародними, але при цьому можуть і не включатись у змагання.

Типовими представниками американського ритму є свінг (схожий міжнародний джайв), ча-ча, болеро, мамбо та румба.

Знов-таки, якщо ви віддаєте перевагу соціальним танцям, то це якраз для вас!

7. Аргентинське танго

Аргентинське танго – один із найбільш чуттєвих парних танців. Він навряд чи нагадає вам класичне чи американське танго.

Вважається, що американське танго символізує початок відносин, коли ви відчуваєте пристрасть. Латиноамериканське відображає наступний етап, коли ви не можете відірватись один одного. Ну а в класичному показані стосунки через 20 років, де ви вже насилу виносите один одного.

Крім моделювання етапів людських взаємин у цих різновидів танго мало спільного. Тож якщо ви хочете танцювати з коханим, то я рекомендувала б саме аргентинське танго!

Я люблю танцювати, і отримала масу позитивних почуттів, навчаючись.

А які парні танці ви любите?

Веселий танець ім'я. Танці як вид спорту: вибираємо відповідний напрямок

Які бувають танцювальні жанри

Популярні танцювальні стилі