Ano ang tinatawag na pagkamalikhain. Mga uri ng pagkamalikhain

Gaano kadalas natin tinatanong ang ating mga sarili at pinag-iisipan ang mga ito? Nag-iisip kami, at hindi naghahanap ng mga handa na sagot mula sa mga kamag-anak, kaibigan, sa panitikan o sa Internet?

AT modernong buhay Ang mga seryosong tagapag-empleyo ay palaging hinihiling para sa mga empleyado na nakakahanap ng mga malikhaing solusyon sa mga problema. Ang mga taong ito ay madalas na tinutukoy bilang mga creative. Sa modernong pamamahala, nabuo pa ang terminong "creative class".

Saan sila nanggaling at bakit ito "hindi ibinibigay sa lahat"? Bakit karamihan sa mga tao ay mahusay na gumaganap? Bakit ang mga hindi karaniwang solusyon sa mga ordinaryong problema o natatanging mga piraso ng musika ay hindi nangyayari sa bawat tao? At ano ang pagkamalikhain? Ano ang halaga nito?

Mula sa pananaw ng siyentipikong kaalaman, ang kahulugan ng terminong "pagkamalikhain" ay ang mga sumusunod: "Ang pagkamalikhain ay ang paglikha ng mga bagong kultural o materyal na halaga ayon sa plano"

Nagbibigay ang Wikipedia ng mas detalyadong paglalarawan ng konseptong ito:

"Ang pagkamalikhain ay isang proseso ng aktibidad na lumilikha ng qualitatively na mga bagong materyal at espirituwal na halaga o ang resulta ng paglikha ng isang layunin na bago. Ang pangunahing criterion na nagpapakilala sa pagkamalikhain mula sa pagmamanupaktura (produksyon) ay ang pagiging natatangi ng resulta nito. Ang resulta ng pagkamalikhain ay hindi direktang mahihinuha mula sa mga paunang kondisyon. Walang sinuman, maliban marahil sa may-akda, ang makakakuha ng eksaktong parehong resulta kung ang parehong paunang sitwasyon ay nilikha para sa kanya. Kaya, sa proseso ng pagkamalikhain, inilalagay ng may-akda sa materyal ang ilang mga posibilidad na hindi mababawasan sa mga operasyon ng paggawa o isang lohikal na konklusyon, ay nagpapahayag ng ilang aspeto ng kanyang pagkatao sa huling resulta. Ang katotohanang ito ang nagbibigay sa mga produkto ng pagkamalikhain ng karagdagang halaga kumpara sa mga produkto ng produksyon.

Ang pagkamalikhain ay:

  1. aktibidad na bumubuo ng isang bagay na may husay na bago, na hindi pa umiiral bago;
  2. paglikha ng bago, mahalaga hindi lamang para sa itong tao ngunit para din sa iba;
  3. ang proseso ng paglikha ng mga subjective na halaga.

Ang sangay ng kaalaman na nag-aaral ng pagkamalikhain ay heuristics. Heuristics (mula sa ibang Greek ευρίσκω (heuristiko), lat. Evrica - "I search", "discover") ay isang sangay ng kaalaman na nag-aaral sa malikhain, walang malay na pag-iisip ng isang tao. Ang heuristics ay nauugnay sa sikolohiya, pisyolohiya ng mas mataas na aktibidad ng nerbiyos, cybernetics at iba pang mga agham, ngunit ang sarili bilang isang agham ay hindi pa ganap na nabuo.

AT Sinaunang Greece Ang heuristics ay naunawaan bilang ang sistema ng pag-aaral na isinagawa ni Socrates, kapag pinangunahan ng guro ang mag-aaral na independiyenteng lutasin ang isang problema sa pamamagitan ng pagtatanong sa kanya ng mga nangungunang tanong. Ang konsepto ng "heuristics" ay matatagpuan sa treatise ng Greek mathematician na si Pappus "The Art of Solving Problems" (300 AD).

Sa loob ng mahabang panahon, ang pagkamalikhain ay batay sa pagsubok at pagkakamali, pag-uuri sa mga posibleng pagpipilian, naghihintay ng pananaw at nagtatrabaho sa pamamagitan ng pagkakatulad. Kaya, si Thomas Edison ay nagsagawa ng halos 50 libong mga eksperimento habang bumubuo ng isang alkaline na aparato ng baterya. At tungkol sa imbentor ng vulcanized na goma, si Charles Goodyear (Goodyear), isinulat nila na pinaghalo niya ang hilaw na goma (goma) sa anumang sangkap na dumating sa kanyang kamay: asin, paminta, asukal, buhangin, langis ng castor, kahit na sopas. Sinunod niya ang lohikal na konklusyon na sa kalaunan ay susubukan niya ang lahat ng bagay sa mundo at, sa wakas, natitisod sa isang matagumpay na kumbinasyon. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang gayong mga pamamaraan ay nagsimulang sumalungat sa bilis ng paglikha at laki ng mga modernong pasilidad.

Ang pinaka masinsinang paghahanap at pag-unlad ng mga heuristic na pamamaraan ay kinuha mula noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, at hindi lamang sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga diskarte at pagkakasunud-sunod ng mga aksyon ng mga inhinyero at iba pang mga malikhaing manggagawa, ngunit batay din sa mga tagumpay ng sikolohiya at pisyolohiya ng utak.

Sa aking palagay, ang pag-unawa sa pagkamalikhain bilang isang eksperimento ang pinakatama. Tulad ng sa anumang eksperimento, sa una ay may ilang mga bahagi, mga sangkap. At may layunin. Kadalasan, ang eksperimento ay walang mga tiyak na eksaktong katangian ng panghuling produkto at hindi alam nang maaga kung gaano katagal bago makuha ito.

Bukod dito, hindi maaaring magbigay ng ganap na garantiya ang sinumang eksperimento na magiging positibo ang resulta ng eksperimento. Gayunpaman, pumunta siya sa eksperimentong ito, naghahanap at lumilikha.

Para saan? Bakit? Ano ang nagtutulak sa kanila? Bakit ayaw niyang dumaan sa landas? Gusto mo ba ng katanyagan at pagkilala? O ito ba ang pangangailangan ng kaluluwa, ang tanging katanggap-tanggap na paraan ng pamumuhay?

Subukan nating alamin ito nang magkasama.

Ang isang bagong panganak na sanggol ay ganap na umaasa sa kapaligiran at ito ay isang "bukas na libro". Siya ay sumisipsip sa kultura, wika, tradisyon ng kanyang pamilya. Pagkatapos ay tumataas ang bilog ng lipunan, ang bata ay kasama sa lipunan.

Sa ilang yugto, darating ang isang sandali kapag ang bata ay nagsimulang magpakita ng mga indibidwal na katangian ng personalidad na hindi tumutugma sa mga katangian ng mga nakapaligid sa kanya. At pagkatapos ay sasabihin ng mga matatanda: "Mga palabas sa character ...".

Sa panahon ng pagkabata, ang proseso ng pagkamalikhain para sa sinumang bata ay natural. Hindi iniisip ng mga bata kung gaano sila kaganda gumuhit o kumanta. Ginagawa lang nila ito nang buong puso, ganap na nahuhulog sa proseso. At ang gawain ng mga matatanda sa yugtong ito ay hindi upang turuan ang bata, ngunit upang lumikha ng mga kondisyon at idirekta ang kanyang enerhiya sa isang positibo, malikhaing direksyon.

Sa proseso ng paglaki, ang isang tao ay nakakakuha ng bagong karanasan, mga bagong katangian, habang nawawala katangian ng karakter bata. Kabilang ang pangangailangan para sa pagkamalikhain at pagiging bukas sa labas ng mundo. At tinatanggap namin ang proseso ng pag-unlad na ito para sa ipinagkaloob. Sa kabaligtaran, kung ang isang may sapat na gulang na tao ay nagpapakita ng mga palatandaan ng isang bata, tayo ay nagulat, naguguluhan, at kung minsan ay hinahatulan: "nahulog sa pagkabata", "nag-uugali tulad ng isang bata." Mayroong ilang mga stereotype, mga pattern ng pag-uugali na dapat sundin ng mga "normal" na matatanda. At ang mga taong malikhain, musikal, pampanitikan o siyentipikong mga henyo, bilang panuntunan, "hover sa mga ulap", "hindi sa mundong ito", "mga puting uwak", atbp.

Kung titingnang mabuti ang mga "puting uwak", makikita natin na ito ay mga taong matapang na nagpapahayag ng kanilang mga pananaw at ideya na iba sa karaniwang tinatanggap. Malayo sila sa mga alalahanin tungkol sa kanilang pang-araw-araw na pagkain, wala silang pakialam sa mga hilig ng tao. Mayroong maraming mga halimbawa kapag ang isang tao sa proseso ng paglikha ay nakalimutan ang tungkol sa oras, pagkain, pagtulog, at mga nakapaligid sa kanya. At sa ganitong estado siya ay "parang isang bata", siya ay malaya, lumulutang siya sa tabi ng ilog ng inspirasyon, nagtitiwala sa daloy nito.

Isang gabi nanaginip ako. Umupo ako sa likod ng manibela at pinaandar ang sasakyan sa kalsada. I feel light and free, confident ako sa sarili ko. Mayroong iba pang mga kalahok sa trapiko sa kalsada, ngunit madali naming ilipat ang bawat isa sa aming sariling direksyon, nang hindi tumatawid sa mga tilapon ng bawat isa. At biglang, sa isang punto, naisip ko: "Bakit ako nagmamaneho nang hindi nagbabago ng bilis at hindi humihinto sa mga interseksyon? Ako ba ay lumalabag sa mga patakaran? Tumingin ako sa speedometer at sinubukang pabagalin, ngunit ang kotse ay hindi sumunod, ito ay gumagalaw nang mag-isa, ang mga preno ay hindi gumagana. Pagkatapos, ako, nang may maximum na pagsisikap, patayin ang aspalto sa isang maruming kalsada. Bukod dito, sinasadya kong maghanap ng mga dumi, puddles, obstacles upang pabagalin ang sasakyan at natural na huminto.

Ang panaginip ay napakalinaw na hindi ito umalis sa aking ulo sa mahabang panahon. Kahit sinong driver ay magsasabi na sa katulad na sitwasyon sa totoong buhay, tama ang naging reaksyon ko.

Pagkatapos ng ilang pag-iisip, ako ay dumating sa konklusyon na sa katunayan ang aking panaginip ay halos kapareho sa totoong buhay. Hangga't ang sinumang tao ay malaya sa kanyang kaluluwa, ganap na itinalaga ang kanyang sarili sa pagkamalikhain ng buhay, madali, mabilis, walang hadlang at pinakaligtas na nakamit ang kanyang mga layunin. Ngunit sa sandaling maalala natin ang mga patakaran at paghihigpit, mayroon agad tayong takot, gulat. Nagsisimula kaming "mawalan ng kontrol sa sitwasyon." Bilang isang resulta, hindi lamang namin pinatay ang landas, ngunit independiyenteng idirekta ang aming buhay sa "dumi", pagdurusa, kami mismo ay naghahanap ng mga hadlang sa aming landas. At sa ilang mga kaso, nabangga natin ang iba pang "mga miyembro ng trapiko", na nakakapinsala sa kanila at nagdudulot ng pinsala. At sa huli, depende sa mga pagsusumikap na ginawa, kami ay "mabagal" o ganap na huminto.

Ang pagkamalikhain at takot ay hindi magkatugma. Hindi sila maaaring umiral nang sabay. Para sa pagkamalikhain ay walang takot, at ang takot ay hindi maaaring maging malikhain.

Ano ang takot at bakit kailangan ito, pag-uusapan natin ang artikulo.

Martes, Pebrero 15, 2011 10:20 am + sa quote pad

Ang artikulo ay isinulat batay sa mga materyales ng site na "Country of Masters" (karamihan).

Pinag-aaralan ang kamakailang natuklasang site na "Country of Masters" at hindi tumitigil na mabigla at humanga sa iba't ibang mga diskarte sa sining at talento ng ating mga tao, nagpasya akong i-systematize ang mga diskarte.
Maa-update ang listahan habang natuklasan ang mga bagong diskarte.

* Mga pamamaraan na may kaugnayan sa paggamit ng papel:

1. Iris folding ("Rainbow folding") - pamamaraan ng pagtitiklop ng papel. Nagpakita sa Holland. Ang pamamaraan ay nangangailangan ng pansin at katumpakan, ngunit sa parehong oras ay nagbibigay-daan sa iyo upang madaling gumawa ng mga kamangha-manghang mga postkard o palamutihan ang mga pahina ng isang di malilimutang album (scrapbooking) na may mga kagiliw-giliw na pandekorasyon na elemento.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Ang mga plastik na papel sa mga tuntunin ng pagkamalikhain ay halos kapareho sa iskultura. Ngunit, sa papel na plastik, lahat ng mga produkto ay walang laman sa loob, lahat ng mga produkto ay mga shell ng itinatanghal na bagay. At sa iskultura, alinman sa dami ay nadagdagan na may karagdagang mga elemento, o ang labis ay tinanggal (puputol).
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Corrugated tubes - ito ang pangalan ng pamamaraan para sa paggawa ng mga produkto, kung saan ang mga corrugated paper tubes ay ginagamit upang palamutihan ang mga ibabaw o lumikha ng mga three-dimensional na figure. Ang mga corrugated tubes ay nakuha sa pamamagitan ng pagpulupot ng isang strip ng papel sa isang stick, lapis o knitting needle, na sinusundan ng compression. Ang compressed corrugated tube ay mahusay na humahawak sa hugis nito at may maraming mga pagpipilian para sa pagpapatupad at paggamit.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (mula sa English quilling - mula sa salitang quil "bird feather") - ang sining ng pag-roll ng papel. Nagmula sa medyebal na Europa, kung saan ang mga madre ay lumikha ng mga medalyon sa pamamagitan ng pag-twist ng mga piraso ng papel na may ginintuan na mga gilid sa dulo ng balahibo ng ibon, na lumikha ng imitasyon ng miniature na ginto.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Ang Origami (mula sa mga letrang Hapones: “folded paper”) ay ang sinaunang sining ng pagtitiklop ng mga figure ng papel. Ang sining ng origami ay nag-ugat sa sinaunang Tsina, kung saan natuklasan ang papel.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Mga uri:
- Kirigami - isang uri ng origami na nagpapahintulot sa paggamit ng gunting at paggupit ng papel sa proseso ng paggawa ng isang modelo. Ito ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng kirigami at iba pang mga diskarte sa pagtitiklop ng papel, na binibigyang diin sa pangalan: kiru - cut, kami - papel.
Ang pop-up ay isang buong trend sa sining. Pinagsasama ng diskarteng ito ang mga elemento ng mga diskarte.
- Kirigami at Cutouts at nagbibigay-daan sa iyong lumikha ng mga three-dimensional na disenyo at mga postkard na nakatiklop sa isang patag na pigura.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (Japanese: "medicine ball") - isang papel na modelo, na karaniwang (ngunit hindi palaging) nabubuo sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga dulo ng maraming magkakahawig na pyramidal modules (karaniwan ay naka-istilong mga bulaklak na nakatiklop mula sa isang parisukat na sheet ng papel), upang isang spherical body ay nakuha form. Bilang kahalili, ang mga indibidwal na sangkap ay maaaring idikit nang magkasama (halimbawa, ang kusudama sa ilalim na larawan ay ganap na nakadikit, hindi natahi). Minsan, bilang isang dekorasyon, ang isang tassel ay nakakabit mula sa ibaba.
Ang sining ng kusudama ay nagmula sa isang sinaunang tradisyon ng Hapon kung saan ginamit ang kusudama para sa insenso at pinaghalong tuyong talulot; maaaring ito ang mga unang totoong bouquet ng mga bulaklak o halamang gamot. Ang salita mismo ay kumbinasyon ng dalawang salitang Hapon na kusuri (gamot) at tama (bola). Sa kasalukuyan, ang kusudami ay karaniwang ginagamit para sa dekorasyon o bilang mga regalo.
Ang Kusudama ay isang mahalagang bahagi ng origami, partikular na bilang pasimula sa modular origami. Madalas itong nalilito sa modular origami, na hindi tama, dahil ang mga elemento na bumubuo sa kusudama ay natahi o nakadikit, at hindi naka-nest sa isa't isa, gaya ng iminumungkahi ng modular origami.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami mula sa mga bilog - natitiklop na origami mula sa isang bilog na papel. Karaniwan, ang isang appliqué ay pagkatapos ay nakadikit mula sa mga nakatiklop na bahagi.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - ang paglikha ng mga three-dimensional na figure mula sa triangular origami modules - naimbento sa China. Ang buong figure ay binuo mula sa maraming magkaparehong bahagi (mga module). Ang bawat module ay nakatiklop ayon sa mga patakaran ng klasikong origami mula sa isang sheet ng papel, at pagkatapos ay ang mga module ay konektado sa pamamagitan ng paglalagay ng mga ito sa bawat isa. Ang nagresultang puwersa ng friction ay hindi nagpapahintulot sa istraktura na maghiwa-hiwalay.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Ang Papier-mâché (French papier-mâché "chewed paper") ay isang madaling hugis na masa na nakuha mula sa pinaghalong mga fibrous na materyales (papel, karton) na may mga pandikit, almirol, dyipsum, atbp. Ang Papier-mâché ay ginagamit upang gumawa ng mga dummies , mga maskara, mga gabay sa pag-aaral, mga laruan, theatrical props, mga kahon. Sa ilang mga kaso, kahit na kasangkapan.
Sa Fedoskino, Palekh, Kholui papier-mâché ay ginagamit upang gawing batayan para sa tradisyonal na mga miniature na may kakulangan.
Maaari mong palamutihan ang isang blangko ng papier-mache hindi lamang ng mga pintura, pagpipinta tulad ng mga sikat na artista, ngunit gamit ang decoupage o assemblage.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Embossing (isa pang pangalan ay "embossing") - mechanical extrusion na lumilikha ng mga imahe sa papel, karton, polymeric na materyal o plastic, foil, parchment (ang pamamaraan ay tinatawag na "parchment", tingnan sa ibaba), pati na rin sa katad o birch bark, kung saan ang materyal mismo ay naka-emboss na may convex o concave stamp na may o walang pag-init, kung minsan ay may karagdagang paggamit ng foil at pintura. Ang embossing ay pangunahing isinasagawa sa mga pabalat ng libro, mga postkard, mga card ng imbitasyon, mga label, malambot na packaging, atbp.
Ang ganitong uri ng trabaho ay maaaring matukoy ng maraming mga kadahilanan: puwersa, texture at kapal ng materyal, ang direksyon ng pagputol nito, layout at iba pang mga kadahilanan.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Mga uri:
- Pergamano - papel na pergamino(makapal na waxed tracing paper) ay pinoproseso gamit ang isang embossing tool at nagiging convex at pumuti habang pinoproseso. Sa diskarteng ito, ang mga kagiliw-giliw na mga postkard ay nakuha, at ang pamamaraan na ito ay maaari ding gamitin upang magdisenyo ng isang scrappage.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texturing - paglalapat ng isang imahe gamit ang isang cliche sa isang makinis na materyal, karaniwang metallized na papel, upang gayahin ang foil stamping. Ginagamit din para gayahin ang balat ng ilang mga lahi (halimbawa, isang cliché na may pattern na ginagaya ang balat ng isang buwaya, atbp.)

* Mga pamamaraan na may kaugnayan sa paghabi:
Ang tao ay natutong maghabi nang mas maaga kaysa sa palayok. Noong una, hinabi niya ang mga tirahan (mga bubong, bakod, kasangkapan), lahat ng uri ng mga basket para sa iba't ibang pangangailangan (mga duyan, tuesas, bagon, pagong, basket) at sapatos mula sa mahahabang nababaluktot na mga sanga. Natutong itrintas ng lalaki ang kanyang buhok.
Sa pag-unlad ng ganitong uri ng karayom, mas maraming iba't ibang mga materyales para sa aplikasyon ang lumitaw. Ito ay lumabas na maaari kang maghabi mula sa lahat ng bagay na dumarating: mula sa mga baging at tambo, mula sa mga lubid at sinulid, mula sa balat at birch bark, mula sa wire at kuwintas, mula sa mga pahayagan .... Ang mga pamamaraan ng paghabi tulad ng paghabi, paghabi mula sa bark ng birch at lumitaw ang mga tambo. , tatting, macrame knot weaving, bobbin weaving, beading, ganutel, kumihimo cord weaving, chain mail weaving, net weaving, Indian mandala weaving, ang kanilang mga imitasyon (weaving from paper strips and candy wrappers, weaving from newspapers and magazines) ...
Tulad ng nangyari, ang ganitong uri ng karayom ​​ay popular pa rin, dahil sa paggamit nito, maaari kang maghabi ng maraming magagandang at kapaki-pakinabang na mga bagay, pinalamutian ang aming tahanan sa kanila.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Ang beading, tulad ng mga beads mismo, ay may mahabang kasaysayan. Ang mga sinaunang Ehipsiyo ang unang natutong maghabi ng mga kuwintas mula sa mga sinulid na may beaded, mga bracelet ng string at tinakpan ng mga lambat na may beaded ang mga damit ng kababaihan. Ngunit noong ika-19 na siglo lamang nagsimula ang tunay na pag-unlad ng produksyon ng butil. Sa loob ng mahabang panahon, maingat na binantayan ng mga Venetian ang mga lihim ng paglikha ng isang salamin na himala. Pinalamutian ng mga craftsmen at craftswomen ang mga damit at sapatos, mga pitaka at handbag, mga case para sa mga fan at salamin sa mata, pati na rin ang iba pang mga eleganteng bagay na may mga kuwintas.
Sa pagdating ng mga kuwintas sa Amerika, sinimulan itong gamitin ng mga katutubo sa halip na tradisyonal na mga pamilyar na materyales sa India. Para sa ritual belt, duyan, headband, basket, hairnet, hikaw, snuff box..
Sa Far North, ang beaded embroidery ay ginamit upang palamutihan ang mga fur coat, high fur boots, sumbrero, reindeer harness, leather na salaming pang-araw...
Napaka-imbento ng aming mga lola sa tuhod. Kabilang sa malaking iba't-ibang mga eleganteng trinkets, may mga kamangha-manghang mga item. Mga brush at cover para sa chalk, mga case para sa toothpick (!), isang inkwell, isang pen at isang lapis, isang kwelyo para sa iyong paboritong aso, isang cup holder, lace collars, Easter egg, chess boards at marami, marami, marami pang iba.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - eksklusibong Maltese needlework. Nasa mga monasteryo ng Mediterranean na ang pamamaraang ito ng paglikha ng magagandang bulaklak upang palamutihan ang altar ay napanatili hanggang sa araw na ito.
Gumagamit ang ganutel ng manipis na spiral wire at sutla na mga sinulid upang i-wind ang mga bahagi, pati na rin ang mga kuwintas, perlas o buto. Ang mga makikinang na bulaklak ay matikas at magaan.
Noong ika-16 na siglo, ang isang spiral wire na gawa sa ginto o pilak ay tinawag sa Italyano na "canutiglia", at sa Espanyol na "canutillo", sa Russian ang salitang ito ay malamang na nagbago sa "gimp".
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macrame (mula sa Arabic - tirintas, palawit, puntas o mula sa Turkish - scarf o napkin na may palawit) - nodular weaving technique.
Ang pamamaraan ng nodular weaving na ito ay kilala mula pa noong unang panahon. Ayon sa ilang mga ulat, ang macrame ay dumating sa Europa noong VIII-IX na mga siglo mula sa Silangan. Ang pamamaraan na ito ay kilala sa Sinaunang Ehipto, Assyria, Iran, Peru, China, Sinaunang Greece.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Paghahabi ng puntas sa bobbin. Sa Russia, kilala pa rin ang Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky crafts.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Ang tatting ay isang habi na nodular lace. Tinatawag din itong shuttle lace, dahil ang lace na ito ay hinabi na may espesyal na shuttle.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Mga diskarteng nauugnay sa pagpipinta, iba't ibang uri ng pagpipinta at paglikha ng mga larawan:

Ang pagguhit ay isang genre sa visual arts at isang kaukulang pamamaraan na lumilikha ng isang visual na imahe (imahe) sa ibabaw o bagay gamit ang mga graphic na paraan, mga elemento ng pagguhit (kumpara sa mga elemento ng larawan), pangunahin mula sa mga linya at stroke.
Halimbawa: pagguhit ng uling, pagguhit ng lapis, pagguhit ng tinta at panulat...
Pagpinta - view sining biswal nauugnay sa paghahatid ng mga visual na imahe sa pamamagitan ng paglalagay ng mga pintura sa isang solid o nababaluktot na base; paglikha ng isang imahe gamit ang digital na teknolohiya; gayundin ang mga likhang sining na ginawa sa ganitong paraan.
Ang pinakakaraniwang mga gawa ng pagpipinta ay ginagawa sa patag o halos patag na mga ibabaw, tulad ng canvas na nakaunat sa isang stretcher, kahoy, karton, papel, ginamot na mga ibabaw ng dingding, atbp. Kasama rin sa mga pintura ang mga larawang ginawa gamit ang mga pintura sa mga pandekorasyon at seremonyal na sisidlan. maaaring magkaroon ng mga kumplikadong hugis.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - ipininta ng kamay sa tela gamit ang mga reserbang komposisyon.
Ang pamamaraan ng batik ay batay sa katotohanan na ang paraffin, goma na pandikit, pati na rin ang ilang iba pang mga resin at barnis, kapag inilapat sa isang tela (sutla, koton, lana, synthetics), ay hindi pinapayagan ang pintura na dumaan - o, bilang ang sabi ng mga artista, "reserba" mula sa paglamlam ng mga indibidwal na seksyon ng tela.
Mayroong ilang mga uri ng batik - mainit, malamig, nodular, libreng pagpipinta, libreng pagpipinta gamit ang asin, shibori.
Batik - ang batik ay isang salitang Indonesian. Isinalin mula sa Indonesian, ang salitang "ba" ay nangangahulugang cotton fabric, at "-tik" ay nangangahulugang "dot" o "drop". Ambatik - gumuhit, takpan ng mga patak, hatch.
Ang pagpipinta ng "batik" ay matagal nang kilala sa mga mamamayan ng Indonesia, India, atbp. Sa Europa - mula noong ikadalawampu siglo.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Stained glass (lat. Vitrum - glass) - isa ito sa mga uri pandekorasyon na sining. Ang baso o iba pang transparent na materyal ay ang batayang materyal. Ang kasaysayan ng mga stained-glass na mga bintana ay nagsisimula sa sinaunang panahon. Sa una, ang salamin ay ipinasok sa isang bintana o pintuan, pagkatapos ay lumitaw ang mga unang mosaic na pagpipinta at mga independiyenteng pandekorasyon na komposisyon, mga panel na ginawa mula sa mga kulay na piraso ng salamin o pininturahan ng mga espesyal na pintura sa plain glass.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Pag-ihip - isang pamamaraan batay sa pag-ihip ng pintura sa pamamagitan ng tubo (sa isang sheet ng papel). Ang sinaunang pamamaraan na ito ay tradisyonal kapwa para sa mga tagalikha ng mga sinaunang larawan (mga tubo ng buto ang ginamit).
Ang mga modernong tubo para sa juice ay hindi mas masahol pa sa paggamit. Tumutulong ang mga ito sa pag-ihip ng mga nakikilala, hindi pangkaraniwan, at kung minsan ay kamangha-manghang mga guhit mula sa isang maliit na halaga ng likidong pintura papunta sa isang sheet ng papel.

4. Guilloche - ang pamamaraan ng manu-manong pagsunog ng pattern ng openwork sa tela gamit ang isang nasusunog na kagamitan ay binuo at patented ni Zinaida Petrovna Kotenkova.
Ang Guilloche ay nangangailangan ng katumpakan sa trabaho. Dapat itong gawin sa isang solong scheme ng kulay at tumutugma sa estilo ng ornamental ng isang naibigay na komposisyon.
Mga napkin, mga panel na may mga appliqués, mga bookmark para sa mga libro, mga panyo, mga kwelyo - lahat ng ito at marami pang iba na sasabihin sa iyo ng iyong imahinasyon, ay palamutihan ang anumang bahay!
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (mula sa French gratter - scrape, scratch) - scratching technique.
Ang pagguhit ay na-highlight sa pamamagitan ng pag-scratch gamit ang isang panulat o isang matalim na instrumento sa papel o karton na puno ng tinta (upang maiwasan ang pag-blur, kailangan mong magdagdag ng kaunti naglilinis o shampoo, ilang patak lang).
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Ang mosaic ay isa sa pinaka sinaunang sining. Ito ay isang paraan upang lumikha ng isang imahe mula sa maliliit na elemento. Ang pagsasama-sama ng isang mosaic ay napakahalaga para sa pag-unlad ng kaisipan bata.
Maaari itong mula sa iba't ibang mga materyales: mga takip ng bote, kuwintas, mga butones, plastic chips, mga lagari na gawa sa kahoy na mga sanga o posporo, magnetic na piraso, salamin, ceramic na piraso, maliliit na bato, shell, thermo-mosaic, Tetris-mosaic, mga barya, mga piraso ng tela o papel, butil, cereal, maple seeds, pasta, anumang natural na materyal (kono kaliskis, karayom, pakwan at buto ng melon), lapis na pinagkataman, balahibo ng ibon, atbp.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotype (mula sa Greek monos - isa, single at tupos - print) - isa sa pinakasimpleng graphic technique.
Sa isang makinis na ibabaw ng salamin o makapal na makintab na papel (hindi ito dapat hayaang dumaan ang tubig) - isang pagguhit ay ginawa gamit ang pintura ng gouache o mga pintura. Ang isang sheet ng papel ay inilalagay sa itaas at pinindot laban sa ibabaw. Ang resulta ay isang salamin na imahe.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Thread graphics (thread, thread image, thread design) - graphic na larawan, ginawa sa isang espesyal na paraan na may mga thread sa karton o iba pang solidong base. Ang thread graphics ay tinatawag ding isography o cardboard embroidery. Maaari mo ring gamitin ang velvet (velvet paper) o makapal na papel bilang base. Ang mga sinulid ay maaaring ordinaryong pananahi, lana, floss o iba pa. Maaari mo ring gamitin ang mga may kulay na sinulid na sutla.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornament (Latin ornamentum - palamuti) - isang pattern na batay sa pag-uulit at paghalili ng mga elemento ng bumubuo nito; idinisenyo upang palamutihan ang iba't ibang mga bagay (mga kagamitan, kasangkapan at sandata, tela, muwebles, aklat, atbp.), mga istrukturang arkitektura (parehong mula sa labas at sa loob), mga gawa ng plastik na sining (pangunahing ginagamit), sa mga primitive na tao pati na rin ang katawan ng tao mismo (pangkulay, tattoo). Nauugnay sa ibabaw na pinalamutian nito at biswal na inaayos, ang palamuti, bilang panuntunan, ay nagpapakita o nagpapatingkad sa mga arkitekto ng bagay kung saan ito inilapat. Ang gayak ay maaaring gumagana sa abstract na mga anyo o stylizes real motifs, madalas schematizing ang mga ito nang hindi nakikilala.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Ilimbag.
Mga uri:
- Pag-print ng espongha. Para dito, ang parehong espongha ng dagat at isang regular na inilaan para sa paghuhugas ng mga pinggan ay angkop.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Ang kahoy ay karaniwang ginagamit bilang panimulang materyal para sa panlililak na may cliche print, upang ito ay maginhawa upang dalhin ito sa kamay. Ang isang panig ay ginawa kahit na, dahil. karton ay nakadikit dito, at mga pattern sa karton. Ang mga ito (mga pattern) ay maaaring mula sa papel, mula sa isang lubid, mula sa isang lumang pambura, mula sa mga pananim na ugat ...
- Selyo (stamping). Ang kahoy ay karaniwang ginagamit bilang panimulang materyal para sa panlililak na may cliche print, upang ito ay maginhawa upang dalhin ito sa kamay. Ang isang panig ay ginawa kahit na, dahil. karton ay nakadikit dito, at mga pattern sa karton. Ang mga ito (mga pattern) ay maaaring mula sa papel, mula sa isang lubid, mula sa isang lumang pambura, mula sa mga pananim na ugat, atbp.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Ang Pointillism (fr. Pointillisme, literal na “dottedness”) ay isang istilo ng pagsulat sa pagpipinta na gumagamit ng mga purong pintura na hindi naghahalo sa palette, na inilapat sa maliliit na stroke ng isang hugis-parihaba o bilog na hugis, batay sa kanilang optical mixing sa mata ng tumitingin, sa kaibahan sa paghahalo ng mga pintura sa palette. Ang optical mixing ng tatlong pangunahing kulay (pula, asul, dilaw) at mga pares ng karagdagang mga kulay (pula - berde, asul - orange, dilaw - violet) ay nagbibigay ng higit na liwanag kaysa sa mekanikal na pinaghalong mga pigment. Ang paghahalo ng mga kulay na may pagbuo ng mga shade nangyayari sa yugto ng pagdama ng larawan ng manonood mula sa malayo o sa isang pinababang anyo.
Si Georges Seurat ang nagtatag ng istilo.
Ang isa pang pangalan para sa pointillism ay divisionism (mula sa Latin divisio - division, crushing).
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Pagguhit gamit ang mga palad. Mahirap para sa maliliit na bata na gumamit ng brush ng pintura. Mayroong isang napaka-kapana-panabik na aktibidad na magbibigay sa bata ng mga bagong sensasyon, bubuo ng mga mahusay na kasanayan sa motor ng mga kamay, at magbibigay ng pagkakataong tumuklas ng bago at mahiwagang mundo. masining na pagkamalikhain Ito ay pagpipinta ng kamay. Ang pagguhit gamit ang kanilang mga kamay, ang mga maliliit na artista ay nagpapaunlad ng kanilang imahinasyon at abstract na pag-iisip.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Pagguhit gamit ang mga leaf prints. Ang pagkakaroon ng pagkolekta ng iba't ibang mga nahulog na dahon, pahiran ang bawat dahon ng gouache mula sa gilid ng mga ugat. Ang papel na iyong ipi-print ay maaaring kulay o puti. Pindutin ang sheet na may pininturahan na gilid laban sa sheet ng papel, maingat na alisin ito, kunin ang "buntot" (petiole). Ang prosesong ito ay maaaring paulit-ulit. At ngayon, matapos ang mga detalye, mayroon ka nang butterfly na lumilipad sa ibabaw ng bulaklak.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Pagpipinta. Isa sa mga pinaka sinaunang uri ng katutubong sining, na sa loob ng maraming siglo ay naging mahalagang bahagi ng Araw-araw na buhay at orihinal na kultura ng mga tao. Sa Russian katutubong sining Mayroong isang malaking bilang ng mga uri ng ganitong uri ng sining at sining.
Narito ang ilan sa mga ito:
- Zhostovo painting - isang lumang Russian folk craft, nagmula sa simula ng ika-19 na siglo, sa nayon ng Zhostovo, Mytishchi district, Moscow region. Ay isa sa pinaka kilalang species Pagpipinta ng katutubong Ruso. Ang mga tray ng Zhostovo ay pininturahan ng kamay. Karaniwan ang mga bouquet ng mga bulaklak ay inilalarawan sa isang itim na background.
- Gorodets painting - Russian folk art craft. Ito ay umiral mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. malapit sa lungsod ng Gorodets. Maliwanag, laconic Gorodets painting (genre scenes, figurines of horses, roosters, floral patterns), na ginawa gamit ang libreng brushstroke na may puti at itim na graphic stroke, pinalamutian na umiikot na mga gulong, muwebles, shutter, at pinto.
- Khokhloma painting - isang lumang Russian folk craft, ipinanganak noong ika-17 siglo sa distrito ng Nizhny Novgorod.
Ang Khokhloma ay isang pandekorasyon na pagpipinta ng mga kahoy na kagamitan at muwebles, na gawa sa itim at pula (at, paminsan-minsan, berde) sa isang ginintuang background. Kapag nagpinta ng puno, nilagyan ng silver tin powder ang puno. Pagkatapos nito, ang produkto ay pinahiran ng isang espesyal na komposisyon at naproseso ng tatlo o apat na beses sa oven, na nakakamit ng isang natatanging honey-golden na kulay, na nagbibigay ng epekto ng massiveness sa magaan na mga kagamitan sa kahoy. Ang mga tradisyonal na elemento ng Khokhloma ay red juicy rowan at strawberry berries, bulaklak at sanga. Kadalasan mayroong mga ibon, isda at hayop.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Ang Encaustic (mula sa sinaunang Griyego "ang sining ng pagsunog") ay isang pamamaraan ng pagpipinta kung saan ang waks ang panali ng mga pintura. Ang pagpipinta ay ginagawa gamit ang mga pintura sa tunaw na anyo (kaya ang pangalan). Ang iba't ibang encaustic ay wax tempera, na nakikilala sa pamamagitan ng ningning at kayamanan ng mga kulay. Maraming mga sinaunang Kristiyanong icon ang ipininta sa pamamaraang ito.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Mga diskarteng nauugnay sa pananahi, pagbuburda at paggamit ng mga tela:
Ang pananahi ay isang kolokyal na anyo ng pandiwa na "magtahi", i.e. ano ang tinahi o tinahi.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Ang Patchwork, Quilting, Quilting o Patchwork ay isang katutubong sining at sining, na may mga siglong gulang na tradisyon at mga tampok na istilo. Ito ay isang pamamaraan na gumagamit ng mga piraso ng maraming kulay na tela o niniting na elemento ng mga geometric na hugis upang ikonekta sa isang bedspread, blusa o bag.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Mga uri:
- Ang artichoke ay isang uri ng tagpi-tagpi na nakuha ang pangalan dahil sa pagkakahawig nito sa bunga ng artichoke. Ang pamamaraan na ito ay may iba pang mga pangalan - "mga ngipin", "mga sulok", "mga kaliskis", "mga balahibo".
Sa pangkalahatan, sa pamamaraang ito, ang lahat ay bumababa sa pagtitiklop ng mga ginupit na bahagi at pagtahi sa mga ito sa base sa isang tiyak na pagkakasunod-sunod. O, gamit ang papel, bumuo (glue) ng iba't ibang mga panel ng isang bilugan (o polyhedral na hugis) sa isang eroplano o sa volume.
Mayroong dalawang mga paraan upang manahi: ang dulo ng mga blangko ay nakadirekta sa gitna ng pangunahing bahagi, o sa mga gilid nito. Ito ay kung ikaw ay tumahi ng isang patag na produkto. Para sa mga produkto ng isang volumetric na kalikasan - na may isang tip sa isang mas makitid na bahagi. Ang mga bahagi na tiklop ay hindi kinakailangang gupitin sa mga parisukat. Maaari itong maging parehong mga parihaba at bilog. Sa anumang kaso, nakakatugon tayo sa pagtiklop ng mga cut-out na blangko, samakatuwid, maaari itong maitalo na ang mga pamamaraan ng tagpi-tagpi na ito ay kabilang sa origami patchwork family, at dahil lumikha sila ng volume, samakatuwid, nabibilang din sila sa "3d" na pamamaraan.
Halimbawa: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Nakakabaliw na kubrekama. Kamakailan lang ay nakatagpo din ako ng isang ito. Sa tingin ko ito ay isang multimethod.
Ang ilalim na linya ay ang produkto ay nilikha mula sa isang kumbinasyon ng iba't ibang mga diskarte: tagpi-tagpi + pagbuburda + pagpipinta, atbp.
Halimbawa:

3. Tsumami Kanzashi. Ang Tsumami ay batay sa origami. Tanging sila ay nakatiklop hindi papel, ngunit mga parisukat ng natural na sutla. Ang salitang "Tsumami" ay nangangahulugang "ipit": ang master ay kumukuha ng isang piraso ng nakatiklop na sutla gamit ang mga sipit o sipit. Ang mga talulot ng mga bulaklak sa hinaharap ay nakadikit sa base.
Ang hairpin (kanzashi), na pinalamutian ng isang sutla na bulaklak, ay nagbigay ng pangalan sa isang buong bagong uri ng sining at sining. Ang pamamaraan na ito ay ginamit upang gumawa ng mga dekorasyon para sa mga suklay, at para sa mga indibidwal na stick, pati na rin para sa mga kumplikadong istruktura na binubuo ng iba't ibang mga accessories.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Mga diskarteng nauugnay sa pagniniting:
Ano ang pagniniting? Ito ang proseso ng paggawa ng mga produkto mula sa tuluy-tuloy na mga sinulid sa pamamagitan ng pagbaluktot sa mga ito sa mga loop at pagkonekta sa mga loop sa isa't isa gamit ang mga simpleng tool sa kamay (gantsilyo, mga karayom ​​sa pagniniting).
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Pagniniting sa isang tinidor. Isang kawili-wiling paraan upang gantsilyo gamit ang isang espesyal na aparato - isang tinidor, hubog sa hugis ng titik U. Ang resulta ay magaan, mahangin na mga pattern.
2. Gantsilyo (tambour) - ang proseso ng hand-made na tela o puntas mula sa mga sinulid gamit ang isang gantsilyo. paglikha hindi lamang siksik, alsado pattern, ngunit din manipis, openwork, nakapagpapaalaala ng isang puntas tela. Ang mga pattern ng pagniniting ay binubuo ng iba't ibang kumbinasyon ng mga loop at haligi. Ang tamang ratio - ang kapal ng hook ay dapat na halos dalawang beses ang kapal ng thread.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Ang simpleng (European) na pagniniting ay nagpapahintulot sa iyo na pagsamahin ang ilang mga uri ng mga loop, na lumilikha ng simple at kumplikadong mga pattern ng openwork.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Pagniniting ng Tunisian na may mahabang kawit (parehong isa at ilang mga loop ay maaaring sabay na lumahok upang lumikha ng isang pattern).
5. Jacquard knitting - ang mga pattern ay niniting sa mga karayom ​​sa pagniniting mula sa mga thread ng ilang mga kulay.
6. Fillet knitting - ginagaya ang fillet-guipure embroidery sa isang espesyal na grid.
7. Pagniniting ng Guipure (Irish o Brussels lace) gantsilyo.

2. Paglalagari. Ang isang uri ay paglalagari gamit ang isang lagari. Ang pagdekorasyon ng iyong buhay at tahanan gamit ang mga handicraft o mga laruan ng mga bata na maginhawa para sa pang-araw-araw na buhay, nararanasan mo ang kagalakan ng hitsura at tamasahin ang proseso ng paglikha sa kanila.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Pag-ukit - isang uri ng sining at sining. Ito ay isa sa mga uri ng masining na pagproseso ng kahoy kasama ng paglalagari, pag-ikot.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Iba pang mga self-sufficient techniques:
1. Ang paglalapat (mula sa Latin na "paglakip") ay isang paraan ng pagtatrabaho sa mga may kulay na piraso ng iba't ibang materyales: papel, tela, katad, balahibo, nadama, may kulay na kuwintas, kuwintas, mga sinulid na lana, hinabol na mga plato ng metal, lahat ng uri ng tela (velvet , satin, sutla), mga tuyong dahon... Ang paggamit na ito ng iba't ibang materyales at istruktura upang mapahusay ang mga posibilidad ng pagpapahayag ay napakalapit sa isa pang paraan ng representasyon - collage.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Mayroon ding:
- Application mula sa plasticine - plasticineography - isang bagong uri ng sining at sining. Ito ay isang paglikha ng mga stucco painting na naglalarawan ng higit pa o hindi gaanong matambok, semi-voluminous na mga bagay sa isang pahalang na ibabaw. Sa esensya, ito ay isang bihirang, napaka-nagpapahayag na uri ng "pagpipinta.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Application mula sa "mga palad". Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Ang Breakaway appliqué ay isa sa mga uri ng multifaceted appliqué technique. Ang lahat ay simple at naa-access, tulad ng paglalagay ng mosaic. Ang base ay isang sheet ng karton, ang materyal ay isang sheet ng kulay na papel na napunit sa mga piraso (ilang mga kulay), ang tool ay pandikit at ang iyong mga kamay. Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (fr. assemblage) - isang pamamaraan ng visual art, katulad ng collage, ngunit gumagamit ng tatlong-dimensional na mga detalye o buong bagay, na nakaayos sa isang eroplano tulad ng isang larawan. Pinapayagan ang mga pagdaragdag ng larawan na may mga pintura, pati na rin ang metal, kahoy, tela at iba pang mga istraktura. Minsan ito ay inilalapat sa iba pang mga gawa, mula sa photomontage hanggang sa spatial na komposisyon, dahil ang terminolohiya ng pinakabagong visual art ay hindi maayos na naitatag.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Tunnel ng papel. Ang orihinal na pangalan sa Ingles para sa pamamaraang ito ay tunnel book, na maaaring isalin bilang isang libro o tunel ng papel. Ang kakanyahan ng pamamaraan ay mahusay na nasubaybayan mula sa Ingles na pangalan tunnel - isang tunnel - isang through hole. Ang multi-layered na kalikasan ng "mga aklat" (aklat) na pinagsama-sama ay nagbibigay ng mahusay na pakiramdam ng lagusan. Mayroong isang three-dimensional na postkard. Sa pamamagitan ng paraan, ang diskarteng ito ay matagumpay na pinagsama iba't ibang uri mga diskarte, tulad ng - scrapbooking, appliqué, pagputol, paggawa ng mga layout at malalaking libro. Ito ay medyo katulad sa origami, dahil. naglalayong magtiklop ng papel sa isang tiyak na paraan.
Ang unang tunel ng papel ay napetsahan noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. at naging epitome ng mga eksena sa teatro.
Ayon sa kaugalian, ang mga tunnel na papel ay nilikha upang gunitain ang isang kaganapan o ibinebenta bilang mga souvenir para sa mga turista.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Ang pagputol ay isang napakalawak na termino.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Gupitin sa papel, foam, foam rubber, birch bark, mga plastik na bote, mula sa sabon, mula sa playwud (bagaman ito ay tinatawag na sawing), mula sa mga prutas at gulay, pati na rin mula sa iba pang iba't ibang mga materyales. Iba't ibang mga tool ang ginagamit: gunting, mock knife, scalpel. Gumupit sila ng mga maskara, sombrero, laruan, postkard, panel, bulaklak, pigurin at marami pang iba.
Mga uri:
- Silhouette cutting ay isang cutting technique kung saan ang mga bagay ng isang asymmetric na istraktura ay pinutol ng mata, na may curvilinear contours (isda, ibon, hayop, atbp.), na may kumplikadong mga balangkas ng mga figure at makinis na paglipat mula sa isang bahagi patungo sa isa pa. Ang mga silweta ay madaling makilala at nagpapahayag, dapat silang walang maliliit na detalye at parang gumagalaw. Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Ang hiwa ay simetriko. Sa pamamagitan ng simetriko na pagputol, inuulit namin ang mga contour ng imahe, na dapat magkasya nang eksakto sa eroplano ng sheet ng papel na nakatiklop sa kalahati, patuloy na kumplikado ang balangkas ng figure upang maihatid nang tama sa mga aplikasyon panlabas na mga tampok naka-istilong bagay.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - ang sining ng pagputol ng mga pattern ng openwork mula sa kulay, puti o itim na papel ay umiral na mula noong panahon na naimbento ang papel sa China. At ang ganitong uri ng pag-ukit ay naging kilala bilang jianzhi. Ang sining na ito ay kumalat sa buong mundo: China, Japan, Vietnam, Mexico, Denmark, Finland, Germany, Ukraine, Lithuania at marami pang ibang bansa.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Pag-ukit (tingnan sa ibaba).

5. Decoupage (mula sa French decoupage - pangngalan, "kung ano ang pinutol") ay isang pamamaraan para sa dekorasyon, appliqué, dekorasyon na may mga cut paper na motif. Mga magsasakang Tsino noong siglo XII. nagsimulang palamutihan ang mga kasangkapan sa ganitong paraan. At bilang karagdagan sa paggupit ng mga larawan mula sa manipis na makukulay na papel, sinimulan nila itong takpan ng barnis upang magmukhang isang pagpipinta! Kaya, kasama ang magagandang kasangkapan, ang pamamaraan na ito ay dumating din sa Europa.
Ngayon, ang pinakasikat na materyal para sa decoupage ay tatlong-layer na napkin. Samakatuwid ang iba pang pangalan - "teknolohiya ng napkin". Ang application ay maaaring maging ganap na walang limitasyon - mga pinggan, aklat, kabaong, kandila, sisidlan, mga instrumentong pangmusika, paso ng bulaklak, bote, muwebles, sapatos at kahit damit! Anumang ibabaw - katad, kahoy, metal, keramika, karton, tela, dyipsum - ay dapat na payak at magaan, dahil. ang pattern na pinutol mula sa napkin ay dapat na malinaw na nakikita.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Ang pag-ukit (mula sa English carvу - cut, cut, engrave, cut; carving - carved, carved work, carved ornament, carved figure) sa pagluluto ay pinakasimpleng anyo mga eskultura o mga ukit sa ibabaw ng mga produktong gulay at prutas, tulad ng panandaliang dekorasyon ng mesa.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Ang collage ay isang malikhaing genre kapag ang isang gawa ay nilikha mula sa iba't ibang uri ng mga ginupit na larawan na idinidikit sa papel, canvas o digital. Galing kay fr. papier collée - nakadikit na papel. Napakabilis, ang konsepto na ito ay nagsimulang gamitin sa isang pinalawak na kahulugan - isang halo ng iba't ibang mga elemento, isang maliwanag at nagpapahayag na mensahe mula sa mga fragment ng iba pang mga teksto, mga fragment na nakolekta sa parehong eroplano.
Maaaring kumpletuhin ang collage sa anumang iba pang paraan - tinta, watercolor, atbp.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Constructor (mula sa lat. constructor "builder") - isang hindi maliwanag na termino. Para sa aming profile, ito ay isang hanay ng mga bahagi ng isinangkot. i.e. mga detalye o elemento ng ilang layout sa hinaharap, impormasyon tungkol sa kung saan kinokolekta ng may-akda, sinuri at isinasama sa isang maganda, artistikong isinagawa na produkto.
Ang mga taga-disenyo ay naiiba sa uri ng materyal - metal, kahoy, plastik at kahit na papel (halimbawa, mga module ng origami ng papel). Ang kumbinasyon ng iba't ibang elemento ay lumilikha ng mga kawili-wiling disenyo para sa mga laro at kasiyahan.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Pagmomodelo - paghubog ng plastic na materyal (plasticine, clay, plastic, salt dough, snowball, buhangin, atbp.) sa tulong ng mga kamay at mga pantulong na tool. Ito ay isa sa mga pangunahing pamamaraan ng iskultura, na idinisenyo upang makabisado ang mga pangunahing prinsipyo ng pamamaraang ito.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Ang layout ay isang kopya ng isang bagay na may pagbabago sa laki (karaniwang binabawasan), na ginawa gamit ang pangangalaga ng mga proporsyon. Dapat ding ihatid ng layout ang mga pangunahing tampok ng bagay.
Upang lumikha ng natatanging gawaing ito, maaari kang gumamit ng iba't ibang mga materyales, ang lahat ay nakasalalay sa layunin ng pagganap nito (layout ng eksibisyon, regalo, pagtatanghal, atbp.). Maaari itong maging papel, karton, playwud, mga bloke ng kahoy, mga bahagi ng plaster at luad, kawad.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Layout view - ang isang modelo ay isang wastong layout na naglalarawan (gumagaya) ng anumang makabuluhang feature ng orihinal. Bukod dito, ang atensyon ay nakatuon sa ilang mga aspeto ng modelong bagay o sa pare-pareho mga detalye nito. Ang modelo ay nilikha upang magamit, halimbawa, para sa visual-model na pagtuturo ng matematika, pisika, kimika at iba pang mga paksa sa paaralan, para sa isang sea o air club. Ang iba't ibang mga materyales ay ginagamit sa pagmomodelo: mga lobo, ilaw at plastik na masa, waks, luad, dyipsum, papier-mâché, masa ng asin, papel, foam plastic, foam rubber, posporo, mga thread ng pagniniting, tela ...
Ang pagmomodelo ay ang paglikha ng isang modelo na mapagkakatiwalaan na malapit sa orihinal.
Ang "Mga Modelo" ay ang mga layout na may bisa. At mga modelo na hindi gumagana, i.e. "strand" - karaniwang tinatawag na layout.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Paggawa ng sabon. Ang mga taba ng hayop at gulay, mga pamalit sa taba (synthetic fatty acids, rosin, naphthenic acid, matataas na langis) ay maaaring gamitin bilang mga hilaw na materyales para sa pagkuha ng pangunahing bahagi ng sabon.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Sculpture (lat. sculptura, mula sa sculpo - cut, carve) - sculpture, plastic - isang uri ng fine art, ang mga gawa nito ay may three-dimensional na hugis at gawa sa solid o plastic na materyales (metal, stone, clay). , kahoy, plaster, yelo, niyebe, buhangin, foam rubber, sabon). Mga pamamaraan ng pagproseso - paghubog, pag-ukit, paghahagis, pagpapanday, paghabol, pagputol, atbp.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Paghahabi - paggawa ng mga tela at tela mula sa sinulid.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filting (o felting, o felting) - felting wool. May "basa" at "tuyo".
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Ang flat chasing ay isa sa mga uri ng sining at sining, bilang isang resulta ng pag-knock out ng isang tiyak na pandekorasyon na kaluwagan, pagguhit, inskripsiyon o isang bilog na figure na imahe, kung minsan ay malapit sa pag-ukit, sa isang plato, isang bagong gawa ng sining ang nilikha .
Ang pagproseso ng materyal ay isinasagawa sa tulong ng isang baras - isang paghabol, na inilalagay nang patayo, sa itaas na dulo kung saan sila ay tinamaan ng martilyo. Ang paglipat ng coinage ay unti-unting nagpakita bagong anyo. Ang materyal ay dapat magkaroon ng isang tiyak na plasticity at ang kakayahang magbago sa ilalim ng impluwensya ng puwersa.
Mga halimbawa:

binanggit
Nagustuhan: 30 mga gumagamit

PAGLIKHA. Ang pagkamalikhain ay karaniwang nauunawaan bilang masining, siyentipiko at teknikal na pagkamalikhain. Ngunit ang malikhaing elemento ay nagaganap sa anumang uri ng aktibidad: sa negosyo, palakasan, laro, sa isang simpleng proseso ng pag-iisip, sa pang-araw-araw na komunikasyon, gaya ng sabi ng sikat na pisiko, ang akademikong si P. Kapitsa, saanman ang isang tao ay hindi kumikilos ayon sa mga tagubilin. Ang kakanyahan ng pagkamalikhain ay sa pagtuklas at paglikha ng isang qualitatively bago, na may ilang halaga. Sa siyentipikong pagkamalikhain, ang mga bagong katotohanan at batas ay natuklasan, kung ano ang umiiral, ngunit kung ano ang hindi alam. Ang teknikal na pagkamalikhain ay nag-imbento ng isang bagay na wala doon, mga bagong device. Sa sining, ang mga bagong espirituwal, aesthetic na halaga ay natuklasan at ang mga bagong artistikong imahe, ang mga bagong artistikong anyo ay nilikha, "imbento". Pinagsasama ng pilosopikong pagkamalikhain ang mga tampok ng pagkamalikhain sa agham at masining.

Ang iba't ibang uri ng pagkamalikhain ay naiiba sa mga resulta, mga produkto ng pagkamalikhain, ngunit sumusunod sa parehong mga sikolohikal na batas. Ang anumang proseso ng pagkamalikhain ay ipinapalagay ang isang paksa ng pagkamalikhain, isang tagalikha na nag-udyok sa pagkamalikhain ng ilang mga pangangailangan, motibo, insentibo, nagtataglay ng ilang partikular na kaalaman, kasanayan, at malikhaing kakayahan. Karaniwan ang mga pangunahing yugto ng proseso ng paglikha: paghahanda, pagkahinog ("incubation"), insight ("insight") at pag-verify.

Ang mga likas na hilig ng mga malikhaing kakayahan ay likas sa bawat tao. Ngunit upang maihayag ang mga ito at mabuo ang mga ito nang buo, ang ilang layunin at subjective na mga kondisyon ay kinakailangan: maaga at mahusay na pagsasanay, isang malikhaing klima, malakas na mga katangian ng isang tao (tiyaga, kahusayan, tapang, atbp.).

Ang pinakamalaking kaaway ng pagkamalikhain ay takot. Ang takot sa pagkabigo ay pumipigil sa imahinasyon at inisyatiba. Ang isa pang kaaway ng pagkamalikhain ay ang masyadong mataas na pagpuna sa sarili, takot sa mga pagkakamali at di-kasakdalan. Ang sinumang naghahangad na bumuo ng mga malikhaing kakayahan ay dapat tandaan na ang kawalang-kasiyahan ay ang pagbuburo ng bago. Binabago niya ang pagkamalikhain. Ang mga pagkakamali ay karaniwan at hindi maiiwasang kasama ng tagumpay. Mula sa pananaw ng mga aralin sa pagguhit, ang mga pagkukulang ay "mas kawili-wili" kaysa sa mga merito, wala silang parehong pagiging perpekto, magkakaiba ang mga ito, sinasalamin nila ang personalidad ng lumikha. Ang kakayahang mahanap ang iyong mga pagkakamali ay kasinghalaga ng pagpapanatiling mabuti sa iyong trabaho. Ang pangatlong seryosong kaaway ng pagkamalikhain ay ang katamaran at pagiging pasibo. Kahit maliit na gawain ay dapat tapusin ng buong dedikasyon.

Ang ubod ng pagkamalikhain, ang rurok ng malikhaing gawa ay "paliwanag", pananaw, kapag ito ay tumagos sa kamalayan, ito ay nabuo (nabuo) bagong ideya- siyentipiko, pilosopikal, teknikal o masining. Ngunit madalas itong humahantong sa isang mahabang landas ng paunang gawain, kung saan ang mga kinakailangan para sa pagsilang ng bago ay nilikha.

Ang isa sa mga ito ay pagbabantay sa paghahanap ng mga problema, ang kakayahan at pagnanais na makita kung ano ang hindi akma sa balangkas ng naunang natutunan. Ito ay isang espesyal na pagmamasid, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang sariwang hitsura. Ang batayan ng naturang pagmamasid ay ang verbalization ng visual (o auditory) na karanasan, iyon ay, ang pagpapahayag nito sa tulong ng mga salita o iba pang mga code ng impormasyon.

Maaaring mahalaga na makuha ang buong larawan, ang buong hanay ng pangangatwiran, upang "tiklop" sa isang pangkalahatang konsepto o simbolo sa isang sulyap. Ang simbolikong pang-ekonomiya - ito man ay simbolo ng siyentipiko o masining - ang pagtatalaga ng impormasyon ay mahalagang kondisyon malikhain, produktibong pag-iisip.

Ang pinakamahalagang kahalagahan ay ang kakayahan na maaari at dapat na sanayin, upang ilapat ang kasanayang nakuha sa paglutas ng isang problema sa paglutas ng isa pa. Ito ay kinakailangan upang bumuo ng pangkalahatang mga diskarte at algorithm. Halimbawa, sa pagkamalikhain ng chess, ito ay pinadali ng solusyon ng mga problema sa chess at ang pagsusuri ng mga etudes. Ito ay kapaki-pakinabang upang maghanap ng mga pagkakatulad. Halimbawa, sa teknikal na pagkamalikhain, ang isang buong trend na tinatawag na "bionics" ay batay sa paggamit ng mga sample na kinuha mula sa wildlife. Ang alamat ni Daedalus ay nagsasalita tungkol sa kanyang pamangkin, na nag-imbento ng lagari, na kinuha ang gulugod ng isang bony fish bilang isang modelo.

Ang pagkakatulad ay malawak na namamahagi ng pansin, lumilikha ng mga kondisyon para sa "lateral na pag-iisip", ang kakayahang "mag-isip tungkol sa", upang makita ang landas sa isang solusyon gamit ang "banyagang" impormasyon. Ang pagkakatulad ay matagumpay kapag ang problema ay naging isang matatag na layunin ng aktibidad, ang nangingibabaw nito.

Layunin, i.e. ang tanong ng gawain ay isang mahalagang kadahilanan sa malayong samahan, na nagtatatag ng koneksyon sa pagitan ng malalayong lugar at mga konsepto. Ang kakayahang "mag-link" ng mga konsepto at imahe ay mahalaga at kailangan para sa pagkamalikhain, ngunit dapat itong balansehin ng kakayahang mapunit ang mga naobserbahang katotohanan mula sa mga nakagawiang asosasyon. Sa isang banda, dapat kayang pagsamahin ang mga bagong pinaghihinalaang impormasyon sa dati nang nalalaman, upang maisama ang mga ito sa isang naitatag na sistema ng kaalaman, ngunit sa kabilang banda, upang maalis ang presyon ng dating kaalaman. Pinapadali nito ang pagbuo ng mga bagong ideya, inaalis ang pagkawalang-galaw, katigasan ng pag-iisip. Ang inert, inflexible na pag-iisip ay nasasanay sa normal na paggana ng mga bagay. Ang paglipat sa iba pang mga posibleng pag-andar ay mahirap para sa kanya. Sa kasong ito, ang mga pagsasanay sa enumeration ay kapaki-pakinabang. mga posibleng paraan gamit ang pang-araw-araw na mga bagay tulad ng martilyo, ladrilyo, de-latang pagkain, atbp.

Para sa malikhaing pag-iisip, ang kakayahang humiwalay sa isang pare-pareho, lohikal na pagsasaalang-alang ng mga katotohanan at pagsamahin ang mga elemento ng pag-iisip sa mga bagong holistic na imahe ay mahalaga. Nagbibigay-daan ito sa iyo na makita ang bago sa matagal nang pamilyar. Ang lohikal na pag-iisip ay isang kasangkapan para sa pagsusuri, paghiwa-hiwalay ng mga papasok na impormasyon sa mga elemento at pagkonekta sa mga ito sa mga kadena ng pag-iisip. Ang discursive na paraan ng pagproseso ng impormasyon ay tinutukoy ng gawain ng kaliwa ("pagsasalita") hemisphere ng utak. Ang hemisphere na ito ang namamahala kanang kamay. Ang isa, kanang hemisphere ay nagpoproseso ng impormasyon hindi sa mga bahagi, ngunit holistically sa tulong ng mga imahe. Kinokontrol nito ang kaliwang kamay. Ang bawat tao, bilang panuntunan, ay pinangungunahan ng isa o ng iba pang hemisphere, at ang mga tao ay nahahati sa "kanan" at "kaliwang kamay". Ang pagkamalikhain ay isinasagawa bilang isang resulta ng gawain ng parehong hemispheres, ngunit ang "kanang kamay" ay hilig at mas "angkop" para sa lohikal, analytical, siyentipikong pag-iisip. Ang "mga kaliwang kamay" ay gumagana nang mas matagumpay sa saklaw ng matalinhaga, holistic, masining na pag-iisip. Mahalagang malaman ng isang tao kung anong uri ng aktibidad ng pag-iisip ang kinabibilangan niya. Ayon sa pag-uuri ng I.P. Pavlov, ang mga tao ay nahahati sa mga uri ng kaisipan at masining. Ang pagkilala sa iyong sarili, mas makakapili ka ng mas matagumpay na lugar ng creative na aktibidad. Kapag ang "mga taong may kaliwang utak" (uri ng pag-iisip) ay nag-iisip tungkol sa sagot sa isang tanong, ang kanilang mga tingin ay lumilihis sa kanan, para sa mga taong "kanan-utak" - sa kaliwa. Mas nakikita ng mga taong "right-brained" ang musika; sa pagsasalita, hindi lamang ang kahulugan ng mga salita ang mahalaga para sa kanila, ngunit lalo na ang intonasyon.

Ang landas sa paglutas ng problema, bilang panuntunan, ay hindi direkta at hindi malabo. Kailangan mong pumili sa pagitan ng maraming alternatibo. Ang ilang mga psychologist sa pangkalahatan ay binabawasan ang pagkamalikhain sa pagpili at pagbilang ng mga opsyon. Ngunit ang proseso ng pagpili ay nangangailangan ng paglipat mula sa isang "patlang" sa paghahanap patungo sa isa pa, kung minsan ay isang radikal na pagbabago sa pananaw. Dito pumapasok ang prinsipyo ng feedback upang baguhin ang direksyon ng paghahanap. Ang pagkamalikhain ay binubuo ng isang tiyak na bilang ng mga cycle, at ang bawat kasunod ay nagsasangkot ng pagtatasa ng tagumpay ng nauna. Ang kakayahang magsuri ay isang napakahalagang kakayahang suriin ang isang ideya bago ito masuri. Kabilang sa mga pamantayan sa pagsusuri, maaaring isa-isa ng isa ang lohikal na pagkakapare-pareho, pagsunod sa dating naipon na karanasan, pati na rin ang aesthetic na pamantayan para sa kagandahan, pagiging simple at pagtitipid sa gastos.

Ang kakayahang magsuri ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa pangunahing kakayahang malikhain - malikhaing pantasya. Ang pinakamahalagang kahalagahan ng kakayahang ito ay nakasalalay sa katotohanan na ginagawang posible na isipin ang hinaharap na resulta ng isang malikhaing paghahanap bago matapos ang aktibidad, na parang nakikita ito. Ang pagtatanghal ng inaasahang resulta ay pangunahing nakikilala ang pagkamalikhain ng tao mula sa aktibidad ng paghahanap ng mga hayop, na higit sa lahat ay likas sa kalikasan. ()

Bilang karagdagan sa mga kakayahan, ang mga motibo ay ang pinakamahalagang bahagi ng pagkamalikhain. Ang pagkamalikhain mismo ay hindi isinasalin sa malikhaing tagumpay. Upang makakuha ng mga resulta, kailangan mo ng pagnanais at kalooban. Ang mga motibo ay nahahati sa panlabas at panloob. Kasama sa una ang pagnanais para sa materyal na mga benepisyo, upang matiyak ang posisyon ng isang tao. Kasama rin dito ang "presyon ng mga pangyayari", ang pagkakaroon ng mga problemang sitwasyon, ang pagtatanghal ng isang gawain, kumpetisyon, ang pagnanais na malampasan ang mga kasamahan at kasama, karibal, atbp.

Ang mas mahalaga ay ang mga panloob na motibo, na, siyempre, ay konektado sa mga panlabas na pangyayari at nagpapakita ng kanilang sarili dahil sa kanila. Ang batayan ng mga panloob na motibo ay isang likas na pangangailangan para sa aktibidad sa paghahanap, isang ugali sa pagiging bago at pagbabago, ang pangangailangan para sa mga bagong karanasan. Para sa mga taong may likas na talino sa paglikha, ang mismong paghahanap ng bago ay nagdudulot ng higit na kasiyahan kaysa nakamit na resulta at lalo na ang mga materyal na benepisyo nito.

Ayon sa psychoanalysis, ang pinakamahalagang motibo para sa pagkamalikhain ay hindi nasisiyahan sa aktwal na mga pagnanasa na nagdudulot ng tensyon sa psyche. Halimbawa, ang mga artista, manunulat, makata ay naghahangad na malutas ang ilang personal na problema sa kanilang trabaho, bawasan ang pag-igting sa loob ng psyche, pagtagumpayan ang anumang panloob na salungatan. Ang kawalang-kasiyahan ay lumitaw din sa batayan ng patuloy na pagnanais para sa kalinawan, pagiging simple, kaayusan, pagkakumpleto.

Ang pangunahing motibo ng pagkamalikhain ay ang pagnanais para sa pagpapahayag ng sarili, o self-actualization, ang pagnanais na igiit ang pagkatao ng isang tao, upang ipagtanggol ang sarili. Ito ay konektado din sa pagnanais ng ilang tao na kumilos nang taliwas sa umiiral at kinikilala sa pangkalahatan , ang ugali sa kabaligtaran, sa pagsalungat.

Bilang isang likas, likas, malikhaing prinsipyo sa tao, sinasalungat nito ang teknikal na rasyonalismo, ang teknikal na aktibidad ng disenyo. Ito ay malinaw na ipinakita sa mga pagtatangka na magmodelo ng mga malikhaing proseso sa isang computer (heuristic programming). Ito ay lumabas na ang mga malikhaing proseso mismo ay hindi maaaring gawing pormal sa anyo ng isang algorithm.

Ang nagdadala ng pagkamalikhain bilang isang sosyo-kultural na kababalaghan ay ang pagkatao ng tao. Ito ay katibayan ng espirituwal at personal na kalikasan ng pagkamalikhain. Sa pagkamalikhain, ang personalidad ay nagpapakita ng sarili bilang isang bagay na libre, integral, hindi mahahati at natatangi.

Sa isang puro anyo, ang pagkamalikhain ay naroroon sa masining, siyentipiko at teknikal na pagkamalikhain. Dito malikhaing aktibidad lumalampas sa propesyon at nagiging isang bokasyon, kadalasan ang ideal ng buhay at tadhana. Ang mga tagumpay at kabiguan ay nagiging mga pangunahing kaganapan sa buhay. Sa pagkamalikhain, ang isang tao ay, kumbaga, "higit pa sa kanyang sarili." Kung mas malaki ang lumikha, mas malinaw na unibersal, pangkalahatang mga gawain at problema sa kultura ang ipinakikita sa kanyang gawain.

Evgeny Basin

"Tanging ang pagsasakatuparan ng potensyal na malikhain, anuman ang sukat nito, ay gumagawa ng isang tao na normal ang pag-iisip at emosyonal na matatag" Zharikov E.S.

Ako, bilang isang malikhaing tao, naisip tungkol sa tanong na ito: "Para saan ang pagkamalikhain?". Ano ang nagbibigay sa mga tao ng pagkamalikhain, na sa kabila ng ika-21 siglo ito ay nananatiling may kaugnayan at hinihiling.

Pagkatapos ng lahat, ang pagkamalikhain ay hindi lamang sining (sayaw, kanta, pagpipinta, pagsulat), ito rin ang pagsilang ng mga ideya, pagkamalikhain sa negosyo, agham, pang-araw-araw na buhay, sa tulong kung saan pinamamahalaan ng mga tao na gumawa ng mga pagtuklas, lumikha ng isang bagay mula sa wala. . Pagkatapos ng lahat, ito ay ang pagkamalikhain ng pag-iisip na nagbibigay ng isang napaka-matagumpay na paglago sa isang karera, negosyo, at sariling negosyo. Ako mismo ay isang saksi sa isang sitwasyon kung saan ang isang empleyado ay hiniling na ipakita ang kanyang pagkamalikhain sa paglutas ng mga kumplikadong problema. Kaya ang pagkamalikhain, pagkamalikhain ay kinakailangan at sa tingin ko lahat ay may mga katangiang ito. Sumasang-ayon ako sa opinyon ng American psychologist Abraham Maslow "Ang pagkamalikhain ay isang malikhaing oryentasyon na likas na katangian ng lahat, ngunit nawala ng karamihan sa ilalim ng impluwensya ng umiiral na sistema ng pagpapalaki, edukasyon at kasanayan sa lipunan. “

Ito marahil ang dahilan kung bakit ang art therapy ay nagiging napakapopular ngayon. Sa tulong ng kung saan ang lahat ay may pagkakataon na ipakita ang kanilang potensyal na malikhain at hindi lamang. Pagkatapos ng lahat, ang pagguhit, pagsasayaw o pagsulat ng isang fairy tale ay makakatulong sa paghahanap ng mga sagot sa maraming mga katanungan. Ang isang pagguhit o isang fairy tale ay isang direktang landas patungo sa walang malay, sa pamamagitan ng mga ito ay nahuhulog tayo sa ating panloob na mundo, nagbubukas para sa ating sarili, nakikilala ang ating panloob na mundo, at sa pamamagitan ng pagpapakita ng gawain sa ibang tao, sa ganitong paraan ay sinasabi natin ang tungkol sa ating sarili, binibigyan natin ng pagkakataong makilala ang ating pagkatao sa pamamagitan ng pagguhit, fairy tale, sayaw. Ang kayamanan ng mga kulay, linya, hugis, ritmo, galaw, texture at espasyo ay may kanais-nais, mapagkukunan at umuunlad na potensyal: nag-aambag sila sa pagkakatugma ng mga emosyonal na estado, pagbawi, at pinapayagan din ang pagtuklas ng mga bagong abot-tanaw ng pagkamalikhain ng tao.

Ang kakayahang ipahayag ang parehong emosyonal na estado sa tulong ng iba't ibang uri ng sining ay eksakto kung ano ang dapat pagsikapan ng lahat na gustong pumasok sa templo ng sining.

Ang pagkamalikhain ay isa sa mga paraan upang mapanatili ang sarili bilang isang tao, siyempre may iba pang mga paghuhusga sa isyung ito, ngunit sa palagay ko ang paglikha, at paglikha ay nangangahulugan ng paglikha, ang isang tao ay hindi lamang umiiral - siya ay nabubuhay, nagpapaunlad sa kanyang sarili, ang kanyang pagkatao at ang kanyang mga kakayahan, kakayahan, na malamang na kakaiba sa kanya nang mag-isa sa mundo.

Gaya ng sabi ng Wikipedia:

"Ang pagkamalikhain ay isang proseso ng aktibidad na lumilikha ng qualitatively bagong materyal at espirituwal na mga halaga o ang resulta ng paglikha ng isang subjectively bago. Ang pangunahing criterion na nagpapakilala sa pagkamalikhain mula sa pagmamanupaktura (produksyon) ay ang pagiging natatangi ng resulta nito."

At kung kukuha tayo ng pagpipinta sa mundo o ang mga gawa ng mahusay na mga klasiko, pagkatapos ay nakatanggap sila ng katanyagan at katanyagan sa mundo na tiyak salamat sa kanilang pagkamalikhain, na mga sikat na tao ang mga sining ay kinuha mula sa kaibuturan ng kanilang pagkatao at ipinakita sa buong mundo, kung hindi ay wala. Sabi ni Franz Kafka dapat palakol ang libro, sinisira ang nagyeyelong dagat, na kung saan ay matatagpuan sa loob natin, Naniniwala si Dostoevsky na ang layunin ng nobela ay ang muling pagsilang ng mambabasa, at sinabi ni Robert Schumann ang pariralang ito: " Upang magpadala ng liwanag sa kaibuturan ng puso ng tao - ito ang layunin ng artista “. Yung. pagkatapos magbasa ng isang libro, isang fairy tale, nanonood ng isang pelikula o isang larawan, ang isang tao ay dapat kahit papaano magbago, may dapat mangyari sa kanya o sa kanya, pagkatapos ito ay sining.

Ito ang konklusyon na ginawa ko habang nagtatrabaho at nagmumuni-muni sa tanong na "Para saan ang pagkamalikhain?" Kapag kilala ng isang tao ang kanyang sarili, makakamit niya ang anumang ninanais na resulta sa ating materyal at panlipunang mundo. At ang gawain para sa akin bilang isang artista ay upang ihatid ang kakanyahan ng pagkamalikhain sa pamamagitan ng aking mga pagpipinta, upang ipakita ang pagiging natatangi ng bawat tao, kalikasan at pukawin ang isang pagnanais na baguhin ang aking buhay para sa mas mahusay, upang maipakita sa ibabaw ang lahat ng pinakamahusay na. sa kaluluwa ng tao.

ano ang pagkamalikhain at sino ang malikhaing tao?

  1. Ang pagkamalikhain ay pangunahing kakayahan ng tao
    maghanap ng espesyal na pagtingin sa pamilyar at pang-araw-araw na mga bagay o gawain.
    Ang kakayahang ito ay direktang nakasalalay sa mga abot-tanaw ng isang tao.
    Kung mas marami siyang nalalaman, mas madali para sa kanya na tingnan ang tanong na iniimbestigahan
    iba't ibang anggulo.

    Ang isang taong malikhain ay patuloy na nagsusumikap na matuto nang higit pa tungkol sa kapaligiran.
    mundo, hindi lamang sa larangan ng pangunahing aktibidad nito, kundi pati na rin sa kaugnay
    mga industriya.

    Sa karamihan ng mga kaso, ang isang taong malikhain ay una at pangunahin
    orihinal na taong nag-iisip, na may kakayahang hindi karaniwang mga solusyon.

  2. Ang pangunahing criterion na nagpapakilala sa pagkamalikhain mula sa pagmamanupaktura (produksyon) ay ang pagiging natatangi ng resulta nito. Ang resulta ng pagkamalikhain ay hindi direktang mahihinuha mula sa mga paunang kondisyon. Walang sinuman, maliban marahil sa may-akda, ang makakakuha ng eksaktong parehong resulta kung ang parehong paunang sitwasyon ay nilikha para sa kanya. Kaya, sa proseso ng pagkamalikhain, inilalagay ng may-akda sa materyal ang ilang mga posibilidad na hindi mababawasan sa mga operasyon ng paggawa o isang lohikal na konklusyon, ay nagpapahayag ng ilang aspeto ng kanyang pagkatao sa huling resulta. Ang katotohanang ito ang nagbibigay sa mga produkto ng pagkamalikhain ng karagdagang halaga kumpara sa mga produkto ng produksyon.

    Ang pagkamalikhain ay:
    aktibidad na bumubuo ng isang bagay na may husay na bago, na hindi pa umiiral bago;
    paglikha ng bago, mahalaga hindi lamang para sa taong ito, kundi pati na rin sa iba;
    ang proseso ng paglikha ng mga subjective na halaga.

    Ang sangay ng kaalaman na nag-aaral ng pagkamalikhain ay heuristics.

    Mga uri at pag-andar ng pagkamalikhain

    Mayroong iba't ibang uri ng pagkamalikhain:
    produksyon at teknikal
    mapag-imbento
    siyentipiko
    pampulitika
    pang-organisasyon
    pilosopo
    masining
    mitolohiko
    relihiyoso
    araw-araw na sambahayan, atbp.

    sa madaling salita, ang mga uri ng pagkamalikhain ay tumutugma sa mga uri ng praktikal at espirituwal na aktibidad.

    Si Vitaly Tepikin, isang researcher ng creative factor ng tao at ang phenomenon ng intelligentsia, ay nag-iisa sa artistikong, siyentipiko, teknikal, sports-tactical, at military-tactical na pagkamalikhain bilang mga independiyenteng uri.

    S. L. Rubinshtein sa unang pagkakataon ay wastong itinuro katangian mapanlikhang pagkamalikhain: Ang pagiging tiyak ng isang imbensyon na nagpapaiba nito sa iba pang anyo ng pagkamalikhain. intelektwal na aktibidad, ay nakasalalay sa katotohanan na dapat itong lumikha ng isang bagay, isang tunay na bagay, mekanismo o prim, na lumulutas sa isang tiyak na problema. Tinutukoy nito ang pagka-orihinal malikhaing gawain imbentor: ang imbentor ay dapat magpakilala ng bago sa konteksto ng realidad, sa aktwal na kurso ng ilang uri ng aktibidad. Ito ay isang bagay na mahalagang naiiba kaysa sa paglutas ng isang teoretikal na problema kung saan ang isang limitadong bilang ng mga abstractly distinguished na mga kondisyon ay dapat isaalang-alang. Kasabay nito, ang katotohanan ay historikal na namamagitan sa aktibidad ng tao, teknolohiya: isinasama nito ang makasaysayang pag-unlad ng siyentipikong pag-iisip. Samakatuwid, sa proseso ng pag-imbento, kinakailangan na magpatuloy mula sa konteksto ng katotohanan, kung saan ang isang bagong bagay ay dapat ipakilala, at isaalang-alang ang kaukulang konteksto ng siyensya. Tinutukoy nito ang pangkalahatang direksyon at ang tiyak na katangian ng iba't ibang mga link sa proseso ng pag-imbento...

  3. Pagkamalikhain - mula sa salitang "lumikha", iyon ay, upang lumikha ng bago. Kaya ang isang taong malikhain ay isang taong lumikha ng isang bagay na walang naisip na likhain bago siya.
  4. parang lady gaga
  5. Ang pagkamalikhain ay isang proseso ng aktibidad na lumilikha ng qualitatively na mga bagong materyal at espirituwal na halaga o ang resulta ng paglikha ng isang layunin na bago. Ang resulta ng pagkamalikhain ay hindi maaaring direktang makuha mula sa mga paunang kondisyon.