12. märtsil 2018 suri 83-aastaselt Oleg Tabakov. Näitleja abikaasa, 52-aastane Marina Zudina oli temaga koos üle 30 aasta ja kuni viimase hingetõmbeni.
Rahvuskunstnik NSVL Oleg Tabakov jääb igaveseks meie mällu ja miljonite fännide südamesse, kuid täna on ebatõenäoline, et kellelgi on raskem kui tema naine ja lapsed. Oleg Pavlovitšile ei meeldinud oma üksikasju jagada isiklik elu. Suhted abikaasa Marina Zudinaga, kelle vanusevahe oli üle 30 aasta, ei hiilganud. Mõni aasta tagasi rääkis Marina ise ajakirjale Komsomolskaja Pravda antud intervjuus, kui raske oli nende armastus olnud.
Zudina tunnistas, et unistas nooruses Tabakovi juures õppimisest, ta oli tema iidol. Tema töökojas GITISe eksamite eel luges ta palvet ja palus Jumalat aidata. Kõik õnnestus, Marina Zudinast sai Oleg Tabakovi õpilane.
Afäär Oleg Pavlovitšiga nägi Marina sõnul ette ammu enne selle algust. See oli nagu ilmutus, talle lihtsalt tuli pähe, et ta ja Tabakov on kunagi kindlasti koos. Marina meenutab, kuidas ta kunagi oma mehele ütles: “Huvitav: ma armusin kõigepealt sinusse ja siis tekkis mingi soov. Ja tõenäoliselt olid teil kõigepealt minu poole suunatud soovid!
Zudina ja Tabakov hakkasid käima siis, kui näitleja oli veel abielus. Marina ei tahtnud perekonda hävitada, ta armastas omakasupüüdmatult, ei nõudnud midagi ega mänginud mehe tunnetele.
„Võib-olla on Jumal minu vastu armuline minu kannatlikkuse ja selle eest, et elasin nii, nagu mu tunded lubasid. Issand Jumal on suurepärane lavastaja ja ta paneb kõik oma kohale, ”jagas Marina Zudina.
Näitlejate salajane romantika kestis 10 aastat. Kogu selle aja oli Marina kohal ja toetas Oleg Pavlovitšit. Nagu kunstnik tunnistab, ei lootnud ta, et Tabakov oma perekonnast lahkub. Ta ootas, et ilmuks välja inimene, kes suutis tema tundeid "katkestada". Kuid just sel hetkel, kui ta otsustas need suhted katkestada, lahutas Tabakov oma esimesest naisest. Zudina usub, et see on saatus. Võib-olla mõistis Oleg Pavlovitš, et naine, keda ta armastas, võib lahkuda, mistõttu otsustas ta teha drastilisi muudatusi või võib-olla oli ta lihtsalt väsinud kahes majas elamisest.
Zudina meenutab, et ütles siis Tabakovile: "Sa ei lahutanud minu pärast! Teisest küljest, kui mind poleks, siis te tõenäoliselt ei lahutaks!
Näitlejanna ütles, et Oleg Pavlovitš ei olnud emotsionaalne, ta ei kiirustanud tunnetest rääkima, ta uskus, et kõik oli juba selge: "Ta isegi ei tunnistanud mulle esimest korda oma armastust. See kujunes nii: me istusime autos ja ma ütlesin talle midagi ja ta ütles mulle: ''Mis sa üldse räägid, ma armastan sind!'' See tähendab, et see polnud isegi ülestunnistus, vaid vastus minu emotsionaalsele kõnele. Ta arvab, et on ütlematagi selge, et ta armastab mind. Marina Zudina oli näitleja ees nii häbelik, et esimestel aastatel ei kutsunud ta teda nimepidi.
Kõige suuremaks õnneks nimetab näitlejanna hetke, mil sündis nende poeg Pavel. Tema juurde toodi vastsündinud laps, Tabakov seisis aknal ja vaatas neid. See oli absoluutne ühtsus armastavad inimesed. Siis abiellusid Tabakov ja Zudina. Marina meenutab, et tähistamise ajal ilmus taevasse kahekordne vikerkaar. Veidi hiljem sündis paaril tütar Maria.
Muidugi ei arenenud abikaasade elu nii sujuvalt, kui tahaksime. Vanusevahest tingitud kogemused, avalikkuse hukkamõist – kõik see jättis oma jälje. Armastus aga võitis ja Marina Zudina jäi abikaasa kõrvale kuni viimase hingetõmbeni.
Kõik sai alguse sellest, et 16-aastane Marina oli lihtsalt tagaselja Tabakovisse armunud ja unistas siseneda GITISesse tema töökotta. Tüdruk tegi just seda. Kuigi sel ajal oli Tabakov juba abielus ja tal oli kaks last, ei takistanud see Marinat. Tuletame meelde, et paari aastate vahe oli 30 aastat. 
Marina oli väga õnnelik, et Oleg oma esimese naise tema pärast jättis. Peagi sündis paaril poeg Pavel, kelle vanematel oli hingelähedus. Hiljem sünnitas Marina Tabakova ja tütre.
Zudina tugev mõju tema abikaasale
Pole saladus, et Marina töötas koos abikaasaga, kuid mitte kõik ei tea, milline inimene ta oli. Ja pärast abikaasa surma hakkasid näitlejad avaldama kogu tema elu teatris. Naisel oli oma mehele tohutu mõju, peaaegu kõik rollide kohtumised käisid tema kaudu. Kui näitleja Zudinale ei meeldinud, siis nad teda ei võtnud. Kui lavastusel polnud tema nime, siis etendust ei lavastatud. Teatris olid näitlejal oma informaatorid. Ta julgustas meelitajaid ja kallutamist.
Oleg Tabakovi haigus ja surm
Novembris kuulus näitleja ja direktor satub haiglasse. Kopsupõletiku kahtlusega viiakse ta viivitamata esimese linna intensiivravi osakonda. Arstide pika jälgimise all diagnoositakse tal kopsupõletik, pealtnägijad väidavad, et ta lastakse peagi koju.
Pärast seda veel üks šokeeriv uudis: ta on ühendatud kunstliku hingamise aparaadiga. Ta ei saa suhelda, kuid säilitas suunataju. Pärast pühi saab teatavaks, et näitleja on koomas. Tema keha oli äärmiselt nõrk ega suutnud isegi väiksemate koormustega toime tulla. Kuid see oli haiguse ametlik versioon. Pärast oma surma otsustas naine rääkida kogu tõe oma mehe surmast. Tegelikult on näitleja juba mitu aastat võidelnud raske vähiga. Ja sellega seoses ei suutnud keha seda lihtsalt taluda ja näitleja suri.
Hea pärand mu abikaasalt
Pärast vene teatri- ja kinogeeniuse surma hakkasid aeglaselt levima kuulujutud näitleja pärandi kohta. Ja tõepoolest, Oleg Pavlovitšist jäi maha üsna suur kinnistu ja hea seisukord. Nagu teada sai, päris Marina täielikult ja täielikult tema üsna suure vara. Ta otsustas oma esimesele naisele mitte midagi jätta ja ajakirjanikud nimetasid lapsi tema esimesest abielust iseseisvaks. Võib-olla sellepärast ei jätnud näitleja neile midagi. Tegelikult ei tea keegi päris täpselt pärandi suurust. Erinevate allikate kohaselt on arvud erinevad, keegi ütleb, et see on umbes 250 miljonit rubla. Ja mõned usuvad, et see ulatub miljarditesse. Kuid on kindlalt teada, et ta sai umbes kaks miljonit rubla kuus, mis võimaldas tal mugavalt elada ja kapitali koguda.
Ühe mööblita häärberi Istra jõel hindasid eksperdid 400 miljonile rublale. Seda arvestamata kvaliteetsetest materjalidest eritellimusel valmistatud eksklusiivset mööblit. Kuid mitte kogu näitleja kogunemine ei säilinud. Mõned pangad, kus ta raha hoidis, läksid pankrotti ja näitleja kaotas kõik, mida ta seal aastaid hoidis.
Kuidas Zudina elab ja mida ta pärast abikaasa surma teeb: viimased uudised
Pärast tema surma tuli näitlejanna kiiresti mõistusele ja võttis end kindlalt kokku. Ta alustas oma uut projekti NTV kanalil uues sarjas "Hea naine". Viimase viie aasta jooksul oli see tema esimene, kuid mitte ainus töö. Et mitte segada saavutatud tulemus, alustas ta Konstantin Bogomolovi sarja filmimist. Mitte nii kaua aega tagasi mängis ta Pelevini romaanil põhinevas uues projektis ja esimest korda elus oli ta samas võtteplatsil oma poja Pavel Tabakoviga.
Viimasel ajal hakkas ta rohkem lastega tegelema. Tema poeg elab eraldi, kuid jääb väga sageli ema juurde. Tütar Masha on juba 12-aastane, ta kolis seitsmendasse klassi. Küsimuste korral selle kohta tulevane elukutse ta on endiselt vait. Masha on mitmekülgne laps, armastab loovust ega taha veel oma tulevasest ametist rääkida. Tüdruk keeldub endiselt välismaal õppimast ja elamast. Naine on kindel: parema hariduse saamiseks pole vaja välismaale õppima minna, kõige tähtsam on inimese hing.
Oleg Pavlovitš Tabakov kohtus RG ajakirjanikega, kes traditsiooni kohaselt ei esitanud mitte ainult oma küsimusi, vaid andsid ka oma lugejatele kirju ja kõnesid, mida oli tohutult palju. Kahjuks ei anna ükski selle kohtumise kirjeldus täielikku pilti RG ajakirjanike Valeri Kitšini, Maja Kutšerskaja, Sergei Sõtši ja Jadviga Juferova hiilgava, naljakalt naljaka, tõsise, groteskse ja temperamentse vaatemängu kohta.
Oleg Pavlovitš, tahaksin alustada vestlust sellega, mis täna paljudele muret teeb. Taaskord hilines lend lennujaamas mitu tundi. Kaks naist äratasid reisijates suurt kahtlust. Mis teie arvates toimub meiega pärast Beslani, kas meist ei saa omaenda kahtluse pantvangi?
No ei. Arvan, et igal hädal, leinal on omad raviretseptid. Midagi saab ravida, kui juua 200 grammi ja matta nina nurka. Mõne asja imendumine võtab kauem aega. Ma ei usu, et praeguse katastroofi kogu ulatuse juures muutub Hurghada lennu reisijate kahtlustamine trendiks. Ei. Meie, ma ütleks, oleme ikka kergeusklikud: inimene kipub ikka halva unustama.
Olin seitsme ja poole aastane, kui esimene suurem sakslaste kolonn juhatati läbi Saratovi, kust ma pärit olen. Elasime näljasena, vanaema müüs kuldmünte, maale ja eriti väärtuslikke raamatuid. Ta võttis pätsi musta leiba, lõikas selle ja ütles: mine, anna tagasi. Ma arvan, et ma pole sellest ajast peale palju muutunud.
Teil olid Ameerika tudengid, te ise olete alates 11. septembrist Ameerikas rohkem kui korra käinud. Ameeriklased usuvad, et nende ühiskond on pärast tragöödiat põhjalikult muutunud. Mida sellised tragöödiad teie arvates meie riigile õpetavad?
Ma arvan, et ameeriklased ei ole muutunud, see on punase sõna pärast, mida nad nii ütlevad. Nad on vähe muutunud.
Meie probleem on milleski muus ja ma arvan, et tal on üsna tõsine diagnoos. Oleme oma salateenistusi juba pikka aega hävitanud. Enne Putinit korraldati seda osakonda minu arvates neli korda ümber. Kaotused on asendamatud. Ilmselt saate aru, et kõige ettevõtlikuma ajuga inimesed on juba ammu mujal tööl. Hävitati, hävitati ja siis taipas: milline katastroof! Mida sa siis mõtlesid? Viimane asi, mida ma teha tahan, on hüüatada või käega lüüa, nagu teevad demokraadid, õigeusklikud ja riigimehed. Olen vaba elukutse mees, seega huvitab see mind inimteaduse tõttu.
Peame need teenused taastama ja presidendi tunnustus on palju väärt. Kui ma juhuse tahtel Moskva Kunstiteatrit juhtima hakkasin, pidin julguse kokku võtma, et öelda: vabandust, me oleme pankrotis ja seepärast asume asja kallale.
Juba kaks aastat on meie silme ees rullunud enneolematu teatritragöödia - Nord-Osti tabamine. Jätkub, sest praegu käivad ägedad vaidlused: mängida etendust või mitte?
Mulle tundub, et see on üks väga ausaid katseid teha rahvuslikku muusikalist esitust ja "Kaks kaptenit" pole üldse "Romeo ja Julia". See on absoluutselt meie, nõukogude romaan, mis oli riietatud väga veenvasse vormi. Nii et mulle tundub, et seda tuleb teha. Ma arvan, et isegi kui inimesed tulevad ja panevad teatri ette lilli ja lähevad vaatama, pole siin midagi hullu, vastupidi. Lõppude lõpuks, mida terroristid teha tahavad? Nad tahavad teed hävitada. Viis, rahvuslik iseloom. Sa elasid nii - sa ei ela nii. Tahe peale suruda. Minu arvates on "Nord-Osti" taastamine - see on terrorismivastane tegevus. See on minu arusaamise järgi vastupanu terrorile.
- Nii et me läksime teatrisse. Kas teater vajab tugevat riiki?
Tugev riik pole vajalik teatrile, vaid rahvale. Teater on osa inimese elust. Tugev riik on inimese eest hoolitsemise mehhanism. Praegu on meil 20 protsenti vaeseid inimesi. Praeguse trendi järgi majanduskasv aastaks 2007 võib see arv olla poole väiksem. Kui riik on tugev, siis on vaeseid poole vähem – selleks on tugev riik. Ja teater on ikkagi vaid osa elust.
Aga tugev riik on politseiriik, kus eelarve ei lähe mitte kultuurile, haridusele ja teatrile, vaid sõjaväele, teenistustele, millele pole kõik need aastad raha antud.
No ma ootan. Maksa esmalt õpetajatele, arstidele, sõduritele, politseinikele.
Võib-olla pole see näitleja, vaid eduka ärimehe vastus. Sest näitleja vist ütleks: maksa teatrile...
See loll näitleja ütleks. Ja mina, ma ei ütle, et tark, vaid kaval.
Liigume lõpuks edasi teatrilavale. Mis sai Moskva Kunstiteatri nimes olevast tähest "A"? Kuhu ja miks ta hooaja alguses kadus?
Siin pole raskusi. Mis on "A"? See on omamoodi sublimatsioon sellest, mida eelmise sajandi alguses nimetati "keiserlikuks teatriks". Sellel oli erinevaid julgustusvorme. Kui revolutsioon toimus, tahtis ta säilitada mingisuguse tasusüsteemi. Näita, kes tal on erikontol...
Millega ma seostan omadussõna "akadeemiline"? Teaduste Akadeemiaga. Millegi vaieldamatult kõigutamatuga. Teatriga seoses on selline sõna vale. Teater on ilus, kergemeelne, avastuslik tegevus.
Kui uus teatrikunstnik Trofimov Moskva Kunstiteatri koosseisust jättis need kolm tähte, mille asutajaisad välja mõtlesid, ja näitas fotokoopiat sellest, mis oli, mõtlesin: oi, kui hea! Ja "Tšehhovi nimi" tuleb ka eemaldada.
- Aga kas akadeemiline teater sai akadeemilisuse eest boonust?
Noh, mis on nüüd akadeemiline lisatasu? Muidugi on mingi hüvitis, aga mitte inimestele, vaid teatrile. Moskva Kunstiteater maksab oma põhitegevusest teenitud vahenditest oma töötajatele palju rohkem palka kui riik. Riik annab näiteks 5,5 tuhat rubla ja keskmine palk trupi poolt juuniks ( Eelmine kuu enne puhkust) oli 19 800 rubla. Püüan viia asjad nii kaugele, et inimesed saaksid selle, mille nimel nad töötavad. See on väga tähtis. Tööjõu järgi. See on kõik.
Tulite teatrisse ja ütlesite trupile, et teater pole ainult tempel, vaid ka ettevõtmine. Millised on Moskva Kunstiteatri ettevõtte edusammud täna?
Edust rääkimine on piinlik, mitte näkku ja mitte aastaid. Võin rääkida huvitavast, arenevast ettevõttest, rõõmudest, mis tekivad. No näiteks, kes teist kirjutas paar aastat tagasi näitlejanna Olga Barnetist? Muidugi oli ta kuulus, aga kuidagi vaikselt. Ja täna tunned sa teda väga valjult, eks? See on peamine rõõm.
See teebki mind õnnelikuks. Või täiesti tundmatute inimeste debüüdid. Vanja Židkov, eilne Dima Kulitškovi õpilane või Dmitri Nazarovi tähelepanuväärne debüüt Moskva Kunstiteatri laval Teterevina. Või ütleme nii, et Sasha Semchevist te ilmselt ei oodanud, kui ta mängis Lariosikut Valges kaardiväes. Siin on minu rõõmud.
Ja kuidas suhtute vendade Presnjakovide dramaturgiasse, mida praegu Moskva Kunstiteatris ja kogu riigis aktiivselt lavale tuuakse?
Ma arvan, et need on vene teatri uus metsaalune või midagi sellist. Ma ei nimetaks neid avastuseks, kuid nad on mulle ülimalt sümpaatsed kui iseõppimisele ja täiustumisele kalduvad inimesed ning kahtlemata on nende viimane näidend "Ohvrit mängides" paremuse poole erinev sellest, kuidas nad alustasid.
- Aga kriitika hindab seda tööd erinevalt.
Vabandage, ma ei taha üldse kriitikast lahti öelda, aga sain augustis 69-aastaseks ja uskuge mind, et ma mõistan teatrit mitte vähem kui kriitikat. Mina ehitan juhtumi üles ja nemad kritiseerivad. Väita, et mind ei huvita, mida kriitikud meie töö kohta kirjutavad, oleks vale. Aga elan selle üle ilma suuremate psühholoogiliste traumadeta.
Kuidas suhtute mõne teatrikriitiku kriitilistesse väljaütlemistesse pärast Oleg Nikolajevitši lahkumist Moskva Kunstiteatris toimunud muutuste kohta?
Ma ütlen, et ma ei päri kelleltki midagi. Teatri jaoks raskel ajal määrati mind välisjuhiks. Omamoodi kindralmajor Sergei Šoigu osakonnast. Ja tulgu nad Oleg Nikolajevitši haua juurde, vaatavad vasakule ja häbenevad, et Stanislavski haual on tahvlid katki läinud. Ja vesi nendes kastmetes.
Nii et minu jaoks on mälu üsna oluline asi. Aga teistmoodi: taastati 27 Moskva Kunstiteatri töötajate hauda, mis olid lagunenud ja nägid välja nagu mullahunnikud. Ja mitte ainult Novodevitši, vaid ka saksa ja Vagankovski kohta. Garik Leontievi jõupingutuste kaudu, minu nõrgad pingutused.
- Meie lugejad on esitanud mitmeid küsimusi Oleg Nikolajevitši elumaja mälestustahvli saatuse kohta.
2001. aastal kirjutas teater linnapeale kirja seoses mälestustahvli paigaldamisega majale, kus ta elas. Meile öeldi, et sellist tahvlit saab paigaldada alles 5 aastat pärast surma. Me ootame.
Teine küsimus Galina Stepanovna Orlovalt Omskist: "Kuidas on teie suhted näitlejatega, kes Efremoviga koos töötasid?"
Nataša Tenyakova sai just mõneaastaseks. Ta on sellises vormis ja sellises talendiseisundis, et peaks mängima Gurmõžskajat filmis "Mets" ja see on esilinastus mõni kuu pärast tema aastapäeva. Siin on asi. Ma aktsepteerin seda, see on minu eluloogika.
- Ja milline on Efremovi fuajee saatus?
Efremovi fuajee tehti kiirustades ja andeka. Ja seda tehakse teisiti. Üldiselt kerkib Oleg Nikolajevitši mälestus, mulle tundub, palju selgemalt, kui Ženja Mironov, Boriss Plotnikov, Ženja Dobrovolskaja, Nastja Skorik, Miša Khomjakov astusid näidendisse "Kajakas" (minu lemmiknäidend tema Tšehhovi omadest).
Või siis minu riigi eelarves veidi suurenenud kultuuriraha tõttu ja heade soovijate, eelkõige Moskva Kunstiteatri hoolekogu esimehe German Grefi abiga ühendame lõpuks maja 3 ja maja 3a Kamergersky Lane'is. See ava saab klaasist kattega ja seal on kolm tasapinda: alumisele tasandile tuleb korralik ilus kassasaal, kuhu paigutatakse arvutimonitorid. Teisel korrusel on püsinäitus. Sest me peame meeles pidama teatri ajalugu. See peaks olema osa elust, mitte mingi eksklusiivne edutamine. Ma lähen ju oma ema ja oma teise ema Maria Nikolajevna juurde kalmistule valedel kuupäevadel. Ma teen seda, sest see on minu elu.
Veel üks küsimus meie lugejatelt: "Miks on nõukogude näitleja, kes moodustati kui andekas inimene, muutus tulihingeliseks nõukogudevastaseks? See on mulle arusaamatu. Ajalooteaduste doktor Sokolov.
Kui te nimetate mind nõukogudevastaseks, siis peate määratlema ajalooteaduste doktori Sokolovi kui "nõuandja", see tähendab nõukogude süsteemi toetaja. Olen selle religiooni vastu. Austan tema veendumusi ja soovitan tungivalt suhtuda minu poliitilistesse ja kodanikuvaadetesse sama lugupidamisega. Tahan ajalooteaduste doktorile pettumust valmistada. Moodustati aastal nõukogude aeg näitleja pärineb ühelt poolt oma isalt keskklassist ja pärisorjadest ning teiselt poolt emalt üsna tõsistest aadlikest, kelle valdus asus Odessa kubermangus. Ja sellest valdusest kogutud teravilja moodustas märkimisväärne osa leivast, mis toitis Vene-Jaapani sõjas tsaariarmeed.
Ma juba rääkisin teile, kuidas mu onu Anatoli Andrejevitš, kes elas Saratovi noorte vaatajate teatri vastas, mille frontoonil oli hiiglaslik, 9 x 6 meetrine, Stalini portree koos madruseülikonnas tüdruku Gelya Velikanovaga ja tohutu suurega. kimp karikakraid, juhatas mind tema juurde ja ütles: "Siin on Lelenka, see pimedate silmadega mees tappis 20 miljonit meie inimest." Nii et mina, olgu see ajalooteaduste doktor teada, olen nõukogudevastane varajane iga. Ta elas lihtsalt topelt-kolme elu, oli komsomolikorraldaja Sovremennikus, oli kohaliku komitee esimees ja peokorraldaja. Temast sai partei liige pärast Oleg Nikolajevitši otsust, kes pöördus Ženja Evstignejevi ja minu poole ning selgitas: "Me ei tee parteiorganisatsioone, nemad sulgevad Sovremenniku." Selleks ajaks on partei juht Malanin Mihhail Petrovitš. montaažiosa, asedirektor Leonid Erman, kaks tuletõrjujat, Efremov ise. Siis sisenesime Zhenjaga ...
- Kunst, öeldakse, ei ole võimeline elu mõjutama.
Sinu vaated on tõele lähedased...
-Kuidas on aga lood Sovremenniku või Taganka kogemusega?
Lõpeta. Oleg Nikolajevitši looming 1956. aastal on sirgendatud kopsud, see on sügav hingamine. Kas see on kedagi mõjutanud? Mõjutatud, kuid väga kitsale intelligentsi kihile. Nad on inimestest kohutavalt kaugel. Ja kui tõsiselt rääkida, siis see poliitiline kahepalgelisus, millega opereeris nii Taganka teater kui ka piisaval määral Sovremenniku teater, on mulle isiklikult alati ebasümpaatne olnud. Mäletan, kuidas 60ndate lõpus tulin Petja Fomenko lavale Majakovski teatrisse Tarelkini surma vaatama. Õnnestunud etendus, nad panid mind tasuta lavastajakasti. Minu ees on kaks haritud naist, kriitikud, ja kõige haletsusväärsematel hetkedel haarab üks teisel käest kinni ja sosistab entusiastlikult: "Kas saate aru, millest jutt?" Nagu mu vanaema ütles: ma olen kiiks. Ma saan oma käsitööga paremini hakkama. kuradile teie poliitiline ebaselgus?!
Ja kuidas suhtute sellesse, et nädala pärast hakkate teleriekraanil jälle mööblit lõikama? Kuidas suhtute oma kangelasesse, Rozovi näidendi tegelaskujusse?
Teate, Oleg Savin teeb ikka midagi, et vaataja vaimsest staatilisest seisundist välja tuua. Mõte pole liiga sügav, aga arusaadav. Et muuta nende inimeste raske elu lihtsamaks, kelle eest ma vastutan. Et nad saaksid raha, mis viiks nad vaesusest välja ja võimaldaks neil oma peret normaalselt toita. Oma nõrga jõuga soovin sellele teatrile taastada töövormi, keha elastsuse ja lihaste enesekindluse.
- Kas see on võimalik?
See on teie otsustada. Praegune valitsus pakkus mulle igal juhul lepingut järgmiseks ametiajaks. Kui sa oleksid kolm aastat tagasi minu käest küsinud, oleksin ma vastanud: "Oh, ma ei tea", aga täna arvan nii. Kui jumal annab ja tervist tuleb, on vaja veel üks termin kõrvale jätta.
Rahustagem mõnda lugejat teie isikliku elu kohta, millest neil õnnestus kollases ajakirjanduses kirjutada.
Nad ei jäta naisi nagu Marina. Kui nad vaid lahkuksid...
Millise inspiratsiooniga kodustest asjadest räägid, tundub, et oled oma põhiameti – näitlemise – suhtes mõnevõrra maha jahtunud.
Kas arvate tõsiselt, et need on majapidamistarbed? Ei, need ei ole äritooted. Mis näitlejatöösse puutub, siis siin on "Tartuffe" esilinastus kahe kuu pärast. Väljastame oma rahaga. Mitte eelarvest. Mängin seal Tartuffe'i. See on tegelikult ainus asi, mis mulle väga meeldib – laval mängida.
Oleg Pavlovitš, traditsiooniliselt ei meeldi meile rikkad. Ja filmis "Viimne ohver", kus sa mängid imelist, minu arvates rikast töösturit, tegeled sa rikka mehe õigustamisega. Ta on nii peenike ja hell...
Jah, ma armastan Stanislavskit - Alekseev Konstantin Sergejevitš, kullakudumise lavastuse omanik. Ma armastan Schukinit, Morozovit. Ma austan Mamontovit, Schmidtit. Rikkad on vene kultuuri heaks nii palju ära teinud.
Ja kuidas suhtute sellesse, et nii palju aastaid pole suudetud edendada patrooniseadust, mis võimaldaks kultuuri abi reaalselt laiendada?
Loafers. Ma võtan seda nii. Tühimehed on duuma, tühikäigud on teatritöötajate liidu inimesed. Neil oleks vaja teha kolme asja: tagada, et inimene, kes on lõpetanud kõrgema teatri haridusasutus, ei olnud õigust saada vähem kui teatud töötasu töötunni eest. Siis - vanureid aidata. Kolmandast ma ei räägi. Kuid need oleks kaks asja, mida teha. Ärge jäljendage tegevust.
Oleg Pavlovitš, vahepalaks. Seal on kiri, mille taga on lugu. Kui saad, ütle mulle. "Sahhalin. Dolinski linn. Nikonova Galina Vasilievna: Tänan Oleg Pavlovitši abi eest, mida osutasite minu pojale Ivan Nikonovile. Soovin Oleg Pavlovitšile tugevat tervist ja edu."
Ma ei taha seda kommenteerida. Need on minu isiklikud asjad. Aitan inimesi ja ei taha sellest rääkida. Aitäh. Jumal õnnistagu teie poega.
Sa ehitad kaks teatrit korraga. Samal ajal ähvardab Vene teater tervikuna praegu repertuaariteatrite süsteemi kärpimise ohtu, mida meie lääne kolleegid kadestavad.
Ma ei kommenteeri kahju kartuses. Aga ma tahan poes vendadele ette heita. Paljud neist hõljuvad vooluga nagu lollid palgid. Ma ise olen pärit Volgast, Saratovist. Kui jõgi avanes sealt, ülemjooksult, täiesti kindlalt, et nad sõidavad gravitatsiooniga Kaspia merre, läksid need kõige lollimad palgid. Kuid isegi vasakule või paremale kaldale ei õnnestunud neil alati maanduda. Miks tõsta käsi ja igatseda sotsiaalkindlustust? Tehke midagi enda päästmiseks. Riik ei suuda lõputult pakkuda 550 teatrimaja. See ei vasta tänapäeva Venemaa talendile. Seda nimetatakse "kõigi võrdsuseks vaesuses". Alustame siis sellest: mida olete enda abistamiseks teinud? Ja mida öelda: oi, kui halb! Kõik teavad, mis on halb. Ja kes on hea?
Need, kes ei suuda vastu panna, kes ei suuda võidelda õiguse eest elule, surevad. Ma ei näe seda tragöödiana. Mul on üsna radikaalsed seisukohad selle teatrite valitsuse abistamise süsteemi kohta. On vaja aidata ennekõike edukat, arenevat, liikuvat, muutuvat. Siin sa annad mulle miljoni osariigi. Ja edasi järgmine aasta Ma pean aitama proportsionaalselt sellega, kui palju ma selle miljoni pealt ise teenin. Kui palju ma suurendan. Muidugi tuleks ooper- ja lasteteatrid sellest konkursist kohe välja jätta. See on osa kultuuriprogrammist. Ja normaalne draamateater peaks vastutustundlikult eksisteerima.
Aga tõsiselt rääkides, kui ma teadsin teie küsimusele vastust, siis ilmselt tegin midagi muud. Ma tean ainult seda, mida tean. Ma tean, kuidas teisi aidata. Raha tuleb taskust välja võtta ja tagasi anda. See on väga lihtne käik. See ei vii alati eduni. Sest raha kulutatakse ja asju ei tehta alati.
Noh, teile pakutakse just Saranskis tööd: "Viimase 10 aasta jooksul pole Saranskis andeka lavastaja puudumise tõttu lavastatud ainsatki head etendust. Kas saaksite Mordva teatrid patrooniks võtta?"
Olen veerand mordva päritolu. Siin järgmisel aastal, oma 70. sünnipäevaks, mõtlen Moskvas mängida seitset etendust: kolm, võib-olla keldrist, neli Moskva Kunstiteatrist. Siis mängin samu etendusi oma kodulinnas Saratovis. Saranskis seitsmele ma arvan, et ma ei saa seda tõmmata. Aga ma toon kaks. Teate, sellel pole jällegi midagi pistmist millegi teoreetilise ega globaalse asjaga. Need on inimeste sõltuvused. Mitte rohkem. Ja veel parem aastapäeva puhul, kui poisid - Ženja Mironov, Serjožka Bezrukov, Vovka Mashkov - ikka mingi naljaka loo koostaksid ja me oleks üksteist lõbustanud. Kunagi sattusin Ameerika linna St. Louis. Ja seal ma nägin, kuidas kohvikus istuvad paksud vanad neegrimuusikud üksteise vastu pöörasid. Siin on kõige huvitavam! Kui kellegi teise talenti vaadates tahad proovida seda ise teha.
- Kes sind veel erutab? Sa ütled pidevalt: Mashkov, Mironov...
Miks? Valka Gaft paneb mind oma talendiga käima. Tõsi, viimasel ajal pole ta mänginud. Chulpan Khamatova lülitab mind sisse. Sigarevi filmil Claudel Models põhinev etendus paneb mind hinge.
Mida arvate Kirill Serebrennikovi viimasest teosest? Siin osaleb Alla Borisovna Pokrovskaja julgelt näidendis "Ohvrit mängides". Räägitakse, et kevadnäitustel kirus ta seal, nagu teksti järgi peabki olema. Ja nüüd ei suutnud ta öelda kolmetähelist vandesõna, kuigi see sisaldab kogu nalja soola.
Selle otsuseni jõudmine võttis mul kaua aega. Muidugi, kui Tabakovi juhtimisel ehitataks teatrisaal 375 inimesele, oleks ilmselt parem seda Moskva Kunstiteatri etendust seal mängida. Aga sellegipoolest tunnen ühe tegelase, politseikapteni valu seoses nii-öelda ükskõiksusega tänapäeva elus. Ja siis ma mõtlen: ei, sellel on õigus eksisteerida. See ei ole mõeldud inimeste meelelahutuseks. Võib-olla esituses valust ei piisa. Või mitte nii terav. Aga see on ikkagi valus. Ja valu olemasolu minu jaoks õigustab selle väga nilbe etenduse olemasolu väikesel laval.
- Ühes intervjuus ütlesite teile väga maitsvalt, et teile meeldivad mänguautomaadid. Tõsi?
Ma ei ole teoreetiliselt valmis oma kogemust üldistama ja teistele töötajatele pakkuma. Aga see tuli mulle väga lihtsalt. Töötasin Soomes või Taanis, ma ei mäleta, töötasin väga palju. Ja kui asjad hakkasid juba lõppema, siis kaks nädalat enne esilinastust, kui hommikul 4,5 tundi ja õhtul 4,5 tundi proovisin, ei aidanud lõõgastuda isegi kaks Vladimir Semenovitši kassetti. Ja 200 grammi. Ja siis võtsin 50 dollarit higises käes, läksin mänguautomaadi juurde, kaotasin ja magasin nagu laps. Ma ei saa öelda, et see on ainus asi, mis mind nüüd mängima minnes juhib. Loodan ja vahel isegi võidan. Mul on temaga intiimne suhe.
-Kas olete kunagi võitnud?
Ja võitis palju.
-Teie jaoks tegutsemine – lõbus, tore äri, odav?
Pole päris õige. "Amadeust" mängides kaotan 800 grammi.
-Ja kuidas sa siis taastud?
Viis pirukat ja kõik.
Vahel tundub, et tänapäeva teater on tõepoolest odav amet. Keegi ei raiska närvienergiat – ei artistid ega sellest tulenevalt ka publik.
Kui räägite haiguse sümptomitest, siis on teil õigus. Sest matkimisest saab kroonika. Aga tead, ma ütlen sulle ise: kui sa paar korda matkid, siis sured. Ja kui mitu inimest jäljendab, siis esitus sureb. Ja palju selliseid surnud etendusi meile näidatakse. Aga kui kõik läheb hästi, siis ei saa "Sinine lind", mida Mitja Tšernjakov teeb, nagu öelda, ebapiisava energiaga etendus.
Oleg Pavlovitš, teil on väga tugev tootmise algus. Oled klassikaline produtsent, sest suudad luua ootamatuid liite, teha kummalisi ettepanekuid. Näiteks sinu idee kutsuda Nina Tšusova sõjateemalist näidendit lavastama tundub mulle täiesti paradoksaalne.
Ja ma just nägin, kuidas ta mängis Nastenat Samaras filmis "Live and Remember". Tegelikult saate minust valesti aru. Olen väga kaval inimene. Ma usun ainult oma silmi. Mul on hõngu. Ja see instinkt on oma olemuselt füsioloogiline, selle sain ma Issandalt Jumalalt ja isalt ja emalt. Loendage mu edukaid õpilasi. Mis siin lahti on? Õpetasin neid enda jaoks. Arvasin, et nad kõik hakkavad minuga mängima. Mõtlesin: lähme koos lavale ja siis kõik näevad ...
- Kas sa ei karda, et nad mängivad üle?
Ei. Ei karda.
Väljaande koostas Alena Karas
NSV Liidu rahvakunstnikule, keda rahvuskino kunagi ei unusta, ei meeldinud oma eluajal oma lahutusest rääkida. Palju aastaid hiljem rääkis Oleg Tabakovi klassivend näitleja perekonnas toimunud draama põhjustest.
Boriss Abrosimov rääkis hiljutises intervjuus sõprusest Oleg Tabakovi esimese naisega. Mees tunnistas: ta oli siiralt üllatunud, kui näitlejad otsustasid lahutada. Boriss Abrosimovit vapustas uudis, et Oleg Tabakov jättis oma armastatud naise ja lapsed Marina Zudina pärast.
Oleg Tabakovi ja Marina Zudina romaanist ja abieluelust ei lakka rääkimine tänapäevalgi. Oma teise naise huvides jättis kunstnik esimese - Ljudmila Krylova ja 2 last. Tütar ja Ljudmila Krylova ei suutnud talle andestada ning poeg hakkas temaga suhtlema alles vahetult enne tema surma.
Kes on Oleg Tabakovi esimene naine?
Oleg Tabakovi esimene naine oli Ljudmila Krylova. Abielu näitlejannaga kestis 35 aastat, kuni kunstniku ellu ilmus teine naine. Boriss Abrosimov oli nende tunnistajaks peredraama: meest ehmatas seepeale, et Oleg Tabakov otsustas perest lahkuda. Boriss Abrosimovi sõnul on Ljudmila Krõlova alati olnud ja on heatahtlik, rahulik, külalislahke naine, ideaalne naine. Ta uskus, et nende abieluliit Oleg Tabakoviga oli tugevaim.
- Kuid ühel päeval tuleb Tabakov oma kodumaale Saratovisse ja ütleb, et lahutab Ludast ja abiellub Marina Zudinaga. "Mina ja Marina saame lapse ja nüüd selles olukorras ei saa ma temaga abielluda. Ma armastan teda väga ja ta armastab mind meeletult ja kui ma nüüd Marinast lahkun, on hirmutav isegi ette kujutada, mis temaga juhtub, see on minu jaoks võimatu, ”- meenutab Boriss Abrosimov.
Mees küsis hoolikalt Oleg Tabakovilt, kuidas on nüüd Ljudmila Krõlovaga, kuid ta vermis ainult:
- See osa elust on minu jaoks suletud, alustan elu uuelt lehelt.
Järgmisel hommikul tuli näitleja koos Boriss Abrosimoviga külla uus kullake, kelle tugevalt väljaulatuvat kõhtu oli võimatu mitte märgata.
Oleg Tabakovi lapsed tema esimesest naisest
Abielus Ljudmila Krõlovaga sündisid Oleg Tabakovil poeg Anton (11.06.1960) ja tütar Alexandra (03.05.1966). Täna on Anton Tabakov näitleja ja restoranipidaja, kes kasvatab 4 last:
- poeg Nikita (28-aastane) - restoranipidaja;
- tütar Anna (19), kes elab praegu Londonis;
- tütar Antonina ja tütar Maria - tüdrukud elavad ja õpivad Pariisis.
Alexandra Tabakova järgis ka oma vanemate jälgedes ning temast sai näitleja, raadiosaatejuht ja telesaatejuht. Tema tütar, 30-aastane Polina Lifers, on teatrikunstnik.
Ljudmila Krylova armastas siiralt Oleg Tabakovi, pidas naise rolli oma elus kõige olulisemaks. Kui ta nägi teda esimest korda Sovremennikus laval, mõistis ta kohe, et see on tema mees, karismaatiline, heledajuukseline. Kord hakkasid nad rääkima ja Ljudmila Krõlova armastav pilk läbistas Oleg Tabakovi südame. Samal õhtul algas nende romantika. Noor armunud näitlejanna kolis Oleg Tabakovi ühiskorterisse ja jäi peagi rasedaks.
35 aastat elasid Ljudmila Krylova ja Oleg Tabakova, näib, idüllis. Kui avalikkus nende lahkuminekust teada sai, kommenteeris näitlejanna seda järgmiselt:
- Mulle ei meeldi reetmine. See ei tähenda isegi petmist, ei. Reetmine ulatub sellest palju sügavamale. Ma lähen kohe lahku reeturitest, olgu need siis sõbrannad, abikaasad või keegi teine.
Kunstnik ütles:
- Ükskõik kui banaalselt see ka ei kõlaks, tuli armastus-f-f ...
Aastaid hiljem ütles kunstniku poeg Anton Tabakova:
- Ema ja Sasha on solvunud mitte sellepärast, et see juhtus. Nad on solvunud, kuidas see juhtus. Peale vanemate lahutust ei suhelnud ma ka oma isaga. Väljastpoolt vaadates aga mõistsin, et see näeb välja nii, et "oma emale vaatamata saan kõrvadele külmakahjustuse." Ma unustan solvangud kiiresti.
Ljudmila Krõlova ja Aleksander Tabakova ei viibinud isegi Oleg Tabakovi matustel. Veelgi enam, ajakirjanikud said teada, et näitlejal polnud isegi tütrega väga head suhted: kui Ljudmila Krylovalt küsiti, kuidas tal läheb, ütles ta:
Minul on oma elu, temal oma.
Oleg Tabakovi teine abielu Marina Zudinaga
Oleg Tabakovi teine naine Marina Zudina sünnitas talle 2 last: poja Paveli (01.08.1995) ja tütre Maria (04.07.2006). Pärast kunstniku surma on ta nüüd tööl päästetud. Kolleegid märkasid, et näitlejanna nägi isegi noorem välja: 53-aastaselt näeb ta palju noorem välja.
Nüüd saab Marina Zudina erinevaid pakkumisi ja tal on juba õnnestunud peaosas olla telesarjas Hea naine. Täna filmib ta Konstantin Bogomolovi uues projektis.
Meister ja Marina
SELLEL TEEMAL
Zudina armus Tabakovisse, kui too oli väga noor. Ta oli vaid 16-aastane ja õpetaja isegi ei kahtlustanud tema olemasolu ning oli abielus näitlejanna Ljudmila Krylovaga. Kunstnike peres kasvasid poeg Anton ja tütar Aleksander - Marinaga ühevanused. Zudina ei osanud isegi ette kujutada, et ta suudab kunagi Tabakovi vallutada. Tüdrukul oli eesmärk: siseneda GITISesse ja kindlasti Oleg Pavlovitši töökotta. Ülesanne osutus tema võimuses olevaks ja siis osutus kõik iseenesest - õpilase ja õpetaja vahel algas romanss.
"Kõik õpilased olid temasse armunud – nii poisid kui tüdrukud. See oli jumaldamine. Ma ei uskunud, et see nii läheb. Suhe oli aus, ma ei kavatsenud kedagi ära võtta. Oleg Pavlovitš ei teinud seda. ei luba midagi," tsiteerib portaal Lady Mail Zudin .ru.
Näitlejanna sõnul said nad mingil hetkel aru, et nad ei saa enam üksteiseta elada. Zudina oli valmis oma karjääri armastuse altarile panema. "Kui sel hetkel Oleg Pavlovitš ütleks:" Sa ei mängi midagi, aga me elame sinuga kaasa, siis ilmselt valiksin otse-eetris," tunnistas Marina. Tõeline armastus ei nõua aga eneseohverdust. Meister ei esitanud Zudinale ultimaatumit ja tüdruk hindas seda.
Armastus igas vanuses
Armastajate vanusevahe on alati olnud tinglik. Kui näitleja Krylovast lahkus, pöördus Zudina nõu saamiseks oma ema poole. "Siis ma ise väljendasin kahtlusi: öeldakse, et meil on 30 aastat vahet, mille peale mu ema vastas:" Jah, ja sa oled ka mitu aastat vana. See oli nii ammendav dialoog," rääkis kunstnik. Tema sõnul hindavad ja austavad vanemad Oleg Pavlovitšit väga, mistõttu neil küsimusi ei tekkinud. Ja millised küsimused võivad tekkida, kui näete, kuidas tõsine ja ennast teostav mees kohtleb teie ainsat tütart?
Saage aru ja andke andeks oma isale
Kui Tabakov perest lahkus, lõpetasid tema naine ja lapsed temaga suhtlemise. Krylova ei suutnud reetmist unustada, tütar asus tema poolele. Poeg andis aga kunstnikule lõpuks andeks. "Ema ja Sasha ei ole solvunud, sest see juhtus. Nad on solvunud, kuidas see juhtus. Pärast vanemate lahutust ei suhelnud ma ka isaga. "Unustan kiiresti solvamised, püüan mõelda heale. See on mul on lihtsam eksisteerida. Ja mu ema ... Ta elab koos meiega. Tema naiselik õnn on lapsed ja lapselapsed," selgitas Anton.
Idüll tuleb ajaga
Zudina tunnistas, et kooselu alguses tülitsesid nad Tabakoviga peaaegu igal hommikul: "Kõik, mis ma tegin, tekitas rahulolematust. Siis leidsid nad väljapääsu. Ta tõusis püsti ja tegi ise midagi, mina ärkasin hiljem ja me ei saanud hakkama." ei võitle." Esiteks oli Oleg Pavlovitšil tööd, kuid kutsumus ei pannud teda unustama vajadust armastada ja olla mees. Näitlejanna rõhutas, et oli oma abikaasa elus alati kohal, hoolimata sellest, mida ta teeb.
kiirusta armastama
Tabakov väljendas intervjuus muret selle pärast, kui kaua ta oma lapsi näha saab. Kunstnik rääkis, et poja Paveli ja Marina sündides hakkas ta end nooremana ja rõõmsameelsena tundma. Tervisliku seisundi paranemist märkisid ka arstid. "Meie elujõud ei kuiva ära sellepärast, et oleme füüsiliselt kurnatud. Need kuivavad siis, kui lakkame olemast vajalikud. Ja kuigi see tegur mõjub, on meie võimalused peaaegu piiramatud," kinnitas meister.
"Mul on kaks kõige õnnelikumat päeva mu elus. Esimene oli siis, kui ma registreerusin Oleg Pavlovitši kursusele. Ilmselt määras see päev kogu minu edasise saatuse. Teine oli Pavliku sünnipäev, mil pärast mitut tundi valu ja õudust , tuli kergendus ja ma nägin kallima – abikaasa silmi,” rõhutas Zudina. Pole ainsatki põhjust kahelda, et kunstnik oli Marina kõrval tõeliselt õnnelik.
